《焦点影人：韦家辉》节选

                
                
♣韦家辉专访节选。
Q：初入TVB，便跟随编审工作，还是要经历其他过程？
韦家辉：要先上课的，忘了要正式上课半年还是三个月。我比较特别，上课后一个多星期便被调入戏剧组，首个剧是《过山车》（1982），陈翘英当编审，我在旁学习。第二部没记错的话是《飞越十八层》（1982），编审是梁建璋，忘了有没有彭挤材，他们两位都是我跟随较多的编剧。那时自己是张白纸，甚麼都不懂，我喝电视奶水大，同期同学有电影系出身的，又有说自己在电影节二百多部电影的，我一部也没看过。幸好TVB有个library，我借录影带回家看，黑泽明的看得最多，也从坊间二楼书店，找到一些外国电影剧本中译本，戏没机会看，便看剧本，开始有影响，渐渐将电影方法用在电视中。例如《大时代》（1992），一开始就想到要掟仔落街，那时的电视剧多用对白（推展剧情），对白接对白，而我则先从影像去想，总之要掟仔落街，什么原因掟就慢慢在度。
Q：《大时代》关于「33岁是男人关口」的意念，是否跟个人经验有关？
韦家辉：李小龙逝世时33岁，坊间就流传，32、33岁是男人关口，后来发现相学也有此说法，说32、33岁行眉运，但是中国人的眉不算很好，比较弱。年轻时深信此类说法，人愈大就愈不再信；像我相信有主宰，但又不是信到尽。
《大时代》是有这类思想。
宿命论一直都是在我的作品中，但不至于一面倒。而且无论电视还是电影，信仰挺能帮助创作。我一直对佛教、基督教有兴趣，想多了解这个宇宙，命运自然是个重要主题。我一直在探索，到最后可能没有答案。其实我们写drama，往往就是写命运、写人生。
Q：从《一个字头的诞生》开始到现在，刘青云可能是你用得最多的电影演员，为什么？
韦家辉：因为他厉害嘛，而且大家合得来。第一次合作是电视剧《赤脚绅士》，我跟他年纪差不多，我二十多岁在电视台当编剧时，选角已有些影响力，训练班见过他；觉得他行，黑黝黝，几好喎，于是推荐用他，那时跟他还算不上认识。结果出来效果不俗，便继续用他。
♣杜琪峰专访节选。
Q：你作为导演跟他作为编剧之间的沟通是怎样的？
杜琪峰：开始时我们会先坐下来讨论意念，韦生会就这个戏该怎么走、怎么拍说出他的想法。到制作阶段，他剧本的原有思维、想法，我们都不改动，真的要改就一定坐下来商量才改。我们相信韦家辉交出来的东西必有理由，不明白就自己去找原因。我们之间出现矛盾的可能性很微，何况有游乃海充当红娘两边走，譬如七时开镜，他在韦生那边收工后，六时就到拍摄现场开始写，或者一边写一边解释。他是我跟韦生之间的重要桥梁，会一直留守现场直到当日拍摄完成，然后再到韦生那裏。几部戏同期开工的时候，都是这样。
只有韦生参与的电影，不管当监制还是编剧，都是他主导，就算我们提出任何意见，他主创的思维、意念也一定保留。没参与的，他通常不多说，那时我拍完《枪火》（1999）给他看，问他意见，他也不多说。
♣司徒锦源、游乃海专访节选。
Q：你们在银河映像的创作历程，是否经历很大变化？《暗花》的时候可能没什么掣肘，到一百年电影期间掣肘可能比较多，现在又是否放松了一点？
司徒锦源：《暗花》年代，一埋班已有个方向，就是要与别不同。不要做市场已有的东西，《暗花》的生产过程已经反映银河映像的精神，杜生在澳门拍了一些画面，是刘青云在街上走来走去，然后给我们看毛片，跟韦生说：「搞掂它！套戏叫《暗花》。」那是银河头炮，由此你可以看出那思考过程完全违反常规。
游乃海：银河的头炮应该是《一个字头的诞生》（1997）。
司徒锦源：《一个字头的诞生》算银河吗？那时候杜生没有参与，只有韦生与我们一起搞。有杜生参与的，第一套应是《暗花》。
Q：《一个字头的诞生》(1997)是你首次跟韦家辉合作的电影，可否谈谈当时的情况？
那是我最喜欢的电影剧本，也是从影以来拍得最忙碌的一部。用9.8（焦距的）镜头，很阔，还要一场戏一个镜头完成，其中又牵涉那么多演员，每次拍都那么吃力。要知道，韦家辉的电影很要求爆发强劲的能量，一个镜头，要跑、要走、要打拍完之后人都喘不过气来。
Q：韦家辉在场如何指挥？
他清楚自己干什么，没让人看见他慌乱，表现冷静，当然背后他有没有骂人，我不知道。而且他指示很清晰，记得他在现场经常说：「让我贪心一点吧。」意指拍的已够好，不过想再拍一个更好的。
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