电影术语英语对照
A
actor star演技派明星。见star。
aerial shot航空拍摄镜头。实质上是升降镜头的一种，尽管局限于外景。通常从一架直升飞机上拍摄。
aesthetic distance审美距离。观众区别艺术现实与客观现实的能力，观众对故事片中的事件均为虚构的理解。
A-film A级片。美国电影制片厂时代的术语，指重要的作品，通常由著名的影星主演，预算也比较庞大。双幅海报对此作为主要的特色加以刊登。
aleatory techniques抓拍技术。依靠机会因素的一种电影摄制技术。形象不事先设计，而必须由摄影师在现场创作。通常用于拍摄纪录片。
allegory暗示。一种象征性技术，以风格化的人物和情景来表现相当明显的观念，例如公正、死亡、宗教和社会等等。
allusion提示、引喻。提及通常众所周知的事件、人物或艺术作品。
angle角度。摄影机相对于拍摄对象的视角。俯拍镜头拍自对象上方，仰拍镜头则在对象下方拍摄。
animation动画。摄制电影的一种类型，其特点是逐格拍摄不动的物体或单幅的图画，每格稍稍不同于前一格，当这些图像以每秒24格的标准速度放映时，物体或图画看上去好像在动，因此似乎是“有生命的”。
anticipatory camera, anticipatory setup预期镜头。事先恰当安排摄影机以等待某一动作的发生。这种镜头往往表示某种命定的东西。
archetype原型。原始的模式或类型，类似的东西为对原型的模仿。原型可以是众所周知的故事模式、一般的经验或人格类型。神话、童话、类型和有文化背景的英雄人物通常都为原型，就像生命的基本周期和大自然是原型一样。
art director美工师。负责设计和检查电影的布景（有时包括其内部装饰和整体视觉风格）的人。
aspect ratio画幅宽高比。银幕的宽度与高度的比例。
auteur theory作者论。法国杂志《电影手册》在50年代推广的一种电影理论。这种理论强调导演为电影艺术的主要创作者，他们会给素材打上本人的观点、风格和主题思想的烙印。
available lighting现有光，可用光。只利用现场实际存在的光线，或自然光（太阳）或人工光（室内电灯下认在内景中使用现有光时通常也必须使用快速感光胶卷。又少
avant-garde先锋派。来自法语，意思是“站在前列”。这些少数派艺术家的作品的特点为不落俗套的大胆和暖昧、引起争议或极端个人的观点。
B
backlighting逆光照明法。镜头的光线来自布景后部，从而使前景的形象处于半明半暗中，或者成为剪影。
back lot外景地。制片厂时代诸如世纪之交时的城市街区、边境小镇和欧洲村庄等普通场所的常备外景。
B-film B级片。美国大制片厂时代的低成本电影，作为次要的影片放映。B级片很少由著名影星主演，而且采取通俗的类型片形式，如惊险片、西部片、恐怖片等。几家大制片厂常用这种影片来考验新手。
bird’s-eye view鸟瞰。摄影机直接从上方拍摄。
blimp隔音罩。消除摄影机马达噪音的隔音，使声音可以清晰地记录下来。
blocking限制动作。演员在一特定表演区内的运动。
boom，mike boom话筒架、吊杆。吊在头顶上携带话筒的可伸缩支架。可供同期录音而不会限制演员的活动。
buddy film男子汉片。以男性为主的动作片，70年代特别流行，影片叙述两个或两个以上的男人的冒险经历，通常包括一些起重要作用的女角。
C
Camp，campy滑稽，滑稽的。具有使人发笑的讽刺性特点的艺术感受性，特别是以正统的代表和传统道德为嘲讽对象。滑稽片常常是有荒唐可笑的戏剧性，艳丽俗气的设计风格和欢快情绪的煽动性。
cels，cells透明赛璐珞片（过去称赛璐路片）。透明的塑料薄片。动画片制作者把这种薄片叠成几层，使画面显得有深度和容量。
centrist中间派。表示温和派的意识形态的一个政治术语。介于极左翼和极右翼两者的中间。
cinematographer，director of photography或D·P·
摄影师，摄影指导。对镜头的照明和摄影质量负责的艺术家或技术人员。
cinema verite，direct cinema真实电影，直接电影。一种拍摄纪录片的方法，使用抓拍法，不干扰事件的实际发生。这类电影使用器材少，通常为手提式摄影机和便携式录音装置。
classical cinema，classical paradigm经典电影，经典模式。这是一种不十分明确但使用方便的术语，用来指本世纪初到60年代后期美国摄制的主流故事片的风格。传统范例是故事情节曲折、演员阵容强大和生产价值高的影片，有高水平的技术成就，按照经典剪辑方式的惯例剪辑。视觉风格是实在的，很少受剧中人物行为的影响。这种形式的电影是叙述性结构，有明确的冲突杯诬鞠i达到高潮的复杂情况和强调传统结局的情节处理。
classical composition经典构图。
classical cutting经典剪辑。D. W.格里菲斯开创的一种剪辑风格，一组连续的镜头取决于一段戏在戏剧性和情绪上的着重点，而不仅仅取决于形体的动作。镜头的顺序表现着如何把事件分解成心理的以及逻辑的成份。
closed forms封闭形态。一种视觉风格，它倾向于自我意识的设计和精心协调的结构。画框应使人想到一个自我完成的天地，包含各种必要视觉信息，通常为一种在美学上有感染力的方式。
close-up，close shot特写镜头，近景。人或物的细节。一位演员的特写镜头通常只包括他的头部。
continuity连续性。剪辑镜头的一种逻辑，前后一致性的原则。连续强调镜头之间的流畅过渡，时间和空间不引人注目地被压缩。在较为复杂的经典剪辑中，按照事件在心理上和逻辑上的分解，将镜头连结起来。在主题蒙太奇中，连续性取决于镜头之间思想的象征性联系，而不取决于时间和空间方面的任何实际联系。
convention程式。观众和艺术家之间的默契，承认一件艺术作品中的某些人为的东西是真实的。在电影中，即使观众对现实的感觉是连续和完整的，剪辑〔或镜头的连结）也被认为是“合乎逻辑的”。
coverage，covering shots，cover shots备选镜头，备用镜头。一个场面的额外镜头，万一计划中影片的长度没有按计划剪辑，可以用来衔接各种过渡。通常是保持一个场面总体连续性的长镜头。
crane shot升降机拍摄的镜头。从一种类似巨大的机械臂、叫做升降机的特殊装置上拍摄的镜头。摄影机和摄影师在这种升降机上可以向任何方向移动。
creative producer制片人。全面监制一部影片的人，实际上是这部影片的艺术创作者。在美国的制片厂时代，最著名的制片人是戴维·o.塞尔兹尼克和沃尔特·迪斯尼。
cross-cutting交叉剪辑。两个场景（往往在不同的地点）的镜头交替出现，表示这两个场景是同时发生的。
cutting to continuity连贯剪辑。一种剪辑类型，镜头保持一个流畅的动作，但不显示这个动作的全部。这是一个连续动作的不引人注目的压缩。
D
day-for-night shooting白昼拍摄夜景。白天用特殊的滤色镜拍摄的各种场景，用以表示电影图像夜间的场面。
deep-focus shot深焦距镜头。一种摄影技术，能使从近景到无限远的各种距离的图像都保持清晰。
dialectical，dialectics辩证的，辩证法。源于黑格尔和马克思的一种分析方法，这种方法把对立面（命题和反命题）并列，以便达到观念的综合。
dissolve, lap dissolve化，化入、化出。一个镜头渐隐，下一个镜头渐显，图形通常在正中点重叠。
distributor发行人。电影工业中的经纪人，他们安排电影院的定货。
dolly shot，tracking shot，trucking shot移动车拍摄的镜头，移动摄影，推拉镜头。在移动的运载工具上拍摄的镜头。最初是在现场铺设轨道，使摄影机可以比较平稳地移动。
dominant contrast, dominant主要对比。影片图像中最引起观众注意的部分，通常由突出的视觉对比产生。
double exposure两次曝光、双重曝光。两个实际上无关的形象在影片上重叠。参见mu川p一e exposure．（多次曝光）。
dubbing混录、配音。在视觉形象拍摄完毕后加上音响。配音可以与形象同步或不同步。外语影片往往配上本国语之后放映。
E
editing剪辑。把一个镜头（一段影片）和另一个镜头连接起来。这些镜头拍摄的可能是不同地点不同时间的事件和事物。在欧洲，剪辑被称作蒙太奇。
epic史诗片。影片的一种样式，其特点为主题鲜明，场面宏大。主人公为民族、宗教或地区文化的代表人物。大多数史诗片的基调是庄严的，处理是高于生活的。西部片为美国最受大众喜爱的史诗类型。
establishing shot基调镜头。通常是在一段戏开始时的大全景镜头或全景镜头，使观众了解后来的近景镜头的背景。
expressionism表现主义。一种电影制片风格，强调极端的扭曲、抒情风格和艺术的自我表现，而不顾客观现实。
extreme close-up大特写镜头。一个物体或一个人的细节。一位演员的特大特写镜头通常只包括他（她）的眼部或嘴部。
extreme long shot大全景镜头。一个从远距离—往往远到四分之一英里—拍摄的外景的全景。
eye-level shot平视镜头。摄影机离地面大约五六英尺，相当于观看这个场面的人的身高。
F
fade淡变，淡出、淡入。淡出是使一个形象从正常的亮度中逐渐隐入一片黑色的屏幕中。淡入则相反。
faithful adaptation忠实性改编。一种电影手法，特点是改编时抓住原著的精髓，往往利用相当于特殊文学技巧的电影手法。
fast motion快动作镜头。以慢于每秒24格的速度拍摄一个对象的镜头，在以标准速度放映时，其动作是痉挛的，有点可笑，似乎失去了控制。
fast stock，fast film快速感光胶片。这种胶片对光线非常敏感、容易产生粒面图像。希望利用现有光的纪录片摄制者往往用这种胶卷。
figurative comparisons借喻的比较。
film noir黑色电影。法国术语，指第二次世界大战以后出现的一种都市化美国类型片，这种影片突出一个宿命的、令人绝望的世界，在这个世界里，摆脱不掉简陋的城市街道、孤独和死亡。从风格上来说，黑色强调低调和高调的光线以及强烈的恐怖和妄想狂气氛。
filters滤色镜。放在摄影机镜头前的玻璃片或塑料片，用来改变进入摄影机的光线的质量，从而改变电影的图像。
final cut，release print终剪，发行拷贝。一部即将公开发行的影片的镜头连接。
first cut，rough cut初剪，粗剪。一部影片的镜头初步连接，往往由导演进行。
first-person point of view主观镜头。见point-ofview shot。
flashback闪回。一种剪辑手法，用一个或一系列描述过去的镜头插入描述现在的镜头
flash-forward闪前、预叙。一种剪辑手法，在描述现在的镜头中插入一个或一系列描述未来的镜头。
focus焦点，焦距。影片图像可接受的清晰程度。“对焦失准”意味着图像模糊不清，没有可接受的线条轮廓。
footage尺数。曝光的胶卷。
foregrounding前置突出。评论家把一件艺术作品的一个方面从它的背景中分离出来并加以拔高，以便更深刻地加以分析。
formalist，formalism形式主义派，形式主义。一种考虑美学形式优先于考虑主题内容的制片风格。通常理解的时间和空间往往产生变形。突出人和物的象征性基本特征，而不一定突出其外观。形式主义者往往是抒情的，自觉地强化他们的风格，以便使人注意到这种风格的自身价值。
frame画幅，画框。银幕图像的边缘和影院黑暗环境之间的分界线。也可以指一段胶卷中的一张单独画面。
freeze frame，freeze shot一定格、停格。由一个画面多次复制在胶片上构成的镜头，放丝夕使人有看到一幅静止图片的错觉。
f-stop光圈。摄影机镜头开孔大小的尺度，表明允许光线进入摄影机的多少。
full shot全身镜头。全景镜头中的一种，包括人的全身，头部接近画框的上沿，双脚接近画框的底边。
G
gauge标准宽度。影片的宽度，用毫米(MM)表示。尺寸越宽，图像的质量就越好。标准的影片尺寸为35毫米。
genre类型片。一种得到公认的影片，其特点是有一些预先规定的程式。西部片、惊险片、科幻片等等是常见的美国类型片。这是一种现成的叙述形式。
H
handheld shot手提摄影镜头。用一个移动的时常摇晃的摄影机拍摄的镜头，表示在没有人为控制的背景中拍摄的纪实性镜头。
high-angle shot俯拍镜头。从上向下拍摄对象的镜头。
high contrast高反差。一种用光风格，突出明亮与黑暗的刺目光束和引人注目的条纹。往往用于惊险片和故事片。
high key高调，亮调。一种用光风格，突出明亮甚至耀眼，只有少数引人注目的阴影。主要用于喜剧片、音乐片和娱乐片。
homage致意。在一部影片中直接或间接提到另一部影片、另一位导演或另一种电影风格。这是一种敬重的表示。
I
iconography图像主题表现。在艺术表现中使用一种众所周知的文化象征或几种象征。在电影中，造型可以包括明星的角色、预先设定的类型片程式（例如西部片中的大打出手）、利用原型的人物和处境、利用诸如灯光、布景、服装、道具等风格化的特征。
independent producer独立制片人。不属于制片厂或大商业性公司的制片人。许多明星和导演为了确保他们在艺术上的影响，一直是独立制片人。
intercut插入镜头。见cross-cutting。
intrinsic interest内在的影响。不引人注目、但由于其在戏剧性或结构方面的重要性而引起我们密切注意的电影形象。
iris可变光阑、膜片、遮片。一种使银幕的一部分变黑的装置，只让一部分形象被人看到。遮片通常是圆形的或椭圆形的，可以扩大或缩小。
J
jump-cut 跳切。镜头之间的突然过渡，有时是故的，不受空间和时间的连续性的限制。
K
keylight主光。一个镜头的主要照明光kinetic动力学的。与动作和运动有关的。
L
leftist，left-wing左派，左翼。一套意识形态价值观念，主张典型的自由主义，强调平等、环境决定人的行为的重要性、道德方面的相对主义，推崇世俗而非宗教，对未来和人性持乐观主义观点，相信科学是进步的主要推动力，信奉合作不要竞争，支持穷人和被压迫者，赞同国际主义以及性自由和生育自由。
lengthy take，long take长镜头。持续时间很长的镜头。
lens透镜，镜头。磨制或铸造成型的玻璃、塑料或其他透明的材料，光线通过时折射或聚合或分散，在摄影机中形成拍摄的图像。
light灯光
literal adaptation原封不动的改编。根据舞台剧拍摄的影片，其中的对白和动作几乎原封不动。
literature文学。
long shot全景镜头。图像所包括的范围几乎相当于观众在剧场的舞台前部看到的范围的镜头。
loose adaptation随意性改编。根据另一种艺术门类拍摄的影片，两者之间只是表面上相似。
loose framing宽松式取景。通常在较大的全景中。场面调度在图像框架的范围内比较宽阔，所以被拍摄的人物有
很大的活动空间。
low-angle shot仰拍镜头。从下方拍摄对象的镜头。low key低调，暗调。一种用光风格，大量使用弥散的阴影和制造气氛的光束。往往用在神秘片和惊险片中。
lyrical抒情的。一种感情洋溢和富有主观性的风格，突出艺术作品带来的美感，引起感情的奔放。
M
majors大制片公司。特定时代的主要制片厂。在好莱坞制片厂制度的黄金时代（大体上是30年代和40年代）
大制片公司包括米高梅、华纳兄弟、雷电华、派拉蒙和二十世纪福斯。
Marxist马克思主义的。这个意识形态方面的术语说明那些倾向于左翼的价值观念、特别是支持其行动的人或影片。
masking挡板，用蔽光框拍摄。挡住部分电影图像的技术，可改变银幕尺寸的宽高比。
master比of主镜头，主导镜头。一个不间断的镜头，通常取自一个包括整个场面的全景镜头或全景。近景镜头是后来拍摄的，各种镜头的组接是由剪辑师来完成的。
matte shot遮片合成摄影人将两个不同的镜头拍在一张底片上的方法，使图像看上截像是用正常方法拍摄的，主要用来产生特殊的效果，如把人的形象和巨大的恐龙等等结合在一起。
mediumshot中景镜头。比较近的镜头，显示一个的膝部或腰部以上的形象。
metaphor隐喻。把两种本来并不相似的成份加以含蓄的比较，具有引申的意义而不是原来的意义。
Method acting方法派表演。这是来源于俄国戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基创立的一种表演风格，从50年代以来在美国成为占支配地位的表演风格。方法派表演的演员重视心理上的艺术激情，通过大量的排演探索一个角色的可信的感情，而不是精湛的技巧，从内心把一个角色演活，而不仅仅是模拟一个角色外表的行为举止。
metteur en scene场面调度者。进行调度场面的艺术家或技术人员也就是导演。
mickymousing米老鼠音乐。电影音乐的一种，纯描述性的，用音乐来摹拟视觉上的动作。往往用于动画片。
miniatures，model或miniature shots模型布景，或缩微景镜头。拍摄用小型模型，能产生原物同样大小的幻觉。拍摄海上沉船、巨大的恐龙、飞机俯冲等时可硬用这种模型。
minimalism最简约主义或最简单派飞长一种电影制片风格，其特点是简朴和节制。电影的各种要素减少到只提供最低限度的信息。
mise en scene场面调度。在一个特定空间里安排视觉形象的多少和活动。在舞台剧中，空间通常受到舞台前部装置的限制；在电影中，空间则受容纳形象的画面限制。电影的场面调度包括表演的进行和拍摄的方式。
mix合成。把各个声带录下的声音合并到主声带上去的过程。
montage蒙太奇。快速剪辑形象的过渡连续，用来暗示时间的流逝和事情的经过。往往使用溶变和多次曝光等手法。在欧洲，蒙太奇是剪辑的意思。
motif主题。有计划地在整部影片中重复出现的任何不引人注目的手法、事物和主题思想。
multiple exposures多次曝光。用光学印片机产生的特殊效果，可以使许多形象同时重叠在一起。
N
negative image负像。被摄对象的明暗颠倒：黑的部分是白色，白的部分是黑色。
neoreal ism新现实主义。意大利的电影运动，1945年到1955年间拍出了最佳作品。新现实主义的手法非常写实，强调电影艺术的纪实方面、松散的情节设计、平凡的事件和人物、自然的光线、现场环境、非职业的演员，关心贫穷和社会问题，强调人道主义和民主的理想。这个名词也用于反映意大利新现实主义的手法和风格的其他影片。
New wave，nouvelle vague新浪潮派。50年代后期脱颖而出的一批年轻的法国导演。最知名的是弗朗索瓦·特吕弗、让一吕克·戈达尔和阿仑·雷乃。
nonsynchronous sound非同期声。声音和图像并不同时录下，或者声音脱离它在影片图像中的来源。音乐在电影中通常是不同步的，影片配上音乐是为了创造背景气氛。
O
oblique angle, tilt shot斜侧角度，倾斜镜头。由倾斜的摄影机拍摄的镜头。当图像被放映在银幕上时，被摄的对象本身似乎在一条对角线上倾斜。
oeu”吸创作。源出法语。指作为整体看待的艺术家的全部作品。
omniscient point of view全知视点。为观众提供一切必要信息的无所不知的叙述者。
open forms开放形态。这种手法主要为现实主义的导演所采用，强调非正规的结构和表面上任意的构图。画面被
故意遮去一部分，留下部分作为表演的窗口。
optical printer光学印片机。一种复杂的机器，用于制造电影中的特殊效果。如淡出淡入、溶变和多次曝光等。
outtakes选剩镜头。在一部影片的完成拷贝中不用的镜头。剪余片。
overexposure过度曝光。进入摄影机镜头的光线过多，使图像发白。用于幻想和梦魔的场面。
P
pan，panning shot摇镜头。只用于拍摄全景，摄影机自左至右或自右至左转动。
parallel editing平行剪辑。见cross-cutti
persona脸谱。源出拉丁文，意思为“面具”。演员的公开形象，由演员过去演过的角色为基础而形成，往往也掺杂他们实际的性格成份。
personality star性格明星。见star。
pixil I ation，stop-motion photography延时摄影。一种动画技术，逐格拍摄演员的表演。当摄制的场面以每秒24格的标准速度放映时，演员的动作就像动画人物那祥断续和跳动。
point-of-view shot，pov shot，first-person camera，subjective camera视点镜头，主观视点镜头。从影片中人物的角度拍摄并显示人物所见到的事物的镜头。
process shot，rear projection背景放映合成，拍摄时背景场面放映在演员身后的透明屏幕上，最后所得的形象就像演员在现场一样。
producer监制人，制片人。一个意义不明确的名词，指负责影片的资金筹措和拍摄的个人或公司。监制人可以
只关心事务性的事，或者使剧本、明星和导演聚集在一起，或起协调人的作用，解决摄制过程中遇到的种种间题。
productor-director制片人兼导演。独立为摄制计划筹措资金的制片人，有最大限度的创作自由。
production values生产标准。影片生产时为提高票房吸引力而投入的有形装置，如布景、服装和小道具等的价值。
prop小道具。电影中可以移动的东西如桌子、枪支、书本等。
property所有权，产权。电影中可以盈利的东西，常指某种故事如电影剧本、小说、短篇小说等。
proxemic patterns 距离模式。场面调度中人物之间的空间关系，以及摄影机与被摄对象的视觉距离。
pull-back dolly拉镜头。使摄影机在拍摄一个场面时逐渐向后移动，显示原在画面以外的物体或人物。
R
rack focusing，selective focusing选择调焦。使场景中的聚焦平面模糊不清，观众的视线就不得不随着图像中轮廓仍然清晰的部分转移。
reaction shot反应镜头。切入人物对前一个镜头的内容做出反应的镜头。
realism现实主义。一种电影制片风格，这一技术试图复制平常所看到的客观现实的表象，着重于实景和细节、全景镜头、长镜头和尽可能不失真。
reestablishing shot再定位镜头。回到一个场面中某一个最初的定位镜头，起到提示特写镜头背景的作用。
reprinting叠印。一种特技手法，把两个或更多单独拍摄的形象重新拍摄在一卷胶片上。
reverse angle shot反打镜头。拍摄角度与前面的镜头差1800的镜头。即摄影机放在相反方向位置上拍摄的镜头。
reverse motion反转动作。使胶片倒转拍摄的一系列图像。正常放映时，其效果是显示倒回的运动—例如蛋黄蛋清“回到”蛋壳里。
rightist，right-wing右派，右翼。一套意识形态价值观念，主张典型的保守主义，强调家庭的价值、父权制、遗传性和等级制、绝对道德和伦理准则，信仰宗教，尊重传统和过去，对未来和人性倾向于悲观主义，要求竟争，支持领袖人物和上层阶级，赞同民族主义、开放的市场经济原则和一夫一妻婚姻制。
rite of passage 成人仪式。叙述对一个人从一个成长
阶段到另一个成长阶段的重要时期的叙述，例如从青春期到成年，从天真无邪到成熟老练，从中年到老年等等。
rough cut初剪，粗剪。在剪辑师删去镜头之间多余部分之前初步的剪辑。一种样片。
rushes, dailies工作样片。选定的前一天拍摄的镜头，通常由导演和摄影师在第二天开拍前做出评价。
S
scene场面，一场戏。影片的不确定单位，包括许多互相关联的镜头，这些镜头通常由一个中心事物即由一个外景、一次事件或一次小小的戏剧性高潮联系起来．
screwball comedy怪诞喜剧。一种类型片。30年代在美国兴起，一直流行到50年代。人物特点是来自不同阶层的愚蠢的男性情人。剧中的情节常常荒诞到不可收拾的地步。这类影片通常表现胡闹的喜剧场面、好与人争吵的美貌迷人的女主角和形形色色粗鲁笨拙的配角。
script, screenplay，scenario电影剧本。电影对白和表演的书面描述，有时包括拍摄说明。
selective focus选择调焦。见rack focusing。
sequence shot，plan-sequence段落镜头。一个持续的镜头，通常包括复杂的仁表演和摄影机的运动。
setup机位。为一个特定镜头安排的摄影机和光线的位置。
shooting ratio片比。用来拍摄一部影片的胶卷数和最后成品的胶卷数之比。20：1的毛片与定型片之比是指用于发行拷贝的每一英尺胶片需要拍摄20英尺胶片。
shooting script分镜头剧本。用书面把一个电影故事分解成多个镜头，往往包括技术性指令，供导演和工作人员在摄制影片时使用。
short lens短焦距透镜。见wide-angle lens。
shot镜头。从摄影机开机到停机连续拍摄的画面，即未经剪辑的影片。
slow motion慢动作。以超过每秒24格的速度拍摄的镜头，在以标准速度放映时，被摄对象的动作便轻柔缓慢得像舞蹈一般。
slow stock，slow film慢速感光胶片。感光较慢但图像清晰、细节鲜明的胶卷。这种胶卷用于拍摄内景时通常需要大量人工照明。
soft focus柔焦．使一定焦距范围以外的图像模糊。这也是一种美化技术，使图像线条柔和，淡化甚至消除脸部的皱纹。
star明星。知名度很高的男女电影演员。性格明星倾向于扮演某种社会形象的特定角色，这种形象便构成演员的假面。演技派明星可以扮演各种不同的角色。芭芭拉．斯特赖桑德是一位性格明星。罗伯特·德尼罗则是一位演技派明星。
star system明星制。利用知名演员的魅力增加票房收入的方法。明星制是在美国发展起来的，自本世纪第一个10年中期以来一直是美国电影工业的支柱。
star vehicle明星载体。专门为显示某一位明星的才华与魅力而摄制的影片。
stock生胶片。没有曝光的胶片，电影胶片有许多种，包括对光线非常敏感的胶片(fast stock)和对光线不太敏感的胶片(slow stock）。
storyboard，storyboarding情节示图。一种预先形象化的方法，事先将镜头连续画成草图，像连环画那样，使导演在开拍之前就可以扼要说明场面调度并构思剪辑的连续性。
story values剧情价值。影片故事的吸引力。这种吸引力可能在于作者的知名度，也可能在于剧本高超的写作技巧，同时也可能在于两者兼而有之。
studio制片厂，摄影棚。专门摄制电影的大公司，例如派拉蒙、华纳兄弟等等。也指任何拍片的设施。
subjective camera主观镜头。见point-of-view ,shot，sunstotary contrast 次要对比。电影图像的从属成
分，补充主要对比或与之对比。
subtext潜台词。一个用在戏剧和电影中的术语，意指一出戏或一部影片的语言之外所包含的戏剧含义。潜台词往往为完全不依赖于语言的思想和感情。
surrealism超现实主义。强调弗洛伊德和马克思主义思想、无意识因素、非理性主义和各种思想的象征性联系的先锋派运动。超现实主义影片大体摄制于1924年到1931年之间，主要在法国，尽管在许多导演的作品、尤其是在音乐电视片中，也有超现实主义的成分。
swish pan，flash，zip pan甩、闪（摇）。摄影机的快速水平运动，使银幕上的被摄对象模糊不清。
symbol，symbol is象征，象征性的。一个物体、一次事件或一种电影手法本身含义以外的象征意义。象征意义总是取决于戏剧的内容。
synchronous sound同期录音。形象与声音同时录下，彼此就显得一致，在定型片中看起来更是如此。同步录制的声音使观众能感到直接来自视觉形象。
T
take备用镜头。对影片中一个场面所拍摄的多个镜头。定型的镜头往往选自这些镜头。
telephoto lens，long lens望远透镜，望远镜头，长焦距镜头。一种起望远镜作用的透镜，把远处的物体放大。这种镜头的副作用是使景深缩小。
thematic montage主题蒙太奇。苏联电影导演斯坦提出的一种剪辑方式：把不同的镜头按其象征性意义连结起来，而不是按其在现实中的表面连贯性连结在一起。例如，一个夸夸其谈的吹牛者的镜头可以和一个玩具孔雀的镜头连在一起。纪录片通常都用这种蒙太奇手法，按照导演的主观意图把镜头连结起来。
three shot三人镜头。一种特写三位演员的中景镜头。tight framing紧凑的取景。通常出现在特写镜头中。场面调度做到精心的平衡与和谐，使被摄的人物很少有活动的余地。
tilt，tilt shot俯仰拍。见oblique angle。
tracking shot，trucking shot移动镜头。见dollyshot。
two shot双人镜头。一种特写两位演员的中景镜头。
V
vertical integration垂直联合。影片的生产、发行和放映都由同一家公司控制的制度。美国在40年代后期宣布这种做法为非法。
viewfinder取景器。摄影机上的目镜，用来确定表演的范围和要拍摄的表演画面。
voice-over画外音。一部影片中非同期录制的评论，往往用来说明人物的思想或回忆。
W
wide-angle lens，short一ens广角透镜，短焦距透镜。一种可以使摄影机的拍摄范围比用标准透镜拍摄更广的透镜，副作用是往往增加景深。这种透镜也可用来拍摄深焦距镜头。
widescreen, cinemascope, sco碑宽银幕。宽高比约为5：3的电影图像，尽管有些宽银幕的宽度可以扩大到高度的2.5倍。
wi琳划。一种剪辑手法，通常用一条线移过银幕，“推开”一个图像而显示另一个图像
women's pictures女性影片，一种专注于妇女间题的类型片，例如职业生涯和家庭的冲突。这类影片往往让大众喜爱的女明星扮演主人公。
Z
zoom lens，zoom shot变焦距镜头。一种有不同焦距的透镜，可以使摄影师连续从广角镜头变为望远透镜（或者相反），往往使观众迅速地进入或离开一个场面。
actor star演技派明星。见star。
aerial shot航空拍摄镜头。实质上是升降镜头的一种，尽管局限于外景。通常从一架直升飞机上拍摄。
aesthetic distance审美距离。观众区别艺术现实与客观现实的能力，观众对故事片中的事件均为虚构的理解。
A-film A级片。美国电影制片厂时代的术语，指重要的作品，通常由著名的影星主演，预算也比较庞大。双幅海报对此作为主要的特色加以刊登。
aleatory techniques抓拍技术。依靠机会因素的一种电影摄制技术。形象不事先设计，而必须由摄影师在现场创作。通常用于拍摄纪录片。
allegory暗示。一种象征性技术，以风格化的人物和情景来表现相当明显的观念，例如公正、死亡、宗教和社会等等。
allusion提示、引喻。提及通常众所周知的事件、人物或艺术作品。
angle角度。摄影机相对于拍摄对象的视角。俯拍镜头拍自对象上方，仰拍镜头则在对象下方拍摄。
animation动画。摄制电影的一种类型，其特点是逐格拍摄不动的物体或单幅的图画，每格稍稍不同于前一格，当这些图像以每秒24格的标准速度放映时，物体或图画看上去好像在动，因此似乎是“有生命的”。
anticipatory camera, anticipatory setup预期镜头。事先恰当安排摄影机以等待某一动作的发生。这种镜头往往表示某种命定的东西。
archetype原型。原始的模式或类型，类似的东西为对原型的模仿。原型可以是众所周知的故事模式、一般的经验或人格类型。神话、童话、类型和有文化背景的英雄人物通常都为原型，就像生命的基本周期和大自然是原型一样。
art director美工师。负责设计和检查电影的布景（有时包括其内部装饰和整体视觉风格）的人。
aspect ratio画幅宽高比。银幕的宽度与高度的比例。
auteur theory作者论。法国杂志《电影手册》在50年代推广的一种电影理论。这种理论强调导演为电影艺术的主要创作者，他们会给素材打上本人的观点、风格和主题思想的烙印。
available lighting现有光，可用光。只利用现场实际存在的光线，或自然光（太阳）或人工光（室内电灯下认在内景中使用现有光时通常也必须使用快速感光胶卷。又少
avant-garde先锋派。来自法语，意思是“站在前列”。这些少数派艺术家的作品的特点为不落俗套的大胆和暖昧、引起争议或极端个人的观点。
B
backlighting逆光照明法。镜头的光线来自布景后部，从而使前景的形象处于半明半暗中，或者成为剪影。
back lot外景地。制片厂时代诸如世纪之交时的城市街区、边境小镇和欧洲村庄等普通场所的常备外景。
B-film B级片。美国大制片厂时代的低成本电影，作为次要的影片放映。B级片很少由著名影星主演，而且采取通俗的类型片形式，如惊险片、西部片、恐怖片等。几家大制片厂常用这种影片来考验新手。
bird’s-eye view鸟瞰。摄影机直接从上方拍摄。
blimp隔音罩。消除摄影机马达噪音的隔音，使声音可以清晰地记录下来。
blocking限制动作。演员在一特定表演区内的运动。
boom，mike boom话筒架、吊杆。吊在头顶上携带话筒的可伸缩支架。可供同期录音而不会限制演员的活动。
buddy film男子汉片。以男性为主的动作片，70年代特别流行，影片叙述两个或两个以上的男人的冒险经历，通常包括一些起重要作用的女角。
C
Camp，campy滑稽，滑稽的。具有使人发笑的讽刺性特点的艺术感受性，特别是以正统的代表和传统道德为嘲讽对象。滑稽片常常是有荒唐可笑的戏剧性，艳丽俗气的设计风格和欢快情绪的煽动性。
cels，cells透明赛璐珞片（过去称赛璐路片）。透明的塑料薄片。动画片制作者把这种薄片叠成几层，使画面显得有深度和容量。
centrist中间派。表示温和派的意识形态的一个政治术语。介于极左翼和极右翼两者的中间。
cinematographer，director of photography或D·P·
摄影师，摄影指导。对镜头的照明和摄影质量负责的艺术家或技术人员。
cinema verite，direct cinema真实电影，直接电影。一种拍摄纪录片的方法，使用抓拍法，不干扰事件的实际发生。这类电影使用器材少，通常为手提式摄影机和便携式录音装置。
classical cinema，classical paradigm经典电影，经典模式。这是一种不十分明确但使用方便的术语，用来指本世纪初到60年代后期美国摄制的主流故事片的风格。传统范例是故事情节曲折、演员阵容强大和生产价值高的影片，有高水平的技术成就，按照经典剪辑方式的惯例剪辑。视觉风格是实在的，很少受剧中人物行为的影响。这种形式的电影是叙述性结构，有明确的冲突杯诬鞠i达到高潮的复杂情况和强调传统结局的情节处理。
classical composition经典构图。
classical cutting经典剪辑。D. W.格里菲斯开创的一种剪辑风格，一组连续的镜头取决于一段戏在戏剧性和情绪上的着重点，而不仅仅取决于形体的动作。镜头的顺序表现着如何把事件分解成心理的以及逻辑的成份。
closed forms封闭形态。一种视觉风格，它倾向于自我意识的设计和精心协调的结构。画框应使人想到一个自我完成的天地，包含各种必要视觉信息，通常为一种在美学上有感染力的方式。
close-up，close shot特写镜头，近景。人或物的细节。一位演员的特写镜头通常只包括他的头部。
continuity连续性。剪辑镜头的一种逻辑，前后一致性的原则。连续强调镜头之间的流畅过渡，时间和空间不引人注目地被压缩。在较为复杂的经典剪辑中，按照事件在心理上和逻辑上的分解，将镜头连结起来。在主题蒙太奇中，连续性取决于镜头之间思想的象征性联系，而不取决于时间和空间方面的任何实际联系。
convention程式。观众和艺术家之间的默契，承认一件艺术作品中的某些人为的东西是真实的。在电影中，即使观众对现实的感觉是连续和完整的，剪辑〔或镜头的连结）也被认为是“合乎逻辑的”。
coverage，covering shots，cover shots备选镜头，备用镜头。一个场面的额外镜头，万一计划中影片的长度没有按计划剪辑，可以用来衔接各种过渡。通常是保持一个场面总体连续性的长镜头。
crane shot升降机拍摄的镜头。从一种类似巨大的机械臂、叫做升降机的特殊装置上拍摄的镜头。摄影机和摄影师在这种升降机上可以向任何方向移动。
creative producer制片人。全面监制一部影片的人，实际上是这部影片的艺术创作者。在美国的制片厂时代，最著名的制片人是戴维·o.塞尔兹尼克和沃尔特·迪斯尼。
cross-cutting交叉剪辑。两个场景（往往在不同的地点）的镜头交替出现，表示这两个场景是同时发生的。
cutting to continuity连贯剪辑。一种剪辑类型，镜头保持一个流畅的动作，但不显示这个动作的全部。这是一个连续动作的不引人注目的压缩。
D
day-for-night shooting白昼拍摄夜景。白天用特殊的滤色镜拍摄的各种场景，用以表示电影图像夜间的场面。
deep-focus shot深焦距镜头。一种摄影技术，能使从近景到无限远的各种距离的图像都保持清晰。
dialectical，dialectics辩证的，辩证法。源于黑格尔和马克思的一种分析方法，这种方法把对立面（命题和反命题）并列，以便达到观念的综合。
dissolve, lap dissolve化，化入、化出。一个镜头渐隐，下一个镜头渐显，图形通常在正中点重叠。
distributor发行人。电影工业中的经纪人，他们安排电影院的定货。
dolly shot，tracking shot，trucking shot移动车拍摄的镜头，移动摄影，推拉镜头。在移动的运载工具上拍摄的镜头。最初是在现场铺设轨道，使摄影机可以比较平稳地移动。
dominant contrast, dominant主要对比。影片图像中最引起观众注意的部分，通常由突出的视觉对比产生。
double exposure两次曝光、双重曝光。两个实际上无关的形象在影片上重叠。参见mu川p一e exposure．（多次曝光）。
dubbing混录、配音。在视觉形象拍摄完毕后加上音响。配音可以与形象同步或不同步。外语影片往往配上本国语之后放映。
E
editing剪辑。把一个镜头（一段影片）和另一个镜头连接起来。这些镜头拍摄的可能是不同地点不同时间的事件和事物。在欧洲，剪辑被称作蒙太奇。
epic史诗片。影片的一种样式，其特点为主题鲜明，场面宏大。主人公为民族、宗教或地区文化的代表人物。大多数史诗片的基调是庄严的，处理是高于生活的。西部片为美国最受大众喜爱的史诗类型。
establishing shot基调镜头。通常是在一段戏开始时的大全景镜头或全景镜头，使观众了解后来的近景镜头的背景。
expressionism表现主义。一种电影制片风格，强调极端的扭曲、抒情风格和艺术的自我表现，而不顾客观现实。
extreme close-up大特写镜头。一个物体或一个人的细节。一位演员的特大特写镜头通常只包括他（她）的眼部或嘴部。
extreme long shot大全景镜头。一个从远距离—往往远到四分之一英里—拍摄的外景的全景。
eye-level shot平视镜头。摄影机离地面大约五六英尺，相当于观看这个场面的人的身高。
F
fade淡变，淡出、淡入。淡出是使一个形象从正常的亮度中逐渐隐入一片黑色的屏幕中。淡入则相反。
faithful adaptation忠实性改编。一种电影手法，特点是改编时抓住原著的精髓，往往利用相当于特殊文学技巧的电影手法。
fast motion快动作镜头。以慢于每秒24格的速度拍摄一个对象的镜头，在以标准速度放映时，其动作是痉挛的，有点可笑，似乎失去了控制。
fast stock，fast film快速感光胶片。这种胶片对光线非常敏感、容易产生粒面图像。希望利用现有光的纪录片摄制者往往用这种胶卷。
figurative comparisons借喻的比较。
film noir黑色电影。法国术语，指第二次世界大战以后出现的一种都市化美国类型片，这种影片突出一个宿命的、令人绝望的世界，在这个世界里，摆脱不掉简陋的城市街道、孤独和死亡。从风格上来说，黑色强调低调和高调的光线以及强烈的恐怖和妄想狂气氛。
filters滤色镜。放在摄影机镜头前的玻璃片或塑料片，用来改变进入摄影机的光线的质量，从而改变电影的图像。
final cut，release print终剪，发行拷贝。一部即将公开发行的影片的镜头连接。
first cut，rough cut初剪，粗剪。一部影片的镜头初步连接，往往由导演进行。
first-person point of view主观镜头。见point-ofview shot。
flashback闪回。一种剪辑手法，用一个或一系列描述过去的镜头插入描述现在的镜头
flash-forward闪前、预叙。一种剪辑手法，在描述现在的镜头中插入一个或一系列描述未来的镜头。
focus焦点，焦距。影片图像可接受的清晰程度。“对焦失准”意味着图像模糊不清，没有可接受的线条轮廓。
footage尺数。曝光的胶卷。
foregrounding前置突出。评论家把一件艺术作品的一个方面从它的背景中分离出来并加以拔高，以便更深刻地加以分析。
formalist，formalism形式主义派，形式主义。一种考虑美学形式优先于考虑主题内容的制片风格。通常理解的时间和空间往往产生变形。突出人和物的象征性基本特征，而不一定突出其外观。形式主义者往往是抒情的，自觉地强化他们的风格，以便使人注意到这种风格的自身价值。
frame画幅，画框。银幕图像的边缘和影院黑暗环境之间的分界线。也可以指一段胶卷中的一张单独画面。
freeze frame，freeze shot一定格、停格。由一个画面多次复制在胶片上构成的镜头，放丝夕使人有看到一幅静止图片的错觉。
f-stop光圈。摄影机镜头开孔大小的尺度，表明允许光线进入摄影机的多少。
full shot全身镜头。全景镜头中的一种，包括人的全身，头部接近画框的上沿，双脚接近画框的底边。
G
gauge标准宽度。影片的宽度，用毫米(MM)表示。尺寸越宽，图像的质量就越好。标准的影片尺寸为35毫米。
genre类型片。一种得到公认的影片，其特点是有一些预先规定的程式。西部片、惊险片、科幻片等等是常见的美国类型片。这是一种现成的叙述形式。
H
handheld shot手提摄影镜头。用一个移动的时常摇晃的摄影机拍摄的镜头，表示在没有人为控制的背景中拍摄的纪实性镜头。
high-angle shot俯拍镜头。从上向下拍摄对象的镜头。
high contrast高反差。一种用光风格，突出明亮与黑暗的刺目光束和引人注目的条纹。往往用于惊险片和故事片。
high key高调，亮调。一种用光风格，突出明亮甚至耀眼，只有少数引人注目的阴影。主要用于喜剧片、音乐片和娱乐片。
homage致意。在一部影片中直接或间接提到另一部影片、另一位导演或另一种电影风格。这是一种敬重的表示。
I
iconography图像主题表现。在艺术表现中使用一种众所周知的文化象征或几种象征。在电影中，造型可以包括明星的角色、预先设定的类型片程式（例如西部片中的大打出手）、利用原型的人物和处境、利用诸如灯光、布景、服装、道具等风格化的特征。
independent producer独立制片人。不属于制片厂或大商业性公司的制片人。许多明星和导演为了确保他们在艺术上的影响，一直是独立制片人。
intercut插入镜头。见cross-cutting。
intrinsic interest内在的影响。不引人注目、但由于其在戏剧性或结构方面的重要性而引起我们密切注意的电影形象。
iris可变光阑、膜片、遮片。一种使银幕的一部分变黑的装置，只让一部分形象被人看到。遮片通常是圆形的或椭圆形的，可以扩大或缩小。
J
jump-cut 跳切。镜头之间的突然过渡，有时是故的，不受空间和时间的连续性的限制。
K
keylight主光。一个镜头的主要照明光kinetic动力学的。与动作和运动有关的。
L
leftist，left-wing左派，左翼。一套意识形态价值观念，主张典型的自由主义，强调平等、环境决定人的行为的重要性、道德方面的相对主义，推崇世俗而非宗教，对未来和人性持乐观主义观点，相信科学是进步的主要推动力，信奉合作不要竞争，支持穷人和被压迫者，赞同国际主义以及性自由和生育自由。
lengthy take，long take长镜头。持续时间很长的镜头。
lens透镜，镜头。磨制或铸造成型的玻璃、塑料或其他透明的材料，光线通过时折射或聚合或分散，在摄影机中形成拍摄的图像。
light灯光
literal adaptation原封不动的改编。根据舞台剧拍摄的影片，其中的对白和动作几乎原封不动。
literature文学。
long shot全景镜头。图像所包括的范围几乎相当于观众在剧场的舞台前部看到的范围的镜头。
loose adaptation随意性改编。根据另一种艺术门类拍摄的影片，两者之间只是表面上相似。
loose framing宽松式取景。通常在较大的全景中。场面调度在图像框架的范围内比较宽阔，所以被拍摄的人物有
很大的活动空间。
low-angle shot仰拍镜头。从下方拍摄对象的镜头。low key低调，暗调。一种用光风格，大量使用弥散的阴影和制造气氛的光束。往往用在神秘片和惊险片中。
lyrical抒情的。一种感情洋溢和富有主观性的风格，突出艺术作品带来的美感，引起感情的奔放。
M
majors大制片公司。特定时代的主要制片厂。在好莱坞制片厂制度的黄金时代（大体上是30年代和40年代）
大制片公司包括米高梅、华纳兄弟、雷电华、派拉蒙和二十世纪福斯。
Marxist马克思主义的。这个意识形态方面的术语说明那些倾向于左翼的价值观念、特别是支持其行动的人或影片。
masking挡板，用蔽光框拍摄。挡住部分电影图像的技术，可改变银幕尺寸的宽高比。
master比of主镜头，主导镜头。一个不间断的镜头，通常取自一个包括整个场面的全景镜头或全景。近景镜头是后来拍摄的，各种镜头的组接是由剪辑师来完成的。
matte shot遮片合成摄影人将两个不同的镜头拍在一张底片上的方法，使图像看上截像是用正常方法拍摄的，主要用来产生特殊的效果，如把人的形象和巨大的恐龙等等结合在一起。
mediumshot中景镜头。比较近的镜头，显示一个的膝部或腰部以上的形象。
metaphor隐喻。把两种本来并不相似的成份加以含蓄的比较，具有引申的意义而不是原来的意义。
Method acting方法派表演。这是来源于俄国戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基创立的一种表演风格，从50年代以来在美国成为占支配地位的表演风格。方法派表演的演员重视心理上的艺术激情，通过大量的排演探索一个角色的可信的感情，而不是精湛的技巧，从内心把一个角色演活，而不仅仅是模拟一个角色外表的行为举止。
metteur en scene场面调度者。进行调度场面的艺术家或技术人员也就是导演。
mickymousing米老鼠音乐。电影音乐的一种，纯描述性的，用音乐来摹拟视觉上的动作。往往用于动画片。
miniatures，model或miniature shots模型布景，或缩微景镜头。拍摄用小型模型，能产生原物同样大小的幻觉。拍摄海上沉船、巨大的恐龙、飞机俯冲等时可硬用这种模型。
minimalism最简约主义或最简单派飞长一种电影制片风格，其特点是简朴和节制。电影的各种要素减少到只提供最低限度的信息。
mise en scene场面调度。在一个特定空间里安排视觉形象的多少和活动。在舞台剧中，空间通常受到舞台前部装置的限制；在电影中，空间则受容纳形象的画面限制。电影的场面调度包括表演的进行和拍摄的方式。
mix合成。把各个声带录下的声音合并到主声带上去的过程。
montage蒙太奇。快速剪辑形象的过渡连续，用来暗示时间的流逝和事情的经过。往往使用溶变和多次曝光等手法。在欧洲，蒙太奇是剪辑的意思。
motif主题。有计划地在整部影片中重复出现的任何不引人注目的手法、事物和主题思想。
multiple exposures多次曝光。用光学印片机产生的特殊效果，可以使许多形象同时重叠在一起。
N
negative image负像。被摄对象的明暗颠倒：黑的部分是白色，白的部分是黑色。
neoreal ism新现实主义。意大利的电影运动，1945年到1955年间拍出了最佳作品。新现实主义的手法非常写实，强调电影艺术的纪实方面、松散的情节设计、平凡的事件和人物、自然的光线、现场环境、非职业的演员，关心贫穷和社会问题，强调人道主义和民主的理想。这个名词也用于反映意大利新现实主义的手法和风格的其他影片。
New wave，nouvelle vague新浪潮派。50年代后期脱颖而出的一批年轻的法国导演。最知名的是弗朗索瓦·特吕弗、让一吕克·戈达尔和阿仑·雷乃。
nonsynchronous sound非同期声。声音和图像并不同时录下，或者声音脱离它在影片图像中的来源。音乐在电影中通常是不同步的，影片配上音乐是为了创造背景气氛。
O
oblique angle, tilt shot斜侧角度，倾斜镜头。由倾斜的摄影机拍摄的镜头。当图像被放映在银幕上时，被摄的对象本身似乎在一条对角线上倾斜。
oeu”吸创作。源出法语。指作为整体看待的艺术家的全部作品。
omniscient point of view全知视点。为观众提供一切必要信息的无所不知的叙述者。
open forms开放形态。这种手法主要为现实主义的导演所采用，强调非正规的结构和表面上任意的构图。画面被
故意遮去一部分，留下部分作为表演的窗口。
optical printer光学印片机。一种复杂的机器，用于制造电影中的特殊效果。如淡出淡入、溶变和多次曝光等。
outtakes选剩镜头。在一部影片的完成拷贝中不用的镜头。剪余片。
overexposure过度曝光。进入摄影机镜头的光线过多，使图像发白。用于幻想和梦魔的场面。
P
pan，panning shot摇镜头。只用于拍摄全景，摄影机自左至右或自右至左转动。
parallel editing平行剪辑。见cross-cutti
persona脸谱。源出拉丁文，意思为“面具”。演员的公开形象，由演员过去演过的角色为基础而形成，往往也掺杂他们实际的性格成份。
personality star性格明星。见star。
pixil I ation，stop-motion photography延时摄影。一种动画技术，逐格拍摄演员的表演。当摄制的场面以每秒24格的标准速度放映时，演员的动作就像动画人物那祥断续和跳动。
point-of-view shot，pov shot，first-person camera，subjective camera视点镜头，主观视点镜头。从影片中人物的角度拍摄并显示人物所见到的事物的镜头。
process shot，rear projection背景放映合成，拍摄时背景场面放映在演员身后的透明屏幕上，最后所得的形象就像演员在现场一样。
producer监制人，制片人。一个意义不明确的名词，指负责影片的资金筹措和拍摄的个人或公司。监制人可以
只关心事务性的事，或者使剧本、明星和导演聚集在一起，或起协调人的作用，解决摄制过程中遇到的种种间题。
productor-director制片人兼导演。独立为摄制计划筹措资金的制片人，有最大限度的创作自由。
production values生产标准。影片生产时为提高票房吸引力而投入的有形装置，如布景、服装和小道具等的价值。
prop小道具。电影中可以移动的东西如桌子、枪支、书本等。
property所有权，产权。电影中可以盈利的东西，常指某种故事如电影剧本、小说、短篇小说等。
proxemic patterns 距离模式。场面调度中人物之间的空间关系，以及摄影机与被摄对象的视觉距离。
pull-back dolly拉镜头。使摄影机在拍摄一个场面时逐渐向后移动，显示原在画面以外的物体或人物。
R
rack focusing，selective focusing选择调焦。使场景中的聚焦平面模糊不清，观众的视线就不得不随着图像中轮廓仍然清晰的部分转移。
reaction shot反应镜头。切入人物对前一个镜头的内容做出反应的镜头。
realism现实主义。一种电影制片风格，这一技术试图复制平常所看到的客观现实的表象，着重于实景和细节、全景镜头、长镜头和尽可能不失真。
reestablishing shot再定位镜头。回到一个场面中某一个最初的定位镜头，起到提示特写镜头背景的作用。
reprinting叠印。一种特技手法，把两个或更多单独拍摄的形象重新拍摄在一卷胶片上。
reverse angle shot反打镜头。拍摄角度与前面的镜头差1800的镜头。即摄影机放在相反方向位置上拍摄的镜头。
reverse motion反转动作。使胶片倒转拍摄的一系列图像。正常放映时，其效果是显示倒回的运动—例如蛋黄蛋清“回到”蛋壳里。
rightist，right-wing右派，右翼。一套意识形态价值观念，主张典型的保守主义，强调家庭的价值、父权制、遗传性和等级制、绝对道德和伦理准则，信仰宗教，尊重传统和过去，对未来和人性倾向于悲观主义，要求竟争，支持领袖人物和上层阶级，赞同民族主义、开放的市场经济原则和一夫一妻婚姻制。
rite of passage 成人仪式。叙述对一个人从一个成长
阶段到另一个成长阶段的重要时期的叙述，例如从青春期到成年，从天真无邪到成熟老练，从中年到老年等等。
rough cut初剪，粗剪。在剪辑师删去镜头之间多余部分之前初步的剪辑。一种样片。
rushes, dailies工作样片。选定的前一天拍摄的镜头，通常由导演和摄影师在第二天开拍前做出评价。
S
scene场面，一场戏。影片的不确定单位，包括许多互相关联的镜头，这些镜头通常由一个中心事物即由一个外景、一次事件或一次小小的戏剧性高潮联系起来．
screwball comedy怪诞喜剧。一种类型片。30年代在美国兴起，一直流行到50年代。人物特点是来自不同阶层的愚蠢的男性情人。剧中的情节常常荒诞到不可收拾的地步。这类影片通常表现胡闹的喜剧场面、好与人争吵的美貌迷人的女主角和形形色色粗鲁笨拙的配角。
script, screenplay，scenario电影剧本。电影对白和表演的书面描述，有时包括拍摄说明。
selective focus选择调焦。见rack focusing。
sequence shot，plan-sequence段落镜头。一个持续的镜头，通常包括复杂的仁表演和摄影机的运动。
setup机位。为一个特定镜头安排的摄影机和光线的位置。
shooting ratio片比。用来拍摄一部影片的胶卷数和最后成品的胶卷数之比。20：1的毛片与定型片之比是指用于发行拷贝的每一英尺胶片需要拍摄20英尺胶片。
shooting script分镜头剧本。用书面把一个电影故事分解成多个镜头，往往包括技术性指令，供导演和工作人员在摄制影片时使用。
short lens短焦距透镜。见wide-angle lens。
shot镜头。从摄影机开机到停机连续拍摄的画面，即未经剪辑的影片。
slow motion慢动作。以超过每秒24格的速度拍摄的镜头，在以标准速度放映时，被摄对象的动作便轻柔缓慢得像舞蹈一般。
slow stock，slow film慢速感光胶片。感光较慢但图像清晰、细节鲜明的胶卷。这种胶卷用于拍摄内景时通常需要大量人工照明。
soft focus柔焦．使一定焦距范围以外的图像模糊。这也是一种美化技术，使图像线条柔和，淡化甚至消除脸部的皱纹。
star明星。知名度很高的男女电影演员。性格明星倾向于扮演某种社会形象的特定角色，这种形象便构成演员的假面。演技派明星可以扮演各种不同的角色。芭芭拉．斯特赖桑德是一位性格明星。罗伯特·德尼罗则是一位演技派明星。
star system明星制。利用知名演员的魅力增加票房收入的方法。明星制是在美国发展起来的，自本世纪第一个10年中期以来一直是美国电影工业的支柱。
star vehicle明星载体。专门为显示某一位明星的才华与魅力而摄制的影片。
stock生胶片。没有曝光的胶片，电影胶片有许多种，包括对光线非常敏感的胶片(fast stock)和对光线不太敏感的胶片(slow stock）。
storyboard，storyboarding情节示图。一种预先形象化的方法，事先将镜头连续画成草图，像连环画那样，使导演在开拍之前就可以扼要说明场面调度并构思剪辑的连续性。
story values剧情价值。影片故事的吸引力。这种吸引力可能在于作者的知名度，也可能在于剧本高超的写作技巧，同时也可能在于两者兼而有之。
studio制片厂，摄影棚。专门摄制电影的大公司，例如派拉蒙、华纳兄弟等等。也指任何拍片的设施。
subjective camera主观镜头。见point-of-view ,shot，sunstotary contrast 次要对比。电影图像的从属成
分，补充主要对比或与之对比。
subtext潜台词。一个用在戏剧和电影中的术语，意指一出戏或一部影片的语言之外所包含的戏剧含义。潜台词往往为完全不依赖于语言的思想和感情。
surrealism超现实主义。强调弗洛伊德和马克思主义思想、无意识因素、非理性主义和各种思想的象征性联系的先锋派运动。超现实主义影片大体摄制于1924年到1931年之间，主要在法国，尽管在许多导演的作品、尤其是在音乐电视片中，也有超现实主义的成分。
swish pan，flash，zip pan甩、闪（摇）。摄影机的快速水平运动，使银幕上的被摄对象模糊不清。
symbol，symbol is象征，象征性的。一个物体、一次事件或一种电影手法本身含义以外的象征意义。象征意义总是取决于戏剧的内容。
synchronous sound同期录音。形象与声音同时录下，彼此就显得一致，在定型片中看起来更是如此。同步录制的声音使观众能感到直接来自视觉形象。
T
take备用镜头。对影片中一个场面所拍摄的多个镜头。定型的镜头往往选自这些镜头。
telephoto lens，long lens望远透镜，望远镜头，长焦距镜头。一种起望远镜作用的透镜，把远处的物体放大。这种镜头的副作用是使景深缩小。
thematic montage主题蒙太奇。苏联电影导演斯坦提出的一种剪辑方式：把不同的镜头按其象征性意义连结起来，而不是按其在现实中的表面连贯性连结在一起。例如，一个夸夸其谈的吹牛者的镜头可以和一个玩具孔雀的镜头连在一起。纪录片通常都用这种蒙太奇手法，按照导演的主观意图把镜头连结起来。
three shot三人镜头。一种特写三位演员的中景镜头。tight framing紧凑的取景。通常出现在特写镜头中。场面调度做到精心的平衡与和谐，使被摄的人物很少有活动的余地。
tilt，tilt shot俯仰拍。见oblique angle。
tracking shot，trucking shot移动镜头。见dollyshot。
two shot双人镜头。一种特写两位演员的中景镜头。
V
vertical integration垂直联合。影片的生产、发行和放映都由同一家公司控制的制度。美国在40年代后期宣布这种做法为非法。
viewfinder取景器。摄影机上的目镜，用来确定表演的范围和要拍摄的表演画面。
voice-over画外音。一部影片中非同期录制的评论，往往用来说明人物的思想或回忆。
W
wide-angle lens，short一ens广角透镜，短焦距透镜。一种可以使摄影机的拍摄范围比用标准透镜拍摄更广的透镜，副作用是往往增加景深。这种透镜也可用来拍摄深焦距镜头。
widescreen, cinemascope, sco碑宽银幕。宽高比约为5：3的电影图像，尽管有些宽银幕的宽度可以扩大到高度的2.5倍。
wi琳划。一种剪辑手法，通常用一条线移过银幕，“推开”一个图像而显示另一个图像
women's pictures女性影片，一种专注于妇女间题的类型片，例如职业生涯和家庭的冲突。这类影片往往让大众喜爱的女明星扮演主人公。
Z
zoom lens，zoom shot变焦距镜头。一种有不同焦距的透镜，可以使摄影师连续从广角镜头变为望远透镜（或者相反），往往使观众迅速地进入或离开一个场面。
