记一天（艺术二分之一）

第一次离那些真实的古代的油画雕塑那么近。触手可及的距离。可以看到酒神身上的细纹，洒脱自由就如同杯中的酒，斜斜的倚靠，不羁的服装。那圣母眼中的光芒，柔软的手，缝补者耶稣的衣裳。牧羊人的到访，耶稣头上的光，照映着周围人的脸庞。一张草稿，也是可以一件艺术，已经能够震撼人心，不知道那教堂的穹顶又会是怎样的伟大。金色的雕像，遵循着古典美中四分之三的脸庞。已经开始雍容的巴洛克，让我经不住期待洛可可又会是怎样的华美。这一场展，也留下了对巴洛克其他艺术家作品的向往。画展上大多是来自弗朗西斯科的画作，卡拉瓦乔的那张刚好不再，也没有看见委拉斯贵支的《宫娥》。或许它的后半场展会有，也或许这些美，只能去欧洲欣赏。整个画展无论油画抑或雕塑，都大多数离不开宗教，鲜艳的颜色，张扬热烈的动态，华丽的服饰，体现着当时上流社会的喜好。
这些遗憾，被下午看到了何家英的作品而冲散。那是一张名为《余韵》的画。两个女孩，一个短发过耳，一个长发及腰，一个端坐痴情，一个团膝深思。是陷入了琴声的余韵还是由琴声带入了对往事的回忆，不能自已。我们不得而知，我们只能看见她们的美像小提琴一样优雅，自由的心就像白裙下裸着足。凡人的衣服却有着仙子的飘逸。走在画廊，仿若行走在山水之间，黄河的汹涌，山川的宏大，而这一切都安静的进入了画中。画中的山是美的，河是美的，山不会有山崩，河不会有洪水，有的只有天地自然的伟大。在这自然的力量之后，画家又带来了人类的精神。《塔克拉玛干之魂》，画家刘选让十年磨一画。喜怒哀乐，笑静悲愤。从悲伤到凄凉，从豪迈到激昂。十二木卡的艺人用音乐说着人生起伏，画家则用山水笔墨绘尽人生海海。国画的出尘入世，宁静激昂。离人世间即遥不可及又尽在眼前。一种心境，一幅画。