宋代绘画对后世的影响

宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段，此后数百年的发展都是在宋代基础上的发展完善。
——————————————————
写实、工致画风的确立
宋代院画空前兴盛、职业画家十分活跃。宋微宗赵佶酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。画院的考试标准是“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工“，既要求状物绘形的严格和写实技巧，又强调立意构思。画院画风也影响了山水画、人物画的创作。如北宋初成就最高的李成、范宽，中后期的郭熙等人，燕文贵集山水界画于一体的”燕家景致“等。南宋画家致力于塑造秀丽的山水画形象，代表画家是南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭。人物画是以李公麟为代表的白描人物画及张择端为代表的历史风俗画等。
                
                
——————————————————
士大夫绘画潮流开始形成
明代董其昌的南北总论将水墨提高到相当地位，清代宫廷绘画代表”四王“成为文人画的集大成者。文人画在宋代基本成型，成为中国绘画的一大传统，水墨画在日后成为大统。宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，他们作画不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意。宋代中后期以来文人画继续发展，文同、苏轼、扬补之、郑思肖等以绘画抒情寄兴，壮物言志，爱画梅兰竹菊等题材，号称”四君子画“，以表现高洁品格。同时法常的水墨写意花鸟用笔恣肆而形神兼备，也对明清水墨写意画产生重大影响。