芭蕾舞
芭蕾，从字义上像一朵含苞待放的芭兰花蕾。是的，凡是看过芭蕾舞的人，都会感到芭蕾舞确是一枝香气袭人的艺术之花。我们应该十分感谢翻译家，是他们恰如其分地选择了“芭蕾”这两个中国译音，使它象美丽的花环戴在了这一舞蹈形式的颈上。
“芭蕾”是法文Ballet的音译。芭蕾不仅在译音上是很相近的，而且在译意上也是很贴切的，芭蕾舞发源于意大利，形成于法国。芭蕾这种舞路形式，产生于资本主义的启蒙时期。当时在文学、艺术界有—个著名的口号，叫做文艺复兴。约在十五世纪末，资产阶级打着复兴古希腊文化之名，实际上是反封建的思想启蒙运动。
公元四世纪以前，古希腊就在哲学、文学、艺术，尤其是具有解剖学基础的雕塑方面的发展，都是欧洲的颠峰。对当时的罗马影响尤深。所以，当时希腊、罗马并列为欧洲文化的代表。后来，从四世纪开始．匈奴人横扫欧洲大陆，十一世纪初十字军东征，紧接着成古思汗蒙古铁骑席卷欧、亚、非。就这样先是由东而西，后是由西向东，再而由东而西的征伐，把古代欧洲的文化破坏殆尽。所以、十五世纪的欧洲文艺复兴，是符合当时历史必然的。果然，二三百年之后，欧洲的芭蕾成为世界舞蹈之最。
十五世纪的希腊已经没落，而能代表希腊文化的意大利却是资本主义发展的最早的地区之一，威尼斯的商船往来于世界各地。意大利的贵族、商贸竞相比富，豪华之风盛行，芭蕾的早期形式——“宴会芭蕾”，内容大致取奥林匹斯山诸神的故事，有诗、有歌、有舞。那时的舞可不是我们现在所见到的芭蕾样式。
又经历了一二百年的演变，独立的芭蕾舞才形成。1661年法国国王路易十四下命建立皇家舞蹈研究院，从此，人们常常把这一年做为芭蕾舞的诞生之日。那么，计算起来，她已有三百多年的历史了。
不过，那时的芭蕾舞也还是个雏型，只限定在宫廷内演出。演员由国王和王公大臣们担任，也没有女演员。由于穿着沉重而豪华的服装，弹跳、旋转也受到很大限制，没有托举，更没有足尖舞。但是，有了皇家的支持，又建立了专门的学院，也就为芭蕾的迅速发展打下了基础。
此后的三百多年间。芭蕾舞历经了三个发展变化阶段，出现了许多舞蹈家、编导家、理沦家、组织家，建立了许多的剧院，创作出许多的经典舞剧，也有许多关于芭蕾舞的故事，都是极富有浪漫主义色彩的。
用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。
那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。 芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。 芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持平衡。最后，让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了!一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《东·基霍特》里跳了9场。 为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此，为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里…… 俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了! 至于男演员，穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。
PS
“芭蕾”是法文Ballet的音译。芭蕾不仅在译音上是很相近的，而且在译意上也是很贴切的，芭蕾舞发源于意大利，形成于法国。芭蕾这种舞路形式，产生于资本主义的启蒙时期。当时在文学、艺术界有—个著名的口号，叫做文艺复兴。约在十五世纪末，资产阶级打着复兴古希腊文化之名，实际上是反封建的思想启蒙运动。
公元四世纪以前，古希腊就在哲学、文学、艺术，尤其是具有解剖学基础的雕塑方面的发展，都是欧洲的颠峰。对当时的罗马影响尤深。所以，当时希腊、罗马并列为欧洲文化的代表。后来，从四世纪开始．匈奴人横扫欧洲大陆，十一世纪初十字军东征，紧接着成古思汗蒙古铁骑席卷欧、亚、非。就这样先是由东而西，后是由西向东，再而由东而西的征伐，把古代欧洲的文化破坏殆尽。所以、十五世纪的欧洲文艺复兴，是符合当时历史必然的。果然，二三百年之后，欧洲的芭蕾成为世界舞蹈之最。
十五世纪的希腊已经没落，而能代表希腊文化的意大利却是资本主义发展的最早的地区之一，威尼斯的商船往来于世界各地。意大利的贵族、商贸竞相比富，豪华之风盛行，芭蕾的早期形式——“宴会芭蕾”，内容大致取奥林匹斯山诸神的故事，有诗、有歌、有舞。那时的舞可不是我们现在所见到的芭蕾样式。
又经历了一二百年的演变，独立的芭蕾舞才形成。1661年法国国王路易十四下命建立皇家舞蹈研究院，从此，人们常常把这一年做为芭蕾舞的诞生之日。那么，计算起来，她已有三百多年的历史了。
不过，那时的芭蕾舞也还是个雏型，只限定在宫廷内演出。演员由国王和王公大臣们担任，也没有女演员。由于穿着沉重而豪华的服装，弹跳、旋转也受到很大限制，没有托举，更没有足尖舞。但是，有了皇家的支持，又建立了专门的学院，也就为芭蕾的迅速发展打下了基础。
此后的三百多年间。芭蕾舞历经了三个发展变化阶段，出现了许多舞蹈家、编导家、理沦家、组织家，建立了许多的剧院，创作出许多的经典舞剧，也有许多关于芭蕾舞的故事，都是极富有浪漫主义色彩的。
用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。
那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。 芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。 芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持平衡。最后，让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了!一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《东·基霍特》里跳了9场。 为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此，为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里…… 俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了! 至于男演员，穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。
PS