演奏技术来自于耳朵

从小学钢琴，总是听到有老师跟我说巴赫应该怎么弹，莫扎特应该怎么弹，贝多芬应该怎么弹，肖邦应该怎么弹，等等等，忽然有一天，我问，为什么要这样弹呢？这是巴赫或者莫扎特告诉你的吗？老师微微一笑，说道，我们都是贝多芬的传人，因为贝多芬的徒弟是车尔尼，车尔尼的徒弟是李斯特，然后所有的钢琴学派几乎能都追溯到李斯特，所以这都是一代一代传下来的啊！我顿时觉得好光荣，仿佛是继承革命先辈的光荣传统，5533211213576（不懂者可无视）。 后来我听说了一个游戏，叫做传话游戏，一句话一传十、十传百，传到最后变得面目全非。我不禁问道，那么从贝多芬那里传下来的武功秘籍会不会也会传走样呢？我想多半还是很难保持原样的吧。那怎么办呢？不分对错就将它传下去吗？为师者怎么能如此不负责任呢。 所以我最不喜欢这样的文章，比如标题为《如何演奏巴赫作品》，然后通篇都在讲规则，比如要弹清晰，不能过于戏剧性等等，而通篇没有一个谱例。“弹清晰”这是只有针对巴赫才有的要求吗？巴赫的曲子就都没有戏剧性吗？反例太多了，比如著名的《d小调托卡塔与赋格》。这其实涉及到一个问题，是先有规则再有音乐，还是先有音乐再有规则？如果这个问题的答案你还犹豫不决的话，我再说一句话你就明白了，坏的艺术作品是根据规则来搭建，好的艺术作品为规则立法。 有人说弹莫扎特需要精致的触键，所以学之前要先练习精致的触键。问题是如何练呢？用哈农么？其实最好的方法是从莫扎特的音乐里面去学习精致的触键。在学习过程中，你的心，你的耳朵，会感觉到一定得要“这样弹”，才能“像”，通过练习，最后做到了，新技能get√ 同理可得，通过肖邦，学习歌唱的技术；通过德彪西，学习多变的音色；通过勃拉姆斯，学习浑厚的和弦等等。而若是反过来学习，则基本没戏。即将来沪演出的著名钢琴演奏家波哥莱里奇，曾在解释他为什么学一首曲子需要好几年的原因时说道：每首曲子他都会探索新的方法来练习，因为每首曲子都有她自己的风格，自己的命运。所以我们听他全盛时期的演奏录音，会发现每首曲子都能焕发出独树一帜的魅力。 所以我常说，演奏技术来自耳朵（而不是来自老师或各种规则），当你的耳朵对音乐有要求的时候，你才会“真正地练琴”。你想要达到要求的道路也许并不顺利，但一旦做到了，你的演奏技术就又进了一步。最糟糕的练琴状态就是在同一个速度下不断的重复，很快耳朵疲倦了，不听了，只剩下手指陪你弹了一天。虽说没有功劳也有苦劳，但是这样练琴真的没啥用。还是静下心来好好听一听，想一想，让耳朵始终保持敏感。 说来说去都在说耳朵，其实学琴初级阶段没什么比练耳朵更重要的事情了。这里指的“练耳朵”可不是一定要练出绝对音高什么的，你用耳朵测频率再准有机器准吗？这里讲的是练就一双对音乐敏感的耳朵。你的耳朵有多好，你弹出来的音乐就多好。可惜的是好多孩子在初级阶段时注意力却都在例如“第一关节不要瘪”、“手指要立起来”上面，错过了磨练耳朵的最佳时机。还是那句话，为人师者怎能如此不负责！