重度偏食者的2014年十（二）大唱片

依旧使用“偏食者”这个标题，是为了表明今年的十大延续了去年十大键盘乐主打的路线，同时还有一点是与往年不同的，即女性演奏家的录音占了半壁江山，请看： （以下八张及备选的排名不分先后） 10、Louis-Claude Daquin作品全集

Louis-Claude Daquin作为18世纪法国众多音乐明星中的一位，世界名曲”布谷鸟“的作者，能找到的录音不算很多，但有这套全集也足够了，Olivier Baumont的名字就是质量保证，马慧元老师对这套全集也给予过极高的评价。 http://music.douban.com/subject/25940428/ 9、Bob van Asperen演奏巴赫创意曲及小前奏曲

创意曲，无数琴童的噩梦以及诅咒的对象，到了Asperen指下却是别具一番风情，令人心醉神迷。有爱的封面似乎也在提醒我们，这不是枯燥的练习曲，而是老巴赫舐犊情深的结晶。 http://music.douban.com/subject/25880563/ 【备选】

同样是Asperen的一张专辑，亦是他唯一的大库录音，放入备选其实是有点委屈了，就凭前几首选曲先发制人、鬼斧神工的完美演奏也是完全有资格跻身于十大之列的，只是后头两组大部头Ordre略显乏力。顺便提一句，这台1624年的Johann Ruckers II的声音通透有魄力，为录音增色不少。 http://music.douban.com/subject/25957280/ 8、Michele Auclair与Marie-Claire Alain合作巴赫小提琴奏鸣曲

很久没听巴赫的这套作品了，古乐演绎接触多了不免麻木。这个版本尽管是“旧社会”，但却是两位法兰西女杰的伟大合作，也是极为罕见的管风琴伴奏版本，小提琴从管风琴晦暗的历史气息中透出一线光明。 http://music.douban.com/subject/26035348/ 7、Jean-Marc Aymes演奏弗雷斯科巴尔迪随想曲

弗雷斯科巴尔迪随想曲最著名的版本，当属莱昂哈特1979年在DHM的录音。面对这么一座高山，Aymes大叔的新录音做了一些有趣的尝试，他充分运用clavirorganum精巧的音色，以及通过灵活多变的速度和句读，将莱老录音中那些严肃艰涩、令人望而生畏的元素几乎是毫不费力地化解了，我也终于明白为什么当年会有3万多人前往圣彼得广场去听弗雷斯科巴尔迪的演奏，这就是伟人的魔力，音乐的魔力。 http://music.douban.com/subject/25739877/ 【备选】

Blandine Verlet的弗雷斯科巴尔迪键盘曲选，该录音异于我接触过的任何版本。许多大师，如上述的莱老和Aymes，都在用心还原弗氏音乐中的高古格调，这也是处理弗氏音乐的主流方法，然而Verlet似乎无意于此，她指尖下的弗氏随性自然，充满温存的人情味，让人听后由衷地感佩叹服。 http://music.douban.com/subject/2052317/ 6、Huguette Dreyfus演奏威廉.弗里德曼.巴赫9首幻想曲

可能对于很多人来说，Huguette Dreyfus是一个既熟悉又陌生的名字，她与谢林合作的亨德尔小提琴奏鸣曲是该曲目毋庸置疑的经典，但在那张唱片中她显然是为了衬托谢林而存在的，她本人的独奏录音普及度并不高，个人认为这位曾受业于Lazare Levy与Ruggero Gerlin门下、与莱昂哈特、吉尔伯特同辈、同时又指点过当今一大批古乐中坚如Christophe Rousset、Olivier Baumont、Yannick Le Gaillard的老太太在艺术上的成就是被大大忽视了，大体而言，上世纪八九十年代是其演奏风格达到炉火纯青的时期，她在这段时间所录制的唱片都有一种说不出的精彩，这里的WF巴赫更是其中的佼佼者，音乐也是非常具有才气和吸引力，只是不知为何Dreyfus并没有录全部十首，未免有遗珠之憾。 http://music.douban.com/subject/25931678/ 5、La Rêveuse团的Brossard清唱剧等

今年听的声乐其实不少，尤其是巴赫的康塔塔，但最打动我的竟然还是法国人的东西【请原谅我的肤浅。人声、器乐及录音无一不精的典范之作，Sordes abluae noxias真是让人要把灵魂都交出去了。 http://music.douban.com/subject/6430523/ 4、Milena Frige演奏老斯卡拉蒂托卡塔选。

去年的十大里也推荐了Alessandrini的一张老斯卡拉蒂专辑，今年再推一次。Milena Frige是个不太出名的意大利女演奏家，这一次她对老斯卡拉蒂音乐的诠释却极为出色，她把老斯卡拉蒂华美而富于激情的音乐语汇恰如其分地表达出来，管风琴的段落也处理得非常典雅精致，虽然这是Milena Frige唯一的录音，但已经是对她水平的最好的证明。 http://music.douban.com/subject/26031208/ 3、Edith Picht-Axenfeld的肖邦练习曲

不知从何时起，肖邦的音乐成了伪文艺青年顶礼膜拜的对象，肖邦本人也成了小资的代名词，导致我有段时间对肖邦极为厌恶。近年来陆续听了小涅高兹、Sofronitsky等人的肖邦，使我重新认识到了这位作曲家的伟大，而PA老太太的这套练习曲更是醍醐灌顶般的演奏，PA老太太本来是以在羽管键琴上演奏巴赫而知名的，但她在钢琴上的肖邦竟也是如此纯粹和明晰——剔除了一切炫技和矫情的因素，这才是肖邦的本来面目，没有被伪文青扭曲的无病呻吟和做作虚伪，这是真善美的子集。 http://music.douban.com/subject/26271737/ 以下两套为2014年度最佳唱片 2、Blandine Verlet演奏大库普兰键盘音乐全集

JVC版封面

Astree老版Vol.1封面

窃以为这是该曲目演绎的巅峰。法国Astree原版早已绝迹，好在日本JVC做成XRCD发行，我们才有机会一饱耳福。这套全集最大的优点，在于打破了一般人对库普兰音乐必须精心打磨以表现其破碎矫饰风格的印象。Verlet无疑是高明的，她从不刻意求工，在她的演奏中听不出任何斧凿的痕迹，而偏重用音乐与乐器间的默契来指引走向，并侧身让位于作品自身的魅力来吸引听众，深思熟虑但又浑然天成的手法可以说无人能出其右，以八个字作总结：质朴有力，沉着痛快。 http://music.douban.com/subject/24700410/ 1、Olivier Baumont演奏拉莫键盘音乐全集

今年是拉莫逝世250周年，似乎冥冥之中有天意让我在这一年听到了最伟大的拉莫键盘录音。有些作品自诞生起，就一直在等待着最适合它的演奏者出现，有的作品可能永远等不到发掘的机会，而拉莫的键盘乐是幸运的，尽管这一等待，跨越了三个世纪的时空，才得以大放异彩。如果不是Baumont大叔充满了直指人心力量的演绎，我根本不会喜欢上拉莫的音乐。面对一份录音，我们不可能仅仅欣赏到音乐本身的美，演奏者本人的趣味和修养，也会不知不觉地渗透进去，欣赏Baumont大叔的拉莫，尤其是用苍翠欲滴的Donzelague琴演奏的1706年第一卷键盘，以及1724年组曲中的e小调Allemande与“缪斯的对话”“独眼巨人”等曲，我们会真切地感受到，这是一个富于修养和格调的艺术家的杰作。Olivier Baumont是我们这个时代最伟大的音乐天才，而这套拉莫，应该作为键盘音乐演奏史上不朽的丰碑而让后人永远铭记。 http://music.douban.com/subject/25799492/