虽然现在一点也不闲，但是还是要听歌（五）
斗M在经历了很长一段时间的消失后又回来了，这期间发生了许多许多不得了的事情……L专发行了呢，二位爷都给电影做吹替了呢，不在店面贩售的鞋盒子33.5单也循环了200遍了呢←(╯‵□′)╯︵┻━┻
虽然斗M说过自己不想再写某两个人的专辑了，虽然斗M说过再写下去只会更加又臭又长，但是斗M基本从来都把自己说过的类似的话当P，所以在还有两天就要搬家回国的时候，斗M依然坐在已经被搬空没有桌子没有椅子的房间听着这张妖专。结果斗M回到了东八区，过了新年，过了农历年，过了整个冬天，连新家都搬好了，还在听着这张妖专【我该打，认罪！
《J album》发行于2009年12月9日，作为KKK的第11张原创专辑。距离上一张空集已经隔了两年之久，而正式从这张开始已经步入30代的二位决定放缓脚步不紧不慢从稳定的一年一张变为稳定的两年一张了【叹气】。不过站在09年这个时间点上来看，J专与前作相隔的时间较长也是可以理解的，毕竟07年一张空集一张39两张专辑的成绩，08年还有梦幻般的全国巡回紧急Con，就算一直没发专辑这两年的点点滴滴也够回忆一辈子了【←出息】，哪儿像现在……真心说多了都是泪T____T 【说到这儿又想感叹，空集Con最后一次安可的时候某些人一有好消息就藏不住的本性真是...08年的第一天就给了那么大的期望，而事实证明最后的彩蛋也确实大的吓人唉，那么好的日子恐怕真的不会再有了，吧？】
同样因为每张专辑的名字都是确定的（除了可爱的空集），对于名字的解释相比文案又下了一番功夫。J是一副扑克牌中从A开始的第11张啊，面向下一个十年的启程之旅Journey啊，连接过去和未来的Junction啊，曾经想因为是J album干脆把爷爷的照片当做封面啊等等【←fufufu~~~】 总而言之对于这张专大家都表示期待已久期望应该也很高，主要是因为个人觉得这张专辑所收录的三张单曲都实在是高水平的佳作，换句话说我都超级喜欢 ^_^ 而结果显然也没有让大家失望，除了单曲以外的专辑曲简直首首精良看得出来绝对是经过严格挑选的。更难得的是在保证歌曲质量的基础上还做到了很好的融合，从头听到尾基本不会有一首歌给人以跳出氛围的感觉。可能实在要说OOC也许就是鞍马六郎桑出现的时候？嘛嘛谁让Secret Code实在是一首好歌呢，这个我们等会儿再细说~
比起空集的突变带给人的惊喜，J专则更多的给人一种安定感。之前也说J专标志着此组合到现在为止最后一次音乐风格的转变，而我会这么觉得很大程度上也是因为这种新颖却又不突兀感觉。本人们说J专是【与至今为止的作品完全不同的一张专辑】，当然这话看你怎么理解。严格意义上讲这是一句废话因为你不可能把以前唱过的歌再拿出来出专辑（精选专辑除外嗯），但如果较个真儿你就会发现还真是与以往完全不同嗯【←脑残粉又掉皮】如果按照我的定义，J专由三类歌曲组成，按照比例从高到低分别是：高大上，小清新，酷炫屌【←您好又见面了】 咳咳，详细情况每首歌分别说~
咦我是不是忘了什么？？？←怎么会呢~
J专的封面露太多导致实质上没有很多看点【胡说L专明明露更多骨头都露出来了】不过有兴趣的同学可以注意一下两个人截然不同的肩膀弧度【←哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈】但是通常盘的内页实在拍的太美了，而且每张照片下面都用手写的字体标注了X/11的字样，坐沙发呀背靠背呀聊天呀居家感强烈，还有我最喜欢的背影照嘤嘤嘤，而下面这张右下角是一个❤你看T桑是不是很温暖╭(╯^╰)╮
M1. 《スワンソング》 作詞：松本隆 作曲：瀬川浩平 【高大上】
《スワンソング》隶属于KKK2009年10月28日发行的第29张单曲。根据Wiki所提供的资料，在KKK到J专为止的所有原创专辑中，将所收录的单曲作为第一首歌的这是第一次，事实上到现在为止也是唯一的一次。个人感觉把这首歌放在第一首是个相当正确的决定，如此大气的歌曲前奏出来就立马给人个下马威，底气十足的宣称【爷这张专辑就这水平，您自己看着办吧~】╭(╯^╰)╮
这首《Swan Song》词出自松本隆之手，仔细品味就真的不得不说大家就是大家，虽然从歌曲的名字就基本猜到想要表达的是什么，歌词中用到的意象也随处可见，所抒发的感情更不是什么稀罕的高尚情操，可这词却怎么读都给人一种荡气回肠的感觉。为了纪念松本隆先生出道四十周年，国家台做了一个很长的访谈节目。这个节目借由作品回顾了松本先生的人生，并请来了多位演唱过松本先生作品的歌手进行对谈，这其中也包括二位爷。三人从出道曲谈起，松本桑讲述了他接到offer时考虑为这两位小盆宇创作一首长大了也能一直唱下去的出道曲的心境，随后也谈到了这首Swan Song。首先呢，节目里说这首歌是两人在备受松本桑关照后自己提出请求的。嘛写歌这种事好比试衣服，当然还是量身定制的更好，所以不管是作者主动请缨还是演唱者诚心相求，牵起缘分就是红线啦。然后呢，虽然节目里没说我也不确定，不过依据谈话的内容推断一下鹅歌想必应该是词先曲后创作而成，因为松本桑在写之前还找了很久灵感来着，就像创作玻璃少年的时候一样。
松本桑说在创作玻璃少年的时候他的想法是借由两人传达出自己对青春的看法，所谓人生中最多彩最值得回味，同时也是最容易偏离轨道受到伤害并伤害他人的时光。松本桑说他觉得少年的青春时代就像一块玻璃，可以映射出各种斑斓色彩，同时却那样脆弱而易碎，并抱着这样的想法写下了二位爷的出道曲。十几年后，当初玻璃般纯净易碎的少年已经成长为立派的大人，并在已迈入30大关后在直播节目中堂而皇之的说自己马上就要21岁了……⊙﹏⊙b 面对这样的两位【←咳咳！】松本桑受到了经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的启发，将主题定为【通过濒死的天鹅传达极致之美】，于是我们看到了在波涛汹涌的港口边含泪分别的恋人，听到了盘旋在栈桥上空的濒死之鸟凄厉的生命绝唱。万事万物终有尽头，爱情当然也不例外，而将一段仅仅能给双方带来痛苦的远距离恋爱的结束赋予天鹅之死般的决绝与美丽，不禁让人感叹明明同样是人同样拥有双眼，自己却永远无法感受到这般丰富而美好的世界。
要说对这首词具体的感受，我得说我非常喜欢松本桑描写的这位原本拥有着遇到挫折立刻眼泪婆娑的软弱性格，却在送别恋人时表现得一脸坚强冷静的妹子。说白了爱情这事儿它很麻烦，必须保证时间和对象同时正解不然就像搭错了轨道的火车后果不堪设想，再加上距离这个恶魔常常从中作梗增加各种误解，一段感情给人带来的真的有可能是痛苦大过于幸福。爱流泪的女孩儿被伤害得太过彻底，从而鼓起勇气想要结束这段感情，但毕竟分手就意味着和眼前这个人一同追求幸福的可能性彻底清零，一个在你生命中留下浓墨重彩的人从今以后就要消失不见再无瓜葛，做出这样的决定所需要的思考和勇气可想而知。当被恋人问道【真的就这样结束了么】，女孩儿并没有说话而只是点了点头。小时候看爸妈吵架觉得很可怕，但后来慢慢明白比起大声争吵更可怕的也许是沉默不言。争吵表明双方仍然在试图让对方理解自己的想法，也表明彼此也都在争取和好的机会；相比之下沉默不语则表示我已经不需要再向你解释以获取你的理解，或者说我心已定所以根本不在乎你是否理解。点头不语充分体现出妹子的坚定和勇敢，因为彼此都明白这样的感情继续下去并无意义，但在我看来这个动作同时还体现出妹子的温柔，which正是我最中意的地方。再坚强的人处在和恋人分手送别的情境下都会心如刀绞，何况是原本就弱气的妹子；也许不说话是因为不敢开口，因为一张嘴就会掉下眼泪；而偏偏在分手的时候不能让你看到我哭泣，就算佯装坚强也不想要你再为我担心。主人公在船上看到恋人的黑发随风飞舞，耳边传来鸟儿的悲鸣，不禁抱膝落泪哀伤爱情的结束；而这时栈桥上的妹子是否已经忍不住流下眼泪呢？【←唉现在一看到好女孩儿就想到可爱的三浦透子❤】
面对这样一首荡气回肠的歌词，作曲和编曲可是一点儿也没含糊。这首歌的音程跨度较大，但对二老来讲倒还是hold得住，属于录音比较舒服Live稍微费劲儿的理想音域。可能是因为音域太舒服，二位在录音室里唱得都很淡定尤其是T桑，略显平淡的嗓音居然和强烈叙事感的歌词产生了反差。当然，到了Live上人tension一高再配上舞蹈，两位又开始扯着嗓子一脸便秘的表情爆着脖子上的青筋；但是仔细品味一下我还是觉得录音室版本的反差挺萌的╭(╯^╰)╮
从头至尾贯穿着大气的弦乐和钢琴，节奏紧凑而流畅，层次丰富到全程无尿点，re多少遍都不会跑神儿，不愧为J专中高大上派的最佳代言曲。当然大家也都知道，比起CD的小家碧玉Live上的气势恢宏绝对更能体现出这首歌编曲的优良，特别是MS Super Live的那个版本那真是。。。【←喂！ 不过要说整首歌里面我最喜欢的部分，那一定是间奏结束时那一秒钟不到的停顿。这是欲扬先抑手法的绝佳运用典范，在歌曲感情推进到MAX之前通过一个停顿来引入大爷的一句【ほんとうに終わりなの？】让人真真切切的感受到主人公明知结果却还不甘心要做最后的尝试时的胆怯，而同时也更加反衬出恋情无法挽回的悲伤。紧随其后的最后一段副歌顺势将所有不舍和决绝倾泻而出，直至最后结尾也干净利落毫不拖泥带水，就如同天鹅发出最后一声悲鸣后坠入澄青的海中。
最后请让我用一句话评价一下鹅歌的封面：鹅歌的封面不能更加可爱！！！
M2.《宝石をちりばめて》 作詞：久保田洋司 作曲：林田健司 【酷炫屌】
J专的主打曲。J专的宣传Event上唱过，DB上也唱过，Con上也放在重要的位置，效果那都不是一般的好。作词作曲都老熟人，再次感叹这些作曲家真是什么样的风格都驾驭的了嘤嘤嘤。
在鹅歌的荡气回肠之后，来了一首前奏听起来就怪怪的歌。但偏偏我是个奇葩，对这种怪怪的歌怎么都是越听越喜欢╭(╯^╰)╮ 歌词呢看看并不怪，曲调呢有那么一点点怪但总体上还是副歌部分还是朗朗上口的，其实它怪就怪在节奏和编曲上了。整首歌除了两次A段的后半部分为了达到欲扬先抑的效果撤掉了重重的鼓点以外，这个碎碎的进行曲一般的节奏贯穿了乐曲的始终；而偏偏这个节奏是重拍在后的，这就容易给唱歌的人和听歌的人一种前后错位的感觉。前面我好像说过这种节奏被打得很散的歌其实对演唱者来说并不容易，尤其是对于那些本身气短还自备断句神功的【←黑够了喂！】可话说回来世间可真是一物降一物，你不足的地方只要能找到人给你补足了那也算你厉害，所以你怎么能说我们大爷不厉害呢【←滚】在鲜明的节奏中故意忽略重拍而将力气均匀的分散给每一个音节，保证气息的充足从而支持尾音的饱满，T桑把这首歌演绎的段而不断，值得小伙伴们研究学习。
编曲上的另一个特点是采用了大量人声作为和音出现，这在二位的以前歌里面不是很常见，但貌似J专里面还不少？嗯等会儿有了再说。其实这么多现场我还是喜欢J con上那个踏着步子边转圈儿边唱的版本，完全突出了这首歌奇怪的节奏和酷炫屌的Feel【没错这就是酷炫屌的代表！】不过你再问我一万遍J con上最喜欢的歌是哪首我也会说《银色长裤》你信不？反正我是信了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈~~~~~~
M3. 《足音》 作詞：秋元康 作曲：yamazo 【小清新】
每次看肥秋给二位写的歌都可以品味很久，而这首足音也很容易让人联想到那颗河里捡来的爹不疼娘不爱的连个宣番都不给的【定语可以不用这么多谢谢】怪石头。不过和怪石头的浅入深出相比，足音的歌词就是典型的深入浅出。纵观通篇画面感很强，以足音起笔讲述追求人生梦想过程中的酸甜苦辣，最后落笔回归到一个“道”字。人生就是一条不知终点的单行道，你可能会在某一刻某一点看到令人流连忘返的风景，但风景再美也会在下一刻成为过去。既然人生不能倒带也不能停止，不如按照自己的想法，保持自己的步调去追求梦想，并用心记录下行走的每个瞬间。J con上长~~~~~~~~长~~~~~~~~的MC结束时，吉他手和建桑终于做到了舞台上准备开弹，结果还是被两个坐在凳子上随时准备唱歌的话唠晾在那里良久【=,,= ！！！】等了又等这首足音呼之欲出，而在唱歌前K桑还感叹了一句“啊到我们这个年纪终于也可以演绎一些思考人生的歌曲了嗯”←的确，进入三十代你俩这个思考人生的频率似乎增长得太快了点，J还可以接受的比例到K已经变身为导师级别，而L专居然整个思考了一张碟(╯‵□′)╯︵┻━┻
作为J专中代表小清新派打头阵的歌曲，整首歌的最高潮也是我最喜欢的部分在D段，which和声加了很大的分。然而转调后这首歌的难度明显增加，而且我十分惊讶于将D段的后半分配给K桑唱这个大胆的决定( ⊙ o ⊙ ) 听着他在那儿艰难地钻研真假声转换我真是冷汗一背一背的出，所以二柱子请拿毛巾给我擦擦背【←_←请自重！！】
M4. 《約束》 作詞：浅利進吾 作曲：加藤裕介 【酷炫屌】
《約束》隶属于KKK2009年1月28日发行的第29张单曲。这张单曲还真蛮有的聊的，不过考虑到这才第四首歌我已经废话了4000+我决定捡重点【正色】，先来说说作者。曲作者熟人，基本可以说是J家御用了，除了这首约束以外写过的最有名的歌应该算是A团的《One Love》，当然这首国民一个爱在国内的走红还要归功于某台那个神（经病）一样的节目。这节目跟我们要说的内容没啥关系，除了节目的main主持人跟约束的演唱者其中之一可能有点亲戚关系【有人模仿我的脸，还有人模仿我的面！涵哥我错了】。
《約束》是一首比我前面提到的《宝石をちりばめて》还要怪的歌，因此也成功跻身于酷炫屌的行列。说到三拍子人们最多会想到圆舞曲，顿时觉得生机勃勃春意盎然。但是不管是对加藤桑还是二位爷来说，相比于歌颂新生命的美好显然失恋被甩更对口味【我承认我只是想提到一下L专那首灵到逆天的Welcome！】于是这首三拍子的狗血温柔情歌就诞生了。节奏上讲这首歌不紧不慢缓缓道来，小节内拍子强弱分明而起伏却不突兀，比起那些撕心裂肺的翻山式歌曲则更像爬了个坡；同时，旋律上讲高音不高音域不广，甚至传统意义上迸发情绪最激烈的副歌后半段居然还降了调，而两者的巧妙结合则瞬间为这首歌蒙上了无奈与哀愁，乍听之下竟会让人想起此组合那首跨越了世纪的经典出道曲。实际上我确实记得二位亲自表示过这首《約束》对他们来说就像成人版的玻璃少年，比较大的区别可能就在词真的文艺了太多也矫情了太多wwwwww只是当时听这句话的时候我考虑的更多的不是音乐性的东西，而是嫩们对于专注被甩12年究竟有何感想【没错我是太阳黑子级别的黑←_←】以及在前有《Secret Code》后有《スワンソング》这两支充满噱头的单曲的夹击下这首爹不疼娘不tie的A面居然摊上了如此神的三首CW，真是可喜可贺，可喜可贺。
《ユメハジメハナ》
前奏响起的时候我就泪了这简直是I专里面被我大赞的蓝色夜风的亲弟弟嘤嘤嘤。当初为了更深刻理解蓝色夜风我特地去查了什么叫情感歌谣，而这首歌《ユメハジメハナ》也告诉我知识都不是白学的口亨！梦幻般的编曲更加凸显出两人声音中的微凉感，是那种秋风萧瑟中猛然打哆嗦的感觉。Tegomass前几天在DB上唱的背着今井翼我已经听了不下50次了，每次听到那两句仿佛乱入般的清唱都还是被震得浑身抖三抖。双包的音准节奏唱法不存在任何问题，可怎么听都觉得太甜太暖反而少了那么点苦涩。大家都说这就说明这首歌就只能给指定的那两个人唱，没错就是把【蛋蛋的忧桑】这五个字诠释的淋漓尽致的百日十年二十八【哭给你看哦！
在写蓝色夜风的时候我批评了大爷在面对这种节奏感较强的歌时断句过猛的问题，到底是经过三年的磨练，大爷在上一首约束和这首歌里的表现都有了很大的进步，赏茄一颗【你确定？←_← 其实整首歌我最喜欢的是结尾处音乐声减弱后的拍手我会说？
《旅立ちの日》 作詞：Satomi 作曲：松本良喜 編曲：CHOKKAKU
我既然贴了作词作曲那你就不能不多看几眼多跪几次对不对？这个组合不光给我们带来了雪月这样的神曲，也写出了《月のしずく》和《雪の華》这样的妖怪级佳作，所以你说这首旅行的日子是不是韬光养晦的过分了哼！！！之前也说过在一年四季中二位明显是冬夏控基本无视春秋的存在，这也就导致了这首歌词中含有【さくら】的毕业歌成为珍稀物种。我个人很喜欢这首词，一笔一划地抄在本子后面没事拿出来研读，还曾把它介绍给即将因为毕业分别的朋友。而歌名和主题的烂大街并没有直接促成这首歌的大人气，我觉得很大原因在于旋律。同这两位合作的其他经典曲目一样，这首歌用一句广告语形容那简直就是“上上下下的享受”，听CD都能感觉到我们ftr真的是用绳命在演唱啊；再加上过渡段大量半音音程的使用令这首歌的旋律相当难以把握，也就怪不得被一棒子直接打成录音室专用Type。你不信你看看柴姐和mika的生唱，哪个不是靠终极弯腰下蹲大法才撑过来的╭(╯^╰)╮
《Loving》
我认真的说我被这首歌的前一大半儿骗的很惨，从前奏起到第二遍副歌结束伴奏基本以钢琴和吉他为主，怎么听上去都感觉像是一首爬个坡就收工的节奏。所以当T桑的声音透出些许令人不安的躁动，似乎是感染了相方用力过猛的毛病在演唱的时候我也没太注意，只觉得这可能是他又闲着无聊挑战一种新的诠释方法。但是当3分21秒间奏瞬间丰富饱满的时候我才发现刚才的违和感都不是假象，这首歌的目标不是爬坡而是征服富士山【别闹】果不其然随后的一连串高音不仅震撼了我的耳朵也深深的震慑了我脆弱的小心脏，也彻底解释了T桑为什么从一开始就要卯足了劲儿。而结尾则又选择回到最初的钢琴伴奏，结束的轻轻巧巧却让人回味无穷。顺便说一句T桑那句【Loving U】发声位置靠后，并且音高到这个份儿上还能由弱渐强控制力可见一斑，毕竟老师说过高音的弱唱永远都是人类健康发展的一大障碍啊【滚丨丨丨←在贴吧还是哪儿看到有人说像小猪嚎叫，噗！！！！！！
【いま素直に言えるよ Loving you】←又是一个让人伤心的故事，唉。
如果说《約束》这首歌在演唱上对技巧的要求并不高，无法完美体现出二位的音乐素养，那么这几首CW就明明确确向我们证明了一个道理：爷就喜欢把高难度作品放在B面不给你听生唱，你咬我？【跑偏……
M5. 《つばさ -little wing-》作詞：Satomi作曲：織田哲郎 編曲：家原正樹 【小清新】
首先我们欢迎后辈再次以名字特别出演╭(╯^╰)╮ 话说TT出碟报了新单叫《僕のそばには星がある》，我顿时又相信爱情了。
作词作曲编曲都是熟人，而这首歌给人的感觉也与熟人组合曾经写过的Ann有异曲同工之妙。朗朗上口的旋律真是特别特别有辨识感，一听就知道是织田桑的作品，吉他和弦乐并用从而营造出无限温柔的编曲，还有对二位爷来讲舒舒服服的音区。要说不同的话那主要还是在词上，毕竟Ann是一首情歌而小翅膀则是一首标准的思考人生曲目。如果说照我之前说的歌分为登山型和爬坡型，那么这首小翅膀可能就要属于走平路型了，平实的歌词配上平静的演唱，整首歌都给人一种平平淡淡的感觉。也许人生就是如此，无论正在经历的风浪有多么强大，也终有减退成为回忆的一天。真是应了那句名言：天空飘来五个字儿，那都不是事儿！【二位爷热唱的倍儿爽你们都听过了嘛！大爷节奏感好到cry你们都造嘛！！造嘛！！！
M6. 《walk on...》 【酷炫屌】
又是一首只能用诡异来形容的歌，并且从头诡异到尾。前奏中的节奏和编曲就突显出这首歌的不平凡，然而在感受到来自乐句分配的恶意后我更加确定了这完全是酷炫屌派的代表作【酷炫屌派人好多啊…. 这种【我开个头剩下这句交给你有必要的时候我进来给你和一句】的演唱方式真的不会有什么问题么？比如后面一个人瞬间没瞅到提词器没接上来之类？【黑黑天冷请穿衣服】而T桑在这首诡异的歌里面也用了相当诡异的唱法，你仔细听会发现他唱一句收一半，仿佛飞鸟极速俯冲水面结果却蜻蜓点水般碰了一下又飞走了。可怕的是从这时候开始他似乎迷恋上了这种欲说还休欲拒还迎【←用错了！】的表达方式，于是我们再也见不到那个瞪大眼睛要吃掉话筒的他，也看不到那个张嘴就掏心掏肺恨不得把脑袋里面也给你看的他了。他慢慢变得成熟、收敛，甚至在制作音乐时更多的呈现出倾听者而不是诉说着的模样，他把想不明白的问题写成乐曲，一边哼唱演奏一边寻找答案。作为一个听众我深深的感受到了被演唱者TX的恶意，并慎重考虑是否向演唱者提出精神损失赔偿请求【够了你被TX的还少？
M7. 《Secret Code》作詞：Satomi作曲：井上日徳 編曲：井上日徳/堂島孝平 【高大上】
《Secret Code》隶属于KKK2008年8月27日发行的第27张单曲。首先斗M要表示一下自己对这首歌的无限喜爱。不管从作词，作曲，编曲，PV，音番，Live上全部完美没有任何缺陷的一首歌，怎么能不得到小伙伴们的拍手赞扬！更何况这首歌还tie了那部传说中的神剧，并且跟电视剧也结合的天衣无缝。除了作为Ending出现以外，在片中SC基本都出现在六郎和他的小伙伴们撒丫子开跑调查取证的时候【里佳子我爱你❤】，密集的鼓点和快节奏生生让一部被Neta填充的脱力系的电视剧产生了积极向上的热血情感【Oh no…
Wiki上说这是KKK第一次挑战Jazz风格的歌曲，但实际上Jazz已经不是什么新鲜玩意儿了。作为一个耳残且没有专业精神的人我觉得我分不清Blues和Jazz，所以听着差不多风格的就都放一块儿说吧！F专的《ひらひら》出自T桑之手，E专K桑的solo年纪轻轻的布鲁斯也包括后来的有钱没爱，再加上某位玩儿Funky玩儿三年多的人，托他们的福我们已经比较习惯这种华丽丽的音乐形式了。Jazz这种最大的好处就是演唱者和演奏者的密切配合，所以在这首歌的PV里和MS的时候二位都带来了生Band的演奏。看着音乐人的大家抱个乐器左摇右晃，二位则上蹿下跳互掐乱摸一生悬命地调戏Camera man导致镜头左右摇晃到观众们坐在电视机前要吐了，不禁从内心感叹一句：真TMD能玩儿！顺便两次MS的镜头切得那叫一个热闹，我大天朝的电视台什么时候才能改掉给特写最多推到胸的浪费电视清晰度的恶习呢唉。
为了让两个人唱得舒舒服服，这首歌音乐窄节奏简单，全程以T桑的声音为主。开头T桑那一声哦真是哦的人心神不宁，可跟整首歌两个人的唱法比起来就小巫见大巫了。配上音番的视频，越听越觉得两个人的声音怎么能这么塞克西，怎么可以比PAEC还塞克西！真的是很适合这样的风格啊嘤嘤嘤！U con上最后的安可，全场已经是要燃烧起来的节奏了啊，真不愧是二位最燃的Con没有之一！
Satomi+井上日德的组合在L专又带来了一首作为L con开头的《Cool Beauty》，没错就是传说中K桑的真实写照哈哈哈哈哈哈哈哈哈和【←别闹！ 这首《冷艳》相比起《Secret Code》来说比较走偏锋，编曲还加进了电音使其充满了贵妇感，音域也更广，因此听上去更容易high。不过鉴于它只是一首专辑曲，而且在L专众多豪华作词作曲的伙伴中被埋没得厉害，因此这里也就简单表达一下喜爱之情好了~
SC这单的CW总体来讲不如前面提到的约束那张单，但是相信二位拿出来的那一定不是凑数的东西，所以仔细听几遍还是能挖掘出一点东西的。
《Fu Fu Fu》
从前奏开始就是《Brand new song》的弟弟啊有木有！不过也要感谢十六茶，不是这个tie恐怕很难看到这两位卖萌卖成这个样子fufufu~~~ U con花絮里面的十六茶宣传简直看得人要精神分裂了，世界上怎么会有这么能玩儿的两个人，其人生的精彩程度看得我等无聊人士不得不五体投地。专注卖相方二十年的小恶魔同学给相方喂下去的各种液体肯定会在身体内起化学反应的好么，催化剂就是那瓶加了16种乱七八糟东西的十六茶！！！
《Strategie》
据说是Strategy的德文拼法，怪不得比英语看起来高贵很多。这首歌基本上能算一首隐藏好歌了吧，标标准准的J家舞曲，放在G啊H啊I专里面都不会有违和感，可它偏偏被安排在了这时候发，小清新高大上酷炫屌一个不沾边儿，结果就给扔到CW里来了。旋律流畅节奏悠扬而紧凑利落，作为舞曲真是不能再好，甚至比起三次击沉都不逊色。今天在微博上看到，Jr里面有个叫杰西的TO【误，孩子非常喜欢KKK的歌喜欢到把各种CW和专辑曲都研究了个遍，还在自己的节目翻唱了这首《Strategie》，搞的很多KK饭都表示【尼玛我家还有这首歌？？？？】咳咳，多做做功课好么姐姐们，不然就你们那长相和身材那什么跟杰西小朋友拼！【我对不起人民… 因为硬盘坏了斗M最近都在花精力去补档，这两天刚好听到V团的歌，不得不感叹这首《Strategie》真是充满了V的风格，而且交给V来唱一定是极好的！话说V团也真够厉害，作为一个舞曲见长的舞团，仔细想想团内六个人基本上是没有唱功差到张嘴吓人的程度的，而且20C三位还都是富有实力，也难怪斗M会这么偏爱这个舞团的抒情曲~(@^_^@)~
《ビターチョコラ》
歌名儿不禁让人想起最近热播的某部我团末子主演的掉节操毁三观月九【好吧我只是懒得打那么长的片假名而已- -】不过还是多亏了这部剧我才知道有比Chocolate更高达上的叫法：チョコラ。作曲熟人，写过99%还写过《ユメハジメハナ》，还有L专的《Tomorrow Again》。歌挺好听，编曲华丽，作为CW真心可惜！【哪首不可惜！
M8. 《憂鬱と虹》 【小清新】
小清新三连发第一弹。作曲又是熟人，写过大神曲《Love is…》。怎么说呢，从H专开始这样清爽的小曲子在二位的专辑里已经听不多见了，不过J专倒是一股脑全倒出来了。经历了重口味的I和神奇诡异的空集，一路走到J专再看看选曲不得不说卖过三十小门槛儿两位的心态却是发生了明显的变化。但仔细听听，就会发现虽然小时候也唱过这样的小清新，但经过了时间和唱功的沉淀，声音里面表达出来的东西那还是丰富了很多的。所以J专必定成为一张评价好耐听程度高的专辑，大概也是因为在回忆过去的同时也能够清楚地感受到那些一点一滴的变化从耳边走过吧。
M9. 《I will》
M10. 《Missing》
这两首歌我放一起说应该是最合适的了，谁让Con上他俩都誓死不分离fufufu~~~ 两首歌的编曲都非常注重和声，而在J con上也请来了合唱团进行伴唱。移动舞台上站满了小小的Jr们，被挨个询问年龄时7岁的小宝果然激起了某些人强烈的父爱，直接一把搂过去“做我的娃好不？”真是就不怕吓到人家小朋友么！
看起来作曲都出自外国人之手，大概又是和JE有着亲密合作伙伴关系的瑞典同学。二位在曲子上从简的结果就是词上非要玩儿点花样，这次直接整了一首全英文的。各种怪怪的语法也掩饰不了T桑努力发好每一个音的可爱，更掩饰不了K桑黏黏的暖嗓唱到人心里去的温暖。相比起Missing里面的甩了人家再来后悔，我比较喜欢《I will》的词，简简单单却包含了许多能够直击人心的东西。
【いつの日か君が 一人になっても
愛された記憶は 君を守る
ずっと守る】
其实这是个很简单的道理，但很多人都不明白。不只是现在的美好才叫做美好，过去的美好同样带给过你感动和欣慰。所以老话说多想想别人的好，才是纠正心理那台因为感情而偏掉的天平的唯一方法。
M11. 《風のソネット》 作詞：浅田信一 作曲：大智 編曲：神坂享輔 【高大上】
我觉得吧，如果你问听过这张专辑的人最喜欢的歌是哪首，我觉得十人里面回答这首歌的没有没有8个也有6个了吧。有时候人的感觉很奇怪，对于一些特定的人或事虽然没有特定的了解，但就会莫名其妙的觉得很厉害【所谓不明觉厉么- -！！！！】，对这首风的十四行诗我的感觉就是这样的。第一次听J专大眼瞅了一圈儿名字“嗯最后两首的名字是一样的，嗯倒数第二首这个带风的一定很好听”就真的这么想了呢，果然这首被小伙伴们几乎誉为“J专的灵魂”的歌曲没有让任何一个听者失望。
作词又是熟人了，DEFIJL专都有他的作品；作曲真身不得而知，但还写过空集里T桑那首Solo《unchanged》，编曲却有来头。这位神坂桑和菅野祐悟经常合作参与电视剧及电影的BGM以及舞台剧音乐的制作，跟J家也算有渊源。而为歌曲编曲的情况，据wiki记载只有这么一回。了解了作者的背景便不难理解这曲子为何被打扮得如此大气，搞的Con上不弄个20多把小提琴跟那儿伴奏，两人不站在半空中配合着左中右三面大屏幕演唱都不太好意思。如此大气的编曲，演唱上必然难度倍增，所以从这首歌诞生以来也就在J con上有过那么一次Live。J con上在歌曲之前加了一段间奏，用来换装爬梯子和给MA跳舞。看到yara从一片金黄的大屏幕中间走出来合着音乐舒展着动作，感觉他像一只鸟，轻盈的会在不知不觉中展翅飞走【当然这里是Dome他飞不出去的哈哈哈哈哈哈哈】间奏结束舞者离开，二位从半空中突然冒出来，站在盆儿大的升降机上唱这首要命的歌。要说录音室和生唱的不同，对唱功确实堪忧的歌手来讲录音室确实能给他从跑掉乱节奏修到正常，而对于在Live上也基本不存在音准节奏和表现力问题的歌手来讲最主要的恐怕还是心态。录音室里可以出好效果，最重要是因为不紧张，这点最近蛮红的Rihwa小妹妹就是最好的说明，Live时会因为紧张而发不出理想的声音，这样必然会对演唱造成影响。而这也是这种曲调起伏很大，同时节奏中偏慢小节连续多的歌曲难唱的原因。
客观的来讲J con上这首歌两人唱的是很不错的，但离完美还差得太远。第一段T桑基本没什么可挑的地方，音准节奏吐字强弱感情处理都跟CD没两样，看得出来是经过了仔细琢磨并且带着充分得信心演唱出来的作品，当然实在要说那就还是一张汪涵脸真的让人格外OOC哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈；第二段K桑可以说的地方就比较多，当然本着爷爷的一贯原则我们只说他的问题，不瞎表扬╭(╯^╰)╮ 首先，K桑这个喷麦的问题还真是多年顽疾，导致不仔细看歌词真的不太容易听清楚他唱什么，望改正；其次，K桑的音域其实并不窄肺活量也不低但一上高音就总是扯脖子导致青筋prpr这样既毁嗓子也不能保证声音质量，望改正；再次，听K桑唱歌永远给人买彩票的感觉，尤其是这种难度大一些的歌曲，状态好了还不错比如15周年con的雪月状态不好什么错都能出比如这次，音准不好拖拍子尾音收太快等等，真心望改正！【不不不，你一定要相信我是爱你的❤ 看我真挚的眼神←_← 最后一句两人合上的时候，因为有了对方声音的衬托两人都显得轻松了不少，给了大家一个比较美好的结尾【除了表情~~~
这首歌的歌词写得很美，通篇没有一个关于感情的字眼，却能让人想到很多。描绘景象不过是词语的堆叠，但如何运用好每一个字避免发生你描绘的是猫别人看起来是狗【YO！寿司王子~】则不是一件易事。自己看到的事物经过自己的消化再用自己的方式传达出来，别人看到的不是原始信息而是已经处理过一次的东西，再从中还原出初始信息的过程真是说明了人类大脑的伟大【←疯了】但不晓得别人，我自己确实能够闭上眼睛从歌词中感受到苍茫的草海和无尽的长空，感受到风在耳边吟诵出的美丽诗篇。总的来说这是一首随时都能让人静下心来听的歌曲，让人联想到T桑那张美我空【嘤！
M12. 《愛について》作詞：紅茉來鈴 作曲：荻原和樹 【小清新】
J专的extra track，作词我们又看到了一个熟悉但又陌生的名字。不知道大师什么时候能出来跟大家打个招呼呢fufufu~~~~~~
这首歌的名字，曲风，歌词，在专辑中的位置完完全全就是《Love is…》这首歌的翻版，而这次还加上了一个短短的Instrumental。值得一提的是如果靠得住母猪会上树的JE居然把Instrumental也放在了初回盘里，这让只买了初回盘的人听着这段余音未了的旋律却听不到全曲得多难受！！！强烈鄙视之！！！相比起Love is，这首关于爱的歌词明显更加深刻了一个档次，但旋律上却没有Love is那样朗朗上口，算是比较平淡的一首抒情作品。正因为这样，它在饭心目中的地位的确不能跟Love is相比了，但也不妨碍它作为一首专辑结尾曲的成功。从I专开始二位喜欢用平静温柔的歌曲作为专辑的结束，导致我一直以为怪石头它会被放在L专的结尾【事实证明怪石头真是没人疼爱嘤嘤嘤！！！】
Wiki上说这首歌本来是28单的候补曲，但是最终28单的A面是约束。这种临时降格的情况已经发生过不止一次，而这次不得不说选择约束绝对是正确的。怎么说呢我自私点，觉得这种小情小调的歌就希望他们录在CD里，或者是在Con上唱给饭听。音番那是热闹的地方，抒情曲有时就不容易出来效果。而且我们都知道如果上MS唱这首歌亲爱的他茉莉桑一定会问这作词的是谁啊？大师的真实身份是不能露馅儿的不是么~~~~╭(╯^╰)╮
即使分离，爱你的人依然如故。这句话着实让我想到了小八团的《365家族》。同样是分离两地却心心相印，小八细微之处见真情，二位则站在俯瞰人生的视角轻言轻语地讲道理。当然不论哪一种都太过美好，美好到人们似乎经常忘记去坚持它。
写J专之前大概估摸了以下觉得三种不同风格的歌曲基本数量相同，但到这里才发现小清新绝对是主流中的主流了。也难怪，作为出道开始起点就很高的专职失恋歌手【误】二位能带给我们这样一张温柔地讲述人生，讲述爱情，讲述生活的碟，作为饭又复何求？后来的K专和L专都继承了这种一半人生一半爱的风格，但总觉得K专多了些轻快，L专多了些闹腾。近五年的三张原创专辑，不得不说J专被抬高到和K专L专完全不同的档次是有充分道理的。单单从完整度上来讲就真的不是一回事儿，我甚至觉得这张专辑的完整度可以和惊天地泣鬼神哪儿也不收的空集相提并论，绝不是简简单单的拼凑，而是处处都体现出用心。说到这里也不禁感叹，这两位还能不能够拿出一张空集或者J专这样的优良作品呢？对于这个问题，我准备一直等到听到两人创作的专辑为止【真的KKF敢于直面惨烈的现实(╯‵□′)╯︵┻━┻
这次终于是北京时间2014年3月31日2:59 PM
虽然斗M说过自己不想再写某两个人的专辑了，虽然斗M说过再写下去只会更加又臭又长，但是斗M基本从来都把自己说过的类似的话当P，所以在还有两天就要搬家回国的时候，斗M依然坐在已经被搬空没有桌子没有椅子的房间听着这张妖专。结果斗M回到了东八区，过了新年，过了农历年，过了整个冬天，连新家都搬好了，还在听着这张妖专【我该打，认罪！
《J album》发行于2009年12月9日，作为KKK的第11张原创专辑。距离上一张空集已经隔了两年之久，而正式从这张开始已经步入30代的二位决定放缓脚步不紧不慢从稳定的一年一张变为稳定的两年一张了【叹气】。不过站在09年这个时间点上来看，J专与前作相隔的时间较长也是可以理解的，毕竟07年一张空集一张39两张专辑的成绩，08年还有梦幻般的全国巡回紧急Con，就算一直没发专辑这两年的点点滴滴也够回忆一辈子了【←出息】，哪儿像现在……真心说多了都是泪T____T 【说到这儿又想感叹，空集Con最后一次安可的时候某些人一有好消息就藏不住的本性真是...08年的第一天就给了那么大的期望，而事实证明最后的彩蛋也确实大的吓人唉，那么好的日子恐怕真的不会再有了，吧？】
同样因为每张专辑的名字都是确定的（除了可爱的空集），对于名字的解释相比文案又下了一番功夫。J是一副扑克牌中从A开始的第11张啊，面向下一个十年的启程之旅Journey啊，连接过去和未来的Junction啊，曾经想因为是J album干脆把爷爷的照片当做封面啊等等【←fufufu~~~】 总而言之对于这张专大家都表示期待已久期望应该也很高，主要是因为个人觉得这张专辑所收录的三张单曲都实在是高水平的佳作，换句话说我都超级喜欢 ^_^ 而结果显然也没有让大家失望，除了单曲以外的专辑曲简直首首精良看得出来绝对是经过严格挑选的。更难得的是在保证歌曲质量的基础上还做到了很好的融合，从头听到尾基本不会有一首歌给人以跳出氛围的感觉。可能实在要说OOC也许就是鞍马六郎桑出现的时候？嘛嘛谁让Secret Code实在是一首好歌呢，这个我们等会儿再细说~
比起空集的突变带给人的惊喜，J专则更多的给人一种安定感。之前也说J专标志着此组合到现在为止最后一次音乐风格的转变，而我会这么觉得很大程度上也是因为这种新颖却又不突兀感觉。本人们说J专是【与至今为止的作品完全不同的一张专辑】，当然这话看你怎么理解。严格意义上讲这是一句废话因为你不可能把以前唱过的歌再拿出来出专辑（精选专辑除外嗯），但如果较个真儿你就会发现还真是与以往完全不同嗯【←脑残粉又掉皮】如果按照我的定义，J专由三类歌曲组成，按照比例从高到低分别是：高大上，小清新，酷炫屌【←您好又见面了】 咳咳，详细情况每首歌分别说~
咦我是不是忘了什么？？？←怎么会呢~
J专的封面露太多导致实质上没有很多看点【胡说L专明明露更多骨头都露出来了】不过有兴趣的同学可以注意一下两个人截然不同的肩膀弧度【←哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈】但是通常盘的内页实在拍的太美了，而且每张照片下面都用手写的字体标注了X/11的字样，坐沙发呀背靠背呀聊天呀居家感强烈，还有我最喜欢的背影照嘤嘤嘤，而下面这张右下角是一个❤你看T桑是不是很温暖╭(╯^╰)╮
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M1. 《スワンソング》 作詞：松本隆 作曲：瀬川浩平 【高大上】
《スワンソング》隶属于KKK2009年10月28日发行的第29张单曲。根据Wiki所提供的资料，在KKK到J专为止的所有原创专辑中，将所收录的单曲作为第一首歌的这是第一次，事实上到现在为止也是唯一的一次。个人感觉把这首歌放在第一首是个相当正确的决定，如此大气的歌曲前奏出来就立马给人个下马威，底气十足的宣称【爷这张专辑就这水平，您自己看着办吧~】╭(╯^╰)╮
这首《Swan Song》词出自松本隆之手，仔细品味就真的不得不说大家就是大家，虽然从歌曲的名字就基本猜到想要表达的是什么，歌词中用到的意象也随处可见，所抒发的感情更不是什么稀罕的高尚情操，可这词却怎么读都给人一种荡气回肠的感觉。为了纪念松本隆先生出道四十周年，国家台做了一个很长的访谈节目。这个节目借由作品回顾了松本先生的人生，并请来了多位演唱过松本先生作品的歌手进行对谈，这其中也包括二位爷。三人从出道曲谈起，松本桑讲述了他接到offer时考虑为这两位小盆宇创作一首长大了也能一直唱下去的出道曲的心境，随后也谈到了这首Swan Song。首先呢，节目里说这首歌是两人在备受松本桑关照后自己提出请求的。嘛写歌这种事好比试衣服，当然还是量身定制的更好，所以不管是作者主动请缨还是演唱者诚心相求，牵起缘分就是红线啦。然后呢，虽然节目里没说我也不确定，不过依据谈话的内容推断一下鹅歌想必应该是词先曲后创作而成，因为松本桑在写之前还找了很久灵感来着，就像创作玻璃少年的时候一样。
松本桑说在创作玻璃少年的时候他的想法是借由两人传达出自己对青春的看法，所谓人生中最多彩最值得回味，同时也是最容易偏离轨道受到伤害并伤害他人的时光。松本桑说他觉得少年的青春时代就像一块玻璃，可以映射出各种斑斓色彩，同时却那样脆弱而易碎，并抱着这样的想法写下了二位爷的出道曲。十几年后，当初玻璃般纯净易碎的少年已经成长为立派的大人，并在已迈入30大关后在直播节目中堂而皇之的说自己马上就要21岁了……⊙﹏⊙b 面对这样的两位【←咳咳！】松本桑受到了经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的启发，将主题定为【通过濒死的天鹅传达极致之美】，于是我们看到了在波涛汹涌的港口边含泪分别的恋人，听到了盘旋在栈桥上空的濒死之鸟凄厉的生命绝唱。万事万物终有尽头，爱情当然也不例外，而将一段仅仅能给双方带来痛苦的远距离恋爱的结束赋予天鹅之死般的决绝与美丽，不禁让人感叹明明同样是人同样拥有双眼，自己却永远无法感受到这般丰富而美好的世界。
要说对这首词具体的感受，我得说我非常喜欢松本桑描写的这位原本拥有着遇到挫折立刻眼泪婆娑的软弱性格，却在送别恋人时表现得一脸坚强冷静的妹子。说白了爱情这事儿它很麻烦，必须保证时间和对象同时正解不然就像搭错了轨道的火车后果不堪设想，再加上距离这个恶魔常常从中作梗增加各种误解，一段感情给人带来的真的有可能是痛苦大过于幸福。爱流泪的女孩儿被伤害得太过彻底，从而鼓起勇气想要结束这段感情，但毕竟分手就意味着和眼前这个人一同追求幸福的可能性彻底清零，一个在你生命中留下浓墨重彩的人从今以后就要消失不见再无瓜葛，做出这样的决定所需要的思考和勇气可想而知。当被恋人问道【真的就这样结束了么】，女孩儿并没有说话而只是点了点头。小时候看爸妈吵架觉得很可怕，但后来慢慢明白比起大声争吵更可怕的也许是沉默不言。争吵表明双方仍然在试图让对方理解自己的想法，也表明彼此也都在争取和好的机会；相比之下沉默不语则表示我已经不需要再向你解释以获取你的理解，或者说我心已定所以根本不在乎你是否理解。点头不语充分体现出妹子的坚定和勇敢，因为彼此都明白这样的感情继续下去并无意义，但在我看来这个动作同时还体现出妹子的温柔，which正是我最中意的地方。再坚强的人处在和恋人分手送别的情境下都会心如刀绞，何况是原本就弱气的妹子；也许不说话是因为不敢开口，因为一张嘴就会掉下眼泪；而偏偏在分手的时候不能让你看到我哭泣，就算佯装坚强也不想要你再为我担心。主人公在船上看到恋人的黑发随风飞舞，耳边传来鸟儿的悲鸣，不禁抱膝落泪哀伤爱情的结束；而这时栈桥上的妹子是否已经忍不住流下眼泪呢？【←唉现在一看到好女孩儿就想到可爱的三浦透子❤】
面对这样一首荡气回肠的歌词，作曲和编曲可是一点儿也没含糊。这首歌的音程跨度较大，但对二老来讲倒还是hold得住，属于录音比较舒服Live稍微费劲儿的理想音域。可能是因为音域太舒服，二位在录音室里唱得都很淡定尤其是T桑，略显平淡的嗓音居然和强烈叙事感的歌词产生了反差。当然，到了Live上人tension一高再配上舞蹈，两位又开始扯着嗓子一脸便秘的表情爆着脖子上的青筋；但是仔细品味一下我还是觉得录音室版本的反差挺萌的╭(╯^╰)╮
从头至尾贯穿着大气的弦乐和钢琴，节奏紧凑而流畅，层次丰富到全程无尿点，re多少遍都不会跑神儿，不愧为J专中高大上派的最佳代言曲。当然大家也都知道，比起CD的小家碧玉Live上的气势恢宏绝对更能体现出这首歌编曲的优良，特别是MS Super Live的那个版本那真是。。。【←喂！ 不过要说整首歌里面我最喜欢的部分，那一定是间奏结束时那一秒钟不到的停顿。这是欲扬先抑手法的绝佳运用典范，在歌曲感情推进到MAX之前通过一个停顿来引入大爷的一句【ほんとうに終わりなの？】让人真真切切的感受到主人公明知结果却还不甘心要做最后的尝试时的胆怯，而同时也更加反衬出恋情无法挽回的悲伤。紧随其后的最后一段副歌顺势将所有不舍和决绝倾泻而出，直至最后结尾也干净利落毫不拖泥带水，就如同天鹅发出最后一声悲鸣后坠入澄青的海中。
最后请让我用一句话评价一下鹅歌的封面：鹅歌的封面不能更加可爱！！！
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M2.《宝石をちりばめて》 作詞：久保田洋司 作曲：林田健司 【酷炫屌】
J专的主打曲。J专的宣传Event上唱过，DB上也唱过，Con上也放在重要的位置，效果那都不是一般的好。作词作曲都老熟人，再次感叹这些作曲家真是什么样的风格都驾驭的了嘤嘤嘤。
在鹅歌的荡气回肠之后，来了一首前奏听起来就怪怪的歌。但偏偏我是个奇葩，对这种怪怪的歌怎么都是越听越喜欢╭(╯^╰)╮ 歌词呢看看并不怪，曲调呢有那么一点点怪但总体上还是副歌部分还是朗朗上口的，其实它怪就怪在节奏和编曲上了。整首歌除了两次A段的后半部分为了达到欲扬先抑的效果撤掉了重重的鼓点以外，这个碎碎的进行曲一般的节奏贯穿了乐曲的始终；而偏偏这个节奏是重拍在后的，这就容易给唱歌的人和听歌的人一种前后错位的感觉。前面我好像说过这种节奏被打得很散的歌其实对演唱者来说并不容易，尤其是对于那些本身气短还自备断句神功的【←黑够了喂！】可话说回来世间可真是一物降一物，你不足的地方只要能找到人给你补足了那也算你厉害，所以你怎么能说我们大爷不厉害呢【←滚】在鲜明的节奏中故意忽略重拍而将力气均匀的分散给每一个音节，保证气息的充足从而支持尾音的饱满，T桑把这首歌演绎的段而不断，值得小伙伴们研究学习。
编曲上的另一个特点是采用了大量人声作为和音出现，这在二位的以前歌里面不是很常见，但貌似J专里面还不少？嗯等会儿有了再说。其实这么多现场我还是喜欢J con上那个踏着步子边转圈儿边唱的版本，完全突出了这首歌奇怪的节奏和酷炫屌的Feel【没错这就是酷炫屌的代表！】不过你再问我一万遍J con上最喜欢的歌是哪首我也会说《银色长裤》你信不？反正我是信了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈~~~~~~
M3. 《足音》 作詞：秋元康 作曲：yamazo 【小清新】
每次看肥秋给二位写的歌都可以品味很久，而这首足音也很容易让人联想到那颗河里捡来的爹不疼娘不爱的连个宣番都不给的【定语可以不用这么多谢谢】怪石头。不过和怪石头的浅入深出相比，足音的歌词就是典型的深入浅出。纵观通篇画面感很强，以足音起笔讲述追求人生梦想过程中的酸甜苦辣，最后落笔回归到一个“道”字。人生就是一条不知终点的单行道，你可能会在某一刻某一点看到令人流连忘返的风景，但风景再美也会在下一刻成为过去。既然人生不能倒带也不能停止，不如按照自己的想法，保持自己的步调去追求梦想，并用心记录下行走的每个瞬间。J con上长~~~~~~~~长~~~~~~~~的MC结束时，吉他手和建桑终于做到了舞台上准备开弹，结果还是被两个坐在凳子上随时准备唱歌的话唠晾在那里良久【=,,= ！！！】等了又等这首足音呼之欲出，而在唱歌前K桑还感叹了一句“啊到我们这个年纪终于也可以演绎一些思考人生的歌曲了嗯”←的确，进入三十代你俩这个思考人生的频率似乎增长得太快了点，J还可以接受的比例到K已经变身为导师级别，而L专居然整个思考了一张碟(╯‵□′)╯︵┻━┻
作为J专中代表小清新派打头阵的歌曲，整首歌的最高潮也是我最喜欢的部分在D段，which和声加了很大的分。然而转调后这首歌的难度明显增加，而且我十分惊讶于将D段的后半分配给K桑唱这个大胆的决定( ⊙ o ⊙ ) 听着他在那儿艰难地钻研真假声转换我真是冷汗一背一背的出，所以二柱子请拿毛巾给我擦擦背【←_←请自重！！】
M4. 《約束》 作詞：浅利進吾 作曲：加藤裕介 【酷炫屌】
《約束》隶属于KKK2009年1月28日发行的第29张单曲。这张单曲还真蛮有的聊的，不过考虑到这才第四首歌我已经废话了4000+我决定捡重点【正色】，先来说说作者。曲作者熟人，基本可以说是J家御用了，除了这首约束以外写过的最有名的歌应该算是A团的《One Love》，当然这首国民一个爱在国内的走红还要归功于某台那个神（经病）一样的节目。这节目跟我们要说的内容没啥关系，除了节目的main主持人跟约束的演唱者其中之一可能有点亲戚关系【有人模仿我的脸，还有人模仿我的面！涵哥我错了】。
《約束》是一首比我前面提到的《宝石をちりばめて》还要怪的歌，因此也成功跻身于酷炫屌的行列。说到三拍子人们最多会想到圆舞曲，顿时觉得生机勃勃春意盎然。但是不管是对加藤桑还是二位爷来说，相比于歌颂新生命的美好显然失恋被甩更对口味【我承认我只是想提到一下L专那首灵到逆天的Welcome！】于是这首三拍子的狗血温柔情歌就诞生了。节奏上讲这首歌不紧不慢缓缓道来，小节内拍子强弱分明而起伏却不突兀，比起那些撕心裂肺的翻山式歌曲则更像爬了个坡；同时，旋律上讲高音不高音域不广，甚至传统意义上迸发情绪最激烈的副歌后半段居然还降了调，而两者的巧妙结合则瞬间为这首歌蒙上了无奈与哀愁，乍听之下竟会让人想起此组合那首跨越了世纪的经典出道曲。实际上我确实记得二位亲自表示过这首《約束》对他们来说就像成人版的玻璃少年，比较大的区别可能就在词真的文艺了太多也矫情了太多wwwwww只是当时听这句话的时候我考虑的更多的不是音乐性的东西，而是嫩们对于专注被甩12年究竟有何感想【没错我是太阳黑子级别的黑←_←】以及在前有《Secret Code》后有《スワンソング》这两支充满噱头的单曲的夹击下这首爹不疼娘不tie的A面居然摊上了如此神的三首CW，真是可喜可贺，可喜可贺。
《ユメハジメハナ》
前奏响起的时候我就泪了这简直是I专里面被我大赞的蓝色夜风的亲弟弟嘤嘤嘤。当初为了更深刻理解蓝色夜风我特地去查了什么叫情感歌谣，而这首歌《ユメハジメハナ》也告诉我知识都不是白学的口亨！梦幻般的编曲更加凸显出两人声音中的微凉感，是那种秋风萧瑟中猛然打哆嗦的感觉。Tegomass前几天在DB上唱的背着今井翼我已经听了不下50次了，每次听到那两句仿佛乱入般的清唱都还是被震得浑身抖三抖。双包的音准节奏唱法不存在任何问题，可怎么听都觉得太甜太暖反而少了那么点苦涩。大家都说这就说明这首歌就只能给指定的那两个人唱，没错就是把【蛋蛋的忧桑】这五个字诠释的淋漓尽致的百日十年二十八【哭给你看哦！
在写蓝色夜风的时候我批评了大爷在面对这种节奏感较强的歌时断句过猛的问题，到底是经过三年的磨练，大爷在上一首约束和这首歌里的表现都有了很大的进步，赏茄一颗【你确定？←_← 其实整首歌我最喜欢的是结尾处音乐声减弱后的拍手我会说？
《旅立ちの日》 作詞：Satomi 作曲：松本良喜 編曲：CHOKKAKU
我既然贴了作词作曲那你就不能不多看几眼多跪几次对不对？这个组合不光给我们带来了雪月这样的神曲，也写出了《月のしずく》和《雪の華》这样的妖怪级佳作，所以你说这首旅行的日子是不是韬光养晦的过分了哼！！！之前也说过在一年四季中二位明显是冬夏控基本无视春秋的存在，这也就导致了这首歌词中含有【さくら】的毕业歌成为珍稀物种。我个人很喜欢这首词，一笔一划地抄在本子后面没事拿出来研读，还曾把它介绍给即将因为毕业分别的朋友。而歌名和主题的烂大街并没有直接促成这首歌的大人气，我觉得很大原因在于旋律。同这两位合作的其他经典曲目一样，这首歌用一句广告语形容那简直就是“上上下下的享受”，听CD都能感觉到我们ftr真的是用绳命在演唱啊；再加上过渡段大量半音音程的使用令这首歌的旋律相当难以把握，也就怪不得被一棒子直接打成录音室专用Type。你不信你看看柴姐和mika的生唱，哪个不是靠终极弯腰下蹲大法才撑过来的╭(╯^╰)╮
《Loving》
我认真的说我被这首歌的前一大半儿骗的很惨，从前奏起到第二遍副歌结束伴奏基本以钢琴和吉他为主，怎么听上去都感觉像是一首爬个坡就收工的节奏。所以当T桑的声音透出些许令人不安的躁动，似乎是感染了相方用力过猛的毛病在演唱的时候我也没太注意，只觉得这可能是他又闲着无聊挑战一种新的诠释方法。但是当3分21秒间奏瞬间丰富饱满的时候我才发现刚才的违和感都不是假象，这首歌的目标不是爬坡而是征服富士山【别闹】果不其然随后的一连串高音不仅震撼了我的耳朵也深深的震慑了我脆弱的小心脏，也彻底解释了T桑为什么从一开始就要卯足了劲儿。而结尾则又选择回到最初的钢琴伴奏，结束的轻轻巧巧却让人回味无穷。顺便说一句T桑那句【Loving U】发声位置靠后，并且音高到这个份儿上还能由弱渐强控制力可见一斑，毕竟老师说过高音的弱唱永远都是人类健康发展的一大障碍啊【滚丨丨丨←在贴吧还是哪儿看到有人说像小猪嚎叫，噗！！！！！！
【いま素直に言えるよ Loving you】←又是一个让人伤心的故事，唉。
如果说《約束》这首歌在演唱上对技巧的要求并不高，无法完美体现出二位的音乐素养，那么这几首CW就明明确确向我们证明了一个道理：爷就喜欢把高难度作品放在B面不给你听生唱，你咬我？【跑偏……
M5. 《つばさ -little wing-》作詞：Satomi作曲：織田哲郎 編曲：家原正樹 【小清新】
首先我们欢迎后辈再次以名字特别出演╭(╯^╰)╮ 话说TT出碟报了新单叫《僕のそばには星がある》，我顿时又相信爱情了。
作词作曲编曲都是熟人，而这首歌给人的感觉也与熟人组合曾经写过的Ann有异曲同工之妙。朗朗上口的旋律真是特别特别有辨识感，一听就知道是织田桑的作品，吉他和弦乐并用从而营造出无限温柔的编曲，还有对二位爷来讲舒舒服服的音区。要说不同的话那主要还是在词上，毕竟Ann是一首情歌而小翅膀则是一首标准的思考人生曲目。如果说照我之前说的歌分为登山型和爬坡型，那么这首小翅膀可能就要属于走平路型了，平实的歌词配上平静的演唱，整首歌都给人一种平平淡淡的感觉。也许人生就是如此，无论正在经历的风浪有多么强大，也终有减退成为回忆的一天。真是应了那句名言：天空飘来五个字儿，那都不是事儿！【二位爷热唱的倍儿爽你们都听过了嘛！大爷节奏感好到cry你们都造嘛！！造嘛！！！
M6. 《walk on...》 【酷炫屌】
又是一首只能用诡异来形容的歌，并且从头诡异到尾。前奏中的节奏和编曲就突显出这首歌的不平凡，然而在感受到来自乐句分配的恶意后我更加确定了这完全是酷炫屌派的代表作【酷炫屌派人好多啊…. 这种【我开个头剩下这句交给你有必要的时候我进来给你和一句】的演唱方式真的不会有什么问题么？比如后面一个人瞬间没瞅到提词器没接上来之类？【黑黑天冷请穿衣服】而T桑在这首诡异的歌里面也用了相当诡异的唱法，你仔细听会发现他唱一句收一半，仿佛飞鸟极速俯冲水面结果却蜻蜓点水般碰了一下又飞走了。可怕的是从这时候开始他似乎迷恋上了这种欲说还休欲拒还迎【←用错了！】的表达方式，于是我们再也见不到那个瞪大眼睛要吃掉话筒的他，也看不到那个张嘴就掏心掏肺恨不得把脑袋里面也给你看的他了。他慢慢变得成熟、收敛，甚至在制作音乐时更多的呈现出倾听者而不是诉说着的模样，他把想不明白的问题写成乐曲，一边哼唱演奏一边寻找答案。作为一个听众我深深的感受到了被演唱者TX的恶意，并慎重考虑是否向演唱者提出精神损失赔偿请求【够了你被TX的还少？
M7. 《Secret Code》作詞：Satomi作曲：井上日徳 編曲：井上日徳/堂島孝平 【高大上】
《Secret Code》隶属于KKK2008年8月27日发行的第27张单曲。首先斗M要表示一下自己对这首歌的无限喜爱。不管从作词，作曲，编曲，PV，音番，Live上全部完美没有任何缺陷的一首歌，怎么能不得到小伙伴们的拍手赞扬！更何况这首歌还tie了那部传说中的神剧，并且跟电视剧也结合的天衣无缝。除了作为Ending出现以外，在片中SC基本都出现在六郎和他的小伙伴们撒丫子开跑调查取证的时候【里佳子我爱你❤】，密集的鼓点和快节奏生生让一部被Neta填充的脱力系的电视剧产生了积极向上的热血情感【Oh no…
Wiki上说这是KKK第一次挑战Jazz风格的歌曲，但实际上Jazz已经不是什么新鲜玩意儿了。作为一个耳残且没有专业精神的人我觉得我分不清Blues和Jazz，所以听着差不多风格的就都放一块儿说吧！F专的《ひらひら》出自T桑之手，E专K桑的solo年纪轻轻的布鲁斯也包括后来的有钱没爱，再加上某位玩儿Funky玩儿三年多的人，托他们的福我们已经比较习惯这种华丽丽的音乐形式了。Jazz这种最大的好处就是演唱者和演奏者的密切配合，所以在这首歌的PV里和MS的时候二位都带来了生Band的演奏。看着音乐人的大家抱个乐器左摇右晃，二位则上蹿下跳互掐乱摸一生悬命地调戏Camera man导致镜头左右摇晃到观众们坐在电视机前要吐了，不禁从内心感叹一句：真TMD能玩儿！顺便两次MS的镜头切得那叫一个热闹，我大天朝的电视台什么时候才能改掉给特写最多推到胸的浪费电视清晰度的恶习呢唉。
为了让两个人唱得舒舒服服，这首歌音乐窄节奏简单，全程以T桑的声音为主。开头T桑那一声哦真是哦的人心神不宁，可跟整首歌两个人的唱法比起来就小巫见大巫了。配上音番的视频，越听越觉得两个人的声音怎么能这么塞克西，怎么可以比PAEC还塞克西！真的是很适合这样的风格啊嘤嘤嘤！U con上最后的安可，全场已经是要燃烧起来的节奏了啊，真不愧是二位最燃的Con没有之一！
Satomi+井上日德的组合在L专又带来了一首作为L con开头的《Cool Beauty》，没错就是传说中K桑的真实写照哈哈哈哈哈哈哈哈哈和【←别闹！ 这首《冷艳》相比起《Secret Code》来说比较走偏锋，编曲还加进了电音使其充满了贵妇感，音域也更广，因此听上去更容易high。不过鉴于它只是一首专辑曲，而且在L专众多豪华作词作曲的伙伴中被埋没得厉害，因此这里也就简单表达一下喜爱之情好了~
SC这单的CW总体来讲不如前面提到的约束那张单，但是相信二位拿出来的那一定不是凑数的东西，所以仔细听几遍还是能挖掘出一点东西的。
《Fu Fu Fu》
从前奏开始就是《Brand new song》的弟弟啊有木有！不过也要感谢十六茶，不是这个tie恐怕很难看到这两位卖萌卖成这个样子fufufu~~~ U con花絮里面的十六茶宣传简直看得人要精神分裂了，世界上怎么会有这么能玩儿的两个人，其人生的精彩程度看得我等无聊人士不得不五体投地。专注卖相方二十年的小恶魔同学给相方喂下去的各种液体肯定会在身体内起化学反应的好么，催化剂就是那瓶加了16种乱七八糟东西的十六茶！！！
《Strategie》
据说是Strategy的德文拼法，怪不得比英语看起来高贵很多。这首歌基本上能算一首隐藏好歌了吧，标标准准的J家舞曲，放在G啊H啊I专里面都不会有违和感，可它偏偏被安排在了这时候发，小清新高大上酷炫屌一个不沾边儿，结果就给扔到CW里来了。旋律流畅节奏悠扬而紧凑利落，作为舞曲真是不能再好，甚至比起三次击沉都不逊色。今天在微博上看到，Jr里面有个叫杰西的TO【误，孩子非常喜欢KKK的歌喜欢到把各种CW和专辑曲都研究了个遍，还在自己的节目翻唱了这首《Strategie》，搞的很多KK饭都表示【尼玛我家还有这首歌？？？？】咳咳，多做做功课好么姐姐们，不然就你们那长相和身材那什么跟杰西小朋友拼！【我对不起人民… 因为硬盘坏了斗M最近都在花精力去补档，这两天刚好听到V团的歌，不得不感叹这首《Strategie》真是充满了V的风格，而且交给V来唱一定是极好的！话说V团也真够厉害，作为一个舞曲见长的舞团，仔细想想团内六个人基本上是没有唱功差到张嘴吓人的程度的，而且20C三位还都是富有实力，也难怪斗M会这么偏爱这个舞团的抒情曲~(@^_^@)~
《ビターチョコラ》
歌名儿不禁让人想起最近热播的某部我团末子主演的掉节操毁三观月九【好吧我只是懒得打那么长的片假名而已- -】不过还是多亏了这部剧我才知道有比Chocolate更高达上的叫法：チョコラ。作曲熟人，写过99%还写过《ユメハジメハナ》，还有L专的《Tomorrow Again》。歌挺好听，编曲华丽，作为CW真心可惜！【哪首不可惜！
M8. 《憂鬱と虹》 【小清新】
小清新三连发第一弹。作曲又是熟人，写过大神曲《Love is…》。怎么说呢，从H专开始这样清爽的小曲子在二位的专辑里已经听不多见了，不过J专倒是一股脑全倒出来了。经历了重口味的I和神奇诡异的空集，一路走到J专再看看选曲不得不说卖过三十小门槛儿两位的心态却是发生了明显的变化。但仔细听听，就会发现虽然小时候也唱过这样的小清新，但经过了时间和唱功的沉淀，声音里面表达出来的东西那还是丰富了很多的。所以J专必定成为一张评价好耐听程度高的专辑，大概也是因为在回忆过去的同时也能够清楚地感受到那些一点一滴的变化从耳边走过吧。
M9. 《I will》
M10. 《Missing》
这两首歌我放一起说应该是最合适的了，谁让Con上他俩都誓死不分离fufufu~~~ 两首歌的编曲都非常注重和声，而在J con上也请来了合唱团进行伴唱。移动舞台上站满了小小的Jr们，被挨个询问年龄时7岁的小宝果然激起了某些人强烈的父爱，直接一把搂过去“做我的娃好不？”真是就不怕吓到人家小朋友么！
看起来作曲都出自外国人之手，大概又是和JE有着亲密合作伙伴关系的瑞典同学。二位在曲子上从简的结果就是词上非要玩儿点花样，这次直接整了一首全英文的。各种怪怪的语法也掩饰不了T桑努力发好每一个音的可爱，更掩饰不了K桑黏黏的暖嗓唱到人心里去的温暖。相比起Missing里面的甩了人家再来后悔，我比较喜欢《I will》的词，简简单单却包含了许多能够直击人心的东西。
【いつの日か君が 一人になっても
愛された記憶は 君を守る
ずっと守る】
其实这是个很简单的道理，但很多人都不明白。不只是现在的美好才叫做美好，过去的美好同样带给过你感动和欣慰。所以老话说多想想别人的好，才是纠正心理那台因为感情而偏掉的天平的唯一方法。
M11. 《風のソネット》 作詞：浅田信一 作曲：大智 編曲：神坂享輔 【高大上】
我觉得吧，如果你问听过这张专辑的人最喜欢的歌是哪首，我觉得十人里面回答这首歌的没有没有8个也有6个了吧。有时候人的感觉很奇怪，对于一些特定的人或事虽然没有特定的了解，但就会莫名其妙的觉得很厉害【所谓不明觉厉么- -！！！！】，对这首风的十四行诗我的感觉就是这样的。第一次听J专大眼瞅了一圈儿名字“嗯最后两首的名字是一样的，嗯倒数第二首这个带风的一定很好听”就真的这么想了呢，果然这首被小伙伴们几乎誉为“J专的灵魂”的歌曲没有让任何一个听者失望。
作词又是熟人了，DEFIJL专都有他的作品；作曲真身不得而知，但还写过空集里T桑那首Solo《unchanged》，编曲却有来头。这位神坂桑和菅野祐悟经常合作参与电视剧及电影的BGM以及舞台剧音乐的制作，跟J家也算有渊源。而为歌曲编曲的情况，据wiki记载只有这么一回。了解了作者的背景便不难理解这曲子为何被打扮得如此大气，搞的Con上不弄个20多把小提琴跟那儿伴奏，两人不站在半空中配合着左中右三面大屏幕演唱都不太好意思。如此大气的编曲，演唱上必然难度倍增，所以从这首歌诞生以来也就在J con上有过那么一次Live。J con上在歌曲之前加了一段间奏，用来换装爬梯子和给MA跳舞。看到yara从一片金黄的大屏幕中间走出来合着音乐舒展着动作，感觉他像一只鸟，轻盈的会在不知不觉中展翅飞走【当然这里是Dome他飞不出去的哈哈哈哈哈哈哈】间奏结束舞者离开，二位从半空中突然冒出来，站在盆儿大的升降机上唱这首要命的歌。要说录音室和生唱的不同，对唱功确实堪忧的歌手来讲录音室确实能给他从跑掉乱节奏修到正常，而对于在Live上也基本不存在音准节奏和表现力问题的歌手来讲最主要的恐怕还是心态。录音室里可以出好效果，最重要是因为不紧张，这点最近蛮红的Rihwa小妹妹就是最好的说明，Live时会因为紧张而发不出理想的声音，这样必然会对演唱造成影响。而这也是这种曲调起伏很大，同时节奏中偏慢小节连续多的歌曲难唱的原因。
客观的来讲J con上这首歌两人唱的是很不错的，但离完美还差得太远。第一段T桑基本没什么可挑的地方，音准节奏吐字强弱感情处理都跟CD没两样，看得出来是经过了仔细琢磨并且带着充分得信心演唱出来的作品，当然实在要说那就还是一张汪涵脸真的让人格外OOC哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈；第二段K桑可以说的地方就比较多，当然本着爷爷的一贯原则我们只说他的问题，不瞎表扬╭(╯^╰)╮ 首先，K桑这个喷麦的问题还真是多年顽疾，导致不仔细看歌词真的不太容易听清楚他唱什么，望改正；其次，K桑的音域其实并不窄肺活量也不低但一上高音就总是扯脖子导致青筋prpr这样既毁嗓子也不能保证声音质量，望改正；再次，听K桑唱歌永远给人买彩票的感觉，尤其是这种难度大一些的歌曲，状态好了还不错比如15周年con的雪月状态不好什么错都能出比如这次，音准不好拖拍子尾音收太快等等，真心望改正！【不不不，你一定要相信我是爱你的❤ 看我真挚的眼神←_← 最后一句两人合上的时候，因为有了对方声音的衬托两人都显得轻松了不少，给了大家一个比较美好的结尾【除了表情~~~
这首歌的歌词写得很美，通篇没有一个关于感情的字眼，却能让人想到很多。描绘景象不过是词语的堆叠，但如何运用好每一个字避免发生你描绘的是猫别人看起来是狗【YO！寿司王子~】则不是一件易事。自己看到的事物经过自己的消化再用自己的方式传达出来，别人看到的不是原始信息而是已经处理过一次的东西，再从中还原出初始信息的过程真是说明了人类大脑的伟大【←疯了】但不晓得别人，我自己确实能够闭上眼睛从歌词中感受到苍茫的草海和无尽的长空，感受到风在耳边吟诵出的美丽诗篇。总的来说这是一首随时都能让人静下心来听的歌曲，让人联想到T桑那张美我空【嘤！
M12. 《愛について》作詞：紅茉來鈴 作曲：荻原和樹 【小清新】
J专的extra track，作词我们又看到了一个熟悉但又陌生的名字。不知道大师什么时候能出来跟大家打个招呼呢fufufu~~~~~~
这首歌的名字，曲风，歌词，在专辑中的位置完完全全就是《Love is…》这首歌的翻版，而这次还加上了一个短短的Instrumental。值得一提的是如果靠得住母猪会上树的JE居然把Instrumental也放在了初回盘里，这让只买了初回盘的人听着这段余音未了的旋律却听不到全曲得多难受！！！强烈鄙视之！！！相比起Love is，这首关于爱的歌词明显更加深刻了一个档次，但旋律上却没有Love is那样朗朗上口，算是比较平淡的一首抒情作品。正因为这样，它在饭心目中的地位的确不能跟Love is相比了，但也不妨碍它作为一首专辑结尾曲的成功。从I专开始二位喜欢用平静温柔的歌曲作为专辑的结束，导致我一直以为怪石头它会被放在L专的结尾【事实证明怪石头真是没人疼爱嘤嘤嘤！！！】
Wiki上说这首歌本来是28单的候补曲，但是最终28单的A面是约束。这种临时降格的情况已经发生过不止一次，而这次不得不说选择约束绝对是正确的。怎么说呢我自私点，觉得这种小情小调的歌就希望他们录在CD里，或者是在Con上唱给饭听。音番那是热闹的地方，抒情曲有时就不容易出来效果。而且我们都知道如果上MS唱这首歌亲爱的他茉莉桑一定会问这作词的是谁啊？大师的真实身份是不能露馅儿的不是么~~~~╭(╯^╰)╮
即使分离，爱你的人依然如故。这句话着实让我想到了小八团的《365家族》。同样是分离两地却心心相印，小八细微之处见真情，二位则站在俯瞰人生的视角轻言轻语地讲道理。当然不论哪一种都太过美好，美好到人们似乎经常忘记去坚持它。
写J专之前大概估摸了以下觉得三种不同风格的歌曲基本数量相同，但到这里才发现小清新绝对是主流中的主流了。也难怪，作为出道开始起点就很高的专职失恋歌手【误】二位能带给我们这样一张温柔地讲述人生，讲述爱情，讲述生活的碟，作为饭又复何求？后来的K专和L专都继承了这种一半人生一半爱的风格，但总觉得K专多了些轻快，L专多了些闹腾。近五年的三张原创专辑，不得不说J专被抬高到和K专L专完全不同的档次是有充分道理的。单单从完整度上来讲就真的不是一回事儿，我甚至觉得这张专辑的完整度可以和惊天地泣鬼神哪儿也不收的空集相提并论，绝不是简简单单的拼凑，而是处处都体现出用心。说到这里也不禁感叹，这两位还能不能够拿出一张空集或者J专这样的优良作品呢？对于这个问题，我准备一直等到听到两人创作的专辑为止【真的KKF敢于直面惨烈的现实(╯‵□′)╯︵┻━┻
这次终于是北京时间2014年3月31日2:59 PM
