自我 -制片业的真谛
自我
项目筹到了资金，量体裁衣地修改了剧本，现在面临的任务就是如何制作出这一项目。但是开始之前，这里有两个词汇必须牢牢地记住。它们可能是我所要阐述的最重要的概念。这两个词汇就是“关系”和“自我”。
通常，“自我”是贬义词，比如人们说“这个人的自我意识有点出圈，谁都没办法和他打交道”。但是，这个词汇也有积极的一面。有创造力的制片人必须理解如何利用自我来完成项目。有时，制片人只要花5分钟同一个剧组成员真诚地谈谈话，就可以激发他/她的自我积极性。这个剧组成员会感觉到，制片人这么忙，还花了这么多时间来关心我的工作，而且谈话不是从业务角度，而是从自我角度出发的。下面是好莱坞优秀制片人迈耳·史雷波曼的回忆录，充分说明了这一点：
吉尔·克兹（Gil Cates）是奥斯卡奖揭幕仪式的优秀制片人，自从有奥斯卡颁奖仪式以来，他比其他任何制片人制作的次数都多。奥斯卡德电视转播，要求制片人有超强的能力、品位和外交艺术来切换镜头。从吉尔还在美国导演工会（简称为DGA）做总裁的时候，我就认识他了。我是那个组织的会员，后来，他成为加州大学洛杉矶分校（UCLA）的戏剧、电影和电视学院的创始院长，成为了我的“老板”。将近8年时间，我每周都参加他组织的系主任会。在会议上，我亲眼目睹他能够发挥每一个学者自我的长处，从而，使学院走向职业化的一个新高度。他像一个有创造力的制片人一样对待这些会议，能够使极具创造力的团队为同一个目标而奋斗。我未必对于他做的每一个决定都表示赞同，但是，他具有激发每个人自我能力的领导才能，使每个人都知道自己在团队中的价值，这使我看到了一个有创造性的制片人的形象。
虽然，在学术管理机构中我是惟一的教师成员，但是吉尔知道，无论是做为制片人还是教授，我都能够强有力地支持他实现学校发展的目标。他经常走到我的办公室，坐在椅子上跟我聊一会儿。谈话的时候，我们很少谈手头上的工作，只是聊我的家庭和生活。我当然知道他是出于真心实意，但是，我依然明白，作为一个天才的制片人，他完完全全地理解“自我”这个词汇的积极含义，并且也在激发我的自我。当他离开我的办公室的时候，我觉得他确实对我很关心，找出时间来跟我聊一聊，并且试图了解我。所以，在他提出学校的发展前景时，我总是给予他更多的支持。
影视业是在水平基础上运作的。如果一个人是勤杂工，那么，人们就把他当成勤杂工；如果一个人是道具员，那么几乎没有人会想象他除了是道具员，还会是任何其他角色。他们怎么会知道艺术导演和制片设计呢？最后这句话说得有一点尖刻，但是通常的情况下却是真的。这一行业的确是在水平基础上运作的，总体而言，制片人不会提拔一个人做一种新的工作，但是制片人必须清楚地了解自我的积极的动态特征，在有必要的时候，违反常规而行事。
在为《猎手的鲜血》选择制片设计的时候，我发现了一个人，他曾经在一部大制作电影中当过道具员。曾经和我一起工作过的制片设计和艺术导演推荐了这个人。就那个项目，我实在用不起这些制片设计和艺术导演。他们知道这个人是个很成功的道具员，而且如果给他一个机会的话，或许就会成为一个优秀的制片设计。同他见过面之后，根据我的本能和他们的推荐，我决定给他一次机会。我知道如果给他一次这样的机会，他的自我就可以使他更上一层楼，并且能够很好地诠释这个项目。因为他曾是一部大片的道具员，熟悉制作过程中的多变性，同道具公司相关的人员有着良好的关系，这些关系对于项目非常重要，因而肯定能够保证项目不突破预算。提升为制片设计意味着更多的责任，并且名字可以打在银幕上，使其能够以前所未有的方式发挥创造力。他也有了一个在行内向上走的机会，他就同意接受低一点的工资，工资额比他本项目中做道具员要低，比聘用另外一个成名的制作设计也要低，这是一个双赢的结果。所有这些都是因为我这个字眼的积极意义。
当然，这个方法也不是万能的，一切都取决于制片人的判断力。好多年前，我当时在制作故事片《科洛诺斯恐惧》（The Clonus Horror），也曾经做过同样的尝试，但是在判断上出现了失误，我聘用了一个道具员当艺术导演，理论上似乎还是行得通的，但是实际上却失败了。那天，我让这位艺术导演去设计布置剧组用来做录音棚的场景。该影片原定的摄制时间只有18天，同时，还需要搭建一座同样的房子（clone room）。星期二在外景地拍摄时，剧组要这位艺术导演去负责安排次日要拍摄的场景。星期二拍摄结束后，导演罗伯特·莱生（Robert Fiveson）和我一起到库房去看布景，并且商定第二天的拍摄。当我走进时，发现艺术导演坐在空空的库房里，正在挠头发愁。我们没有看到任何布景，他手足无措了。他实在没有完成我们要求的布景所需要的想象力和实施能力。如果艺术导演或剧本能够给他足够的提示，他能够成为一个很好的道具员，而且可能是很好的布景装饰师。但是，如果需要凭空创造一样东西时，他就会手足无措，空手而归。但是，这终究是制片人判断力的错误。作为项目创作承担最终责任的人，我让导演和“艺术导演”先回去。我的得利助手卡洛琳·哈勃（Carolyn Haber）和我一起找了几个木匠，凭着一点点创造力，找到在全城能够找到德所有金箔纸，搭起了一座房子，使导演第二天可以继续拍摄。所以，应当记住，“自我”是一个非常容易看懂的词，但是，真正理解是不容易的。
项目筹到了资金，量体裁衣地修改了剧本，现在面临的任务就是如何制作出这一项目。但是开始之前，这里有两个词汇必须牢牢地记住。它们可能是我所要阐述的最重要的概念。这两个词汇就是“关系”和“自我”。
通常，“自我”是贬义词，比如人们说“这个人的自我意识有点出圈，谁都没办法和他打交道”。但是，这个词汇也有积极的一面。有创造力的制片人必须理解如何利用自我来完成项目。有时，制片人只要花5分钟同一个剧组成员真诚地谈谈话，就可以激发他/她的自我积极性。这个剧组成员会感觉到，制片人这么忙，还花了这么多时间来关心我的工作，而且谈话不是从业务角度，而是从自我角度出发的。下面是好莱坞优秀制片人迈耳·史雷波曼的回忆录，充分说明了这一点：
吉尔·克兹（Gil Cates）是奥斯卡奖揭幕仪式的优秀制片人，自从有奥斯卡颁奖仪式以来，他比其他任何制片人制作的次数都多。奥斯卡德电视转播，要求制片人有超强的能力、品位和外交艺术来切换镜头。从吉尔还在美国导演工会（简称为DGA）做总裁的时候，我就认识他了。我是那个组织的会员，后来，他成为加州大学洛杉矶分校（UCLA）的戏剧、电影和电视学院的创始院长，成为了我的“老板”。将近8年时间，我每周都参加他组织的系主任会。在会议上，我亲眼目睹他能够发挥每一个学者自我的长处，从而，使学院走向职业化的一个新高度。他像一个有创造力的制片人一样对待这些会议，能够使极具创造力的团队为同一个目标而奋斗。我未必对于他做的每一个决定都表示赞同，但是，他具有激发每个人自我能力的领导才能，使每个人都知道自己在团队中的价值，这使我看到了一个有创造性的制片人的形象。
虽然，在学术管理机构中我是惟一的教师成员，但是吉尔知道，无论是做为制片人还是教授，我都能够强有力地支持他实现学校发展的目标。他经常走到我的办公室，坐在椅子上跟我聊一会儿。谈话的时候，我们很少谈手头上的工作，只是聊我的家庭和生活。我当然知道他是出于真心实意，但是，我依然明白，作为一个天才的制片人，他完完全全地理解“自我”这个词汇的积极含义，并且也在激发我的自我。当他离开我的办公室的时候，我觉得他确实对我很关心，找出时间来跟我聊一聊，并且试图了解我。所以，在他提出学校的发展前景时，我总是给予他更多的支持。
影视业是在水平基础上运作的。如果一个人是勤杂工，那么，人们就把他当成勤杂工；如果一个人是道具员，那么几乎没有人会想象他除了是道具员，还会是任何其他角色。他们怎么会知道艺术导演和制片设计呢？最后这句话说得有一点尖刻，但是通常的情况下却是真的。这一行业的确是在水平基础上运作的，总体而言，制片人不会提拔一个人做一种新的工作，但是制片人必须清楚地了解自我的积极的动态特征，在有必要的时候，违反常规而行事。
在为《猎手的鲜血》选择制片设计的时候，我发现了一个人，他曾经在一部大制作电影中当过道具员。曾经和我一起工作过的制片设计和艺术导演推荐了这个人。就那个项目，我实在用不起这些制片设计和艺术导演。他们知道这个人是个很成功的道具员，而且如果给他一个机会的话，或许就会成为一个优秀的制片设计。同他见过面之后，根据我的本能和他们的推荐，我决定给他一次机会。我知道如果给他一次这样的机会，他的自我就可以使他更上一层楼，并且能够很好地诠释这个项目。因为他曾是一部大片的道具员，熟悉制作过程中的多变性，同道具公司相关的人员有着良好的关系，这些关系对于项目非常重要，因而肯定能够保证项目不突破预算。提升为制片设计意味着更多的责任，并且名字可以打在银幕上，使其能够以前所未有的方式发挥创造力。他也有了一个在行内向上走的机会，他就同意接受低一点的工资，工资额比他本项目中做道具员要低，比聘用另外一个成名的制作设计也要低，这是一个双赢的结果。所有这些都是因为我这个字眼的积极意义。
当然，这个方法也不是万能的，一切都取决于制片人的判断力。好多年前，我当时在制作故事片《科洛诺斯恐惧》（The Clonus Horror），也曾经做过同样的尝试，但是在判断上出现了失误，我聘用了一个道具员当艺术导演，理论上似乎还是行得通的，但是实际上却失败了。那天，我让这位艺术导演去设计布置剧组用来做录音棚的场景。该影片原定的摄制时间只有18天，同时，还需要搭建一座同样的房子（clone room）。星期二在外景地拍摄时，剧组要这位艺术导演去负责安排次日要拍摄的场景。星期二拍摄结束后，导演罗伯特·莱生（Robert Fiveson）和我一起到库房去看布景，并且商定第二天的拍摄。当我走进时，发现艺术导演坐在空空的库房里，正在挠头发愁。我们没有看到任何布景，他手足无措了。他实在没有完成我们要求的布景所需要的想象力和实施能力。如果艺术导演或剧本能够给他足够的提示，他能够成为一个很好的道具员，而且可能是很好的布景装饰师。但是，如果需要凭空创造一样东西时，他就会手足无措，空手而归。但是，这终究是制片人判断力的错误。作为项目创作承担最终责任的人，我让导演和“艺术导演”先回去。我的得利助手卡洛琳·哈勃（Carolyn Haber）和我一起找了几个木匠，凭着一点点创造力，找到在全城能够找到德所有金箔纸，搭起了一座房子，使导演第二天可以继续拍摄。所以，应当记住，“自我”是一个非常容易看懂的词，但是，真正理解是不容易的。
