七武士，出列 下 黑泽明30
《七武士》中最耀眼的武士，莫过于由三船敏郎饰演的菊千代，这个算不上武士的武士，既是黑泽明着墨最多的一位，也是让这部武士电影达到完满的关键一步。在农民和武士的纽带身份之外，这个角色也是黑泽明和三船敏郎合作的最佳结合体。
在小津和成濑电影中都经常亮相的加东大介，《七武士》中扮演七郎次。这个名字在黑泽明的笔记中，被特意圈了出来，“五尺多高，有点矮胖”是黑泽明对他的描述，这确实符合加东大介的样貌。黑泽明还特意描述了七郎次走路的样子，以及如果有人从背后叫他，他警觉的反应非同寻常。最终，片中的七郎次，却是最看得开的一个，他和勘兵卫总是不需要太多的言语便可迅速理解对方，即使对可能的死亡，也只是心知肚明，一笑置之。而千秋实所扮演的平八，则被黑泽明认为是奠定了整个《七武士》客观情绪基调的角色。
《七武士》中，最特别的便是菊千代。这个在旗帜中被用三角形特别标注的武士，在最初的笔记中，名叫善兵工。黑泽明一开始，将其设定为较为阴郁的角色，有着可可怕的过去，是整个战国时代的畸形产物，但在最终的剧本中，却被完全推翻了。
原来，在剧本创作阶段，三船便经常光顾热海水口园，与黑泽明一起，研究故事。与三船沟通后，菊千代最后被定义为反传统的武士。之所以这样，完全是为了更加贴切扮演这个角色的三船敏郎本人的性格。事实上，三船最早被走定为久藏的扮演者，但黑泽明更希望他能演一个不那么一样的武士，所以由农民假扮的武士菊千代，应运而生。黑泽明让三船对这个角色自己进行发挥，给予其充分自由。有一处流泪的镜头，三船请示导演，“如果我边哭边流鼻涕，可以吗?”黑泽明同意了，因为这样更贴合他的农民身份。于是摄影机一开，三船果真边哭边留下了鼻涕，让人叹为观止。仿佛他自己想到了什么相似的经历。可惜的是这场戏在最终的成片中，被剪掉了。
正如黑泽明所说的，“三船最大的特点就是悟性高，别人需要十英尺胶片来理解人物，而他却只要三英尺就行了。如果硬要说他有什么缺点的话，就是发音不太清楚，让录音稍显困难”。这对于极少称赞别人的黑泽明来说，已经是极高的礼遇了。在片中，三船一直处于精力过剩的状态，上蹿下跳，如同猴子一般。正是这种近乎原始的活力，使他成为了全片中旺盛生命的象征。但这个角色同时也是复杂的。他的悲惨过去虽然被隐去，但在片中一些小小细节中，三船还是会有真情流露之处。在火烧水车救小孩那段，一句“这就是我啊”，让大家都明白了菊干代内心的挣扎。其实，与其说菊干代是农民，倒不如说，他更像是个崇尚武士精神的孩子。
三船的自由发挥，在捉鱼那场中，最为明显。事实上，这也是三船自己的点子。那场戏，武士们坐在岩石上吃饭团，菊千代没的吃，只好自己去捉鱼。这场戏，必须在一个镜头内完成。所以三船必须先拿着鱼下水，光着身子，却必须把鱼藏在兜裆布中。悄悄把鱼放在水里，做出刚刚抓到，喜出望外的样子。道具师提醒他，鱼抓在手上越是用力，它便越容易挣脱，所以一定要轻轻的。一开始，剧组用的是鲫鱼，但由于抓不牢靠，跑了两条。重复几次后，预备的鱼都被用光了。这样一来，无法继续拍摄。大家只好把逃跑的鱼再钓回来。可是一时半会儿，怎么钓得到呢？好在，这边还在折腾，那边赶去买鱼的道具师，已经回来了这回买的是鳟鱼，拍摄起来顺利了许多。于是，最终捉到也变成了鳟鱼。拍完这场后，整个剧组都忍不住大笑起来。
可是，三船也许并不知道，到河中捉鱼的经历，其实也是黑泽明自己的故事，他在自传《蛤蟆的油》中便曾提及。仿佛在冥冥之间，有某种纽带，将黑泽明和三船联系在一起。
除了七位武士外，还有另外一位只出现了—个镜头的武士不得不提。这个在开场，农民刚刚进城物色武士时一闪而过的浪人，其扮演者，便是日后日本家喻户晓的天皇巨星仲代达矢。当时初出茅庐的仲代，仅有23岁，刚刚入行，而《七武士》是他参演的第—部电影(其试镜《七武士》时的趣闻，在2010年的电视剧《我家的历史》中，有具体展现)。多年以后，他成为黑泽明电影的常客。并在黑泽明后期电影中，成为主角，主演了《影子武士》和《乱》两部杰作。
《七武士》中虽有各类细节，但如果事无巨细地展现给观众，则会趋于失控。所以黑泽明对于整个剧本，都进行了毫不留情的删减。开场一段，《七武士》的第一句台词，本是一个劫匪说“也劫持这个村子吗?”暗示了其他村落曾被劫持，而他们正在打劫归去的路上。这样显然增加了全片作为动作电影的戏剧效果。但黑泽明却最终删去了这句台词，“我不喜欢一个过于刻意的首幕，如果首幕给人的印象过于深刻，那便就不好了，我更希望毫不做作地进入整个故事”。
最终，开场被简化了。第一句台词被改为“做不做这村?”“去年秋天才抢过，再去也不会有什么东西”。交待了一个更加合理的前史。虽然导演没有明说，但从劫匪的装束可以看出，他们曾经也是武士，如今却落草为寇。沦为浪人的他们，和《七武士》有着完全相反的命运，在乱世之下，相似的人却有着不同的轨迹，不禁让人唏嘘不已。(待续)
看电影 201124114大师 黑泽明 文 西帕克
在小津和成濑电影中都经常亮相的加东大介，《七武士》中扮演七郎次。这个名字在黑泽明的笔记中，被特意圈了出来，“五尺多高，有点矮胖”是黑泽明对他的描述，这确实符合加东大介的样貌。黑泽明还特意描述了七郎次走路的样子，以及如果有人从背后叫他，他警觉的反应非同寻常。最终，片中的七郎次，却是最看得开的一个，他和勘兵卫总是不需要太多的言语便可迅速理解对方，即使对可能的死亡，也只是心知肚明，一笑置之。而千秋实所扮演的平八，则被黑泽明认为是奠定了整个《七武士》客观情绪基调的角色。
《七武士》中，最特别的便是菊千代。这个在旗帜中被用三角形特别标注的武士，在最初的笔记中，名叫善兵工。黑泽明一开始，将其设定为较为阴郁的角色，有着可可怕的过去，是整个战国时代的畸形产物，但在最终的剧本中，却被完全推翻了。
原来，在剧本创作阶段，三船便经常光顾热海水口园，与黑泽明一起，研究故事。与三船沟通后，菊千代最后被定义为反传统的武士。之所以这样，完全是为了更加贴切扮演这个角色的三船敏郎本人的性格。事实上，三船最早被走定为久藏的扮演者，但黑泽明更希望他能演一个不那么一样的武士，所以由农民假扮的武士菊千代，应运而生。黑泽明让三船对这个角色自己进行发挥，给予其充分自由。有一处流泪的镜头，三船请示导演，“如果我边哭边流鼻涕，可以吗?”黑泽明同意了，因为这样更贴合他的农民身份。于是摄影机一开，三船果真边哭边留下了鼻涕，让人叹为观止。仿佛他自己想到了什么相似的经历。可惜的是这场戏在最终的成片中，被剪掉了。
正如黑泽明所说的，“三船最大的特点就是悟性高，别人需要十英尺胶片来理解人物，而他却只要三英尺就行了。如果硬要说他有什么缺点的话，就是发音不太清楚，让录音稍显困难”。这对于极少称赞别人的黑泽明来说，已经是极高的礼遇了。在片中，三船一直处于精力过剩的状态，上蹿下跳，如同猴子一般。正是这种近乎原始的活力，使他成为了全片中旺盛生命的象征。但这个角色同时也是复杂的。他的悲惨过去虽然被隐去，但在片中一些小小细节中，三船还是会有真情流露之处。在火烧水车救小孩那段，一句“这就是我啊”，让大家都明白了菊干代内心的挣扎。其实，与其说菊干代是农民，倒不如说，他更像是个崇尚武士精神的孩子。
三船的自由发挥，在捉鱼那场中，最为明显。事实上，这也是三船自己的点子。那场戏，武士们坐在岩石上吃饭团，菊千代没的吃，只好自己去捉鱼。这场戏，必须在一个镜头内完成。所以三船必须先拿着鱼下水，光着身子，却必须把鱼藏在兜裆布中。悄悄把鱼放在水里，做出刚刚抓到，喜出望外的样子。道具师提醒他，鱼抓在手上越是用力，它便越容易挣脱，所以一定要轻轻的。一开始，剧组用的是鲫鱼，但由于抓不牢靠，跑了两条。重复几次后，预备的鱼都被用光了。这样一来，无法继续拍摄。大家只好把逃跑的鱼再钓回来。可是一时半会儿，怎么钓得到呢？好在，这边还在折腾，那边赶去买鱼的道具师，已经回来了这回买的是鳟鱼，拍摄起来顺利了许多。于是，最终捉到也变成了鳟鱼。拍完这场后，整个剧组都忍不住大笑起来。
可是，三船也许并不知道，到河中捉鱼的经历，其实也是黑泽明自己的故事，他在自传《蛤蟆的油》中便曾提及。仿佛在冥冥之间，有某种纽带，将黑泽明和三船联系在一起。
除了七位武士外，还有另外一位只出现了—个镜头的武士不得不提。这个在开场，农民刚刚进城物色武士时一闪而过的浪人，其扮演者，便是日后日本家喻户晓的天皇巨星仲代达矢。当时初出茅庐的仲代，仅有23岁，刚刚入行，而《七武士》是他参演的第—部电影(其试镜《七武士》时的趣闻，在2010年的电视剧《我家的历史》中，有具体展现)。多年以后，他成为黑泽明电影的常客。并在黑泽明后期电影中，成为主角，主演了《影子武士》和《乱》两部杰作。
《七武士》中虽有各类细节，但如果事无巨细地展现给观众，则会趋于失控。所以黑泽明对于整个剧本，都进行了毫不留情的删减。开场一段，《七武士》的第一句台词，本是一个劫匪说“也劫持这个村子吗?”暗示了其他村落曾被劫持，而他们正在打劫归去的路上。这样显然增加了全片作为动作电影的戏剧效果。但黑泽明却最终删去了这句台词，“我不喜欢一个过于刻意的首幕，如果首幕给人的印象过于深刻，那便就不好了，我更希望毫不做作地进入整个故事”。
最终，开场被简化了。第一句台词被改为“做不做这村?”“去年秋天才抢过，再去也不会有什么东西”。交待了一个更加合理的前史。虽然导演没有明说，但从劫匪的装束可以看出，他们曾经也是武士，如今却落草为寇。沦为浪人的他们，和《七武士》有着完全相反的命运，在乱世之下，相似的人却有着不同的轨迹，不禁让人唏嘘不已。(待续)
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看电影 201124114大师 黑泽明 文 西帕克
