大学生艺术品是否应该向市场看齐？

                
                
　　摘要：12月21日，为期4日的“第三届大学生(广州)艺术博览会”(以下简称“大艺博”)在广州琶洲南丰国际会展中心落下帷幕。本届大艺博共展出近500名青年艺术家的1300件作品。经过三年经营，正在成长为中国最大规模年轻艺术家展示平台的大艺博，受到了行内人士的普…
　　12月21日，为期4日的“第三届大学生(广州)艺术博览会”(以下简称“大艺博”)在广州琶洲南丰国际会展中心落下帷幕。本届大艺博共展出近500名青年艺术家的1300件作品。经过三年经营，正在成长为中国最大规模年轻艺术家展示平台的大艺博，受到了行内人士的普遍关注。
　　据主办方介绍，大艺博的展品均价正在逐年提升，今年已从第一届的1.2万元，涨到将近1.4万元。记者在走访过程中发现，有受访观众反映，今年参展的作品水平差强人意，场内出现不少迎合市场口味的行画，青年画家的新锐创意却渐渐淡出视野。也有人担心，过早接触市场可能会让一些大学生对市场产生追逐心里，因而放弃了个人的艺术追求。
　　针对这一现象，著名批评家、广州美术学院艺术管理学系主任胡斌认为，由于国内艺术品市场缺乏严格秩序，尤其是作为一级市场的画廊的长期缺席，导致博览会的展品定价缺乏参照标准，也成为非理性因素流入艺术市场的根源。他建言，学生们应在保证自己生存空间的同时，对市场反响保持清醒的认识。学校与美术馆也需要投入更多的推广，让青年画家的创意真正为社会所接受。
　　问题
　　学生艺术家“投市场所好”?
　　自2012年首届大艺博举办以来，大艺博就以“国内美术专业毕业生作品的最大规模展示平台”的定位而备受关注。据了解，今年大艺博展参展的近500名青年艺术家，来自全国100所高等艺术院校的优秀毕业生。
　　随着大艺博品牌认知的不断积累，应征作品数量也越来越庞大，今年组委会就收到了将近4万件应征作品。大艺博主办方大艺网总经理刘颖表示，本届大艺博在作品的甄选上比去年更为严格：“我们不会选择风格特别讨巧的作品，我们会更为尊重学院的教育成果和艺术家的基本功。”
　　“这次参展作品在技术性层面，尤其在画面的完整度上，都较往年有所提升，但在青春活力方面稍微欠缺了些，有不少让人感觉像行画。”广东第二师范学院版画系教师黄广怡参观了展览，却感到展览作品质量参差不齐。他认为，大艺博为学生提供展示平台是一件好事，但过于明显的商业目的，会对年轻艺术家产生不良影响，也使大艺博的招牌变得名不符实。
　　“所有学科都是需要出路的，让学生接触市场，至少可以帮助他们日后不改行。”前来参与大艺博开幕式的中国美术家协会名誉主席靳尚谊认为，大学生接触艺术市场有其必要。著名批评家、广州美术学院艺术管理学系主任胡斌也对大艺博的市场定位表示理解：“作为博览会，大艺博是需要产生销售业绩的，而销售对青年艺术家来说也是一种激励。如果在场内展出过于新锐的作品，这对双方的积极性都会带来打击。”
　　关于大艺博作品质量是否出现“平庸化”的问题，胡斌认为，大艺博本身就是在市场趣味与学院标准之间走的一条“中庸之道”。“总体来说，他们还是征集到了一些好的作品。”然而他同时指出，哗众取宠、耸人听闻并不意味着真正的创新：“创新关键体现在作品的意识上，尤其是那些超前于主流市场的创作意识，这些作品在大艺博也确实并不多见。”
　　在胡斌看来，如何在大艺博以外，为这些真正具有先锋意识的学生作品创造平台是问题的关键。但他也直言，在资本对艺术的主导地位日益强化的当下，这些另类的艺术声音在国内难以找到土壤：“在国外，艺术探索往往能得到独立的基金会支持，但在国内还远远没有形成这种气候。”
　　胡斌认为，大学生艺术家还是需要对市场保持清醒的态度，不能将博览会的标准与效应当做对自己创作的要求，否则就会丧失创作的独立性。
　　原因
　　画廊培育成“缺失一环”
　　除了推广大学生艺术的意义之外，大艺博的诞生还有另一层意义：面对艺术品拍卖市场的非理性与不景气，以“把艺术带回家”作为口号的大艺博，试图塑造一种新型的艺术消费方式。主办方广州华艺文化有限公司董事总裁李峰表示，大艺博是为“城市家庭拥有自己的第一件艺术品”的理念而创立的，目的是让更多普通市民可以“把艺术带回家”。
　　胡斌也承认，大艺博的办会目的在于突破固有的艺术收藏圈子，为艺术市场创造一个新的消费点。然而，至于大学生作品价格高低的衡量，目前市场并没有明确的标准可作参考。
　　在国外，一位年轻画家如要进入市场，首先须进入一级市场、即画廊。经过画廊的发掘、筛选、培育后，再循序渐进进入二级市场——拍卖行。“如此下来，博览会对展品的定价是有迹可依的。”但在胡斌看来，国内艺术品一级市场与二级市场之间的次序已经变得模糊，年轻艺术家可以通过多种不同渠道同时销售作品，无法产生价格阶梯。
　　“对于大艺博而言，作品定价往往是根据作品的成熟度、藏家的兴趣、学生创作所花的精力进行判断。这个价格也只是主办方将其推出市场所作的一个试探。”胡斌说。
　　据主办方介绍，大艺博的展品价格正在逐年提升，今年已从前年平均每幅12000元涨到将近14000元。然而，这些画作的价值与价格是否名实相副，也引起了一些市场人士的质疑。有参展观众表示，非理性的“扫货”现象在展场内还是时有发生。
　　“大艺博希望通过这种方式挖掘本土市场，激发普通市民‘捡漏’的心理，学生作品的价格也会跟随市场水涨船高。”
　　本土市场也会反作用于大艺博的取向。与京、沪等地相比，广州向来对当代艺术反应冷淡。有藏家期望，大艺博能拉近观众与当代艺术之间的距离，提升广东艺术消费群体的观念。而胡斌认为，大学生艺术家始终属于“弱势群体”，离不开学校的扶持。而作为艺术教育重要组成部分的美术馆，也应更多参与到当代艺术的推广上来。“只有整个社会对当代艺术的认识水准提高，对优秀的作品产生消费与收藏诉求提高后，才能使青年画家的创意真正为市场所接受。”
　　专家观点
　　大艺博虽能让普通观众对当代艺术产生一定认识，但优质画廊的稀缺仍局限了广州当代艺术的市场发展。广州即使有好的画廊，也很少关注本地的年轻艺术家，他们力量有限，很难进行长线培育。作为艺术教育重要组成部分的美术馆，也应更多参与到年轻艺术家当代艺术的推广上来。——胡斌(广州美术学院艺术管理学系主任)
　　大学生的作品总是难免在技法上有些青涩，但与作品的主题相比，技术只是一个相对次要的问题。学生的作品必须学会“说真话”，即使说得比较“糙”，而不是迎合市场说“市场想听的话”。学生的作品就应该关注学生自己的生活。艺术家应当以个人内心作为主导，而不仅仅是市场。——黄广怡(广东第二师范学院版画系教师)（杨逸/南方日报）