陳綺貞 電影讓人溫柔
存圖存電影
電影，讓人溫柔。
從習以為常的日子暫時脫離，走進另一個再造的真實，得到旁觀他人的權利。
當你發現其實還有更多選擇，可以堅持，可以勇敢，也可以奢侈的逃離，
就能更從容面對不夠完美的世界，溫柔面對自己美麗的缺陷。
--陳綺貞--
視頻
誠品策展圖
台北文學閱影展
台北文學閱影展推薦
《莒哈絲之寫作》
《記憶的殘影：尋找瑟巴爾特的土星環》
《質數的孤獨》
新聞稿————————————————————————
陳綺貞表示自己一直是莒哈絲的頭號書迷，幾乎珍藏有她在台出版的所有著作，很高興在這充滿文學味的影展裡，能夠網羅自己非常喜愛作家的作品與生平紀錄，讓大家有機會可以更了解莒哈絲這個用生命寫作的女性創作者，在專題中，陳綺貞最期待《莒哈絲之寫作》這部影片；除了莒哈絲的電影外，她也推薦了《記憶的殘影：尋找瑟巴爾特的土星環》及《質數的孤獨》等影片，直呼片單太精采，能夠激起熱愛文學的靈魂，一定要撥空來觀影！
誠品影展推薦
安妮萊柏維茲的浮華視界 Annie Leibovitz: Life Through a Lens
2009 / 美國 / 79min. / 輔導級
陳綺貞--「熱愛音樂，寫作，唸書時專攻繪畫的攝影師安妮，在我眼中是佛洛伊德同時也是達爾文。她用照片揭發了被拍攝者仍未誠實面對的欲望，同時讓觀眾對人物的想像不斷演化。
視覺的文明就在這些革命家毫不畏懼的試驗中，不斷往前邁進。」
聽見天堂 Red Like the Sky
2007 / 義大利 / 100min. / 普遍級 / 義大利電影金像獎大衛青年獎最佳影片
陳綺貞--「『教育』常常要我們變成同一種人，所幸每個人天生與眾不同，即使人生中一定會遇到一個思想腐敗的校長，還好也一定會遇到一個善於啟發的老師，幸運的話，還會遇到和你一起在黑暗中探索的同學。這是一個充滿光的故事，也是這個時代需要的故事。尤其進了社會這所學校，看這部電影感觸更深。」
生命之詩 Poetry
2011 / 韓國 / 139min. / 保護級 / 坎城影展最佳劇本獎
陳綺貞--「放慢並放大可貴的日常生活，處處都有詩的可能。」
乘著光影旅行 Let the Wind Carry Me
2010 / 台灣 / 90min. / 普遍級 / 台北電影節台北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯獎
陳綺貞--「當我試圖形容這部好看的電影，說越多，越感到匱乏。進電影院吧！你不會後悔。」
掌鏡 Anton Corbijn Inside Out
2013 / 85min. / 保護級 / 柏林影展特別獻映單元
陳綺貞--「每個人都是攝影師，張眼閉眼之間，拍的都是自己。
在看過安東拍的演唱會照片和專輯封面，我深深同意，未來的世界，完美越來越簡單，
和完美搏鬥以後，回頭發現，不完美最讓人回味。
因為，缺憾才是生命的本質，才是我們想要捕捉瞬間的理由。」
阿基里斯與龜 Achilles And The Tortoise
2009 / 日本 / 119min. / 輔導級 / 威尼斯影展競賽片、索菲亞國際影展觀眾票選獎、東京體育映畫大賞導演獎、新人獎
陳綺貞--「電影裡出現寂寞的童年，就會有一則不平凡的人生傳奇。喜愛細心經營的畫面，如同文字乾淨的小說，也喜歡優美的配樂微妙地調和。
藝術如果是救贖的工具，孤獨的人有優先得到的權利？還是要瘋狂的堅持？信任自己的缺陷？聽從權威？本以為是一個『藝術家』最悲壯的人生劇場，最後驚奇的發現是『藝術史』自己最冷靜的獨白。除了超級崇拜北野武，沒有別的可能了。」
重金搖滾雙面人 Detroit Metal City
2009 / 日本 / 103min. / 保護級 / 日本映畫館大賞「2008年最耀眼電影」
陳綺貞--「戴上面具以後，解放了嗎？摘下面具，就真的是自己？輕鬆的喜劇，既舒壓又充滿張力，看完承認自己也是雙面人，同時擁有驕傲和哀愁。」
藍色大門 Blue Gate Crossing
2002 / 台灣 / 85min. / 普遍級 / 坎城影展導演雙週單元入選
陳綺貞--「捕捉了青春稍縱即逝的永恆詩意。很幸運和這部電影活在同一個時代。」
採訪——————————————————
電影讓人溫柔
坐擁我的驕傲與哀愁
採訪撰文│黃冠寧
攝 影│翁偉中
陽光明媚的午後，她走進來，像一首〈小步舞曲〉，甜甜的、暖暖的，摻著一種大海的味道。記憶是時光機，瞬間將我們載回2002年的《藍色大門》，在那一波波青春無畏的浪潮裡，我們終究留下什麼，變成什麼樣的大人呢？
勇敢堅持，超越不完美
適逢誠品生活松菸店一週年慶，由誠品電影院策畫推出的「誠品選片」，持續邀請跨界藝術名人策展，透過許多經典或獨具意義的電影作品，與影迷分享他們生命經驗的感動。繼林懷民、小野之後，身兼音樂創作者、作家、攝影師等多重身分的陳綺貞，接棒擔任本次策展人，並以「勇敢堅持‧超越不完美」為核心概念，精選八部來自亞洲與歐美的光影佳作。期盼藉由她迷人的視角，以及一路以來在創作領域的溫柔堅持、超越自我，讓這些吉光片羽也能帶給影迷們另一種啟發，另一幕的生命風景。
「電影不僅記錄了每個時代巨大又真實的背景，也描繪了每一段人生的縮影。」和大多數喜歡電影的人一樣，陳綺貞非常享受安坐於戲院中，花上兩個小時的光陰，任由大銀幕上搬演的故事，一點一滴餵養著自己。她形容，看電影的那段時光彷彿陷在沉默裡，不能說話，演員彼此間的對談也無法插嘴，更無權影響情節的推移發展，「即便角色面臨危險，也只能眼睜睜看著悲劇發生，直到結局。」
當字幕升起，燈亮，電影中敘事與對立的觀點往往仍棲在心中反芻著，如嗡嗡作響的蟬，逼迫我們回過頭檢視，來自過往的種種抉擇。她說，電影帶來的衝擊有時反而能讓心情放鬆，甚至從中獲得勇氣，並以這股新生的能量超越眼前的考驗或僵局。而這樣的觀影經驗也令她體會到，「若能客觀地看待電影中『再造的真實』，也就更能理解現實人生的不完美，凝視自身的缺陷。」
最想重看北野武《阿基里斯與龜》
陳綺貞以《藍色大門》、《重金搖滾雙面人》和《阿基里斯與龜》為例指出，片中的主角們在面對人生際遇的轉換時，都有過很重要的判斷，隨之啟動了決定性的未來。她看完《重》片這部既舒壓又充滿張力的喜劇之後，也不得不承認自己是「雙面人」，同時擁有驕傲和哀愁，「因為知道當下已經無路可退，所以才能不顧一切、勇往直前去做想做的事！」
她偏愛又崇拜的北野武所執導的《阿基里斯與龜》，則是一部讓她思索良久，又最想進戲院重看一遍的作品。「本來以為是藝術家最悲壯的人生劇場，結尾卻是主角對現實世界最冷靜的嘲諷。」她一邊描述片中猶如西洋美術史般的劇情，一邊慧黠笑著說劇本埋了好多「哏」，「看到最後才知道被北野武騙了！」
躲在鏡頭後的釋放與自由
陳綺貞此次特別選出與「攝影」相關且深深影響她的三部作品，分別是著墨當代攝影大師的紀錄片《掌鏡》、《安妮萊柏維茲的浮華視界》與《乘著光影旅行》。「透過攝影師的眼光去看這個世界，才瞭解原來『美』有這麼多不同的層次。」對她而言，每一回「喀擦」按下鏡頭的剎那，也是將百轉千迴的思緒瞬間凝結的直覺，該怎麼揣摩這一類美感的養成，是她對這幾位頂尖攝影師最好奇之處。
向來是鎂光燈注目焦點的她，不諱言自己一旦躲到鏡頭之後，整個人會相對顯得自在，甚至得到一種釋放與自由。如同用吉他寫歌般記錄日常的高低跌宕，她也習慣拿起相機記錄生活，透過照片這個視覺的「框」，將周遭的人事物一一捕捉進去，「每個人都是攝影師，張眼閉眼之間，拍的都是自己。」
必須集結多少心力與時間、拍掉多少膠卷，才能提煉、蒸餾出如此豐饒的藝術結晶？在光影面前，我們得到寄託，卸下負荷，學著用更包容的角度去看待世界的殘缺。散場了，我們仍依依不捨地偎在座位上，細細咀嚼箇中滋味。於是，「電影，讓人溫柔。」陳綺貞如是說。
電影，讓人溫柔。
從習以為常的日子暫時脫離，走進另一個再造的真實，得到旁觀他人的權利。
當你發現其實還有更多選擇，可以堅持，可以勇敢，也可以奢侈的逃離，
就能更從容面對不夠完美的世界，溫柔面對自己美麗的缺陷。
--陳綺貞--
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誠品策展圖
台北文學閱影展
台北文學閱影展推薦
《莒哈絲之寫作》
《記憶的殘影：尋找瑟巴爾特的土星環》
《質數的孤獨》
新聞稿————————————————————————
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視覺的文明就在這些革命家毫不畏懼的試驗中，不斷往前邁進。」
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2007 / 義大利 / 100min. / 普遍級 / 義大利電影金像獎大衛青年獎最佳影片
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乘著光影旅行 Let the Wind Carry Me
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陳綺貞--「當我試圖形容這部好看的電影，說越多，越感到匱乏。進電影院吧！你不會後悔。」
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和完美搏鬥以後，回頭發現，不完美最讓人回味。
因為，缺憾才是生命的本質，才是我們想要捕捉瞬間的理由。」
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2009 / 日本 / 119min. / 輔導級 / 威尼斯影展競賽片、索菲亞國際影展觀眾票選獎、東京體育映畫大賞導演獎、新人獎
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藝術如果是救贖的工具，孤獨的人有優先得到的權利？還是要瘋狂的堅持？信任自己的缺陷？聽從權威？本以為是一個『藝術家』最悲壯的人生劇場，最後驚奇的發現是『藝術史』自己最冷靜的獨白。除了超級崇拜北野武，沒有別的可能了。」
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勇敢堅持，超越不完美
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「電影不僅記錄了每個時代巨大又真實的背景，也描繪了每一段人生的縮影。」和大多數喜歡電影的人一樣，陳綺貞非常享受安坐於戲院中，花上兩個小時的光陰，任由大銀幕上搬演的故事，一點一滴餵養著自己。她形容，看電影的那段時光彷彿陷在沉默裡，不能說話，演員彼此間的對談也無法插嘴，更無權影響情節的推移發展，「即便角色面臨危險，也只能眼睜睜看著悲劇發生，直到結局。」
當字幕升起，燈亮，電影中敘事與對立的觀點往往仍棲在心中反芻著，如嗡嗡作響的蟬，逼迫我們回過頭檢視，來自過往的種種抉擇。她說，電影帶來的衝擊有時反而能讓心情放鬆，甚至從中獲得勇氣，並以這股新生的能量超越眼前的考驗或僵局。而這樣的觀影經驗也令她體會到，「若能客觀地看待電影中『再造的真實』，也就更能理解現實人生的不完美，凝視自身的缺陷。」
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她偏愛又崇拜的北野武所執導的《阿基里斯與龜》，則是一部讓她思索良久，又最想進戲院重看一遍的作品。「本來以為是藝術家最悲壯的人生劇場，結尾卻是主角對現實世界最冷靜的嘲諷。」她一邊描述片中猶如西洋美術史般的劇情，一邊慧黠笑著說劇本埋了好多「哏」，「看到最後才知道被北野武騙了！」
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向來是鎂光燈注目焦點的她，不諱言自己一旦躲到鏡頭之後，整個人會相對顯得自在，甚至得到一種釋放與自由。如同用吉他寫歌般記錄日常的高低跌宕，她也習慣拿起相機記錄生活，透過照片這個視覺的「框」，將周遭的人事物一一捕捉進去，「每個人都是攝影師，張眼閉眼之間，拍的都是自己。」
必須集結多少心力與時間、拍掉多少膠卷，才能提煉、蒸餾出如此豐饒的藝術結晶？在光影面前，我們得到寄託，卸下負荷，學著用更包容的角度去看待世界的殘缺。散場了，我們仍依依不捨地偎在座位上，細細咀嚼箇中滋味。於是，「電影，讓人溫柔。」陳綺貞如是說。
