每件都有创新——文艺复兴的达·芬奇（下）XX
【艺匠阁】列昂纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）在素描作品《维特鲁威人》的旁边写道：完美人的身体是衡量宇宙的尺度。这句话并非空穴来风，西方文明伊始的希腊人就讲过，但经过中世纪基督教的压抑，人的价值被彻底低估，直到文艺复兴时这种价值才重新得以肯定，为达·芬奇的作品又是理解这种价值最得当的方式，因为他做到了“一个画家应当描绘两件主要的东西：人和他的思想意图”（达·芬奇）
和前代大师相比，达·芬奇绘画作品的另一个特点是：在圆球体受光变化的原理的支配下，创造了明暗渐进法，即利用光使得主体形象由明到暗的连续过渡，像烟雾一般，没有截然的分界，这种技法被瓦萨里认为是：西方艺术的一大转折。而这种技法的基础是精湛的人体解剖学性质的表现（头图），而它几乎被用在了达·芬奇所有的油画作品中。今天我们继续道来：
1. 盛年作品（接1940年）
1940-1945年达·芬奇绘制了不少人体肖像，以订单作品居多。但正是这样一些作品，树立了西方艺术人物肖像画的各种传统和经典。
图2的三张肖像作品是达?芬奇肖像画的另一特点的集中展现——理想和务实相结合。看其的素描就知道，他笔下女性总有一种“微笑公式”：低头，垂眼，圣洁而温柔，但这其实仅是他作品的一方面。作为科学家，对自然规律的不断探索使得其美学精神里必有种“实事求是”的精神。达?芬奇认为容貌美丽的女性是自然界最完美的产品，他曾说：“试想夺去一个如此美妙的自然造物的生命，那是多么残忍的行为。”所以在处理肖像作品时，他注意把人的精神气质与外貌结构结合起来。
图2右侧的女性侧面肖像令人印象深刻：在暗黑的阴影中，光亮凸显了一张被刻画地一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，被当时典型的珍珠网面头饰上包裹，一串从头绕到颈项的珍珠链，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，凸显其地位的同时增强了贵妇人的华贵与庄重感。虽然我们看不到她的正面肖像，但那种绝美圣洁感跃然纸上。如果说，《蒙娜丽莎》是通过“朦胧和神秘的笑容”垂怜于世人，那么，这里惊叹世人的是精确的解剖结构和细节的重重刻画。
图3：是达˙芬奇盛年最负盛名之作——《最后的晚餐》，这幅表现基督和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，以其巧妙的构图，独特的布局，娴熟的透视和素描功底，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，宗教故事如真实版历历在目，打动人心。
图4：1500年前后，达·芬奇为兰则塔大教堂创作了主祭坛画《圣母子与圣安娜、圣约翰》，使人们更加为之兴奋的还有同步展示的作品的素描图。
图5：1503年他的几幅名作诞生，一是和米开朗基罗竞争的《安吉里之战》，一面是《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这是两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后存于巴黎。
2. 晚年阶段（1516-1519年5月2日）
晚年的达 芬奇被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国（图6）。
传说，爱才的帝王不仅给予了艺术家至高的接待，还在其住所和王宫直接设置了密道，常去暗暗拜访，甚至在其怀中咽下了最后一口气。他最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹（达·芬奇临终前将其绘画作品和大量手稿都托付于他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”（图7）
对于文艺复兴的大师们而言，只有长眠才能使他们合上奋斗不止的心和研究不断的手，在生命即将终止的时候，他写道 ：“就像过得很好的一天会带来香甜的睡眠一样，过得很好的一生会带来幸福的长眠 。”
而他的一生完全印证了一句话：“勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠。”
 |
达芬奇 素描作品 |
和前代大师相比，达·芬奇绘画作品的另一个特点是：在圆球体受光变化的原理的支配下，创造了明暗渐进法，即利用光使得主体形象由明到暗的连续过渡，像烟雾一般，没有截然的分界，这种技法被瓦萨里认为是：西方艺术的一大转折。而这种技法的基础是精湛的人体解剖学性质的表现（头图），而它几乎被用在了达·芬奇所有的油画作品中。今天我们继续道来：
1. 盛年作品（接1940年）
1940-1945年达·芬奇绘制了不少人体肖像，以订单作品居多。但正是这样一些作品，树立了西方艺术人物肖像画的各种传统和经典。
图2的三张肖像作品是达?芬奇肖像画的另一特点的集中展现——理想和务实相结合。看其的素描就知道，他笔下女性总有一种“微笑公式”：低头，垂眼，圣洁而温柔，但这其实仅是他作品的一方面。作为科学家，对自然规律的不断探索使得其美学精神里必有种“实事求是”的精神。达?芬奇认为容貌美丽的女性是自然界最完美的产品，他曾说：“试想夺去一个如此美妙的自然造物的生命，那是多么残忍的行为。”所以在处理肖像作品时，他注意把人的精神气质与外貌结构结合起来。
图2右侧的女性侧面肖像令人印象深刻：在暗黑的阴影中，光亮凸显了一张被刻画地一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，被当时典型的珍珠网面头饰上包裹，一串从头绕到颈项的珍珠链，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，凸显其地位的同时增强了贵妇人的华贵与庄重感。虽然我们看不到她的正面肖像，但那种绝美圣洁感跃然纸上。如果说，《蒙娜丽莎》是通过“朦胧和神秘的笑容”垂怜于世人，那么，这里惊叹世人的是精确的解剖结构和细节的重重刻画。
 |
左右下：音乐家，女子肖像及米兰贵妇像 |
图3：是达˙芬奇盛年最负盛名之作——《最后的晚餐》，这幅表现基督和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，以其巧妙的构图，独特的布局，娴熟的透视和素描功底，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，宗教故事如真实版历历在目，打动人心。
 |
最后的晚餐和素描作品 |
图4：1500年前后，达·芬奇为兰则塔大教堂创作了主祭坛画《圣母子与圣安娜、圣约翰》，使人们更加为之兴奋的还有同步展示的作品的素描图。
 |
左右，圣安娜于圣母子和圣约翰素描和油画 |
图5：1503年他的几幅名作诞生，一是和米开朗基罗竞争的《安吉里之战》，一面是《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这是两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后存于巴黎。
 |
左右，安吉里之战素描和草图 |
2. 晚年阶段（1516-1519年5月2日）
晚年的达 芬奇被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国（图6）。
 |
法国国王弗朗索瓦一世像-让克鲁埃 |
传说，爱才的帝王不仅给予了艺术家至高的接待，还在其住所和王宫直接设置了密道，常去暗暗拜访，甚至在其怀中咽下了最后一口气。他最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹（达·芬奇临终前将其绘画作品和大量手稿都托付于他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”（图7）
 |
《法王看望临终的达芬奇》让·奥古斯特·多米尼克·安格尔绘于1 |
对于文艺复兴的大师们而言，只有长眠才能使他们合上奋斗不止的心和研究不断的手，在生命即将终止的时候，他写道 ：“就像过得很好的一天会带来香甜的睡眠一样，过得很好的一生会带来幸福的长眠 。”
而他的一生完全印证了一句话：“勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠。”
