张学良与好莱坞三幕剧结构
张学良的一生，真是传奇般的人生！
合上书本，我忍不住感叹一声。
你在看历史书？老婆的视线从显示屏上移开，转向我。
没有，我在看好莱坞剧本写作教程。我把书本封面竖起来给她看。
那怎么会提起张学良？
因为他的人生经历，不用怎么改编，就是一个合格的好莱坞剧本。你听我说。
先不提同样精彩的情感支线，就拿故事主线来说，他出身显赫，大军阀家的继承人。东三省是他家地盘，老爸还入关主政过北洋政府，而且自己年少带兵打过胜仗，对不对？这样一个高富帅，顺顺利利成长、接班、波澜不惊地过着幸福的日子，这种电影谁会去看？于是，命运的编剧大笔一挥：由于他老爸性格刚烈，不受日本人摆布，在皇姑屯事件中被炸死了，家里顿时群龙无首，一方面自己人不在奉天，一方面外敌还在觊觎。戏剧张力，是不是立刻就有了？
写故事就是这样，要有冲突，冲突就是故事的生命。一个冲突还不够，还要雪上加霜。欺他年轻，家中老臣也不服管，甚至隐隐要逼宫。悬念迭生，这才符合剧本的要求，观众才会往下看。当然，事已至此，问题也要解决的。主角必然会采取一些行动，来稳定局面，试图克服阻碍，达到目的。你看，他先是通过密不发丧瞒过日本人的眼线，顺利接班，再到东北易帜，然后择机在大帅府老虎厅，诛杀老臣，在诡谲叵测的宫斗场景中，完成了《冰与火之歌》北境之王奶德未竟的事业，维护了民国形式上的统一。
第一幕顺利地完成了，但是，按照好莱坞剧本的理论，为了解决冲突，主角的一番努力，只会将自己越推越远，再也无法回到过去的美好时光。就像此时的张学良，已把自己深深地绑在民国政府上，不可能像他老爸那样，做个东北大王了。
再看，他也不可能安安心心地当民国副司令，电影才开始不久，编剧怎么会让你就此安歇呢？经典三幕式剧本的第二幕就要来了：918事变，日本入侵。一边是国仇家恨，一边是实力悬殊。南京老蒋还在攘外先安内，劝他戒急用忍，也没有派兵支援的意愿。打与不打？多么纠结，多么内心挣扎，to be or not to be，哈姆雷特灵魂附体。第二幕的特点就是，主角怎么选择，都是错的，而且错得一塌糊涂，摧毁人格。就像选择了不抵抗政策的张学良，在丧土失地后，带着一只流浪的军队，背负着舆论的骂名，被派到西北去与土共自相残杀。
第二幕的结尾，主角拼尽全力，想回到从前，结果却落得一无是处。他的心灵堡垒被摧毁了，他彷徨无助，他怀疑自我。倘若结局就此画上句号，那无疑是个单纯的悲剧，不符合商业片的要求，也不符合说故事的逻辑。 故事都承载启迪的意义，人物性格需要升华，才能回味深长。
所以，此时总会出现一个外部的契机，点醒了我们的主角。在张学良这里，他剿共不力、损兵折将，自己的威望已经风雨飘摇，手下的士兵在问，为何老家被日本人肆虐，我们却在卖命打中国人？他也不禁自问，此生要走向何方，在历史留下怎样的污名。心灰意冷之际，中共却派人递话过来，告诉他，上帝为你关上一扇门，就一定会为你打开另一扇窗。
云层散去，一缕光线照在主角仰望的脸上。啊，他感悟了，升华了。为什么以前没想到呢？为什么以前那么庸庸碌碌，蝇营狗苟呢？以前想的都是自己，左冲右突，却一步步走入这番田地，啊多么痛的领悟。国难当头，就应该舍弃小我，成就民族大业。可以体会，此时的他，已不是当初那个鲜衣怒马，吸毒玩小三的公子少爷了，经历了那么多，失去了那么多，岁月侵蚀下饱经沧桑的灵魂，走向了主旋律的正道。这是楚门面对设计自己一生的导演的瞬间，有没有？这是尼奥感悟到自己可以重写矩阵的程序的时刻，有没有？这就是麦基强调的人物弧光，有没有？第三幕即将进入高潮。
第三幕的高潮，必定是电影最后的大对决。主角的心灵已经凤凰涅槃，他已经抛弃过去的依恋，选择直面自己的人生。现在需要面对的，是终极大BOSS，常凯申君。之前，此BOSS一直以兄弟相称，暗地里却阴谋把东北军消耗在西北战场，更屡次怒斥张学良的联共抗日建议。英雄时刻必有奇招，我们的主角主意拿定后，先到洛阳面见总裁，称军心不稳，说动蒋委员长亲赴前线训话。等老蒋飞到西安，再三苦谏，再被否决，掀起一波波小冲突，直到最后，毅然发动兵变，活捉蒋校长，登上个人历史中的最高巅峰，成就一段史诗般的佳话。
不过，在史诗的结尾，让人印象深刻的，往往是悲剧性英雄。比如刀枪不入但脚踵中箭的阿喀琉斯，比如力拔山兮却自刎乌江的楚霸王。我们的编剧也深深地明白这点。常凯申被抓，民国内部的亲日投降势力抬头，此时个人与家国孰重孰轻，我们的主角已然明了。劝君重启统一战线，提前结束内战，一致对外。同时，牺牲自己，永失自由。
此时，跳出字幕“六十五年后”，时间快进。身在他乡异国的垂垂老者，弥留前的闪回，梦回东北黑土地，追忆那年轻气盛、志满意得的时光，而放下荣华富贵和贪憎痴念以后，漫长而寂寥的人生，却隐隐有了些禅意。
那张学良就是你的理想人生，是吧。老婆听了半天，不耐烦地说。
我想了想，答道：
不，我理想中的人生，是二十八年不用上朝的明朝万历皇帝。
合上书本，我忍不住感叹一声。
你在看历史书？老婆的视线从显示屏上移开，转向我。
没有，我在看好莱坞剧本写作教程。我把书本封面竖起来给她看。
那怎么会提起张学良？
因为他的人生经历，不用怎么改编，就是一个合格的好莱坞剧本。你听我说。
先不提同样精彩的情感支线，就拿故事主线来说，他出身显赫，大军阀家的继承人。东三省是他家地盘，老爸还入关主政过北洋政府，而且自己年少带兵打过胜仗，对不对？这样一个高富帅，顺顺利利成长、接班、波澜不惊地过着幸福的日子，这种电影谁会去看？于是，命运的编剧大笔一挥：由于他老爸性格刚烈，不受日本人摆布，在皇姑屯事件中被炸死了，家里顿时群龙无首，一方面自己人不在奉天，一方面外敌还在觊觎。戏剧张力，是不是立刻就有了？
写故事就是这样，要有冲突，冲突就是故事的生命。一个冲突还不够，还要雪上加霜。欺他年轻，家中老臣也不服管，甚至隐隐要逼宫。悬念迭生，这才符合剧本的要求，观众才会往下看。当然，事已至此，问题也要解决的。主角必然会采取一些行动，来稳定局面，试图克服阻碍，达到目的。你看，他先是通过密不发丧瞒过日本人的眼线，顺利接班，再到东北易帜，然后择机在大帅府老虎厅，诛杀老臣，在诡谲叵测的宫斗场景中，完成了《冰与火之歌》北境之王奶德未竟的事业，维护了民国形式上的统一。
第一幕顺利地完成了，但是，按照好莱坞剧本的理论，为了解决冲突，主角的一番努力，只会将自己越推越远，再也无法回到过去的美好时光。就像此时的张学良，已把自己深深地绑在民国政府上，不可能像他老爸那样，做个东北大王了。
再看，他也不可能安安心心地当民国副司令，电影才开始不久，编剧怎么会让你就此安歇呢？经典三幕式剧本的第二幕就要来了：918事变，日本入侵。一边是国仇家恨，一边是实力悬殊。南京老蒋还在攘外先安内，劝他戒急用忍，也没有派兵支援的意愿。打与不打？多么纠结，多么内心挣扎，to be or not to be，哈姆雷特灵魂附体。第二幕的特点就是，主角怎么选择，都是错的，而且错得一塌糊涂，摧毁人格。就像选择了不抵抗政策的张学良，在丧土失地后，带着一只流浪的军队，背负着舆论的骂名，被派到西北去与土共自相残杀。
第二幕的结尾，主角拼尽全力，想回到从前，结果却落得一无是处。他的心灵堡垒被摧毁了，他彷徨无助，他怀疑自我。倘若结局就此画上句号，那无疑是个单纯的悲剧，不符合商业片的要求，也不符合说故事的逻辑。 故事都承载启迪的意义，人物性格需要升华，才能回味深长。
所以，此时总会出现一个外部的契机，点醒了我们的主角。在张学良这里，他剿共不力、损兵折将，自己的威望已经风雨飘摇，手下的士兵在问，为何老家被日本人肆虐，我们却在卖命打中国人？他也不禁自问，此生要走向何方，在历史留下怎样的污名。心灰意冷之际，中共却派人递话过来，告诉他，上帝为你关上一扇门，就一定会为你打开另一扇窗。
云层散去，一缕光线照在主角仰望的脸上。啊，他感悟了，升华了。为什么以前没想到呢？为什么以前那么庸庸碌碌，蝇营狗苟呢？以前想的都是自己，左冲右突，却一步步走入这番田地，啊多么痛的领悟。国难当头，就应该舍弃小我，成就民族大业。可以体会，此时的他，已不是当初那个鲜衣怒马，吸毒玩小三的公子少爷了，经历了那么多，失去了那么多，岁月侵蚀下饱经沧桑的灵魂，走向了主旋律的正道。这是楚门面对设计自己一生的导演的瞬间，有没有？这是尼奥感悟到自己可以重写矩阵的程序的时刻，有没有？这就是麦基强调的人物弧光，有没有？第三幕即将进入高潮。
第三幕的高潮，必定是电影最后的大对决。主角的心灵已经凤凰涅槃，他已经抛弃过去的依恋，选择直面自己的人生。现在需要面对的，是终极大BOSS，常凯申君。之前，此BOSS一直以兄弟相称，暗地里却阴谋把东北军消耗在西北战场，更屡次怒斥张学良的联共抗日建议。英雄时刻必有奇招，我们的主角主意拿定后，先到洛阳面见总裁，称军心不稳，说动蒋委员长亲赴前线训话。等老蒋飞到西安，再三苦谏，再被否决，掀起一波波小冲突，直到最后，毅然发动兵变，活捉蒋校长，登上个人历史中的最高巅峰，成就一段史诗般的佳话。
不过，在史诗的结尾，让人印象深刻的，往往是悲剧性英雄。比如刀枪不入但脚踵中箭的阿喀琉斯，比如力拔山兮却自刎乌江的楚霸王。我们的编剧也深深地明白这点。常凯申被抓，民国内部的亲日投降势力抬头，此时个人与家国孰重孰轻，我们的主角已然明了。劝君重启统一战线，提前结束内战，一致对外。同时，牺牲自己，永失自由。
此时，跳出字幕“六十五年后”，时间快进。身在他乡异国的垂垂老者，弥留前的闪回，梦回东北黑土地，追忆那年轻气盛、志满意得的时光，而放下荣华富贵和贪憎痴念以后，漫长而寂寥的人生，却隐隐有了些禅意。
那张学良就是你的理想人生，是吧。老婆听了半天，不耐烦地说。
我想了想，答道：
不，我理想中的人生，是二十八年不用上朝的明朝万历皇帝。
