摆哈讲座 | 第7期·周砚、米粒·荧幕上没有不可能——讲座纪要（二）
米粒：动画电影的故事
大家好，我叫米粒，和周砚一样也是土生土长的成都人，我的职业生涯基本上就是一直在做动画电影，我参加的第一个项目就是《魁拔》这部二维动画片，之后参加的就全是三维动画电影，所以我们今天的主题也都是三维动画电影。之前有幸在美国和PIXAR的导演，也就是《玩具总动员2》、《冲浪企鹅》的动画导演一起工作，在那里学习了很多的知识，回国之后就加入了追光动画做故事版工作，我们的主要工作就是讲故事。
很多人都看动画，但到底什么是动画呢？Wiki百科的解释：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成的运动影像技术……其实在我看来动画就是“会动的画”，一些列通过人工连续播放的画面。
动画在CG技术出现之前称为传统动画时期，按动画的媒介也就是制作手法区分为两种：
二维动画（我国的《大闹天宫》、《铁扇公主》等，都是由动画艺术家画在纸上之后通过拍摄、上色等一系列技术活动，最终以每秒24帧的速度播放产生的影像）；
定格动画（《小羊肖恩》、《鬼妈妈》等，通过陶土或者其他材料做成角色模型，在实景中以每秒24格来摆造型拍摄来形成的运动图像）。
他们的创造者们——传统动画时期主要有三家公司：首先华纳兄弟，有著名的《猫和老鼠》、《兔八哥》等；然后是迪士尼（《米老鼠》、《高飞狗》，它也是世界上第一个制作商业动画电影的公司；另一方面定格动画主要就是Aardman公司，制作了《小羊肖恩》、《无敌掌门狗》等。
他们中最右实力也最著名的是迪士尼，他第一次把动画这个艺术形式商业化并推向全球，动画一开始是用于实拍电影放映前几分钟娱乐大众的，并不是独立的艺术形式。
1937年迪士尼推出了人类历史上第一部全时长（100分钟左右）的二维动画电影《白雪公主与七个小矮人》，获得空前的成功，因为之前大家都认为动画不可能让人在荧幕面前坚持十分钟以上的，迪士尼用这样一个壮举证明了动画也能作为电影存在，动画电影就这样诞生了。
之后又有很多的动画电影上映，主要是迪士尼生产的包括《美女与野兽》、《匹诺曹》等，直到1994年《狮子王》出现，获得全球7.84亿美元票房，让整个行业震惊，在商业利益的驱动下更多的电影公司加入到动画电影的制作，包括环球影业universal、梦工厂Dreamworks SKG（SKG分别代表三位创始人的名字）。
从此之后动画电影的市场上就是两巨头开始竞争——迪士尼和梦工厂。
同时，世界上的另一个角落，有一群人开始利用电脑技术（CG技术）来制作动画电影，同时期视效行业蓬勃发展，由乔治卢卡斯带领的团队开始在实拍电影中使用电脑特效，为了获得惊人视觉效果，乔治卢卡斯与物理学家Ed Catmull 一起研发了一套系统，帮助他在《星球大战》里面用电脑CG技术模拟出当时非常真实的画面。就在这个时候乔治卢卡斯犯下一个重大的错误，他认为电影特效已经达到了人类所能达到的最高峰，不可能再真实了，于是他将他的整个CG部门卖掉了。卖给了刚刚被苹果公司开除了史蒂夫乔布斯，乔布斯在被开除之后一方面致力于创立他的新公司NeXT，一方面开始寻找他觉得能够代表着未来科学发展方向的事情，于是找到了这一拨既是科学家又是艺术家的人，他们一直希望用CG技术来制作动画，乔布斯给了他们这个机会，同时找到了被迪士尼开除的约翰拉斯特，然后以曾经一个电脑硬件名字来命名新公司——皮克斯（PIXAR）。
但是皮克斯诞生后几年的时间里并没有生产任何与电影相关的东西，乔布斯一直想把它卖掉，但是没有找到合适的下家。
直到1995年，迪士尼厚积薄发，生产出了历史上第一部CG动画电影《玩具总动员》，当时的观众都惊呆了，这是什么东西，更惊讶的是其他公司根本不知道这是真么制作出来的。《玩具总动员》的巨大成功刺激了他们的老对手——梦工厂，于是梦工厂买了一家专门生产电脑图像的公司PDI（Pacific Data Images），迪士尼又把皮克斯买了形成了新的两大阵营开始对抗，此后三维动画层出不穷。
早期就是这两家公司，直到近几年迪士尼陆续制作了《怪物公司》、《机器人瓦力》、《飞屋环球记》等电影；梦工厂生产了《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《穿靴子的猫》等影片；又出现了一家——蓝天工作室生产了著名的《冰河世纪》、《里约大冒险》、《丛林大冒险》等；然后又出现另一匹狼——探照灯娱乐，它制作了红遍全球的小黄人《卑鄙的我》。
那么一部三维动画电影是如何制作出来的呢？它和实拍电影还是有一些区别的，主要是在前期，也就是故事的创作阶段。先利用故事版剪辑出一部与电影时长一样的比较粗糙的电影。因为动画电影制作昂贵，所以尽量在故事阶段将电影定型，在每个画面里面做到什么程度就合适了，避免浪费。
接下来进入设计，主要分为这四类：角色设计、场景设计、道具设计、灯光设计；然后才进入制作环节，包括建模、材质贴图、绑定、镜头组装、三维分镜（故事版始终是一个在纸上的平面图像，需要将它搬到三维空间里面，也就是将摄像机运动、角色走位等在三维空间中大致勾勒出来，与视效行业中的动态预演非常像）、动画、特效、灯光、渲染、合成。
最终在这一秒24张成千上万的图交给剪辑和配乐做最后的调整，这就是动画制作大致的流程。
在动画制作的幕后还有这么一拨人，就是负责催促你：“干活！干活！干活！”的——周砚现在所做的工作：制片人。
在角色设计中，艺术家需要考虑到角色所有的动作和表情，将整部电影在脑子里过一遍之后才知道需要呈现哪些细节。要让观众觉得合理的设计一定是来源于生活的，所以很多卡通角色都会从真人的身上来寻找素材。一部动画电影相当于三部的设计，因为需要想到这个故事发生之前和发生之后角色有什么变化。
场景设计，需要考虑非常多的细节，动画行业的设计部分其实是按照电影的需求去和各行业的专家共同创作，不乏建筑设计师、汽车设计师等。
一部动画电影平均耗时三到四年，一般情况下三年的时间来做前期，制作部分在一年之内。因为我的工作故事版，所以主要来谈一下故事版的创作。
故事版是动画电影的蓝图，电影里出现的所有元素都需要在故事版中画出来，由故事板艺术家和导演演示沟通。会经常看到故事版艺术家在导演面前张牙舞爪的表演一段戏，希望能够得到导演的认同。
请大家看一段《马达加斯加2》创作者亲配的故事版视频：
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAwMzg2MDg0.html
如果有人问我动画电影的魅力在于什么的时候我脑子里蹦出来的前三个理由：第一是不受任何约束的想象力，在动画电影中可以创作任何你想到的一切东西，特别是在现代技术在银幕上呈现出你用肉眼无法识别出真假的效果，已经没有任何技术屏障来阻止你的想象力；其二是有比真人演员更可爱的卡通角色，像迪士尼的卡通角色为他创造的价值是远超于我们现在任何一个知名演员的，在有小孩的地方都能看到这些卡通角色；然后就是赚钱，拿《冰雪大冒险（1995）》票房12.7亿美元和《玩具总动员3（1995）》票房10.6亿美元的票房，在影史上也是排到前十的。
三维动画从初始就与实拍电影尤其是特效电影拥有不解之缘，三维动画的技术渐渐被运用到特效电影中。《阿凡达》到底是动画还是实拍在业内人士之间也有争议，需要演员去演的只能捕捉两足动物，一旦有两足以上的动物就需要动画师去调节，这部电影里面有大量的生物，主角的动作捕捉之后也有大量动画师去进行修整，所以在这部电影获得奥斯卡奖的时候，业内有声音说它是不是也应该算是“最佳动画片”？《阿凡达》上映前，地铁里在放预告片，然后我听到旁边乘客说：“原来《阿凡达》是动画片啊，我不看！”，听了之后一方面我觉得骄傲是一部电影被认为是动画片，但是另一方面我不知道为什么是动画片就不去看。实际上动画和现代的特效电影已经融合到一块了。
动画电影和特效电影的界限开始模糊，最终它们都只是电影，电影的魅力就是动画电影的魅力，其实就是把大家关在一个黑暗的房间里面，让大家去享受两个小时精神上的娱乐。在这么浮躁的社会，你能坐在那里两个小时，甚至不去上厕所，这就是电影的魅力。所以我想拿沃尔特迪士尼曾经说过的话来作为结束，他说动画片不是为老人拍，也不是为成年人拍，也不是为小孩拍，是为了每个人心中最纯洁那一个区域，让大家去享受电影的魅力。
在特效电影中产生拟真realistic，在卡通动画电影中我们创造可信believable，虽然我们知道不会真的有怪物公司，但是在观影结束你会相信它是真实的。
基于以上所有，我们主要做两件事情——创造视觉奇观、讲一个好故事，只有这样动画电影才能继续吸引大家去电影院里面享受那两个小时的娱乐。
（纪要整理：罗丽娜；校对：华益，米粒）
大家好，我叫米粒，和周砚一样也是土生土长的成都人，我的职业生涯基本上就是一直在做动画电影，我参加的第一个项目就是《魁拔》这部二维动画片，之后参加的就全是三维动画电影，所以我们今天的主题也都是三维动画电影。之前有幸在美国和PIXAR的导演，也就是《玩具总动员2》、《冲浪企鹅》的动画导演一起工作，在那里学习了很多的知识，回国之后就加入了追光动画做故事版工作，我们的主要工作就是讲故事。
很多人都看动画，但到底什么是动画呢？Wiki百科的解释：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成的运动影像技术……其实在我看来动画就是“会动的画”，一些列通过人工连续播放的画面。
动画在CG技术出现之前称为传统动画时期，按动画的媒介也就是制作手法区分为两种：
二维动画（我国的《大闹天宫》、《铁扇公主》等，都是由动画艺术家画在纸上之后通过拍摄、上色等一系列技术活动，最终以每秒24帧的速度播放产生的影像）；
定格动画（《小羊肖恩》、《鬼妈妈》等，通过陶土或者其他材料做成角色模型，在实景中以每秒24格来摆造型拍摄来形成的运动图像）。
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他们的创造者们——传统动画时期主要有三家公司：首先华纳兄弟，有著名的《猫和老鼠》、《兔八哥》等；然后是迪士尼（《米老鼠》、《高飞狗》，它也是世界上第一个制作商业动画电影的公司；另一方面定格动画主要就是Aardman公司，制作了《小羊肖恩》、《无敌掌门狗》等。
他们中最右实力也最著名的是迪士尼，他第一次把动画这个艺术形式商业化并推向全球，动画一开始是用于实拍电影放映前几分钟娱乐大众的，并不是独立的艺术形式。
1937年迪士尼推出了人类历史上第一部全时长（100分钟左右）的二维动画电影《白雪公主与七个小矮人》，获得空前的成功，因为之前大家都认为动画不可能让人在荧幕面前坚持十分钟以上的，迪士尼用这样一个壮举证明了动画也能作为电影存在，动画电影就这样诞生了。
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之后又有很多的动画电影上映，主要是迪士尼生产的包括《美女与野兽》、《匹诺曹》等，直到1994年《狮子王》出现，获得全球7.84亿美元票房，让整个行业震惊，在商业利益的驱动下更多的电影公司加入到动画电影的制作，包括环球影业universal、梦工厂Dreamworks SKG（SKG分别代表三位创始人的名字）。
从此之后动画电影的市场上就是两巨头开始竞争——迪士尼和梦工厂。
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同时，世界上的另一个角落，有一群人开始利用电脑技术（CG技术）来制作动画电影，同时期视效行业蓬勃发展，由乔治卢卡斯带领的团队开始在实拍电影中使用电脑特效，为了获得惊人视觉效果，乔治卢卡斯与物理学家Ed Catmull 一起研发了一套系统，帮助他在《星球大战》里面用电脑CG技术模拟出当时非常真实的画面。就在这个时候乔治卢卡斯犯下一个重大的错误，他认为电影特效已经达到了人类所能达到的最高峰，不可能再真实了，于是他将他的整个CG部门卖掉了。卖给了刚刚被苹果公司开除了史蒂夫乔布斯，乔布斯在被开除之后一方面致力于创立他的新公司NeXT，一方面开始寻找他觉得能够代表着未来科学发展方向的事情，于是找到了这一拨既是科学家又是艺术家的人，他们一直希望用CG技术来制作动画，乔布斯给了他们这个机会，同时找到了被迪士尼开除的约翰拉斯特，然后以曾经一个电脑硬件名字来命名新公司——皮克斯（PIXAR）。
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但是皮克斯诞生后几年的时间里并没有生产任何与电影相关的东西，乔布斯一直想把它卖掉，但是没有找到合适的下家。
直到1995年，迪士尼厚积薄发，生产出了历史上第一部CG动画电影《玩具总动员》，当时的观众都惊呆了，这是什么东西，更惊讶的是其他公司根本不知道这是真么制作出来的。《玩具总动员》的巨大成功刺激了他们的老对手——梦工厂，于是梦工厂买了一家专门生产电脑图像的公司PDI（Pacific Data Images），迪士尼又把皮克斯买了形成了新的两大阵营开始对抗，此后三维动画层出不穷。
早期就是这两家公司，直到近几年迪士尼陆续制作了《怪物公司》、《机器人瓦力》、《飞屋环球记》等电影；梦工厂生产了《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《穿靴子的猫》等影片；又出现了一家——蓝天工作室生产了著名的《冰河世纪》、《里约大冒险》、《丛林大冒险》等；然后又出现另一匹狼——探照灯娱乐，它制作了红遍全球的小黄人《卑鄙的我》。
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那么一部三维动画电影是如何制作出来的呢？它和实拍电影还是有一些区别的，主要是在前期，也就是故事的创作阶段。先利用故事版剪辑出一部与电影时长一样的比较粗糙的电影。因为动画电影制作昂贵，所以尽量在故事阶段将电影定型，在每个画面里面做到什么程度就合适了，避免浪费。
接下来进入设计，主要分为这四类：角色设计、场景设计、道具设计、灯光设计；然后才进入制作环节，包括建模、材质贴图、绑定、镜头组装、三维分镜（故事版始终是一个在纸上的平面图像，需要将它搬到三维空间里面，也就是将摄像机运动、角色走位等在三维空间中大致勾勒出来，与视效行业中的动态预演非常像）、动画、特效、灯光、渲染、合成。
最终在这一秒24张成千上万的图交给剪辑和配乐做最后的调整，这就是动画制作大致的流程。
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在动画制作的幕后还有这么一拨人，就是负责催促你：“干活！干活！干活！”的——周砚现在所做的工作：制片人。
在角色设计中，艺术家需要考虑到角色所有的动作和表情，将整部电影在脑子里过一遍之后才知道需要呈现哪些细节。要让观众觉得合理的设计一定是来源于生活的，所以很多卡通角色都会从真人的身上来寻找素材。一部动画电影相当于三部的设计，因为需要想到这个故事发生之前和发生之后角色有什么变化。
场景设计，需要考虑非常多的细节，动画行业的设计部分其实是按照电影的需求去和各行业的专家共同创作，不乏建筑设计师、汽车设计师等。
一部动画电影平均耗时三到四年，一般情况下三年的时间来做前期，制作部分在一年之内。因为我的工作故事版，所以主要来谈一下故事版的创作。
故事版是动画电影的蓝图，电影里出现的所有元素都需要在故事版中画出来，由故事板艺术家和导演演示沟通。会经常看到故事版艺术家在导演面前张牙舞爪的表演一段戏，希望能够得到导演的认同。
请大家看一段《马达加斯加2》创作者亲配的故事版视频：
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAwMzg2MDg0.html
如果有人问我动画电影的魅力在于什么的时候我脑子里蹦出来的前三个理由：第一是不受任何约束的想象力，在动画电影中可以创作任何你想到的一切东西，特别是在现代技术在银幕上呈现出你用肉眼无法识别出真假的效果，已经没有任何技术屏障来阻止你的想象力；其二是有比真人演员更可爱的卡通角色，像迪士尼的卡通角色为他创造的价值是远超于我们现在任何一个知名演员的，在有小孩的地方都能看到这些卡通角色；然后就是赚钱，拿《冰雪大冒险（1995）》票房12.7亿美元和《玩具总动员3（1995）》票房10.6亿美元的票房，在影史上也是排到前十的。
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三维动画从初始就与实拍电影尤其是特效电影拥有不解之缘，三维动画的技术渐渐被运用到特效电影中。《阿凡达》到底是动画还是实拍在业内人士之间也有争议，需要演员去演的只能捕捉两足动物，一旦有两足以上的动物就需要动画师去调节，这部电影里面有大量的生物，主角的动作捕捉之后也有大量动画师去进行修整，所以在这部电影获得奥斯卡奖的时候，业内有声音说它是不是也应该算是“最佳动画片”？《阿凡达》上映前，地铁里在放预告片，然后我听到旁边乘客说：“原来《阿凡达》是动画片啊，我不看！”，听了之后一方面我觉得骄傲是一部电影被认为是动画片，但是另一方面我不知道为什么是动画片就不去看。实际上动画和现代的特效电影已经融合到一块了。
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动画电影和特效电影的界限开始模糊，最终它们都只是电影，电影的魅力就是动画电影的魅力，其实就是把大家关在一个黑暗的房间里面，让大家去享受两个小时精神上的娱乐。在这么浮躁的社会，你能坐在那里两个小时，甚至不去上厕所，这就是电影的魅力。所以我想拿沃尔特迪士尼曾经说过的话来作为结束，他说动画片不是为老人拍，也不是为成年人拍，也不是为小孩拍，是为了每个人心中最纯洁那一个区域，让大家去享受电影的魅力。
在特效电影中产生拟真realistic，在卡通动画电影中我们创造可信believable，虽然我们知道不会真的有怪物公司，但是在观影结束你会相信它是真实的。
基于以上所有，我们主要做两件事情——创造视觉奇观、讲一个好故事，只有这样动画电影才能继续吸引大家去电影院里面享受那两个小时的娱乐。
（纪要整理：罗丽娜；校对：华益，米粒）
