北野武自传《余生》第六章 第一节至第二节
第六章 北野武论电影
第一节 电影的入口
其实并没有特意想过要拍电影什么的。只不过，在电视台演小品的时候，自己倒是常参与摄像的工作。节目制作人的编辑方法有些不大对头。光顾着拍现场的反应，不拍表演的人，曾提过自己的意见。后来到拍《那个凶暴的男人》的时候，本来自己仅仅是主演来着，原定导演是深作欣二。来来深作不做了，可能想到电影这样就拍不成了吧，制片方就问我：“你来做导演怎样？”。在电视台的，有时候要用六个以上的摄影机不是？拍电影的话，三、四个就已经算多的了。因此“行啊”俺就同意了。
自己在表演相声的时候，常常会拿电影里的情节开涮。片子里不是常有一位莫名其妙的女子住在温泉旅馆这类地方、某位大佬被谋杀了这类情节不是。查啊查，终于犯人在悬崖峭壁之处现身了，“你才是犯人啊？”，“站住！”然后警察就出现了，都是这样情节不是？自己就常把这些拿来做相声的桥段，开了不少玩笑啊。做导演的时候，怎么也要拍些不一样的吧。（以下199页）自己之前也出演过几部电影，拍电影的时候也会想这个地方能这样拍就好了。这次自己做导演自己主演，就按自己喜欢的拍吧，如此而已。所以关于电影拍摄技术方面的事情，当然完全不懂了，自然显得有些不同寻常，如果过于在意摄影技巧方面的事情也很没意识啊，只是有一点是肯定的，像汽车咻的一拐弯，车屁股冒着烟，自己是绝对不会拍这样的镜头的。
基本上也根本不看什么电影。说起黑泽明的电影，也是因为去欧洲的时候常会被问起：“黑泽导演的这部片子你怎么看啊？”,被问的次数太多了，才回来看的。所以要不是机缘巧合的话，也不会拍电影的。拍了之后，毕竟还是有许多很失败的地方啊，这因为这样反而变的更有兴趣了，才会接着拍一部。想再按自己的设想，拍得稍好些，结果又失败了，感觉也就是这样反反复复，一直就到了现在吧。
所以与其说是自己因为机缘巧合才能做导演的，不如说是很随意的就上阵了才对。要说拍摄现场的反对的意见可是真强啊。自己毕竟是新手，对方已经不知做了多少年的副导演了，尽是遇到这样的情况。突然让一个喜剧演员来做导演，“没啥意识啊，不知道在拍些什么啊”，就是这种感觉吧。（以下200页）“知道自己在做什么吗？”后这么想，这些人一定觉得很不痛快不是？比如，“这个地方应该来个特写”，如果不照做的话,就会被人议论道：“这个人根本不懂电影啊，此处应该特写不是常识吗？”现场这样想的人太多了，那种被人瞧不起的感觉可真是不好受啊。“哎不行啊，这个人究竟在干什么啊？”之类的。
头一部电影，让俺负责剪辑的时候，对剪辑师说：“这样不合适啊。在这一部分，马上切换到现在拍的这段。”，“这样剪辑的话会让人看不明白的”他答道。这个剪辑师干这行也算是老人了，绝对不同意这种编辑方式。虽然他这样说，俺觉得“是有些怪，可是这样剪辑不是更有趣些吗”，就这样剪辑完了第一部。第一部虽是这样吭哧、吭哧的做出来了，现场一起工作的人员一起看了实际完成的部分之后，觉得还是挺有意思的，到编辑第二部的时候，剪辑师基本上就开始按我说的办了。摄影师虽然中途换人了，照明啊什么的一直到现在还是用的这些人。
所以，最初也仅仅是按自己的意识就拍了，毕竟在电影界导演的话是不容置疑的。这样做那样做，已经说过了，即使后来觉得不是那么回事，但是大家还是照着做了。（以下201页）比如拍流浪者在公园对着水龙头喝水这一幕的时候，自己想一定要拍水流的样子，非要像山那样弯曲不可。真的就那么做了，把水龙头这样敲，那样掰，风从这个方向吹过来，试了很多方法。看到大家为了这么一个简单的镜头拼命的努力，实在很有意思啊。“行了，就拍喝水就可以了”这么一说大家都松了一口气。想到这样的事情如果遇到固执的导演不知道要折腾几个月啊，想到这儿笑死了。所以说拍电影的时候与大家的关系上也谈不上讨厌什么的，大家也都是很努力的在做的。最初，一直觉得“这些人，真拿他们没办法啊”。还说过“正因如此日本电影才会中落啊”之类的话。
总之……该说什么好呢……要说与面对观众的话，自己在现场的观众面前不知道表演过多少回了不是。剧场里、电视台里、现场的反馈如何，当时就明白了。而拍电影的话不是没有现场观众的反馈吗？无论好也罢坏也罢，要等好几个月，更糟的话要半年以上，才会有首次的试映会不是。自己的话，第二天就放映给大家看，当场就定了，基本上看现场的反应就知道、“啊，这一幕拍的不错啊”之类的。（以下202页）从现场反应这一点上来讲，自己虽然是在拍电影，还是在按拍电视节目的方法在做啊。从最初开始，在现场表扬这一部分来讲，自己还是可以说做的不错吧。演员的配置之类整体方面自己还是不大懂的。不过在镜头前，应该让演员怎么做、说什么台词，这一方自己还是说还是非常有自信的。
从这个意义上讲，自己是全然没有能否拍完这样的不安的。自己毕竟是表演喜剧小品出身，只要讲究起承转合，故事也就算结了。电影的话不过就是像四格漫画那样，只要把这四部分拍出来，就没问题了。自己是知道到这个的。剩下的事情，想想也就是研究一下动作设计之类的了。所以从某种意义上讲可以说自己把拍电影看的比较容易吧。就像到了高档法国餐厅里，问服务生：“对不起，能给我上些酱油吗？”一样。“说什么混账话，都付过钱了，为什么不能按我说的点餐啊”。
想想也没什么大不了的，自己反正不至于落到拍片失败就没法生活的地步不是。继续回电视台就是了，继续做自己的爆笑电视节目，自然日子还是过得不错的。毕竟拍片是个不来钱的活啊。都是些穷困潦倒的人。最初见到发给俺吃的便当的时候，差点没晕过去。（以下203页）“怎么吃这个啊！连剧场都不如啊”心里这样想。自己在松竹剧场，一天只拿一千日元的时候，也吃的比这个好啊，真是不近人情啊。想想：“这样根本不行啊，日本电影这样下去铁定不会有什么起色啊”。一点余地都不给人留啊。拍电影，对俺来说作为一个表演曲艺的避难所还是很重要的。“阿武拍电影的话，拍的电影也是糟得不成样子，不会受欢迎的”，“是么”，只是凭这个，自己又可以生活一年不是，“真是不好意思啊”。
所以，《这个凶暴的男人》真是部很糟的片子啊。虽说也有拍的不错的画面。总之场景控制的不怎样，不过情节上还是前后紧密联系的。本来的话，自己还打算做的更细致一些的。只是片期太紧了。剧本的话，也是重头来过。等到要拍的时候，把第二天的大纲给写一下，台词，等到现场再发挥了。这样子，真到拍摄的时候又有变化了。俺很反感电影里的格斗场面。一击必杀啊。打过来，打过去，对着腹部连续猛击，哪有那样打架的，都是胡说。打架的时候一击之后转瞬之间就结束了不是，所以那样的情节是绝对不会去拍的。现在的影片没法提啊，被打的飞了出去马上就站了起来，哪有那样打架的。（以下204页）
第二节 生理的方程式
毕竟，电影的内容拍什么都可以。基本上自己不喜欢通过电影去主张什么事情。只是单存的娱乐而已。这方面的话题也就说到这好了。还不如说，在拍暴力电影的时候，这样拍那样拍，是采用了自己对电影的想法更合适些。自己一直是干表演的，所以这样的片子应该这样，这样的暴力场面应该如何，会有这样的思考的。
即使是头一部电影，大体上也是加入了这种像世界观一样的东西在里面。虽说自己怎么看电影，但是黑帮片自己还是常看的，大家都很讨厌里面的动作戏。基本上自己是非常讨厌JACKIE CHAN（成龙）的。倒是可以算是喜剧片，如果被当做动作片可就麻烦了。所以自己还算是比较中意与法国的黑帮电影的。像好莱坞那种打来打去的电影最讨厌了。还能让人还击的暴击就根本算不上暴力不是。啪的一击就结束了。电影里加入了类似的自己对枪战、动作场面的想法而已。（以下205页）可以说这是一种本能吧。不怎么用特写镜头也可以说是一种本能，这种拉近的画面，特写镜头是为了说明这个人这么一副表情在思考这么一件不是？这样限定了的话，讨厌这些的观众恐怕就要走了。自己经常用拉面报道来做例子，在电视里播放到：“这种拉面真是很好吃啊”，这样说的话，一百个人有一百种好吃的感觉。如果说：“因为是用了金枪鱼煮的汁才这么好吃”的话，那么不喜欢这种味道的观众肯定就不会再看了。“面真是很筋道”之类的解释的越多，觉得这种拉面很好吃的观众走的也就越多吧。所以说，电影的画面越是想说这个人是这么一种人，越是拍面部的特写，不喜欢的人就走的越多吧。远远的看着一个人手里拿着手枪，不在很近的距离观看的话，可以让观众按着自己认为最合适的方式来想象着看电影不是，因为这么想才不怎么拍特写的。
后来再稍微给点解释说明的成分。就是这么回事吧。但是如果说明的成分太少的话，真有那种混账东西呕，《花火》最后只有两声枪响的声音，“这可不是什么殉情死了，是把追过来的两个警察给杀了吧”，有一天就真遇到了这么想的人，“这可真够糟的啊”。可见，特写之类的还是不怎么好啊。最近的距离，也就是拍胸部以上的部分而已。越是想这样来表现什么，越是谈不上是什么了不起的演技不是。“这种表情”以至于距离的非常近去拍的时候都是没法子不是。所以想拍什么东西的话，应该保持一种能让人感觉是这种东西的距离来拍不是，如果蠢到要用电子显微镜来近拍的份上，真是个混蛋不是？想看分子的排列那也是没法子。比如说拍大便的时候，看到的却是大肠杆菌该怎么办啊。如果离得太近的话感觉就会成这个样子吧？
构图上，自己也有这种怪癖的地方。在拍摄俺走路的画面的时候，是不留额头以上的空间的，只拍额头一下的部分。缓缓的横向移动拍的这个画面，那时候摄影师可真够了不得的，说了只拍这以下的部分，可不管你怎么说他非要留出上面的空间不可。问他：“为什么要往上拍呢？”，他答道：“如果只拍这以下的部分的话根本就不算是画面吗，自己非被别人取笑不可”。这家伙说的什么话啊。哎最后还是强行让他这样拍了。可是想想，这种感觉，究竟是谁那里学来的啊。（以下207页）总之自己心中就好像有一种固定的方程式般的东西一样。如果那个画面，把额头脑袋拍进去的话，自己的电影也就算完了吧。如果这些都拍的话也就算完了。拍不拍头部，也没什么大不了的，可是意外的是，正是这种可以说没什么大不了的事情反而最为重要了。自己就是有类似这样的怪癖的地方。平常要是新人的话是不会说这样的话的，可是自己没觉得有什么大不了的。日本的电影界话，实在是没有什么好说的。可以说绝对不会妥协去做什么事情的。表演节目的时候也有这样的地方吧。绝对不会特意去讨观众的欢心的。上了台也不回去糊弄观众。另外要说还有什么的话，就是电影里一定会有那种无聊的段子了。
第一节 电影的入口
其实并没有特意想过要拍电影什么的。只不过，在电视台演小品的时候，自己倒是常参与摄像的工作。节目制作人的编辑方法有些不大对头。光顾着拍现场的反应，不拍表演的人，曾提过自己的意见。后来到拍《那个凶暴的男人》的时候，本来自己仅仅是主演来着，原定导演是深作欣二。来来深作不做了，可能想到电影这样就拍不成了吧，制片方就问我：“你来做导演怎样？”。在电视台的，有时候要用六个以上的摄影机不是？拍电影的话，三、四个就已经算多的了。因此“行啊”俺就同意了。
自己在表演相声的时候，常常会拿电影里的情节开涮。片子里不是常有一位莫名其妙的女子住在温泉旅馆这类地方、某位大佬被谋杀了这类情节不是。查啊查，终于犯人在悬崖峭壁之处现身了，“你才是犯人啊？”，“站住！”然后警察就出现了，都是这样情节不是？自己就常把这些拿来做相声的桥段，开了不少玩笑啊。做导演的时候，怎么也要拍些不一样的吧。（以下199页）自己之前也出演过几部电影，拍电影的时候也会想这个地方能这样拍就好了。这次自己做导演自己主演，就按自己喜欢的拍吧，如此而已。所以关于电影拍摄技术方面的事情，当然完全不懂了，自然显得有些不同寻常，如果过于在意摄影技巧方面的事情也很没意识啊，只是有一点是肯定的，像汽车咻的一拐弯，车屁股冒着烟，自己是绝对不会拍这样的镜头的。
基本上也根本不看什么电影。说起黑泽明的电影，也是因为去欧洲的时候常会被问起：“黑泽导演的这部片子你怎么看啊？”,被问的次数太多了，才回来看的。所以要不是机缘巧合的话，也不会拍电影的。拍了之后，毕竟还是有许多很失败的地方啊，这因为这样反而变的更有兴趣了，才会接着拍一部。想再按自己的设想，拍得稍好些，结果又失败了，感觉也就是这样反反复复，一直就到了现在吧。
所以与其说是自己因为机缘巧合才能做导演的，不如说是很随意的就上阵了才对。要说拍摄现场的反对的意见可是真强啊。自己毕竟是新手，对方已经不知做了多少年的副导演了，尽是遇到这样的情况。突然让一个喜剧演员来做导演，“没啥意识啊，不知道在拍些什么啊”，就是这种感觉吧。（以下200页）“知道自己在做什么吗？”后这么想，这些人一定觉得很不痛快不是？比如，“这个地方应该来个特写”，如果不照做的话,就会被人议论道：“这个人根本不懂电影啊，此处应该特写不是常识吗？”现场这样想的人太多了，那种被人瞧不起的感觉可真是不好受啊。“哎不行啊，这个人究竟在干什么啊？”之类的。
头一部电影，让俺负责剪辑的时候，对剪辑师说：“这样不合适啊。在这一部分，马上切换到现在拍的这段。”，“这样剪辑的话会让人看不明白的”他答道。这个剪辑师干这行也算是老人了，绝对不同意这种编辑方式。虽然他这样说，俺觉得“是有些怪，可是这样剪辑不是更有趣些吗”，就这样剪辑完了第一部。第一部虽是这样吭哧、吭哧的做出来了，现场一起工作的人员一起看了实际完成的部分之后，觉得还是挺有意思的，到编辑第二部的时候，剪辑师基本上就开始按我说的办了。摄影师虽然中途换人了，照明啊什么的一直到现在还是用的这些人。
所以，最初也仅仅是按自己的意识就拍了，毕竟在电影界导演的话是不容置疑的。这样做那样做，已经说过了，即使后来觉得不是那么回事，但是大家还是照着做了。（以下201页）比如拍流浪者在公园对着水龙头喝水这一幕的时候，自己想一定要拍水流的样子，非要像山那样弯曲不可。真的就那么做了，把水龙头这样敲，那样掰，风从这个方向吹过来，试了很多方法。看到大家为了这么一个简单的镜头拼命的努力，实在很有意思啊。“行了，就拍喝水就可以了”这么一说大家都松了一口气。想到这样的事情如果遇到固执的导演不知道要折腾几个月啊，想到这儿笑死了。所以说拍电影的时候与大家的关系上也谈不上讨厌什么的，大家也都是很努力的在做的。最初，一直觉得“这些人，真拿他们没办法啊”。还说过“正因如此日本电影才会中落啊”之类的话。
总之……该说什么好呢……要说与面对观众的话，自己在现场的观众面前不知道表演过多少回了不是。剧场里、电视台里、现场的反馈如何，当时就明白了。而拍电影的话不是没有现场观众的反馈吗？无论好也罢坏也罢，要等好几个月，更糟的话要半年以上，才会有首次的试映会不是。自己的话，第二天就放映给大家看，当场就定了，基本上看现场的反应就知道、“啊，这一幕拍的不错啊”之类的。（以下202页）从现场反应这一点上来讲，自己虽然是在拍电影，还是在按拍电视节目的方法在做啊。从最初开始，在现场表扬这一部分来讲，自己还是可以说做的不错吧。演员的配置之类整体方面自己还是不大懂的。不过在镜头前，应该让演员怎么做、说什么台词，这一方自己还是说还是非常有自信的。
从这个意义上讲，自己是全然没有能否拍完这样的不安的。自己毕竟是表演喜剧小品出身，只要讲究起承转合，故事也就算结了。电影的话不过就是像四格漫画那样，只要把这四部分拍出来，就没问题了。自己是知道到这个的。剩下的事情，想想也就是研究一下动作设计之类的了。所以从某种意义上讲可以说自己把拍电影看的比较容易吧。就像到了高档法国餐厅里，问服务生：“对不起，能给我上些酱油吗？”一样。“说什么混账话，都付过钱了，为什么不能按我说的点餐啊”。
想想也没什么大不了的，自己反正不至于落到拍片失败就没法生活的地步不是。继续回电视台就是了，继续做自己的爆笑电视节目，自然日子还是过得不错的。毕竟拍片是个不来钱的活啊。都是些穷困潦倒的人。最初见到发给俺吃的便当的时候，差点没晕过去。（以下203页）“怎么吃这个啊！连剧场都不如啊”心里这样想。自己在松竹剧场，一天只拿一千日元的时候，也吃的比这个好啊，真是不近人情啊。想想：“这样根本不行啊，日本电影这样下去铁定不会有什么起色啊”。一点余地都不给人留啊。拍电影，对俺来说作为一个表演曲艺的避难所还是很重要的。“阿武拍电影的话，拍的电影也是糟得不成样子，不会受欢迎的”，“是么”，只是凭这个，自己又可以生活一年不是，“真是不好意思啊”。
所以，《这个凶暴的男人》真是部很糟的片子啊。虽说也有拍的不错的画面。总之场景控制的不怎样，不过情节上还是前后紧密联系的。本来的话，自己还打算做的更细致一些的。只是片期太紧了。剧本的话，也是重头来过。等到要拍的时候，把第二天的大纲给写一下，台词，等到现场再发挥了。这样子，真到拍摄的时候又有变化了。俺很反感电影里的格斗场面。一击必杀啊。打过来，打过去，对着腹部连续猛击，哪有那样打架的，都是胡说。打架的时候一击之后转瞬之间就结束了不是，所以那样的情节是绝对不会去拍的。现在的影片没法提啊，被打的飞了出去马上就站了起来，哪有那样打架的。（以下204页）
第二节 生理的方程式
毕竟，电影的内容拍什么都可以。基本上自己不喜欢通过电影去主张什么事情。只是单存的娱乐而已。这方面的话题也就说到这好了。还不如说，在拍暴力电影的时候，这样拍那样拍，是采用了自己对电影的想法更合适些。自己一直是干表演的，所以这样的片子应该这样，这样的暴力场面应该如何，会有这样的思考的。
即使是头一部电影，大体上也是加入了这种像世界观一样的东西在里面。虽说自己怎么看电影，但是黑帮片自己还是常看的，大家都很讨厌里面的动作戏。基本上自己是非常讨厌JACKIE CHAN（成龙）的。倒是可以算是喜剧片，如果被当做动作片可就麻烦了。所以自己还算是比较中意与法国的黑帮电影的。像好莱坞那种打来打去的电影最讨厌了。还能让人还击的暴击就根本算不上暴力不是。啪的一击就结束了。电影里加入了类似的自己对枪战、动作场面的想法而已。（以下205页）可以说这是一种本能吧。不怎么用特写镜头也可以说是一种本能，这种拉近的画面，特写镜头是为了说明这个人这么一副表情在思考这么一件不是？这样限定了的话，讨厌这些的观众恐怕就要走了。自己经常用拉面报道来做例子，在电视里播放到：“这种拉面真是很好吃啊”，这样说的话，一百个人有一百种好吃的感觉。如果说：“因为是用了金枪鱼煮的汁才这么好吃”的话，那么不喜欢这种味道的观众肯定就不会再看了。“面真是很筋道”之类的解释的越多，觉得这种拉面很好吃的观众走的也就越多吧。所以说，电影的画面越是想说这个人是这么一种人，越是拍面部的特写，不喜欢的人就走的越多吧。远远的看着一个人手里拿着手枪，不在很近的距离观看的话，可以让观众按着自己认为最合适的方式来想象着看电影不是，因为这么想才不怎么拍特写的。
后来再稍微给点解释说明的成分。就是这么回事吧。但是如果说明的成分太少的话，真有那种混账东西呕，《花火》最后只有两声枪响的声音，“这可不是什么殉情死了，是把追过来的两个警察给杀了吧”，有一天就真遇到了这么想的人，“这可真够糟的啊”。可见，特写之类的还是不怎么好啊。最近的距离，也就是拍胸部以上的部分而已。越是想这样来表现什么，越是谈不上是什么了不起的演技不是。“这种表情”以至于距离的非常近去拍的时候都是没法子不是。所以想拍什么东西的话，应该保持一种能让人感觉是这种东西的距离来拍不是，如果蠢到要用电子显微镜来近拍的份上，真是个混蛋不是？想看分子的排列那也是没法子。比如说拍大便的时候，看到的却是大肠杆菌该怎么办啊。如果离得太近的话感觉就会成这个样子吧？
构图上，自己也有这种怪癖的地方。在拍摄俺走路的画面的时候，是不留额头以上的空间的，只拍额头一下的部分。缓缓的横向移动拍的这个画面，那时候摄影师可真够了不得的，说了只拍这以下的部分，可不管你怎么说他非要留出上面的空间不可。问他：“为什么要往上拍呢？”，他答道：“如果只拍这以下的部分的话根本就不算是画面吗，自己非被别人取笑不可”。这家伙说的什么话啊。哎最后还是强行让他这样拍了。可是想想，这种感觉，究竟是谁那里学来的啊。（以下207页）总之自己心中就好像有一种固定的方程式般的东西一样。如果那个画面，把额头脑袋拍进去的话，自己的电影也就算完了吧。如果这些都拍的话也就算完了。拍不拍头部，也没什么大不了的，可是意外的是，正是这种可以说没什么大不了的事情反而最为重要了。自己就是有类似这样的怪癖的地方。平常要是新人的话是不会说这样的话的，可是自己没觉得有什么大不了的。日本的电影界话，实在是没有什么好说的。可以说绝对不会妥协去做什么事情的。表演节目的时候也有这样的地方吧。绝对不会特意去讨观众的欢心的。上了台也不回去糊弄观众。另外要说还有什么的话，就是电影里一定会有那种无聊的段子了。
