唱歌的技巧与要求
一、唱适合自己的歌 虽然后天的训练可以使声音发生一些变化，但对于业余歌手来说，适合唱什么样的歌，在很大程度上是天生的。歌主要是唱给别人听的，所以我们选歌要坚持一个原则——不一定是自己喜欢的，但一定是最适合自己演唱的。
1、按照自己的声音条件选歌。首先要清楚自己的声音属于哪一种类型：民族腔，唱民歌；通俗腔，唱通俗歌曲……诸如此类。其次，了解自己的声线条件：声音平直的，演唱音符时值短、节奏快的所谓“快歌”，避免控制不好抒情歌曲中的长尾音带来的尴尬；声音柔美的，演唱委婉抒情的歌曲，使柔美的声音得到最好的展现；声音高亢的，选情绪激昂的歌曲；声音低沉的，演唱舒缓、宽厚的颂歌类的歌曲。
2、根据自己的音域选歌。对于歌手来说，调式有半音程的变化都会影响表现力。调式高了，高音唱不上去，会出现破声，让人不忍卒听；调式太低，歌手的声音条件无法得到尽情展示，而且也会在低音处唱不出圆润丰满的感觉，甚至根本唱不出来。作为业余歌手，最好是知道自己最高能唱到哪个音，最低能够圆满表现哪个音，尤其要把握好高音。选择歌曲时，歌曲最高音应略低于自己能够唱到的最高音，这样才能使自己在声音条件得到最好展现的同时，又不是勉为其难，也避免给自己的声带造成损伤。如果歌手没有条件给自己定音，可以采用放开声音跟唱的办法，去测试自己的音高和歌曲是否相配，不相配的决不勉强演唱。
3、根据自己的年龄条件选歌。成人唱少男少女的青春歌曲，未成年人演唱情爱题材的歌曲，或者是原本安静、沉稳的人演唱夸张搞笑的歌曲等等，都是很不得体的，也不会在听众心中产生共鸣。因此，必须选适合自己年龄、身份特点的歌曲演唱，方能让听众觉得自然、和谐。
4、根据场合选歌。当我们演唱的场合具有一定主题的时候，这一点就显得尤为重要。比如，在祝贺节日的喜庆场合，最好是演唱喜庆、热烈的歌曲；在赈灾演出的场合，最好是演唱以歌颂人间真爱、振奋精神为主要内容的歌曲。在有主题的场合选错歌，不仅影响听众对演唱者演唱水平高下的判断，甚至会影响到听众对演唱者道德水平和价值取向的判断。
二、唱出真情实感
经常有这样的情形，原本声音条件不错的业余歌手，唱出歌来却让人觉得很平淡，不能感动人。原因就是歌手在演唱时没有倾注进去感情。古云：“言之不足咏之，咏之不足歌之……”，可见歌唱在表达感情方面较之语言、诵读是更高级的形式，也是更有效的形式。演唱时倾注感情，对业余歌手来说似乎很难把握。其实，这并不神秘。
1、熟记歌词，完全理解歌词表达的内涵和诉求。歌曲通过歌词来营造某种情境，表达某种思想，歌词是歌曲的灵魂。在演唱歌曲之前，一定要熟记歌词，充分理解歌词表达的内涵和诉求。不能想象一个连歌词都唱得磕磕绊绊的歌手怎么可以完美演绎作品表达的情感。因此，熟记歌词是唱好一首歌，唱出情感最基本的要求。
2、进入情境，用心演唱。歌手在演唱时要使自己进入情境，把赞美、倾诉当成自己要对赞美、倾诉对象表达的心情。比如，演唱赞美母亲的歌，演唱者脑海里应该联想到在母亲的养育下长大成人的生活片段，联想到和母亲朝夕相处的点点滴滴，歌词自然而然会成为歌手的心声，对母亲的赞美之情不知不觉间就会融入演唱之中。演唱一首歌，歌手自己必须先被感动，方能做到“情由心生，以声传情”。
3、吃透旋律，精心演绎。作曲家和音乐编配人员通过旋律和节奏的变化以及特色乐器和各种织体的运用作为手段，来完成情绪变化的过程，使听众产生美感。作为演唱者，一定要熟悉并把握好这些规律，使自己的演唱和音乐协调一致。一是熟悉旋律，不能唱错；二是把握好转承启合，不抢不拖；三是根据歌词和旋律表达的情绪，做到张驰有度、起伏有致、轻重得当，切忌从头到尾一个力度；四是注重细节，把握对弱起拍和切分音的表现，使演唱过程富有变化，增强感染力。
正确控制呼吸
一方面是不会控制呼吸。如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此
循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。
运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有
舒气起首，共三种方法：
1．硬起首
所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。
2．软起首
在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。
3．舒气起首
这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。 以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。
美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。
而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。
声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂
声音的连贯——又叫连音(1egat。)
美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。
美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、‘‘扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a’’母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分，这种发声状况简称之为“裹。外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。外a”。因此。唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。状，而说话时就不带。状。所谓裹。外。，或口咽部分带点。状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些
1、按照自己的声音条件选歌。首先要清楚自己的声音属于哪一种类型：民族腔，唱民歌；通俗腔，唱通俗歌曲……诸如此类。其次，了解自己的声线条件：声音平直的，演唱音符时值短、节奏快的所谓“快歌”，避免控制不好抒情歌曲中的长尾音带来的尴尬；声音柔美的，演唱委婉抒情的歌曲，使柔美的声音得到最好的展现；声音高亢的，选情绪激昂的歌曲；声音低沉的，演唱舒缓、宽厚的颂歌类的歌曲。
2、根据自己的音域选歌。对于歌手来说，调式有半音程的变化都会影响表现力。调式高了，高音唱不上去，会出现破声，让人不忍卒听；调式太低，歌手的声音条件无法得到尽情展示，而且也会在低音处唱不出圆润丰满的感觉，甚至根本唱不出来。作为业余歌手，最好是知道自己最高能唱到哪个音，最低能够圆满表现哪个音，尤其要把握好高音。选择歌曲时，歌曲最高音应略低于自己能够唱到的最高音，这样才能使自己在声音条件得到最好展现的同时，又不是勉为其难，也避免给自己的声带造成损伤。如果歌手没有条件给自己定音，可以采用放开声音跟唱的办法，去测试自己的音高和歌曲是否相配，不相配的决不勉强演唱。
3、根据自己的年龄条件选歌。成人唱少男少女的青春歌曲，未成年人演唱情爱题材的歌曲，或者是原本安静、沉稳的人演唱夸张搞笑的歌曲等等，都是很不得体的，也不会在听众心中产生共鸣。因此，必须选适合自己年龄、身份特点的歌曲演唱，方能让听众觉得自然、和谐。
4、根据场合选歌。当我们演唱的场合具有一定主题的时候，这一点就显得尤为重要。比如，在祝贺节日的喜庆场合，最好是演唱喜庆、热烈的歌曲；在赈灾演出的场合，最好是演唱以歌颂人间真爱、振奋精神为主要内容的歌曲。在有主题的场合选错歌，不仅影响听众对演唱者演唱水平高下的判断，甚至会影响到听众对演唱者道德水平和价值取向的判断。
二、唱出真情实感
经常有这样的情形，原本声音条件不错的业余歌手，唱出歌来却让人觉得很平淡，不能感动人。原因就是歌手在演唱时没有倾注进去感情。古云：“言之不足咏之，咏之不足歌之……”，可见歌唱在表达感情方面较之语言、诵读是更高级的形式，也是更有效的形式。演唱时倾注感情，对业余歌手来说似乎很难把握。其实，这并不神秘。
1、熟记歌词，完全理解歌词表达的内涵和诉求。歌曲通过歌词来营造某种情境，表达某种思想，歌词是歌曲的灵魂。在演唱歌曲之前，一定要熟记歌词，充分理解歌词表达的内涵和诉求。不能想象一个连歌词都唱得磕磕绊绊的歌手怎么可以完美演绎作品表达的情感。因此，熟记歌词是唱好一首歌，唱出情感最基本的要求。
2、进入情境，用心演唱。歌手在演唱时要使自己进入情境，把赞美、倾诉当成自己要对赞美、倾诉对象表达的心情。比如，演唱赞美母亲的歌，演唱者脑海里应该联想到在母亲的养育下长大成人的生活片段，联想到和母亲朝夕相处的点点滴滴，歌词自然而然会成为歌手的心声，对母亲的赞美之情不知不觉间就会融入演唱之中。演唱一首歌，歌手自己必须先被感动，方能做到“情由心生，以声传情”。
3、吃透旋律，精心演绎。作曲家和音乐编配人员通过旋律和节奏的变化以及特色乐器和各种织体的运用作为手段，来完成情绪变化的过程，使听众产生美感。作为演唱者，一定要熟悉并把握好这些规律，使自己的演唱和音乐协调一致。一是熟悉旋律，不能唱错；二是把握好转承启合，不抢不拖；三是根据歌词和旋律表达的情绪，做到张驰有度、起伏有致、轻重得当，切忌从头到尾一个力度；四是注重细节，把握对弱起拍和切分音的表现，使演唱过程富有变化，增强感染力。
正确控制呼吸
一方面是不会控制呼吸。如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此
循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。
运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有
舒气起首，共三种方法：
1．硬起首
所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。
2．软起首
在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。
3．舒气起首
这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。 以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。
美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。
而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。
声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂
声音的连贯——又叫连音(1egat。)
美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。
美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、‘‘扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a’’母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分，这种发声状况简称之为“裹。外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。外a”。因此。唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。状，而说话时就不带。状。所谓裹。外。，或口咽部分带点。状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些
