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中国眼睛—水墨的延续与革新

艺术先知 2015-04-24 20:45:24

华府艺术空间参加2015艺术北京博览会
时间：2015年4月30日~5月3日
地点：北京·全国农业展览馆当代展区—新馆
展位：C39
参展艺术家：蔡广斌、何振华、陆春涛、王天德、魏青吉

《中国眼睛——水墨的延续与革新》

　　在艺术市场水墨风行的当下，讨论该画种的创作工具和方式，看似老调重弹，但依然具备重要意义。这恰恰是发展出水墨新方向之前，艺术家必须面对、不可避免的基础。当古代的传统工具遇到西方工具的挑战与考验，当古代的观察视角遇到现代科技，时代对水墨提出了应当符合当下精神的要求。但如何才能把握这种精神，进行更好地创作，这就成为水墨艺术家不得不正视的难题。
　　从最基本的材料水与墨来看，两者融合相辅相成的特性，才有了运用墨分五色之浓淡干湿焦创作的中国水墨画。艺术家蔡广斌的“自拍·他拍”题材，既是对技法和工具的转变与考验，又结合了当代科技对题材的推动与创新。在技法上，以有墨无笔为特点的蔡广斌，将水墨晕染提升到了一个新高度。迷蒙的水墨交融中，看山似山不是山，看水似水又是水。这使得蔡广斌的作品无论从题材深度和新意，抑或技法的精熟运用上，都开辟了水墨创作的新天地。
　　从色彩与水墨相结合的当代处理手法来看，陆春涛创作的荷塘带给人千变万化的直接观感，以抽象手法创造了一个兼具实体意境和绘画想象的“精神场域”。他从自创的“色墨”的观念出发，以“墨”求变，出色地将笔墨的沉静典雅与色彩的活泼亮丽融为一体。水与墨的交融渗透，加上色彩的冲击表现力，强化了作品的整体效果和带给观众的视觉感受，从而成就出水墨与色彩和谐单纯的现代审美观。
　　如果从运用材料的手法来看，在保留传统的载体宣纸的情况下，王天德用火焰重构了中国传统山水，使得传统的毛笔和墨水不再是唯一绘画工具。他的新作《后山》系列，引人在双层宣纸形成的传统水墨和当代炙烫的叠影之间，进行一场延续经典与革新叛逆的精神巡游。浓郁的艺术史风格，从“火灼与水墨”山水直接与碑文拓片或古代书法原作对接中体现出来。他作为实验水墨的代表艺术家之一，坚持传统水墨美学，不断突破材料及观念的限制，重新思考了在全球化背景下，再次寻回东方文化本源的问题。
　　此外，无论是从笔墨的保留，还是题材的创新，都在画面内容上彰显出个人鲜明特色的水墨艺术家，当属描绘图像记忆的魏青吉最为令人印象深刻。他的绘画语言着力于讨论记忆，最近的作品对于社会主义的公共记忆有了更深层的探寻。他关心传统与当下的关系，致力从本质出发，创建新的表现语言。无论是用浓墨形成的黑色块，还是淡彩铅笔构成的虚实交汇的线条和形象，他都在试图建立一套新的水墨表现语言，发挥绘画的寓意和叙事作用，使水墨适应新时代环境的挑战。
　　从水墨画的形式来看，古代追求线条的精致趣味已经发展到极致的顶峰，今天的水墨艺术家又将如何超越？此次华府艺术空间为观众带来的青年艺术家何振华的作品，其精妙的水墨线条有强烈的复古意味，画面元素结合了他对东西方文化根源极富创造力的思考。在全球化的今天，中国艺术家对水墨画的执着与探索，或许更多是出于对文化身份的认同与坚守。中国水墨画有着深厚的传统和辉煌的成就，是农业文明的产物，是古代中国人生存经验与生活智慧的结晶。随着中国的现代化的进程，如何运用传统笔墨样式将现代中国人的境遇感受体现在艺术之中，是困扰着有艺术使命感与责任感的中国艺术家的问题。何振华的新作《渡江》系列有着自己的独特追求，他以娴熟的传统笔墨描绘物象，而画面所呈现出的气质又是与传统水墨画迥异的。其中有传统的龙船，也有类似大黄鸭的现代游船，航行在茫茫一片水中，没有来路，也没有尽头，船上或是装载精美的太湖石，或是素雅的中国山水，还有不同装扮的人物在船上各自行事，互不相扰。这些描绘的人和物，我们可以看作是艺术家心中的文化符号，隐喻着艺术家在现代性来临之际的迷茫与渴望，在传统与现代之间的抉择，困惑与希望同在，这也许不仅是艺术家个人所面临的，而且也是水墨现代化进程所面临的，甚至是中国文化现代化所面临的问题，面对问题只有不懈的追问与行，除此之外我们别无选择。
　　华府艺术空间在2015艺术北京博览会上，将呈现以“中国眼睛”为主题的当代水墨5人展，不论从工具、视角，还是画面、题材方面，都对传统的绘画种类进行了延续和革新。当我们着眼于艺术史的动态发展进程，就能看出这其中既有线性的逻辑延续，又有发散出的创造性新方向展望。蔡广斌、何振华、陆春涛、王天德、魏青吉这5位当代水墨艺术家，在延续古人旧法，恰如其分、各有特色地承担起创造的责任，成就了别具风格的当代水墨作品。