书法杂谈转录
王义军
我的书写，近年来一直致力于传统帖学，最大的受益在于大观帖、书谱和旭素散帖。对二王墨迹，虽花了不少时间，收获却并不明显。年来拙作受到了一些关注，人多以二王论之，而我自知，其实并不正宗。
白砥
王子庸：对于线条和结构的关系，有人说线条为上，有人说结构为上，您怎样看？
白砥：我觉得两个都很重要。强调笔法的人总强调书法以用笔为上，元代赵孟頫大部分作品基本上是相似的，他的结构性不能与王字相比。王字的结构性很强，《姨母帖》有《姨母帖》的结构，《初月帖》有《初月帖》的结构，还有《频有哀祸帖》等等，每一篇的结构意识都很强。赵孟頫就不一样了，每篇都跟抄写一样，这与他的观念相关。关键是二者怎样协调，这也是书法的难点。要通过用笔把它的结构自然地带出来，不是刻意地去做一个结构，然后再把线条放进去。因为在结构之前先要用笔。通过用笔产生线条的各种不同的变化，通过线条的变化再把结构写出来，这才是比较自然的。
mdf：请问白先生，你每天在书法及与书法有关的学习（例如读书、思考什么的）上的时间是如何分配的。谢谢！
白砥：我并非每天写字，但一旦写起来，会连着写数天甚至几个星期，一切听凭感觉行事。平常对书法的思考时间远大于读书。我觉得艺术家不应将时间分配得很细，很规则，但应随时抓住灵感。
泉唐居士：白老师我冒味想问的是:小字讲韵,大字讲气这句话对不对?是不是说写小字要笔笔见而大字就可以只讲势而忽略技呢?
白砥：就一般而言，小字讲韵大字讲气有一定道理，但小字能讲韵而又能大气，大字能纵横又能精密，或许更为上乘。苏东坡曾经讲过：＂大字难于结密而无间小字难于宽绰而有余．＂可作参考。
王子庸：古代书家中您最喜欢谁？
白砥：如果以作品看，我最喜欢汉碑《张迁碑》、《石门颂》，然后魏晋南北朝的碑刻如《爨宝子碑》、《好大王碑》、《爨龙颜碑》、《泰山金刚经》、《嵩高灵庙碑》等。然后，书家就是“二王”、颜真卿、张旭、怀素、杨凝式等。唐以后书家，意态不及魏晋，气度不及唐人，更没有汉碑、南北朝碑的博大、奇崛。即使清代的一些碑学家，也难以超过汉碑、南北朝碑。
为什么我要把唐人跟魏晋南北朝并列？因为我觉得唐人可以撇开魏晋直追汉人。唐人的线条质量以及气度可以跟汉代的隶书相比，魏晋则是那种比较简易潇洒的感觉。我觉得唐人在继承“二王”的基础上，气度感比魏晋还要大，魏晋是悠游于山水之间的那种感觉，而唐人就是一种大国风度。
如果你能学好汉碑、南北朝碑，魏晋及唐人的行草，那后来的书法基本可以不用学，因为这些已经足够涵盖。
卿三彬
平时临帖，喜取墨迹本，极力求取其用笔之道，每一细微之处，绝不放过，以求把握更丰富的技法，尽力完善自己的技法系统。然又喜《淳化阁帖》、《大观帖》、张旭怀素之刻帖等。何也？刻本字合为一处，品味其章法空间，结字布白，自有其妙处。 若善取之，则自有“新”得。
我临帖，先以拷贝纸细摹数遍，数十遍，体味每一处技法。“至细至微”之处更当揣摩，细处更是古人用笔之精妙处，处处皆当用心领会。再临，以求笔法与形合。临摹也要体会一种书写的过程。再放大写。放大稍难，然而以此可以加强对用笔力与空间的把握。大字自有其用笔系统，以此也可以找出自己书写之不足。写大字，人多用笔粗疏。但通过写大字，技法水平、空间结构、笔力强弱、谋篇布局之能力，皆可从中有所收获。
字法，为书写之重。我曾作过比较，唐以前、唐以后的字法大不同。唐以前受楷书规范的影响小。字的造型生趣自然。宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。我觉得“古法”既包括笔法，也应该包括字法。
字法、背帖 很多人以为老师写得那么好，一定有诀窍，所以总是对老师穷追不舍，希望老师告之以秘诀。其实根本没那么多秘诀，老师说字法很重要。当时我没感觉有什么重要。正好有比赛，写一幅草书作品，先查字典，把字一个个找出来，再组合，整了半个月，没入展。还很累。忽想起老师这句话。在家把《书谱》、《王羲之书法字典》，认认真真的各背了几遍。字法在心里就有谱儿了。后来就觉得写作品是一件不那么困难的事。很多人不愿意下这种死功夫。想讨巧，想从老师那里找到秘诀和捷径，所以难写好。
大量的创作 有时候自己临帖读帖，过一天，第二天早上醒来，其实不知道自己真正掌握了多少，如果不创作，会很快忘掉。然后又临帖，又读帖，再忘掉，周又复始。所以需要大量的创作，把自己学到的技法用进去，把新背到的字法用进去，把对古帖的领悟用上去。刚开始的时候会觉得生涩，有拼凑感，但一直写下去，写十幅、二十幅、五十幅，肯定就熟练了，背到的字，连续十次、二十次出现在作品里，以后想忘都忘不了。只有“入得深”，方能“出得显”。在技法、字法、气息上的功夫做足了以后，创作作品就非常简单，然后就是享受书写过程带来的愉悦了。
读书 我一直以为笔法、字法这些都是书法的技术层面的因素，易于把握。而气息是最难把握的。因为没有对古代历史、文化乃至古人书写心态的一种共鸣和深刻理解体会，书写中那种心意是很难入古的，这或许就是书写状态的契合吧。这时候读书就提供给书法另一种营养。书法在一个层面上是各不相同的，如篆、隶、楷、行、草，如颜、柳、赵各不相同，但在更高的一层个层面上讲，又都是相通的。
我的书写，近年来一直致力于传统帖学，最大的受益在于大观帖、书谱和旭素散帖。对二王墨迹，虽花了不少时间，收获却并不明显。年来拙作受到了一些关注，人多以二王论之，而我自知，其实并不正宗。
白砥
王子庸：对于线条和结构的关系，有人说线条为上，有人说结构为上，您怎样看？
白砥：我觉得两个都很重要。强调笔法的人总强调书法以用笔为上，元代赵孟頫大部分作品基本上是相似的，他的结构性不能与王字相比。王字的结构性很强，《姨母帖》有《姨母帖》的结构，《初月帖》有《初月帖》的结构，还有《频有哀祸帖》等等，每一篇的结构意识都很强。赵孟頫就不一样了，每篇都跟抄写一样，这与他的观念相关。关键是二者怎样协调，这也是书法的难点。要通过用笔把它的结构自然地带出来，不是刻意地去做一个结构，然后再把线条放进去。因为在结构之前先要用笔。通过用笔产生线条的各种不同的变化，通过线条的变化再把结构写出来，这才是比较自然的。
mdf：请问白先生，你每天在书法及与书法有关的学习（例如读书、思考什么的）上的时间是如何分配的。谢谢！
白砥：我并非每天写字，但一旦写起来，会连着写数天甚至几个星期，一切听凭感觉行事。平常对书法的思考时间远大于读书。我觉得艺术家不应将时间分配得很细，很规则，但应随时抓住灵感。
泉唐居士：白老师我冒味想问的是:小字讲韵,大字讲气这句话对不对?是不是说写小字要笔笔见而大字就可以只讲势而忽略技呢?
白砥：就一般而言，小字讲韵大字讲气有一定道理，但小字能讲韵而又能大气，大字能纵横又能精密，或许更为上乘。苏东坡曾经讲过：＂大字难于结密而无间小字难于宽绰而有余．＂可作参考。
王子庸：古代书家中您最喜欢谁？
白砥：如果以作品看，我最喜欢汉碑《张迁碑》、《石门颂》，然后魏晋南北朝的碑刻如《爨宝子碑》、《好大王碑》、《爨龙颜碑》、《泰山金刚经》、《嵩高灵庙碑》等。然后，书家就是“二王”、颜真卿、张旭、怀素、杨凝式等。唐以后书家，意态不及魏晋，气度不及唐人，更没有汉碑、南北朝碑的博大、奇崛。即使清代的一些碑学家，也难以超过汉碑、南北朝碑。
为什么我要把唐人跟魏晋南北朝并列？因为我觉得唐人可以撇开魏晋直追汉人。唐人的线条质量以及气度可以跟汉代的隶书相比，魏晋则是那种比较简易潇洒的感觉。我觉得唐人在继承“二王”的基础上，气度感比魏晋还要大，魏晋是悠游于山水之间的那种感觉，而唐人就是一种大国风度。
如果你能学好汉碑、南北朝碑，魏晋及唐人的行草，那后来的书法基本可以不用学，因为这些已经足够涵盖。
卿三彬
平时临帖，喜取墨迹本，极力求取其用笔之道，每一细微之处，绝不放过，以求把握更丰富的技法，尽力完善自己的技法系统。然又喜《淳化阁帖》、《大观帖》、张旭怀素之刻帖等。何也？刻本字合为一处，品味其章法空间，结字布白，自有其妙处。 若善取之，则自有“新”得。
我临帖，先以拷贝纸细摹数遍，数十遍，体味每一处技法。“至细至微”之处更当揣摩，细处更是古人用笔之精妙处，处处皆当用心领会。再临，以求笔法与形合。临摹也要体会一种书写的过程。再放大写。放大稍难，然而以此可以加强对用笔力与空间的把握。大字自有其用笔系统，以此也可以找出自己书写之不足。写大字，人多用笔粗疏。但通过写大字，技法水平、空间结构、笔力强弱、谋篇布局之能力，皆可从中有所收获。
字法，为书写之重。我曾作过比较，唐以前、唐以后的字法大不同。唐以前受楷书规范的影响小。字的造型生趣自然。宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。我觉得“古法”既包括笔法，也应该包括字法。
字法、背帖 很多人以为老师写得那么好，一定有诀窍，所以总是对老师穷追不舍，希望老师告之以秘诀。其实根本没那么多秘诀，老师说字法很重要。当时我没感觉有什么重要。正好有比赛，写一幅草书作品，先查字典，把字一个个找出来，再组合，整了半个月，没入展。还很累。忽想起老师这句话。在家把《书谱》、《王羲之书法字典》，认认真真的各背了几遍。字法在心里就有谱儿了。后来就觉得写作品是一件不那么困难的事。很多人不愿意下这种死功夫。想讨巧，想从老师那里找到秘诀和捷径，所以难写好。
大量的创作 有时候自己临帖读帖，过一天，第二天早上醒来，其实不知道自己真正掌握了多少，如果不创作，会很快忘掉。然后又临帖，又读帖，再忘掉，周又复始。所以需要大量的创作，把自己学到的技法用进去，把新背到的字法用进去，把对古帖的领悟用上去。刚开始的时候会觉得生涩，有拼凑感，但一直写下去，写十幅、二十幅、五十幅，肯定就熟练了，背到的字，连续十次、二十次出现在作品里，以后想忘都忘不了。只有“入得深”，方能“出得显”。在技法、字法、气息上的功夫做足了以后，创作作品就非常简单，然后就是享受书写过程带来的愉悦了。
读书 我一直以为笔法、字法这些都是书法的技术层面的因素，易于把握。而气息是最难把握的。因为没有对古代历史、文化乃至古人书写心态的一种共鸣和深刻理解体会，书写中那种心意是很难入古的，这或许就是书写状态的契合吧。这时候读书就提供给书法另一种营养。书法在一个层面上是各不相同的，如篆、隶、楷、行、草，如颜、柳、赵各不相同，但在更高的一层个层面上讲，又都是相通的。
