caogao
在电影圈里这是一个天道酬勤的故事
谁要是不想拿影帝那是装孙子
这个问题可能很多人想问
请问你拿了影帝之后你的片酬会涨几倍啊
我真的还没想好怎么样狠狠的报复他们
你等待的梦到底是什么?
我觉得一定是一种肯定
穷在闹市无人富在深山有远亲
想感谢谁想报复谁
乌塔哈根在<尊重表演艺术里写过一句话演员你不止要让自己消失而且要找得到自己
潜伏者
非俗帅
无名之作
整个过程如海上遇难者一样孤身挣扎
铺天盖地
孤芳自赏
备受冷落，无人问津
看火车
并不最不济
都是因缘际会
保不齐
卓尔不群
失败的落第
严肃影评人
这里是精英交锋的圣地
彼得。杰克逊通过奇幻的场景、情节来表达自己的善恶观的杰作
本质上都是导演自己的一个缩影
“我觉得现在真正的好电影来自伊朗和中国i”这种话说出口， 没人能找到反驳的
校正自己，重返现场
十几年前，土桥村的田垅大面积完好的时候，每到夏天水稻收割的季节，就是一片繁忙的景象。
故事里面的人血液四溅，倒地不起，那都是剧情，我不会当真。
胖子的面容却神圣宛如抱着炸药包冲向敌人碉堡的董存瑞。
我们都是在同一堆垃圾上开始干活，谁也不谁的上游。
他的超现实主义野心在后期作品里体现得越来越明显
希区柯克是如何在这部电影里表现那种强迫症般的窥视癖的
评价一个演员的演技，指标很多，每个人对于评价演技的各项指标也权重不一。
内心深处繁华着金兰
俊朗周正，光明笃实 慢条斯理或者暮气沉沉
其实算笔账也未必挣钱吧。因为它投入大，国内就这么大盘子，国外全叫没准儿。当然投入也有水分，票房也有水分，特别是新浪上登的特别轰动，鼓掌多少分钟什么的。
其实，原来我觉得电影从业人员还是很坚持青年时代的态度，用台湾跟咱们聊天的话说：一中各表。既反映别人，也反映自己；既反映主旋，又反映边缘，还有个百花齐放的基本态度在这儿。基本上我接触的投资者态度都是无所谓，你拍什么都行只要能通过别让我太糟心。没有谁一口咬定必须什么是电影，什么不是电影。电影成功的标准还有口碑、还有获奖。
当年拍地下电影和小成本电影，一直有十几万拍戏的传说。还有笑话说，一电影节，设一巨奖，准备奖给全世界拍片最苦的导演。我们国家一哥们儿，用骇人听闻的数儿拍了一电影，心说没比我再惨的了吧?就奔着这奖去了，以为必拿。结果，给俄罗斯一哥们得了去。因为这哥们更苦，是要了若干年饭凑齐钱才拍的片子。(哈哈大笑)
我看过的电影难以计数，感觉上，平庸的片子片片相似，好看的电影各有各的不同。我发现，那些堪称光彩照人的，或如俗话说的“惊艳”之作，往往并不奢华绚丽，反而多是以朴素见长。这使我想到“大象无形”、“大巧谢雕琢”的说法，看马俪文的电影，正是这样的感受。
我写她不完全是出于感动和敬重，更多是惊异于她在中国电影市场的大背景下居然成为可能——一个外省女子，没有家学背景，没有可资利用的人脉资源，甚至没有充分的电影知识储备，匹马单枪，行走在虎踞龙盘的京城，竟完成了两部剧情长片——《世界上最疼我的那个人去了》和《我们俩》。两部影片均属低成本制作，却以丰厚的含量在影坛风生水起。并让这个曾被“质疑”的年轻女导演连获国内重要的专业大奖——第五届长春电影节最佳导演奖、第二十五届中国电影金鸡奖最佳导演奖
很普通的故事，却有着极大的情感辐射，其中的孤寂、无奈、感伤、关爱，悲天悯人，于人物微妙的情绪变化中弥散开来，点点滴滴，沁人心脾。它没有国产影片常见的浮躁、浅露、虚矫和廉价的煽情。
不知为何，她的样子让我想到屠格涅夫的《门槛》——那宫殿门前的朝圣女子。虽然周围簇拥着人，她却像独自而立。表情平和得近乎漠然，回答问题也像她的电影对白一样少而短。当天的放映会上，我重看了《我们俩》，并第一次完整地看了《世界上最疼我的那个人去了》，这部处女作显示
贾樟柯发现了中国的乡镇，我想这并非溢美之词，事实上，他不仅为我们展现了独特又具有广泛代表性的中国乡镇(即使是以都市为背景的《世界》，也让我们看到大都市骨子里的乡镇气息)，他更以对小地方小人物的准确把握，让我们窥见了全球背景下的大中国。观看他的影片，我每每惊叹于他对细节的捕捉，对道具的深入开发和运用，更重要的是他对世态人情平静而高超的体察，看似漫不经心，实则独具匠心。他在表达上体现出的既不媚俗又不媚雅的大家风范，让我想到我最喜爱的另外两位东方电影大师——小津安二郎和侯孝贤。
我曾经看见过那个男人的三张照片。
第一张，可以说是他幼年时代的相片，想必是在十岁前后拍下的。只见照片上的这个男孩子被众多的女人簇拥着（看来，这些女人是他的姐姐、妹妹、抑或堂表姐、堂表妹），他站在庭院的水池畔，身穿粗条纹的裙裤，将脑袋向左倾斜了近三十度，脸上挂着煞是丑陋的笑容。丑陋？！殊不知即使感觉迟钝的人（即对美和丑漠不关心的人）摆出一副冷淡而麻木的表情，不负责任地夸奖他是“一个怪可爱的孩子呐”，也不会让人觉得这种夸奖纯属空穴来风。在那孩子的笑脸上并不是找不到那种人们通常所说的“可爱”的影子来。但倘若是一个哪怕才受过一点审美训练的人，也会在一瞥之间立刻发出“哎呀，一个多讨厌的孩子”之类的牢骚，甚至或许会用掸落毛虫时那种手势，一下子把照片扔在地上吧。
那是一副学生的打扮。尽管很难断定是高中时代还是大学时代，但他已出落为一个相当英俊的学生了。不过有一点让人觉得有些蹊跷，这张照片上的他竟没有一点那种活生生的人的感觉。他穿着学生服，从胸前的口袋处露出白色的手绢，交叉着双腿坐在藤椅上，并且还在笑着。
然而，这一次的笑容，不再是那种皱巴巴的猴子的笑，而是变成了颇为巧妙的微笑，但不知为何，总与人的笑容大相径庭，缺乏那种可以称之为鲜血的凝重或是生命的涩滞之类的充实感。那笑容不像鸟，而像羽毛一样轻飘飘的，他就那么笑着，恰似白纸一张，总之，让人觉得那是一种彻头彻尾的人工制品，既便把它斥之为“矫饰”斥之为“轻薄”，斥之为“女人气”都嫌不够，称之为“喜好刀尺”就更不解气了。
第三张照片是最为古怪的，简直让人再也无法判定他的年龄。头上像是已经有了些许白发。那是在某个肮脏无比的房间中的一隅（照片上清晰可见，那房间的墙壁上有三处已经剥落），他把双手伸到小小的火盆烤火，只是这一次他没有笑，脸上没有任何表情。他就那么坐着，把双手伸向火盆，俨然已经自然而然地死去了一般。这分明是一张弥漫着不祥气氛的照片。但奇怪的还不止这一点。照片把他的脸拍得比较大，使我得以仔细端详那张脸的结构。额头长得很平庸，还有眉毛、眼睛。鼻子、嘴巴和下颌。哎呀，这张脸岂止是毫无表情，甚至不能给人留下任何印象。它缺乏特征，比如说，一旦我看过照片后闭上双眼，那张脸便即刻被我忘在九霄云外。
尽管我能回忆起那房间的墙壁以及小小的火盆等等，可对于那房间中主人公的印象，却一下子云消雾散，无论如何也想不起来。那是一张不可能成其为画面的脸，一张甚至不可能画成漫画的脸。于是，我又睁开眼看了看这张照片，哦，原来是这样一张照片啊。我甚至没有那种回想起了那张脸以后的愉悦感。如果采用一种极端的说法，即使我再次睁开了双眼端详那张照片也无法回忆起那张脸来，而只能变得越发怏怏不乐、焦躁不安，最后索性把视线掉向一边了事。
《出神》
瞪着时间一点一点驻空自己
当然灵魂丰盈的人几乎是不幸的。灵魂里那么多瓶瓶罐罐，背在肩头，拴在脚上，挂在脖子上，造成身心严重超载，如何能在“夹缝中求生存，竞争中求发展”？
如果要避讳，改成“杜甫真牛气”，那就完蛋了，所有感情色彩都没了，激越的情绪一下就干瘪了。
七点。窗外的京城也像一本童话的插图。但却是最邪恶的那一段。雾霾浓得像乌鸦的翅膀遮蔽了天空。大卡车发动机凄厉地怪叫着。我也已经起床，吃掉一枚老鼠后，披上斗篷，骑上扫箒出发。
一路高歌
散发着历练感
他身上有一种不允许别人触碰的气场
你一分钟后进入了村上春树的世界尽头和冷酷仙境，那里尽够你享受孤独和怪意。
你看到的都是招数，不是内功
你把招数丢掉，去看内功，这人就没有什么可以隐藏的了。但有一个前提，你的内功要比他高。
再不好的事情都会有过去的一天，再美妙的东西也会有消亡的那一刻。
这个世界上宣扬自己辛苦是最廉价的，默默的努力达到成功才是最牛的。
也许，正确打开蔡明亮的电影的方式就是画速写，那样就不会再觉得时间凝固或有生理上的烦闷，不仅如此还会倒过来反复重看。#论如何巧妙克服恶魔级别的电影长镜头的恐惧#
《小团圆》不好看，情节杂乱，语言急促。张爱玲写这个书，大约是想终老之前把这一生交待清楚，但是又缺乏交待的耐心。于是就像一个困极了的人，急着上床睡觉，把衣服匆匆褪在床边胡乱堆成一团。
我决定把精华都记下来，那些发生过的精彩纷呈与惊心动魄，那些落幕后的闪回，那些噩梦初醒时的记忆犹新，那些失眠的焦躁和对时间流逝的不安，那些喃喃自语和即时创作的诗歌，可我什么也写不出，因为我就像热铁皮屋顶上的一只猫，被活生生地困住了
你知道什么是抢虾吗？枪虾会挖洞，住在洞里。可有个家伙却要去同住，那就是虾虎鱼。不过虾虎鱼也不白住，它会在洞口巡视，要是有外敌靠近，就摆动尾鳍通知洞里的枪虾。它们合作无间，这好像叫互利共生。”
很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。总有一天你会知道，虽然等也等过，心也冷过，但这一切终归是没有白费.
幸存偏误这个小魔鬼会像哈哈镜一样扭曲概率。
这里算不上是世界上最丑陋的工业环境，却远离莱维自传性叙述中那种特有的精神境界。
一旦你停止欲求某个东西，你就会得到它。我觉得这真是绝对不变的真理。——《安迪·沃霍尔的哲学》
一种精神、一种理想、一种执念的稀释，总需要无限的时间与语言来经手。有时生活就像一场精神和肉体的角斗，谁也不可能全身而退。不同的是死去的部分多一些还是少一些，不同的是活下来的那部分，是你或者不再是你。
不是阿拉丁神灯和那条可以圆梦的金鱼。朝为田舍郎，暮登天子堂，说得是开始的起点和最后的结局，但我们要记住的是中间需要凿壁偷光、悬梁刺股的努力，七年太久，我们只争朝夕，套句Nike过气的广告语
朋友说：“看来就你坚持了”。我其实在想，人在正常的状态下是很难坚持的。纵然坚持了，其结果也很难如人意。做一件事不是为了别人的赞誉，只是自己想做罢了。原因不是因为“坚持”，而是来自于内心深处的挚爱。别人毁誉都是附属品。当然，赞誉可能提高自己的自信心，让自己感觉不那么孤单...
云层厚重，在天空上快速移动，而草地上的雏菊纹丝不动。西红柿开始腐烂，万物也是。乌鸦在窗外叫，说不好是悲戚还是开心。我看见一只鲜红色的小鸟飞过来，又飞过去了
你有没有在冬天凌晨清冷月光上等过你的恋人？等着一声汽笛尖叫着从晨雾深处呼啸渐近，庞大的喷着浓烟的火车头像垂死挣扎的恶龙嘶吼着从雾霭里跌撞而至，苟延残喘吐出最后一口气，死在你面前。而你，像个不战而胜的骑士把你的爱人从龙的肚子里救了出来。
另外，在孩提时代，我从小人书上看到地铁时，也以为它的设计并非出自于实用性需要，而是缘于另一个更好玩的目的：即比起乘坐地面上的车辆，倒是乘坐地下的车辆更显得别出心裁，趣味横生。
开什么玩笑，自恋都来不及，哪儿还有空嫉妒别人。你看那些真正快乐的人，没有一个不是自恋狂~
豆汁是发酵的豆子做成的，酸奶是腐坏的牛奶做成的，臭豆腐也是发了毛的豆腐制成的。有时候不好的阶段也可以找到美好的东西。没准人生就来了大逆转呢？坚持下去吧。
幸存偏误意味着：你系统性地高估了成功概率。解决办法：尽可能常去逛逛曾经大有希望的项目、投资和事业的墓地。这样的散步虽然伤感，但对你是有好处的。
至于短篇的节奏，中国人还自有一套传承，大家联想一下沈从文的《边城》、汪曾祺的《陈小手》、阿城的《棋王》这样的作品，定会了悟某种短的“腔调”。
君特·格拉斯在《铁皮鼓》里，写了一个不肯长大的人。小奥斯卡发现周围的世界太过荒诞，就暗下决心要永远做小孩子。在冥冥之中，有一种力量成全了他的决心，所以他就成了个侏儒。这个故事太过神奇，但很有意思。人要永远做小孩子虽办不到，但想要保持沉默是能办到的。
能说出来的悲伤，总归是可以发泄排解的。就像伤口化脓，放了血总归会结疤愈合。真正的悲伤，却已经没了诉说的必要。你藏在心里，生根发芽。#人与人之间，不过两棵树的距离#
真实的生活是，认真做好每一天你份内的事，不索取目前与你无关的爱与远景。不纠缠于多余的情绪和评断。不妄想，不在其中自我沉醉。不伤害，不与自己和他人为敌。不表演，也不相信他人的表演。
愿你自己有充分的忍耐去担当，有充分单纯的心去信仰。请你相信：无论如何，生活是合理的。——里尔克
8.16岁我到西藏阿里当兵，整整11年面对苍茫大地，我反覆地质疑生命意义何在，条件的恶劣也让我有轻生的念头，但每次仰望星空，捏捏自己完好无损的身体，我明白，在逆境中坚持下來，永远不要认为自己没有出路，你还是你，只要精神不垮，那么身体是可以跟随你前进的。
她写一个小女孩擦玻璃的神情，写帆布椅子上坐着的一个无所事事的老太太，写窗外三三两两的人群，写前任房客掉到床底下的储蓄本，写一只灰喜鹊在天空中划过的轨迹，写夜半大街的光线……总之她写一切貌似轻微、无关和混沌的时刻和人物。她简直是故意通过描写这些“无关紧要”的事物来暗暗颠覆这个世界的权力结构和等级秩序。
正是因为人与时间的紧张关系，她迫切地观察与描写每一个微小事物，在它被时间碾碎之前聆听它无声的尖叫，并伸出手去打捞它在时间漩涡里越来越小的身影。
袁泉演谁都是袁泉，高圆圆演谁都是高圆圆，完全看不到两位美女解放天性融入角色的努力；而黄渤演谁就是谁，让人瞬间接受他的新角色——这就是“明星”和“演员”之别。同理，刘德华演了四十年刘德华，直到《桃姐》，才让人刮目相看，不再是顺便演戏增加附加值的偶像明星，而是一位演员了。
丰子恺说，“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。”#
我们生活在蒙上了一层毛玻璃的世界里，只能看见被扭曲的、戏剧化的“真实”。在媒体的引导和麻木下我们生活地怡然自得，越来越偏离我们的生活轨迹。忽视世界的苦难是不应该被忍受的，因为我相信，苦难本身是没有价值的，但书写世界的苦难是有价值的。永远不要忘记有陌生的人在夜里哭泣。
也由衷喜欢那样的标题---献给勇于直面幻灭的理想主义者，献给所有怀才不遇的发胖了的家禽，献给那些曾经幻想过翱翔万里的心，献给渐行渐远的梦想，献给走散后又重逢的爱情。
卓越的人之所以卓越，主要不是因为他们的才华，而是因为他们的信念，以及随之而来的勇气。信念的建立有时需要一些才华作为证据，但更多的情况下，它是一种冥冥之中的召唤。他的天命和潜能在召唤他，他不能像群众一样躲在套子里混日子、装糊涂、图安逸，他必须走出去，即使披荆斩棘，也要拥抱他的使命。
谁要是不想拿影帝那是装孙子
这个问题可能很多人想问
请问你拿了影帝之后你的片酬会涨几倍啊
我真的还没想好怎么样狠狠的报复他们
你等待的梦到底是什么?
我觉得一定是一种肯定
穷在闹市无人富在深山有远亲
想感谢谁想报复谁
乌塔哈根在<尊重表演艺术里写过一句话演员你不止要让自己消失而且要找得到自己
潜伏者
非俗帅
无名之作
整个过程如海上遇难者一样孤身挣扎
铺天盖地
孤芳自赏
备受冷落，无人问津
看火车
并不最不济
都是因缘际会
保不齐
卓尔不群
失败的落第
严肃影评人
这里是精英交锋的圣地
彼得。杰克逊通过奇幻的场景、情节来表达自己的善恶观的杰作
本质上都是导演自己的一个缩影
“我觉得现在真正的好电影来自伊朗和中国i”这种话说出口， 没人能找到反驳的
校正自己，重返现场
十几年前，土桥村的田垅大面积完好的时候，每到夏天水稻收割的季节，就是一片繁忙的景象。
故事里面的人血液四溅，倒地不起，那都是剧情，我不会当真。
胖子的面容却神圣宛如抱着炸药包冲向敌人碉堡的董存瑞。
我们都是在同一堆垃圾上开始干活，谁也不谁的上游。
他的超现实主义野心在后期作品里体现得越来越明显
希区柯克是如何在这部电影里表现那种强迫症般的窥视癖的
评价一个演员的演技，指标很多，每个人对于评价演技的各项指标也权重不一。
内心深处繁华着金兰
俊朗周正，光明笃实 慢条斯理或者暮气沉沉
其实算笔账也未必挣钱吧。因为它投入大，国内就这么大盘子，国外全叫没准儿。当然投入也有水分，票房也有水分，特别是新浪上登的特别轰动，鼓掌多少分钟什么的。
其实，原来我觉得电影从业人员还是很坚持青年时代的态度，用台湾跟咱们聊天的话说：一中各表。既反映别人，也反映自己；既反映主旋，又反映边缘，还有个百花齐放的基本态度在这儿。基本上我接触的投资者态度都是无所谓，你拍什么都行只要能通过别让我太糟心。没有谁一口咬定必须什么是电影，什么不是电影。电影成功的标准还有口碑、还有获奖。
当年拍地下电影和小成本电影，一直有十几万拍戏的传说。还有笑话说，一电影节，设一巨奖，准备奖给全世界拍片最苦的导演。我们国家一哥们儿，用骇人听闻的数儿拍了一电影，心说没比我再惨的了吧?就奔着这奖去了，以为必拿。结果，给俄罗斯一哥们得了去。因为这哥们更苦，是要了若干年饭凑齐钱才拍的片子。(哈哈大笑)
我看过的电影难以计数，感觉上，平庸的片子片片相似，好看的电影各有各的不同。我发现，那些堪称光彩照人的，或如俗话说的“惊艳”之作，往往并不奢华绚丽，反而多是以朴素见长。这使我想到“大象无形”、“大巧谢雕琢”的说法，看马俪文的电影，正是这样的感受。
我写她不完全是出于感动和敬重，更多是惊异于她在中国电影市场的大背景下居然成为可能——一个外省女子，没有家学背景，没有可资利用的人脉资源，甚至没有充分的电影知识储备，匹马单枪，行走在虎踞龙盘的京城，竟完成了两部剧情长片——《世界上最疼我的那个人去了》和《我们俩》。两部影片均属低成本制作，却以丰厚的含量在影坛风生水起。并让这个曾被“质疑”的年轻女导演连获国内重要的专业大奖——第五届长春电影节最佳导演奖、第二十五届中国电影金鸡奖最佳导演奖
很普通的故事，却有着极大的情感辐射，其中的孤寂、无奈、感伤、关爱，悲天悯人，于人物微妙的情绪变化中弥散开来，点点滴滴，沁人心脾。它没有国产影片常见的浮躁、浅露、虚矫和廉价的煽情。
不知为何，她的样子让我想到屠格涅夫的《门槛》——那宫殿门前的朝圣女子。虽然周围簇拥着人，她却像独自而立。表情平和得近乎漠然，回答问题也像她的电影对白一样少而短。当天的放映会上，我重看了《我们俩》，并第一次完整地看了《世界上最疼我的那个人去了》，这部处女作显示
贾樟柯发现了中国的乡镇，我想这并非溢美之词，事实上，他不仅为我们展现了独特又具有广泛代表性的中国乡镇(即使是以都市为背景的《世界》，也让我们看到大都市骨子里的乡镇气息)，他更以对小地方小人物的准确把握，让我们窥见了全球背景下的大中国。观看他的影片，我每每惊叹于他对细节的捕捉，对道具的深入开发和运用，更重要的是他对世态人情平静而高超的体察，看似漫不经心，实则独具匠心。他在表达上体现出的既不媚俗又不媚雅的大家风范，让我想到我最喜爱的另外两位东方电影大师——小津安二郎和侯孝贤。
我曾经看见过那个男人的三张照片。
第一张，可以说是他幼年时代的相片，想必是在十岁前后拍下的。只见照片上的这个男孩子被众多的女人簇拥着（看来，这些女人是他的姐姐、妹妹、抑或堂表姐、堂表妹），他站在庭院的水池畔，身穿粗条纹的裙裤，将脑袋向左倾斜了近三十度，脸上挂着煞是丑陋的笑容。丑陋？！殊不知即使感觉迟钝的人（即对美和丑漠不关心的人）摆出一副冷淡而麻木的表情，不负责任地夸奖他是“一个怪可爱的孩子呐”，也不会让人觉得这种夸奖纯属空穴来风。在那孩子的笑脸上并不是找不到那种人们通常所说的“可爱”的影子来。但倘若是一个哪怕才受过一点审美训练的人，也会在一瞥之间立刻发出“哎呀，一个多讨厌的孩子”之类的牢骚，甚至或许会用掸落毛虫时那种手势，一下子把照片扔在地上吧。
那是一副学生的打扮。尽管很难断定是高中时代还是大学时代，但他已出落为一个相当英俊的学生了。不过有一点让人觉得有些蹊跷，这张照片上的他竟没有一点那种活生生的人的感觉。他穿着学生服，从胸前的口袋处露出白色的手绢，交叉着双腿坐在藤椅上，并且还在笑着。
然而，这一次的笑容，不再是那种皱巴巴的猴子的笑，而是变成了颇为巧妙的微笑，但不知为何，总与人的笑容大相径庭，缺乏那种可以称之为鲜血的凝重或是生命的涩滞之类的充实感。那笑容不像鸟，而像羽毛一样轻飘飘的，他就那么笑着，恰似白纸一张，总之，让人觉得那是一种彻头彻尾的人工制品，既便把它斥之为“矫饰”斥之为“轻薄”，斥之为“女人气”都嫌不够，称之为“喜好刀尺”就更不解气了。
第三张照片是最为古怪的，简直让人再也无法判定他的年龄。头上像是已经有了些许白发。那是在某个肮脏无比的房间中的一隅（照片上清晰可见，那房间的墙壁上有三处已经剥落），他把双手伸到小小的火盆烤火，只是这一次他没有笑，脸上没有任何表情。他就那么坐着，把双手伸向火盆，俨然已经自然而然地死去了一般。这分明是一张弥漫着不祥气氛的照片。但奇怪的还不止这一点。照片把他的脸拍得比较大，使我得以仔细端详那张脸的结构。额头长得很平庸，还有眉毛、眼睛。鼻子、嘴巴和下颌。哎呀，这张脸岂止是毫无表情，甚至不能给人留下任何印象。它缺乏特征，比如说，一旦我看过照片后闭上双眼，那张脸便即刻被我忘在九霄云外。
尽管我能回忆起那房间的墙壁以及小小的火盆等等，可对于那房间中主人公的印象，却一下子云消雾散，无论如何也想不起来。那是一张不可能成其为画面的脸，一张甚至不可能画成漫画的脸。于是，我又睁开眼看了看这张照片，哦，原来是这样一张照片啊。我甚至没有那种回想起了那张脸以后的愉悦感。如果采用一种极端的说法，即使我再次睁开了双眼端详那张照片也无法回忆起那张脸来，而只能变得越发怏怏不乐、焦躁不安，最后索性把视线掉向一边了事。
《出神》
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当然灵魂丰盈的人几乎是不幸的。灵魂里那么多瓶瓶罐罐，背在肩头，拴在脚上，挂在脖子上，造成身心严重超载，如何能在“夹缝中求生存，竞争中求发展”？
如果要避讳，改成“杜甫真牛气”，那就完蛋了，所有感情色彩都没了，激越的情绪一下就干瘪了。
七点。窗外的京城也像一本童话的插图。但却是最邪恶的那一段。雾霾浓得像乌鸦的翅膀遮蔽了天空。大卡车发动机凄厉地怪叫着。我也已经起床，吃掉一枚老鼠后，披上斗篷，骑上扫箒出发。
一路高歌
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他身上有一种不允许别人触碰的气场
你一分钟后进入了村上春树的世界尽头和冷酷仙境，那里尽够你享受孤独和怪意。
你看到的都是招数，不是内功
你把招数丢掉，去看内功，这人就没有什么可以隐藏的了。但有一个前提，你的内功要比他高。
再不好的事情都会有过去的一天，再美妙的东西也会有消亡的那一刻。
这个世界上宣扬自己辛苦是最廉价的，默默的努力达到成功才是最牛的。
也许，正确打开蔡明亮的电影的方式就是画速写，那样就不会再觉得时间凝固或有生理上的烦闷，不仅如此还会倒过来反复重看。#论如何巧妙克服恶魔级别的电影长镜头的恐惧#
《小团圆》不好看，情节杂乱，语言急促。张爱玲写这个书，大约是想终老之前把这一生交待清楚，但是又缺乏交待的耐心。于是就像一个困极了的人，急着上床睡觉，把衣服匆匆褪在床边胡乱堆成一团。
我决定把精华都记下来，那些发生过的精彩纷呈与惊心动魄，那些落幕后的闪回，那些噩梦初醒时的记忆犹新，那些失眠的焦躁和对时间流逝的不安，那些喃喃自语和即时创作的诗歌，可我什么也写不出，因为我就像热铁皮屋顶上的一只猫，被活生生地困住了
你知道什么是抢虾吗？枪虾会挖洞，住在洞里。可有个家伙却要去同住，那就是虾虎鱼。不过虾虎鱼也不白住，它会在洞口巡视，要是有外敌靠近，就摆动尾鳍通知洞里的枪虾。它们合作无间，这好像叫互利共生。”
很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。总有一天你会知道，虽然等也等过，心也冷过，但这一切终归是没有白费.
幸存偏误这个小魔鬼会像哈哈镜一样扭曲概率。
这里算不上是世界上最丑陋的工业环境，却远离莱维自传性叙述中那种特有的精神境界。
一旦你停止欲求某个东西，你就会得到它。我觉得这真是绝对不变的真理。——《安迪·沃霍尔的哲学》
一种精神、一种理想、一种执念的稀释，总需要无限的时间与语言来经手。有时生活就像一场精神和肉体的角斗，谁也不可能全身而退。不同的是死去的部分多一些还是少一些，不同的是活下来的那部分，是你或者不再是你。
不是阿拉丁神灯和那条可以圆梦的金鱼。朝为田舍郎，暮登天子堂，说得是开始的起点和最后的结局，但我们要记住的是中间需要凿壁偷光、悬梁刺股的努力，七年太久，我们只争朝夕，套句Nike过气的广告语
朋友说：“看来就你坚持了”。我其实在想，人在正常的状态下是很难坚持的。纵然坚持了，其结果也很难如人意。做一件事不是为了别人的赞誉，只是自己想做罢了。原因不是因为“坚持”，而是来自于内心深处的挚爱。别人毁誉都是附属品。当然，赞誉可能提高自己的自信心，让自己感觉不那么孤单...
云层厚重，在天空上快速移动，而草地上的雏菊纹丝不动。西红柿开始腐烂，万物也是。乌鸦在窗外叫，说不好是悲戚还是开心。我看见一只鲜红色的小鸟飞过来，又飞过去了
你有没有在冬天凌晨清冷月光上等过你的恋人？等着一声汽笛尖叫着从晨雾深处呼啸渐近，庞大的喷着浓烟的火车头像垂死挣扎的恶龙嘶吼着从雾霭里跌撞而至，苟延残喘吐出最后一口气，死在你面前。而你，像个不战而胜的骑士把你的爱人从龙的肚子里救了出来。
另外，在孩提时代，我从小人书上看到地铁时，也以为它的设计并非出自于实用性需要，而是缘于另一个更好玩的目的：即比起乘坐地面上的车辆，倒是乘坐地下的车辆更显得别出心裁，趣味横生。
开什么玩笑，自恋都来不及，哪儿还有空嫉妒别人。你看那些真正快乐的人，没有一个不是自恋狂~
豆汁是发酵的豆子做成的，酸奶是腐坏的牛奶做成的，臭豆腐也是发了毛的豆腐制成的。有时候不好的阶段也可以找到美好的东西。没准人生就来了大逆转呢？坚持下去吧。
幸存偏误意味着：你系统性地高估了成功概率。解决办法：尽可能常去逛逛曾经大有希望的项目、投资和事业的墓地。这样的散步虽然伤感，但对你是有好处的。
至于短篇的节奏，中国人还自有一套传承，大家联想一下沈从文的《边城》、汪曾祺的《陈小手》、阿城的《棋王》这样的作品，定会了悟某种短的“腔调”。
君特·格拉斯在《铁皮鼓》里，写了一个不肯长大的人。小奥斯卡发现周围的世界太过荒诞，就暗下决心要永远做小孩子。在冥冥之中，有一种力量成全了他的决心，所以他就成了个侏儒。这个故事太过神奇，但很有意思。人要永远做小孩子虽办不到，但想要保持沉默是能办到的。
能说出来的悲伤，总归是可以发泄排解的。就像伤口化脓，放了血总归会结疤愈合。真正的悲伤，却已经没了诉说的必要。你藏在心里，生根发芽。#人与人之间，不过两棵树的距离#
真实的生活是，认真做好每一天你份内的事，不索取目前与你无关的爱与远景。不纠缠于多余的情绪和评断。不妄想，不在其中自我沉醉。不伤害，不与自己和他人为敌。不表演，也不相信他人的表演。
愿你自己有充分的忍耐去担当，有充分单纯的心去信仰。请你相信：无论如何，生活是合理的。——里尔克
8.16岁我到西藏阿里当兵，整整11年面对苍茫大地，我反覆地质疑生命意义何在，条件的恶劣也让我有轻生的念头，但每次仰望星空，捏捏自己完好无损的身体，我明白，在逆境中坚持下來，永远不要认为自己没有出路，你还是你，只要精神不垮，那么身体是可以跟随你前进的。
她写一个小女孩擦玻璃的神情，写帆布椅子上坐着的一个无所事事的老太太，写窗外三三两两的人群，写前任房客掉到床底下的储蓄本，写一只灰喜鹊在天空中划过的轨迹，写夜半大街的光线……总之她写一切貌似轻微、无关和混沌的时刻和人物。她简直是故意通过描写这些“无关紧要”的事物来暗暗颠覆这个世界的权力结构和等级秩序。
正是因为人与时间的紧张关系，她迫切地观察与描写每一个微小事物，在它被时间碾碎之前聆听它无声的尖叫，并伸出手去打捞它在时间漩涡里越来越小的身影。
袁泉演谁都是袁泉，高圆圆演谁都是高圆圆，完全看不到两位美女解放天性融入角色的努力；而黄渤演谁就是谁，让人瞬间接受他的新角色——这就是“明星”和“演员”之别。同理，刘德华演了四十年刘德华，直到《桃姐》，才让人刮目相看，不再是顺便演戏增加附加值的偶像明星，而是一位演员了。
丰子恺说，“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。”#
我们生活在蒙上了一层毛玻璃的世界里，只能看见被扭曲的、戏剧化的“真实”。在媒体的引导和麻木下我们生活地怡然自得，越来越偏离我们的生活轨迹。忽视世界的苦难是不应该被忍受的，因为我相信，苦难本身是没有价值的，但书写世界的苦难是有价值的。永远不要忘记有陌生的人在夜里哭泣。
也由衷喜欢那样的标题---献给勇于直面幻灭的理想主义者，献给所有怀才不遇的发胖了的家禽，献给那些曾经幻想过翱翔万里的心，献给渐行渐远的梦想，献给走散后又重逢的爱情。
卓越的人之所以卓越，主要不是因为他们的才华，而是因为他们的信念，以及随之而来的勇气。信念的建立有时需要一些才华作为证据，但更多的情况下，它是一种冥冥之中的召唤。他的天命和潜能在召唤他，他不能像群众一样躲在套子里混日子、装糊涂、图安逸，他必须走出去，即使披荆斩棘，也要拥抱他的使命。
