【温特笔记】（8）
1. 新学期
课上温特教授问大家有没有用云储存。学生都说用。教授问，你们是不是把音乐都上传在云储存里。学生纷纷摇头。只有一个学生说储存在iPhone里，可以随时听。教授说，云储存实际上是一个可以控制人的东西。
教授课上接了一个电话。跟国内学生一样，美国学生们立刻安静下来，竖着耳朵听教授打电话。过了一会儿，教授把电话放到衬衫口袋里，说是家里的洗碗机管子被堵住了，刚才维修工人说，因为一只老鼠跑了进去。
新学期，教授对学生说，这个学期的期中考试，你们要写出自己的观点，你们不要担心我给你们打F。实际上，上个学期班上有两个学生，一个总是跟我说反话，另一个喜欢说“在我看来”。你们以为我会给他们打低分吗？如果你们的答案统统错了，但是有自己的观点，对不起，我会给出一个A。
与教授商讨他的文集翻译目录。我说听听他的意见，结果教授指着其中几篇，说这个、这个、还有这些可以从篇目上去掉。见我犹豫不决，教授说，当然我不是反对你翻这几篇，但我觉得它们有点儿过时了。我听着就想，要是换上别人，恐怕要翻出每一篇文章跟译者谈谈。
2. 惊险的乐器
这学期开讲巴洛克：教授把巴洛克音乐中的模进称作汽油，是巴洛克音乐前进的燃料和动力。
教授在课上播放了巴赫的《布兰登堡协奏曲》，然后让学生注意在作品中听到了什么（任何方面），然后进行描述。关于分组，一边听教授一边让学生举手表示各种分组，比如左手是主题A，右手是主题B。或左手、或右手，或双手一同举，来训练音乐听力和分析能力。
意大利风格是一种阳光风格，歌唱风格。如果一个人总是呆在一个寒冷的地方（指巴赫），这个人就只会做一件事，那就是去“思考”。
对大多数作曲家来说，不同的调都有着不同的特质（quality）。
小提琴的强弱不但可以靠弓速快慢来表达，还可以用调整弓弦接触点与琴马之间的距离来做到，而不是像钢琴那样，只能靠触键力度。这就是我为什么喜欢小提琴的原因——这个是一个惊险的乐器！
3. 音乐的理论
UCLA教学系统沿用的是1843年莱比锡音乐学院的模式，为培养当时各地大量交响乐团继续的演奏人才以及作曲人才，当时并没有音乐教育专业。莱比锡音乐学院为后来全世界的音乐院校提供了样板。
门德尔松与他的同事们提出了三角椅（three-legged stool）的课程构想：“音乐史”、“音乐理论”和“应用音乐”（applied music）——成为本科学生的核心课程。
前两种在之前都有一定的历史实践基础，但是音乐理论则没有。1840年代，德国的科学发展日新月异，因此也需要一种“理论进取”来与当时的科学发展相匹配。
以前欧洲的音乐学科并不像今天这样各自为政。当时的演奏家常常也都是作曲家。即兴演奏还是家常便饭。在当时的曲目中，演奏技巧自然而然就能学习到。
19世纪末，音乐理论与实证主义更紧密地联系起来。人们认为，音乐历史家应当象科学家收集数据那样研究“事实”证据。1918年哥伦比亚大学成立了美国的音乐系，但显然，作曲家仅仅只是教作曲是不够的，出于经济利益的驱动，人们认为作曲家也该教理论当。当然，他们教和声学，这也巩固了作曲家可以教授音乐理论的观点。
我们现在学的音乐理论——虽然不多，但总是一套套出版——并非那种科学家所用的那种需要思考与证明的“理论”，实际上它根本不是“理论”。
东岭轩·海上
2014-11-29
课上温特教授问大家有没有用云储存。学生都说用。教授问，你们是不是把音乐都上传在云储存里。学生纷纷摇头。只有一个学生说储存在iPhone里，可以随时听。教授说，云储存实际上是一个可以控制人的东西。
教授课上接了一个电话。跟国内学生一样，美国学生们立刻安静下来，竖着耳朵听教授打电话。过了一会儿，教授把电话放到衬衫口袋里，说是家里的洗碗机管子被堵住了，刚才维修工人说，因为一只老鼠跑了进去。
新学期，教授对学生说，这个学期的期中考试，你们要写出自己的观点，你们不要担心我给你们打F。实际上，上个学期班上有两个学生，一个总是跟我说反话，另一个喜欢说“在我看来”。你们以为我会给他们打低分吗？如果你们的答案统统错了，但是有自己的观点，对不起，我会给出一个A。
与教授商讨他的文集翻译目录。我说听听他的意见，结果教授指着其中几篇，说这个、这个、还有这些可以从篇目上去掉。见我犹豫不决，教授说，当然我不是反对你翻这几篇，但我觉得它们有点儿过时了。我听着就想，要是换上别人，恐怕要翻出每一篇文章跟译者谈谈。
2. 惊险的乐器
这学期开讲巴洛克：教授把巴洛克音乐中的模进称作汽油，是巴洛克音乐前进的燃料和动力。
教授在课上播放了巴赫的《布兰登堡协奏曲》，然后让学生注意在作品中听到了什么（任何方面），然后进行描述。关于分组，一边听教授一边让学生举手表示各种分组，比如左手是主题A，右手是主题B。或左手、或右手，或双手一同举，来训练音乐听力和分析能力。
意大利风格是一种阳光风格，歌唱风格。如果一个人总是呆在一个寒冷的地方（指巴赫），这个人就只会做一件事，那就是去“思考”。
对大多数作曲家来说，不同的调都有着不同的特质（quality）。
小提琴的强弱不但可以靠弓速快慢来表达，还可以用调整弓弦接触点与琴马之间的距离来做到，而不是像钢琴那样，只能靠触键力度。这就是我为什么喜欢小提琴的原因——这个是一个惊险的乐器！
3. 音乐的理论
UCLA教学系统沿用的是1843年莱比锡音乐学院的模式，为培养当时各地大量交响乐团继续的演奏人才以及作曲人才，当时并没有音乐教育专业。莱比锡音乐学院为后来全世界的音乐院校提供了样板。
门德尔松与他的同事们提出了三角椅（three-legged stool）的课程构想：“音乐史”、“音乐理论”和“应用音乐”（applied music）——成为本科学生的核心课程。
前两种在之前都有一定的历史实践基础，但是音乐理论则没有。1840年代，德国的科学发展日新月异，因此也需要一种“理论进取”来与当时的科学发展相匹配。
以前欧洲的音乐学科并不像今天这样各自为政。当时的演奏家常常也都是作曲家。即兴演奏还是家常便饭。在当时的曲目中，演奏技巧自然而然就能学习到。
19世纪末，音乐理论与实证主义更紧密地联系起来。人们认为，音乐历史家应当象科学家收集数据那样研究“事实”证据。1918年哥伦比亚大学成立了美国的音乐系，但显然，作曲家仅仅只是教作曲是不够的，出于经济利益的驱动，人们认为作曲家也该教理论当。当然，他们教和声学，这也巩固了作曲家可以教授音乐理论的观点。
我们现在学的音乐理论——虽然不多，但总是一套套出版——并非那种科学家所用的那种需要思考与证明的“理论”，实际上它根本不是“理论”。
东岭轩·海上
2014-11-29
