中国工艺之中的兼美 |品味三栖国宝级大师王树文佳作《永流》金丝玉壶
红楼梦中，贾宝玉梦游“太虚幻境”时，曾遇“兼美”，其女子兼有薛宝钗的温柔水润与林黛玉的风流袅娜，是一个完美的化身。这大概是指世间没有完美，而人们却向往完美之心。但人生之不可再造，而器物却不如此，如工艺美术作品当中的两种技艺相融合的作品，便可让我们一圆兼美之梦。
人类对兼美的追求其实一直没有停止过，多种工艺的结合，自古有之，被誉为国宝的景泰蓝就是集錾刻、镶嵌、绘画等多种工艺于一身，如今稍显没落的雕漆也早行此道，如雕漆作品嵌玉、雕漆紫砂壶等。要制作两种工艺以上的“兼美”之作，首先要是个多才多艺之身，中国工艺美术大师王树文，以象牙雕刻入行，又转习花丝镶嵌，后大成于玉雕！这样的大家在中国工艺美术界屈指可数。其制作的《永流》金丝玉壶，便是由玉雕与花丝镶嵌两种工艺相结合，既有玉雕的温润飘逸，又有花丝镶嵌的金丝华彩。
作品：《永流》金丝玉壶
规格：14.2×13×5.2cm
作者：王树文
价格：19800元
作品首先择取了玉的温润美，玛瑙虽色彩艳丽，但胜在飘逸，如雨后初霁。在造型上，我们可见作品的第一大难，这是一个提梁壶，制作时需将提梁从整玉中挖出，其间要保证提梁与壶身两部分不受任何的损伤！其次作品体现了玉雕的古拙朴雅，去代繁饰而有上古之风，以饮茶之壶为实型，以雄性绶带鸟为意型，艳丽的玛瑙与色彩缤纷的绶带鸟形神俱合，俏色玉雕的工艺运用的恰到好处，而与花丝镶嵌工艺相结合，使绶带鸟具有金丝之翼、宝石之睛、玉润之身。子鸟立于华盖之端，不加任何装饰，保持着一各原初之美，与父鸟形成一种鲜明的对比，长幼的关照。
古语说金玉良缘，大概玉与金是绝佳的匹配，玉可减金之奢俗，金可增玉之富丽，《永流》金丝玉壶这件作品将雅与俗恰如其分的中和，使其不过分的遗世清高，也不过度的入世张扬。
一人将两种工艺相结合，难度也可想而知，虽则身兼两艺，但毕竟两种工艺之间相差甚远，一个重雕刻，一个重镶嵌，材质、手法、审美方面都大不相同，如何在保证这是一个玉雕作品的基础上，来恰到好处的以花丝镶嵌来增加作品的魅力，王树文大师选择具有精美细部表达的简洁花丝来作羽翼，既保证了玉的主角地位，又令我们在观看的时候，能对金丝的考究赞叹不己，金丝状花须，犹如纤细的藤丝自然攀爬而成，拧线、走势、圆环、翅角的上扬都自然流畅，镂空的设计使羽翼轻盈如云，丝毫没有金饰的坠沉感。
金与玉的结合，更像是空谷佳人初步凡尘的惊艳，清雅至遥不可及，那便失之于空洞，恰到好处的降落则使作品具有了极为生动的浪漫。《永流》金丝玉壶将玉雕与花丝镶嵌结合，不仅在外形上，使我们看到了一件近乎完美的作品，同时也使作品的寓意更加的完美，形容一个金玉世家秉金玉之质，温和处世，慈孝传家，定会福寿永留，或形容金玉良缘，情比金坚等等，这是单一工艺的作品力所不逮的。
从古至今，工艺之中的兼美，往往是一种工尽极致之后的更高追求与突破，它其实需要深厚的艺术功力与精巧的创意来赋予它生命力，看似简单的两种工艺的结合，其实并非人人可为，也并非每一件作品都能得到市场的认可，它是人们时代审美的转变与试探的诞生品，所谓兼美者，亦是从人的角度去考虑，而非只重物的表达，因此重灵魂的融合易成，而重新鲜的叠加难鸣。
王树文
王树文，中国工艺美术大师，国家非物质文化遗产传承人，有“一手金丝”美誉的花丝镶嵌工艺大师。他1962年毕业于北京工艺美术学校，分配到北京工艺美术厂从事牙雕的设计制作。先后师从著名牙雕艺人杨士惠、夏玉海、邓永贵著名老艺人，又拜师花丝老艺人翟德寿、毕尚斌精研花丝镶嵌工艺，并得到了他们的真传。
现为北京工艺美术行业协会常务理事、北京工艺美术珍品评审鉴定委员会委员、北京工艺美术大师评审委员会委员、中国工艺美术学会常务理事、中国工艺美术学会•金属艺术委员会会长，代表作品有《火车从北京开来》、《壮丽山河展新容》、《千手千眼观音佛像》等。
馆藏热线：400-650-9925
人类对兼美的追求其实一直没有停止过，多种工艺的结合，自古有之，被誉为国宝的景泰蓝就是集錾刻、镶嵌、绘画等多种工艺于一身，如今稍显没落的雕漆也早行此道，如雕漆作品嵌玉、雕漆紫砂壶等。要制作两种工艺以上的“兼美”之作，首先要是个多才多艺之身，中国工艺美术大师王树文，以象牙雕刻入行，又转习花丝镶嵌，后大成于玉雕！这样的大家在中国工艺美术界屈指可数。其制作的《永流》金丝玉壶，便是由玉雕与花丝镶嵌两种工艺相结合，既有玉雕的温润飘逸，又有花丝镶嵌的金丝华彩。
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作品：《永流》金丝玉壶
规格：14.2×13×5.2cm
作者：王树文
价格：19800元
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作品首先择取了玉的温润美，玛瑙虽色彩艳丽，但胜在飘逸，如雨后初霁。在造型上，我们可见作品的第一大难，这是一个提梁壶，制作时需将提梁从整玉中挖出，其间要保证提梁与壶身两部分不受任何的损伤！其次作品体现了玉雕的古拙朴雅，去代繁饰而有上古之风，以饮茶之壶为实型，以雄性绶带鸟为意型，艳丽的玛瑙与色彩缤纷的绶带鸟形神俱合，俏色玉雕的工艺运用的恰到好处，而与花丝镶嵌工艺相结合，使绶带鸟具有金丝之翼、宝石之睛、玉润之身。子鸟立于华盖之端，不加任何装饰，保持着一各原初之美，与父鸟形成一种鲜明的对比，长幼的关照。
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古语说金玉良缘，大概玉与金是绝佳的匹配，玉可减金之奢俗，金可增玉之富丽，《永流》金丝玉壶这件作品将雅与俗恰如其分的中和，使其不过分的遗世清高，也不过度的入世张扬。
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一人将两种工艺相结合，难度也可想而知，虽则身兼两艺，但毕竟两种工艺之间相差甚远，一个重雕刻，一个重镶嵌，材质、手法、审美方面都大不相同，如何在保证这是一个玉雕作品的基础上，来恰到好处的以花丝镶嵌来增加作品的魅力，王树文大师选择具有精美细部表达的简洁花丝来作羽翼，既保证了玉的主角地位，又令我们在观看的时候，能对金丝的考究赞叹不己，金丝状花须，犹如纤细的藤丝自然攀爬而成，拧线、走势、圆环、翅角的上扬都自然流畅，镂空的设计使羽翼轻盈如云，丝毫没有金饰的坠沉感。
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金与玉的结合，更像是空谷佳人初步凡尘的惊艳，清雅至遥不可及，那便失之于空洞，恰到好处的降落则使作品具有了极为生动的浪漫。《永流》金丝玉壶将玉雕与花丝镶嵌结合，不仅在外形上，使我们看到了一件近乎完美的作品，同时也使作品的寓意更加的完美，形容一个金玉世家秉金玉之质，温和处世，慈孝传家，定会福寿永留，或形容金玉良缘，情比金坚等等，这是单一工艺的作品力所不逮的。
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从古至今，工艺之中的兼美，往往是一种工尽极致之后的更高追求与突破，它其实需要深厚的艺术功力与精巧的创意来赋予它生命力，看似简单的两种工艺的结合，其实并非人人可为，也并非每一件作品都能得到市场的认可，它是人们时代审美的转变与试探的诞生品，所谓兼美者，亦是从人的角度去考虑，而非只重物的表达，因此重灵魂的融合易成，而重新鲜的叠加难鸣。
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王树文
王树文，中国工艺美术大师，国家非物质文化遗产传承人，有“一手金丝”美誉的花丝镶嵌工艺大师。他1962年毕业于北京工艺美术学校，分配到北京工艺美术厂从事牙雕的设计制作。先后师从著名牙雕艺人杨士惠、夏玉海、邓永贵著名老艺人，又拜师花丝老艺人翟德寿、毕尚斌精研花丝镶嵌工艺，并得到了他们的真传。
现为北京工艺美术行业协会常务理事、北京工艺美术珍品评审鉴定委员会委员、北京工艺美术大师评审委员会委员、中国工艺美术学会常务理事、中国工艺美术学会•金属艺术委员会会长，代表作品有《火车从北京开来》、《壮丽山河展新容》、《千手千眼观音佛像》等。
馆藏热线：400-650-9925
