收藏一片文章80年代台湾音乐纪实
羅大佑 一個沙啞的聲音唱出對當時社會,**,教育體制的不滿的概念性大碟[之乎者也],但也是創作出[童年]這般平易通俗的歌曲的羅大佑,這位號稱台灣第一位搖滾歌手,同時也是改寫國語流行歌曲新紀元的先驅人物. 戀曲1980,戀曲1990,愛人同志,鹿港小鎮,現象72變。
費玉清 早期有愛國藝人之稱的金鐘歌王費玉清,其端正的形象數十年如一日,繼[中華民國頌][變色的長城][送你一把泥土]等淨化愛國歌曲後,也演唱流行,小調,民謠之類的曲風,[長江水][夢駝鈴]專輯在80年代初期可也都是冠軍大碟.其在秀場模仿和搞笑的絕活也很受歡迎. 長江水,夢駝鈴,一剪梅,挑伕,此情永不留,變色的長城。
齊秦 退伍後以一曲[狼]其放浪不羈的形象,迅速在歌壇受到矚目,同時創作才華也深獲肯定,楊林的[玻璃心],還有自身的[大約在多季][冬雨]...都是當年唱遍大街小巷的歌曲,到了90年代後依舊還在歌壇交出亮眼的成績. 原來的我,狼,大約在冬季,冬雨,啞口 。
李恕權 從美國回來的蚱蜢王子李恕權帶來美式的表演風格,在1984年時真是席捲了台灣的歌壇,其奇異的服裝搭配,自式的跳舞風格讓當時的青少年為之瘋狂,當然還有超動感的[喜歡你]抒情極品[每次都想呼喊你的名字]新美式曲風,琅琅上口的[迴]這些歌都是當年橫掃排行榜的暢銷曲. 迴,喜歡你,每次都想呼喊你的名字。
姜育恆 來自韓國的憂鬱王子姜育恆在1984年以[愛我]出道,其歌路和形象至今都沒有改變,一貫哀愁的曲風,加上他滄桑的歌聲,卻也造就了不少大家耳熟能想的歌曲,如[串起又串落][孤獨之旅][驛動的心].... 驛動的心,跟往事乾杯,最後的溫柔,愛我 。
王傑 1987年底憑著一股孤傲冷漠的浪子形象,唱著一首又一首深切男人心痛的悲傷歌曲,歌曲和歌詞總正中大家的內心,難怪引起這麼多的共鳴.迅速的竄紅後,王傑也至香江拓展市場,並且也演了不少電影.由一名特技臨時演員一躍成華人地區最受歡迎的男歌手,王傑的成功絕不是僥倖. 一場遊戲一場夢,忘了你忘了我,他的背影,安妮,為了愛夢一生。
小虎隊 抄襲自日本少年隊的模式,台灣第一支少年偶像團體,標榜著清新健康的形象,成功擄獲了小朋友的認同,受到空前的崇拜和歡迎.其首創的貨櫃巡迴演唱會相信現在X世代的青年印象還很深刻吧!其後更帶動了紅孩兒,滾石小子,龍龍三人組...等一堆男孩團體,但成績都不可與之比擬. 青蘋果樂園,逍遙遊,紅蜻蜓,星星的約會 。
周華健 由演唱廣告歌曲起家的周華健,其聲音早已深植人心,所以第一張專輯[心的方向]讓華健正式走到螢光幕前,其渾厚實力派的歌聲加上親切的形象,也讓他迅速走紅,接下來的專輯,包括粵語,英語專輯也幾乎張張暢銷,因此有了(國民歌王)的美譽.到了90年代依舊唱出了[讓我歡喜讓我憂][花心]等膾炙人口的好歌. 心的方向,寂寞的眼,不願一個人,擺渡人的歌 。
薛岳 搖滾鬥士薛岳雖然在1990年去逝,但其生前為台灣開創搖滾的精神和貢獻是不可磨滅的.1984年的首張專輯[搖滾舞台]正是由後來鼎鼎大名的李宗盛所製作.短短幾年雖只有5張作品,但相信已深深啟蒙了後輩搖滾樂團的成長. 搖滾舞台.溫柔的拒絕,機場,失去聯絡。
黃仲崑 健康開朗的形象,早期也是演唱民歌的黃仲崑,在1982年轉入綜一唱片公司後,清新的曲風和掌握流行的歌路成功地為黃仲崑轉型成實力偶像兼具的歌手,1984年和楊林合唱的[故事的**]更為彼此演藝生涯推向高峰. 黃河的水,記得我,故事的**,悔悟 。
蘇芮 1983年以[撘錯車]電影原聲帶一鳴驚人,其高亢深具爆發力的嗓音,黑色旋風馬上席捲港台樂壇,堪稱台灣第一位女性搖滾歌手,也是第一位在香港紅勘體育館開唱的台灣歌手. 一樣的月光,請跟我來,酒干惝賣無,親愛的小孩,跟著感覺走。
黃鶯鶯 70年代出道,1982年時以[只有分離]專輯轉型後奠定其樂壇巨星的地位,容貌及唱腔極為洋化,1983年的[天使之戀]專輯更是蟬連綜藝一百13週冠軍,而後更不斷嘗試新的樂風,幾乎張張叫好又叫座的專輯實屬難得.而後更有(台灣新音樂女王)稱號 只有分離,幾朝風雨,時空寄情,來在心海的消息,雪在燒 。
潘越雲 以[天天天藍]專輯勇奪金鼎獎最佳演唱和專輯大獎的阿潘,在80年代唱出一張又一張兼具流行和藝術的高格調作品,聽其低沉感傷的唱腔永遠令人感動不已,在滾石時期的[世間女子][無言的歌][謝謝你曾經愛我]...等都是評價和銷售一等的專輯,之後又唱出[純情青春路]這樣為台語歌曲開創新格局的歌路. 野百合也有春天,無言的歌,謝謝你曾經愛我,鎖上記憶。
陳淑樺 80年代前半期和譚健常合作了數張暢銷專輯[星光滿天][海洋之歌][無盡的愛][浪跡天涯][黑髮變白髮]後,轉入滾石和李宗盛 ,陳昇合作了三張都會女性情歌三部曲[別說可惜][明天還愛我嗎][跟你說聽你說]後,陳淑樺的歌唱實力更見肯定,並曾拿到金鐘和金曲歌后. 海洋之歌,浪跡天涯,別說可惜,夢醒時分,秋意上心頭,黑髮變白髮。
林慧萍 1983年以一曲[倩影]拿下年終最暢銷專輯,以新人姿態創下高銷售紀錄,林慧萍是第一人,楚楚可憐的玉女形象深植人心.幾乎張張暢銷的專輯,林慧萍可算是80年代的療傷歌后.林慧萍灰姑娘式成名的奇蹟也造就了80年代一波波跟進模仿的玉女歌手出道. 倩影,往昔,戒痕,走在陽光裡,無情弦,一段情,說時依舊 。
鄭怡 民歌時期以月琴受到注目的鄭怡在1983年轉戰流行樂壇,[小雨來的正是時候]也蟬連了當年綜藝一百13週冠軍,鄭怡高亢的嗓音在80年代末期漸被同質性的張清芳所取代 小雨來的正是時候,結束,想飛,心情,月琴。
葉璦菱 有咖啡女郎之稱的葉璦菱崛起於1985年,以一曲[喊]接續了蘇芮充滿肺活量的爆發力唱腔,隨即走紅歌壇,後來灌錄的老歌(點歌集)和對唱(葉璦菱VS十個男人)系列都甚為暢銷 喊,漂亮一下,請你帶走,因為...所以 。
鳳飛飛 帽子歌后鳳飛飛是70年代台灣首屈一指的代表性歌手,在80年代前半期依舊叱吒歌壇,他唱歌轉音技巧和隨性的個人演唱風格至今仍無人能及,至今仍保有出過最多專輯和擁有最多代表作的歌手紀錄. 涼啊涼,夏的季節,掌聲響起,相思爬上心底,午夜的街頭,你家大門 。
蔡琴 以一曲[恰似你的溫柔]奠定蔡琴民歌界的崇高地位後,1984年底的[最後一夜]更讓蔡琴的歌路成功轉型,並且拿掉厚重的眼鏡,成為(最美麗的女人),其後灌錄的老歌專輯的暢銷,更讓蔡琴已成為(老歌的代言人)了 最後一夜,讀你,人生就是戲,再愛我一次,我和我自己的影子。
娃娃(丘丘合唱團) 當年丘丘合唱團以一曲[就在今夜]席捲歌壇,短時間內聲勢就飆到最高點,主唱娃娃沙啞不按排理出牌的表演當時真是風靡了大街小巷.1985年開始單飛後,於1987年演唱搭配洗髮精廣告曲的[開心女孩]又再度走紅,到了90年代還唱出了[大雨]這張經典的專輯. 開心女孩,就在今夜,搖搖搖,為何夢見他 ,飛鳥,河堤上的傻瓜。
台湾音乐的十年
引子：民歌运动
六十年代的台湾乐坛由于版权法的不健全，很多唱片公司可以随意翻版国外的唱片，真正投资本土音乐的人在当时少之又少。６０年代初，台湾当局全面禁止并管制台语歌谣，使得本土音乐发展归于停滞的边缘。年轻一代已日益习惯于聆听外来旋律，本土文化的印记已经渐渐在外来文化面前磨灭殆尽。６０年代末期，台湾乐坛上涌现了一批具有划时代影响的词曲刨作者，最为著名的当属庄奴与左宏元。他们对于本土原创作品的关注和努力，在当时倍受音乐界的瞩目。本土创作上的起步，带动了一批歌手的发展，姚苏蓉、邓丽君、凤飞飞、甄妮、崔苔菁都是当年风光一时的歌手。此外像当时集创作演唱于一身的刘家昌更是备受歌迷们的喜爱。《云河》、《月满西楼》、《爱的路上千万里》均是当时深植人心的佳作。
虽然本土创作有了起色，但国语歌在形式上依旧无所突破。灯红酒绿、浪子心声、酒廓怨妇仍然是当时创作的主题。所以在无奈之余，７０年代初乐坛上依旧流行翻唱西洋歌曲风，像黄露仪（黄莺莺）、苏芮均是当年翻唱中的佼佼者。１９７６年的冬天，归台的青年画家李双泽在一次演唱会上，向观众席上投掷可口可乐，并激愤地喊出“唱自己的歌”。很多的人以此作为台湾民歌运动的开端。同年，一个叫杨弦的年轻人以其对音乐的独特见解，在国语乐坛上掀起了轩然大波。他的作品在词方面，大量采用了当年颇受欢迎的现代诗人余光中的诗作。为了能更突出作品的现代感，杨弦借鉴了大量的西洋乐器在作品中，并在音乐上打破了以往国语作品陈旧的刻板主题，使得作品更加简单平实、朗朗上口，融汇出一种全新的台湾国语民谣形式。这些作品当时通过在各大民歌餐厅演唱，深受歌迷们的喜爱。
１９７６年，杨弦、胡德夫、李双泽三人在台北中山堂举办了新作发布会。会上所推出的几首新作均被收录于杨弦的首张专辑《中国现代民歌集》中，这张专辑也正式标志着台湾民歌运动的开端。由于当年台湾当局所实行的“戒严令”，任何新鲜事物必然会受到来自保守势力的束缚与责难。专辑推出后，虽然受到了歌迷们的肯定，但同时也受到了许多音乐保守人士的指责，在社会上引起了空前的争论风潮。当时各大报刊乃至学校纷纷举办各项活动，来探讨这种被杨弦标榜为“中国现代民歌”的音乐风潮。有人甚至指出：“这种歌既不中国也不现代，更不是民歌。”但无论如何，这是一种突破，一种对原有音乐的创新。对于这场七十年代中期的音乐风潮而言，杨弦是一个开始，在他的影晌下有更多的对音乐抱有责任感的青年，纷纷投身于民歌的创作中，涌现出了侯德健、罗大佑、叶佳修等一大批极为出色的音乐人。
真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的，恐帕还要归功于１９７７年——１９８０年所举办的四届金韵奖民歌大赛。１９７７年新格唱片举办的第一届金韵奖青年歌谣大赛在台北诞生，从而使得更多的年轻人得以参与到流行音乐的改造中，加之新格公司所推出的一系列金韵奖合辑，迅速扩大了民歌运动的波及面。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的年轻人抱着吉它轻声弹唱”，成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。《再别康桥》、《雨中即景》、《阿美、阿美》、《兰花草》、《南坪晚钟》等歌曲，都曾在校园中风靡一时。
新格是民歌运动中最为著名的唱片公司。七十年代初，当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。齐豫１９７８年参加金韵奖大赛，立即被新格招至旗下。１９７９年推出的首张专辑《橄榄树》，在当时，齐豫得天独厚的嗓音，独特的诠释方式，均表现出与市场流行截然不同的艺术气息。专辑的制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树一帜”，他与齐豫的合作，在民歌时代创造出一派全新的唯美艺术派曲风发展万向。１９８０年，李建复在新格旗下所推出的专辑《龙的传人》，把新格的发展推向了一个顶峰。１９７９年底，由于中美建交，加之中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾“政府”急切地寻找一种方式来安抚社会上一片紧张的气氛。１９７９年底，当时著名的词曲作者侯德健创作出了歌曲《龙的传人》，当他在演唱会上首次发表这首作品时就受到了乐迷和官方极大的重视。所以，歌曲自“降生”那一刻起就被镀造了一个**的光环，从而形成了由官方一手操办的流行风潮。一时，各大传媒争相播放，甚至“中影”都拿它做电影主题曲。但不久后，随着歌曲作者候德健的“叛逃”，作品旋即被通牒为禁歌。除了上面提到的齐豫、李建复的作品外，包美圣、杨耀东、王海玲、王梦麟、施孝荣、郑怡、马宜中、王新莲、木吉它合唱团等歌手，均在民歌运动中扮演着极为重要的角色。
海山唱片在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大，但它在那个时代中也起着极为重要的作用。海山派最为重要的人物就是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑《出塞曲》推出前，她的作品《恰似你的温柔》就早已在乐上深植人心。《出塞曲》中，一曲由刘家昌创作的《庭院深深》，更是给人们留下了极深的印象，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。海山派的另一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修，由他词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在民歌时代首开了流行乐坛全能派歌手的先河。作品中，他以往所标榜的“乡村风格”得到了淋漓尽致的发挥。《赤足走在田埂上》、《思念总在分手后》、《乡间的小路》等作品均在歌迷中广为传唱。此外，海山所推出的合辑《民摇风》也在当时具有着强烈的影响力。
当时，除了上述的新格海山外，以歌林为代表的一批小型公司也纷纷致力于民歌歌手的发掘。歌林捧红的凤飞飞，芮河推出的陈淑桦，宝丽金的刘文正、综一的黄仲昆、王振敬股份公司的费玉清，以及陈芬兰等都在民歌时代有着极大的影响。
七十年代，台湾的台语乐坛出现了一位极富传奇色彩的歌手——陈达。他致力于台湾传统歌摇的发掘，突出作品的乡土气息，并把现代民歌的机制引入到台语作品中。这其中最为突出的就是由他创作的一曲《思想起》。但这种风气无疑与乐坛的流行趋势相去甚远，因而并未引起人们更多的关注。陈达在七十年代曾两次去台北，第一次树立了他文化标本的地位，第二次却被当作浪人关进了游民收容所。
第一章：１９８１年的崛起
１９８１年，伦敦《欧洲金融杂志》报道：八年来，台湾省在全世界八十五个国家和地区中，经济成就名列第一。经济的腾飞，加之乐坛在短短数年间极度地膨胀，加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。
现代民歌经历了七年的发展后，在日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲晌了警钟。对于新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李建复所组建的“天水乐集”工作室、“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。尽管事实上“天水乐集”仅推出了两张作品（李建复《柴拉回汗》；李建复、蔡琴《一千个春天》）即宣布解散，但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。
１９８１年，齐豫在沉寂一年多后转投到了拍谱唱片旗下，推出了个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》。齐豫在声音的处理上，更趋于成熟与细腻，被当时乐坛一致评价为台湾的“JohnBeaz”。金韵奖合唱中以一曲《归人沙城》而走红的施孝荣，８１年推出了首张专辑《施孝荣》。专辑中一曲《拜访春天》，首次进行了山地音乐节奏的尝试，而专辑中另一首作品《中华之爱》在当年更是好评如潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。８１年，杨芳仪、徐晓菁共同推出的《听泉》专辑，则在民歌的后期首开女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影晌着八十年代的“百和二重唱”、南方二重唱“等女声重唱组合的发展。
进入八十年代，面对时代飞速前行的脚步，民歌的发展已远离了与现实生活的距离。与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台湾滚石唱片公司。代表新生代唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示着一个即将来临的新音乐时代。民歌时代极具影晌力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后，由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出了《童年》专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式，但像《大家一起来》、《小天使》、《春望》等作品均以极富现代韵昧的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。此外滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看是一张“玩票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆吸取了Thebeatles的曲风，并唱出了“洋烟不比长寿，清茶胜过酒”（注：“长寿”为台湾生产的一种香烟）这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别，为国语音乐的发展拓宽了视野。
１９８１年，台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。四月十一日，台语乐坛极富色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的“陈达时代”就此宣告结束。但陈达却无可否认地影晌到了八十年代以后台语音乐在意识形态方面的发展。与此同时，作为新人的沈为程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的轰动。作品在乐坛上首开了台语歌多语化多元化尝试的先河，开启了台语音乐商业化的先声。自沈文程后陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。
第二章：１９８２年：黑色侵袭
随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。**的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣，大部分青年重新开始沉迷于西洋摇滚乃至古典音乐之中。西洋音乐自６０年代后，再度成为了乐迷们的宠儿。恐怕在那个时代没有谁比罗大佑更令我们怀念的了。罗大佑毕业于台湾“中华医学院”，早在学生阶段就显出了过人的音乐天赋。但他的首张专辑《之乎者也》却是在接连遭唱片公司拒绝后才得以在８２年面世。专辑摆脱了以往民歌作品风花雪月的刻板语言，以现实社会中现代文明对传统文化的冲击为题材，开创了批判写实作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而引发了国语乐坛最具意义的音乐**。为了寻求音乐的整体感觉，他甚至能为一个音色的处理，而远赴日本完成。同时，罗大佑在专辑中对民歌的现状也表达了自己的观点：“……风花雪月之，哗啦啦啦乎，所谓民歌者，不过如此也……”。专辑的推出，扭转了许多人对于国语音乐的既定印象，并立刻引起了乐坛空前的关注。
民歌时代著名的词曲创作者邱晨，早在８１年就曾提出“唱国语歌的合唱团，将带动今后中国流行歌，走向更精致的层面”，并在当时组建了台湾乐坛上首支乐队——“丘丘合唱团”。邱晨试图以自己的作词、作曲，搭配乐队其他成员的演奏、演唱加以表现，使合唱团成为一个完整的音乐创作单元。“丘丘合唱团”西洋电声乐器的演奏，突破了以往民歌轻柔的风格，是介于民歌和摇滚两大风潮之间的过渡型音乐。１９８２年，乐队推出了首张专辑《就在今夜》。乐曲强劲的节奏，加之女主唱娃娃动感的表现，均给乐迷带来了一种前所未有的感受。“丘丘合唱团”在接下来推出《陌生的人》、《摇摇摇》后，１９８４年因乐队其他人入伍而宣告解散。在“丘丘合唱团”的带动下，先后涌现出了“ＢＯＳＳ”、“印象”等乐队团体。这其中“印象”乐队所推出的《摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》三张专辑，均代表了当时乐队热潮中的经典之作。而这些乐团中也先后涌现出了徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良等一大批音乐人。除以上这些团体外，木吉它合唱团也是当年被注目的一支民谣组合。木吉它合唱团成军于民歌热潮中，乐团由陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁等人组成，１９８０年，他们在《金韵奖纪念专辑》中以一曲《散场电影》而广受好评，但直到８２年的１月，他们才真正推出了首张专辑《木吉它重唱专辑》，作品中清纯、质朴的曲风，代表了校园民歌的最高水准，在当时无疑成为为数不多的受欢迎的民谣作品之一，但就在专辑推出后不久，他们便因入伍服役而宣告散伙。
在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。１９８２年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在１９８１年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
第三章：１９８３年：黑色狂潮
１９８３年１１月２０日，５２％的台湾人用影片《浩劫后》来恐吓自己。其实号称人类最理性的错误又岂只是原子弹而已？与此同时，台湾乐坛也经历了自己的一次黑色狂潮。
１９８３年６月，日本电视连续剧《阿信》在台播出，造成了极大的轰动，台湾女性由此开始审视各自在社会生活中所扮演的角色。此时，有着１５年歌龄的苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将西洋音乐中的演唱**充分地融入到国语作品中，那种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，不仅在女歌手中绝无仅有，在当时整个流行音乐界中亦属先驱。
罗大佑是导演这场“黑色**”的另一位主要人物。真实早在他的首张专辑《之乎者也》中，他就已把这种音乐发展方向预见性地呈现给了乐坛，只是这种势头在８３年来的更为迅猛而已。在筹划《未来的主人翁》这张专辑的时候，由于上一张的成功，使得歌迷对《未来的主人翁》抱有了极大的期望。而这张堪称罗大佑音乐里程中最为精致的一张作品，也正是在这种种期待与压力下“出炉”的。罗大佑通过对特定物象的描写，刻画出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会现状。作品在内容上较之以往来得更为犀利与尖锐。
纵观８３年乐坛上民歌阵营中成功的歌手，强烈的个性化声音成为成功的一个重要组成部分。崛起于民歌时代的郑怡，虽然那首《月琴》早已深受人们的喜爱，但直到８３年推出《小雨来的正是时候》，她那纯净而又略带民谣味的声音才真正传遍了大街小巷，在这张作品中网罗了活跃于现今乐坛，而当年才崭露头角的多位创作者，如李宗盛、小虫、郑华娟等，尤其是小虫创作的《小雨来的正是时候》将郑怡声音清亮剔透的特色展露无遗。沉寂多年的邓丽君也凭借着《淡淡幽情》专辑，赢得了不少乐迷们的喝彩。专辑题材以中国古诗词为主，由刘家昌、梁弘志、谭健常、黄霑、陈扬等人配以音乐。邓丽君那细细柔柔的嗓音，用来注释这样中国风味的小品式歌曲，是再合适不过的了。
第四章：１９８４年：动荡后的脱变
１９８３年，罗大佑和苏芮领导的“黑色狂潮”把整个乐坛“闹”得沸沸扬扬，１９８４年，他们的转变也着实令人们吃惊不小。由于罗大佑前两张作品中饱含的极乃浓厚的社会责任感，早已被歌迷们定位为批判歌手，因此，当８４年的《家》专辑一面世，立刻引起了歌迷们的一片哗然，人们争论最多的就是他风格“温馨化”。在专辑推出后不久，罗大佑离开了这个被他称之为“家”的地方——台湾。而当他再次踏上这块土地的时候，已经是四年之后了。因此《家》专辑可以算是罗大佑创作历程中的一个重要里程碑，宣告着前期的黑色狂潮告一段落。黑色时代另一位重要人物苏芮在８４年推出了第二张国语专辑《蓦然回首》，由于上一张作品的成功，使得苏芮已然成为乐坛共同的期待，期待她能为国语流行歌曲打开新的局面。作品大胆地抛弃了以往成功的框架，尝试着以不同的曲式及不同的音域来展现苏芮更多样的面貌。《蓦然回首》专辑完善了苏芮的多元化音乐主题，与罗大佑的《家》专辑相比，苏芮的转型获得了歌迷们更多的掌声，这也从另一个角度反映出残留在人们心中的女性温柔的既定印象。
早在６０年代及８０年代初，台湾年轻人已深受西洋音乐的影响，但真正在国语歌曲中加入摇滚曲风，面对广大以旋律化作品为主的听众群，歌手们却始终不敢越雷池一步。８０年代初，罗大佑、苏芮都曾潜移默化地在作品中融入谣滚曲风，但“摇滚”对歌迷而言却依然是个陌生的字眼。１９８４年乐坛新人薛岳推出了他的首张专辑《摇滚舞台》。作品在乐坛上引起了轩然大波，但这场波动所带来的市场承受力却是极为有限的。在当时，一般人对于“摇滚”两字的陌生及却步远比好奇来的大。
虽然民歌运动已渐入了发展的末途，但我们依旧无法否认诸多民谣歌手的努力。他们正努力地以自己的执着来维系民歌的衣钵。在其中最令人称道的作品莫过于蔡琴的专辑《此情可待》。在这张作品中，身为飞碟唱片老板的吴楚楚亲自为其写歌，并担任唱片制作人。《最后一夜》、《读你》、《油麻菜籽》等作品，充分展现了蔡琴那低沉而忧雅的声音特质。专辑在音乐上并没有单纯地承袭民歌曲风，而是适量地融入了流行曲式。这一微妙的变化，无疑成功地缔造了蔡琴自《出塞曲》后，事业的另一个巅峰。与蔡琴一样，在作品中讲求艺术气息的齐豫，在沉寂了两年后转投到了滚石旗下，而此时原来与她合作的著名制作人李泰祥亦在此时成立了“泰祥音乐工作室”。１９８４年，他们再度联手，推出了齐豫的第四张专辑《有一个人》。与《此情可待》相比，齐豫的这张作品更富有艺术色彩。
此外，１９８４年排行榜机制首度步入了台湾音乐界。这无疑为竞争中的国语音乐发展创造了良好的氛围。
第五章：１９８５年：明天会更好
１９８５年随着台湾当局深入打击“竹联帮”等**组织的“一清专案”的开始而揭开了序幕。同年四月，联合国宣布：现今全世界存有五万枚核弹头。本世纪人类最“伟大”的发明，当属这种能把自己家园毁灭几十次的“自杀式武器”，面对这一切的一切，凡人又该做什么呢？
自１９４９年５月产日起，台湾当局颁布“戒严令”中对于文化的种种**，就长期无情地扼杀着流行音乐中的自由创作之风，无形中铸就了早期国语歌曲在形式上的刻板表现。１９８５年１０月２５日，适值“台湾光复４０周年纪念日”为了纪念这一历史时刻，李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新、马等地区的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼唤民众的公益性作品《明天会更好》。这其中包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、费玉清、潘月云、蔡琴、文章、巫启贤、蓝心眉、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦等当时著名的歌手。作品推出后在华人世界引起了极大的反响。但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人心时，这次义举却最终变成了被政客们所利用的宣传手段。年终，在台湾“大选”中，国民党公然地利用歌曲，打出了“要一个更好的明天”的旗号，不知情的人们，自然为歌曲贴上了**歌曲的标签，虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举，但最终所有“被**利诱”的指责均落在了远在美国的曲作者罗大佑的头上。就这样，一场台湾流行音乐史上最感人的一幕，不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。
虽然从“明天会更好”事件以及当时台湾乐坛的送审制度中，人们不难发现当时国语乐坛的恶劣环境，但依旧有一批极富创造力的年轻人执着于此。当时的“红蚂蚁合唱团”这个名字绝对不能令后世淡忘。虽然早在１９８２年，台湾乐坛上就出现了“丘丘合唱团”，但那仅是由邱晨一手包办的乐队，台湾音乐史上首支集体创作的乐队当属“红蚂蚁”。乐队由沈兴远、罗宏武、黎旭瀛、魏茂煌、钟兴民五人于８３年在高雄地区组建。乐队在作品中融入了大量欧美的布鲁斯曲风，带有浓重的学院气息。１９８５年２月和１０月，他们在喜玛拉雅唱片旗下分别推出了《从现在开始》和《懒惰猫》两张作品。《爱情酿的酒》、《最后的约定》均成为了他们极具代表性的曲目，而《踯躅》、《奔走》、《终曲》三首作品的编曲甚至连当时许多流行音乐界的行家也均对其赞不绝口。虽然“红蚂蚁”试图以他们的创新精神来改变国语音乐的表现形式，但由于与主流市场的差距，而且当时整个乐坛的“生态环境”并不适宜这样“超前”的乐团生存，乐队不得不在８６年３月，在高雄以一场“最后的约定”演唱会为自己划上了句号。
１９８５年，齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛，引发了国语乐坛最为巨大的一次音乐**。其实早在四年前，他的首张专辑《再见溜溜的她》即给乐迷们留下了极为深刻的印象。年少的叛逆，桀骜不驯的个性，对干当时许多希望有独立见解，又得不到他人承认的“新人类”而言，所缺少的正是像齐秦这样离经叛道的英雄。
８５年，薛岳推出了第二张专辑《天梯》。作品在表达方面凭添了些许修饰，也因此在进入大众耳朵那一刻顺滑了许多。专辑中，薛岳首次担任自己专辑的制作人，因此作品表现出浓郁的个人情感色彩。《机场》、《失去联络》、《天梯》等均是他早期十分经典的代表曲目。
正当“红蚂蚁”、薛岳、齐秦一群人将摇滚在国语乐坛上以各自不同的形式搞得沸沸扬扬之时，罗大佑这位“叛逆先人”却于３月９日勿勿离开了台湾这片土地，好在远行前，他依旧留给了乐迷们一丝安慰，推出了一张现场专辑《青春舞曲》。该专辑是台湾乐坛上首张现场录音作品。收录了他１９８３年和１９８４年岁末演唱会上表演的１１首歌曲。其实早在《家》专辑推出前，罗大佑即有推出现场专辑的计划，而且是推出双专辑。但直到临行前，这些计划依旧被一拖再拖，终于只有这张《青春舞曲》呈现在人们眼前。
李寿全与李泰祥无疑是民歌时代最具代表性的音乐制作人。但对于这两个人来说，出版个人专辑却还是破无荒第一回。８５年，李寿全的专辑《未来的未来》，是以电影《超级市民》原声带的名义推出的。整张专辑仅有两首歌和两首音乐，此举无论对李寿全还是当时的国语乐坛均是一次不小的挑战。李寿全将这部由万仁执导的影片所引出的概念，在音乐中充分加以发挥，真实地传达出都市生活中的种种困惑。而对于李泰祥而言，其实早在齐豫的专辑中即有与其合唱的经验。１９８５年，在苦苦筹划一年之后，李泰祥推出了生平唯一一张演唱专辑《错误》。《错误》、《黑店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《雨丝》等作品在保持了他一贯的古典韵味和弦乐表现外，更加突出了作品的人文气息，融汇出一种与主流形式截然不同的艺术情怀。
１９８５年，三毛、齐豫、潘越云合作推出了三毛个人传记式专辑《回声》。整张作品词的部分由三毛一人包办，从不愉快的童年、羞涩的初恋、深挚的真情、绝望的悲痛到心境的释放。如此大的时空跨度，如此多的不同心境，均使得演唱者在诠释起来更为困难，但齐豫与潘越云凭借着各自对音乐的悟性，使得不同时空的心境均得以在音乐中精确呈现。而同时，专辑充分具备了“概念性专辑”的表现形式，是流行与艺术完善结合的一个完美产物。
除此以外，在８５年乐坛坛上，张清芳《**过后》、潘越云《世间女子》、文章《古月照今尘》、姜育恒《但愿长醉》、童安格《想你》、张艾嘉《忙与盲》、苏芮《跟着感觉走》、王芷蕾《台北的天空》等专辑作品也均受到了不同程度的关注。
第六章：１９８６年：自由创作的觉醒
与以往相比，８６年有更多的创作者由幕后走向了台前。李寿全通过《未来的未来》专辑的尝试，８６年推出了他首张真正意义上的作品《８又二分之一》。从上一张作品中，人们不难发现，当这位幕后高手在唱出自己心声时，所呈现出的就是与市场形态不甚富相同的风格及概念。在这张作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《残缺的角落》、《占领西门町》等作品，均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。《８又二分之一》推出后，李寿全再也没有个人专辑推出，但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑，就足以成为我们心目中对那个时代最为真切的回忆。
八十年代初，李宗盛崛起于民歌组合“木吉它合唱团”中。８２年乐团解散后，李宗盛退居幕后专事词曲创作和音乐制作。１９８６年，李宗盛推出了首张个人专辑《生命中的精灵》。专辑中，李宗盛以其平实、简洁的语言，辅以独特的口白式表现手法，将生活中小人物的种种心态精准地刻划于音符中，产生了极富感召力的柔和感受。
熟悉国语音乐发展的人不会忘记八十年代初被称作“摇滚精灵”的女歌手黄韵玲。十几岁时她就曾但任了诸多著名专辑的编曲及和声编写工作。１９８６年，她推出了首张专辑《忧伤男孩》。专辑中她包揽了大部分作品的词、曲、编曲及演奏工作，成为台湾乐坛上首位“全能派”偶像歌手。
１９８６年，台湾乐坛上出现了首位以电子舞曲曲风为主的创作型歌手纪宏仁。在一年当中，他接连推出了《恋舞情结》、《舞夜电话》、《音乐盒》三张专辑。专辑在电子合成器尚未普及之时问出，像《**带》这样的舞曲风格，无疑为国语乐坛带来了全新的表现形式。
继《天天天蓝》的成功后，潘越云８６年推出了《旧爱新欢》专辑。该专辑远赴美国录制完成，在乐坛上首开了赴海外录制专辑的先河。专辑由李宗盛担当制作，无论在编曲、配器上均为歌手留下了极大的发挥余地。由此，潘越云充满磁性质感的声音在歌曲中表现得更加游刃有余。
民歌末期崛起的李丽芬，虽然８１年曾在与吴楚楚、潘越云推出的合辑《三人展》中，以一曲《激荡》而备受歌迷关注，但直到１９８６年，她的首张专辑《梳子与刮胡刀》才得以面世。作品整体风格的一致性，令行家们赞不绝口。专辑中，李丽芳被塑造成一个冷静甚至冷漠的成熟女性形象。这与当时女歌手林良乐在专辑《冷井情深》的形象有着异曲同工之妙，这种风潮直接影响到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的发展。
与此同时，在台湾主流音乐形式外，长久以来还潜伏着另一支“音乐势力”。虽然当时种种**与偏见制约着他们各自的发展，但从早年间的“丘丘合唱团”、“红蚂蚁”等团体身上，我们就不难发现地下音乐蠢蠢欲动的身影。１９８６年７月，何颖怡、任将达、王明辉共同组建了谣滚俱乐都WAXCLUB。自此台湾的地下音乐真正进入了一个有序的发展之中。虽然WAXCLUB在成立之初仅是以推介优秀欧美音乐作品为主，但林韪哲领导的BASEMENTFLAT、赵一豪领导的DOUBLEX等地下乐团，却可以在俱乐部定期举办的音乐讲座WAXSHOW中找到展示自身的机会。同年，任将达创办了俱乐部对外的音乐刊物《摇滚客》，并买下了一家叫“水晶”的唱片公司。WAXCLUB、《摇滚客》以及水晶唱片，在当时最大的影响，就是在８６年年底成功地举办了首届“台北新音乐节”。音乐节为许多地下音乐工作者提供了发表各自主张的机会。在音乐节上涌现出了“黑名单工作室”、陈明章、林强、DOUBLEX、王笛、周志华、叶树茵、史辰兰、吴俊霖等新音乐中坚力量。同时，音乐节还吸引了黄韵玲、张洪量、纪宏仁、庾澄庆、陈进兴、赵传领导的“红十字”、薛岳领导的“幻眼”，以及来自香港的前卫组合“达明一派”、“黑鸟乐队”等歌手及团体的参与。但这些团体在当时因为种种原因，均没有得到唱片公司的一纸合约，而８６年唯一推出专辑的地下乐队当属由贾敏恕领导的“青年合唱团”。乐队作品以极具反思意味的写实性作品为主，《出发》等歌曲以强烈的人文色彩，反映出那个时代青年人的种种困惑。但在当时那个音乐制品均需送审的年代里，他们的专辑《青年》却因为内容敏感，数次送审均未通过，而**放弃专辑的媒体宣传。
１９８６年，国语乐坛兴起自由创作之风，除了上述作品外，黄莺莺《来自心海的消息》、苏芮《亲爱的小孩》、蔡琴《人生就是戏》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜爱。同年，“著作权法修正案”的颁布，使得本土原创作品更加受到版权法的保护。各大唱片公司不惜斥巨资来致力于发掘本土歌手。“大学城大专创作歌谣比赛”、“木吉它民歌大赛”、“青春之星创作歌曲大赛”均为乐坛新人提供了良好的涌现空间。滚石、飞碟等唱片公司更是以《青春之星》、《飞扬的青春》等合唱，为歌曲大赛中的获奖新人提供了新作发表的机会。在这些大赛中涌现出了殷正洋、东方快车、曲佑良、庾澄庆、李亚明、赵传等新人，他们的出现，无疑为日后国语音乐的发展提供了最为充足的原动力。此时国语音乐的发展呈现出了一种空前的繁荣景象。
第七章：１９８７年：等待风起
１９８７年５月１０日，以去台退役老兵为主的“外省人返乡探亲促进会”在台举行“遥念母亲”活动，要求台湾当局开放**探亲。
１９８７年９月１３日，台湾“团结自强协会”在台北“中央图书馆”举行“**探亲”讲演会。约３０００人热泪盈眶地倾听了讲演。
１９８７年１０目１４日，国民党“中常委员会”通过台湾民众赴**探亲的规定。
从这些过了时的只字片语中，我们可以清楚地感受到，在**与亲情间，中国人终于走出了前进性的一步。
１９８６年的最后一个夜晚，人们在滚石举办的“快乐天堂”演唱会的欢呼声中跨越到了１９８７年。年初，合辑《快乐天堂》面世，以往什么动物均可上桌当作美食的人，正开始对身边的动物、环境存有一份关爱。专辑集合了李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王新莲、潘越云。纪宏仁、齐豫、陈淑桦、钱怀琪、唐晓诗等当时滚石旗下所有能动员的歌手，更为难能可贵的是，专辑中的九首作品均是为这张合辑专门创作的。整张作品从提出创意到最后推出历时六个月，经过数百个录音小时才得以面世。按制作人郑华娟的话说：“只是为了等待唱片的最佳阵容”。
１９８７年，一个叫张洪量的新人着实令乐迷们吓了一跳。他在喜玛拉雅唱片公司所推出的首张专辑《祭文》，单从标题上就透出一股“妖气”。
虽然《情为何物》、《浮萍》所承袭的依旧是当时的情歌主流题材，但仅《祭文》、《中国小孩》两首作品便为他招惹来了极大的麻烦。《祭文》以欢快的DISCO节奏来谈论死亡问题，而《中国小孩》则以相同的表现手法来批露中国人的自我意识和崇洋心理。这种“大逆不道”的作法，以及迥异的曲风，虽然赢得了一部分人的喝彩，但却吓走了更多的乐迷。
十几岁即投身于音乐创作的马兆骏，在民歌时代曾创作出《散场电影》、《七月凉山》等经典作品。８６年他推出了首张个人专辑《我要的不多》。他那低沉而充满磁性的声音所传达出的殷实、平凡的曲风，在《我要的不多》、《会有那么一天》、《第二名也无所谓》等作品中被刻划得尤为突出。
蔡蓝钦这个在国语乐坛上一瞬即逝的名字，往往为后来歌迷们所忽视。有着过人才华的他，１９８７年推出了生平唯一的一张创作专辑《这个世界》，同时也在自己二十三岁的屝醒页上留下了最后的青春印记。专辑中蔡蓝钦包揽了全部的词曲工作，显现出了过人的创作天赋及强烈的个人风格。作品就如陈乐融所表述的：“绝对不是清新质朴这样简单的字眼可以一笔带过的。”但就在专辑刚刚完成配唱后不久，蔡蓝钦就因休克导致心脏麻痹，而告别了这个世界。因此，《这个世界》成为了他用青春与血泪谱写出的留给这个世界的最后乐章。
１９８７年，王杰被当时著名的制阵人李寿全所发掘，并制作完成了首张专辑《一场游戏一场梦》。专辑中王杰被定位为一个历尽苍桑的孤独浪子，他十分到位的演唱申请，给歌迷们留下了极为深刻的印象。此外王杰忧郁的嗓音表现，多少提供了听者联想自身经验的空间，进而达到对其形象的认同或崇拜。在当时专辑的销量可谓创下了惊人的一幕。
齐秦８７年接连推出了《冬雨》和《狼Ⅱ》两张专辑。《冬雨》是齐秦早期专辑中最讲求细腻化处理的作品，《冬雨》、《自己的沙场》、《斗鱼》等作品均有着极为动人的旋律，受到了乐迷们一致的赞誉。《狼Ⅱ》专辑则与以往曲风有所不同。《巡行～狼Ⅱ》、《九个太阳》等作品中明显融入了更多摇滚的曲风，这种尝试无疑是他后期抒情摇滚的雏形。同年，齐秦还与李泰祥、三毛、郑丽斯、曾道雄等人共同创造了一个流行乐坛上的神话。他们将张系国的小说《棋王》成功地搬上了银幕。以流行歌手来诠释舞台剧的表现，这还是台湾乐坛开埠以来的首次。年末，综一唱片公司推出了《棋王》这张台湾音乐史上首张舞台剧现场录音专辑。
香港赴台发展的歌手周华健，在台湾约坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录，因而被人们誉为“广告歌王”。但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇。１９８７年，周华健转投滚石旗下，并推出了《心的方向》专辑。周华健在其中包揽了近一半作品的创作。专辑中《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》等等作品，成功地树立了其健康向上的曲风，受到了歌迷们一致的认同，因而成为了周华健事业的一个转机。
１９８７年，潘越云与著名作曲家陈扬合作推出了《桂花巷电影原声带》。这张专辑揭开了台湾电影原声专辑的发展序幕。随着国语流行约坛的繁荣，以往演唱英文歌曲的苏芮、黄莺莺纷纷改唱中文作品，其中最大的原因就是语言局限下的市场承受能力。但此时，以往以民谣歌曲走红的齐豫却在８７年推出了英文专辑《STORIES·故事》，这一举措无论对于市场还是齐豫个人都是一次不小的挑战。而齐豫以其自身对音乐的良好把握能力，赋予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMONDANDRUST》、《LIKEAHERO》这些英文经典老歌以全新的生命力，在短短的一个月中，即创下了十六万张的销量，成为台湾流行乐坛自开埠以来首张被真正接受的本土歌手演唱的英文专辑。
民歌运动后期以一张《小雨来的正是时候》走红乐坛的郑怡，８７年推出了新专辑《心情》。可登唱片为这张专辑采取了全方位的宣传手法，郑怡频频出现在当时电视广告的节目中，为了专辑的ＭＴＶ拍摄，公司不惜斥巨资赴埃及完成，因而产生了极大的宣传效应，作品在一个月中，即有了八万张的销量。专辑中另一个吸引人之处，就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《东城故事》，该作品以一个概念化的故事发展情节，贯穿了曲佑良、马毓芬、郑怡等人的三张作品，在当时成为乐坛上谈论的焦点话题。
除了上述作品外，许景淳的《许景淳》、姜育恒《驿动的心》、曲佑良《曲佑良Ⅱ》、陈淑桦《等待风起》、纪宏仁《我的心里只有你》、潘越云《纱的吻》、吕方《痴情小子》、娃娃《开心女孩》、苏芮《第六感》、童安格《跟我来》、庾澄庆《报告班长》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了乐迷们的喜爱。
第八章：１９８８年：拥挤的乐园
１９８８年１目１日，台湾当日正式解除“报禁”。文化的开放无疑促进着乐坛自由创作之风的兴起，一大批歌手随之涌现在国语乐坛，从不同角度丰富着国语音乐的表现形式。
１９８８年，阔别多年的罗大佑复出乐坛，并推出了他个人的第四张专辑《爱人同志》。８６年“明天会更好”的惨痛失败，使得他加深了对台湾乐坛的失望。因此，这次他舍弃了台湾，而在香港建立了个人的音乐工作室“音乐工厂”。《爱人同志》专辑在港台两地录制完成，强大的宣传力度，成功地塑造了罗人佑的新形象，在乐坛上创下了近十三万张的惊人销量，成为罗大佑迄今为止最为畅销的一张专辑。
乐坛新人黄舒骏１９８８年在歌林旗下推出了首张专辑《马不停蹄的忧伤》。专辑在兼顾市场的前提下，充分展现出了黄舒骏曲风多样、词意深挚的特点，呈现出独特的音乐创意。作品所触及的现状颇多，既有抒情，同时也不乏批判。《马不停蹄的悲伤》、《未央歌》、《所渭今昔》、《忘年之交》、《不要只因为他亲吻了你》、《三代之间》均受到了乐迷们的一致赞誉，有人甚至将黄舒骏与早期罗大佑相媲美，而黄舒骏则在专辑的文案中大胆地写下：“……我写《三代之间》的野心是很大的。简单地说，我企图创作出流行乐坛中极少数可能进入史册的重量级作品，而且能够结结实实击倒罗大佑《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》……”。
早在八十年代中期，陈升就曾担任制作过齐秦《狼的专辑》、杨林《玻璃心》等作品。１９８７年，陈升受到了当时丽风录音室老板徐祟宪的赏识，并把他介绍给了滚石唱片公司。当时滚石的负责人张培仁在仅听了三首歌曲后，就拍案而起：“这么好的作品，还等什么？”于是８８年，陈升终于有机会推出了首张专辑《拥挤的乐园》。但在当时，他的好多想法并不为人所了解，《拥挤的乐园》以及他早期的几张作品均受到了销量的困扰。早在８６年，郑智化为娃娃所创作的《开心女孩》，即给歌迷们留下了极为深刻的印象。 １９８８年，郑智化推出了个人的首张专辑《老幺的故事》。这是一张内容丰富且极具生命力的作品，郑智化在其中包揽了全部几首作品的词曲创作，将积累了多年的生活体验用音符、文字加以精准的记录。《老幺的故事》表述了对海山、煤山两次矿井灾难的悲痛情怀。
在台湾地下音乐圈中，WAXCLUB的动作已愈发显现出力不从心。１９８８年，俱乐都所崇尚的独立精神，已随着资源的大幅度开放及欧美“水货”唱片的涌入，而被吹得无影无踪了。此时的人们大多到唱片行去购买欧美唱片或交换音乐资讯，参与WAXSHOW的人数越来越少，而真正关心本土地下音乐发展的人更是少得可怜。《摇滚客》杂志主编任将达就曾在该杂志８８年７月号中自嘲地写下“人们不再执着，不再……然而那些膜拜者都去哪了？那些壮志豪情云消雾散了吗？有片清新的土地？新音乐思潮？地下音乐？摇滚客？WAX？呸！”“摇滚客病了，是便秘！但请放心，逐渐恢复中！”。但现实中，俱乐部的种种窘况却并未见好转。WAXSHOW自８８年４月成为了历史名词，而此时的MAXCLUB也已是名存实亡。但无论如同，WAXCLUB的出现，为台湾地下音乐的发展起到了举足轻重的推动作用。台湾地下音乐也由此确立了以音乐创作者自身为主体的发展方向。同年，任将达领导的水晶唱片推出了首张台湾地下摇滚下摇滚专辑——DOUBLEX《白痴的谎言》。专辑让国语歌迷们首度了解到台湾地下摇滚的进程，虽然它的出现在某种意义上讲是超前的，与主流音乐相去甚远，但这张作品却掀起了八十年代末期台湾地下音乐发展的序幕。
与DOUBLEX不同的是，另一支原地下重金属乐队“红十字”，却逐渐在向主流市场靠近。１９８８年，乐队主唱赵传与乐队合作推出了首张专辑《我很丑，可是我很温柔》。从商业角度，这是唱片公司成功包装歌手的一个典范。赵传并不俊美的外表被公司定位为城市芸芸众生中的一个无名小卒，并以此为出发点，铺陈出了专辑中《不要挡在我面前》、《我很丑，可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》、《英勇勋章》等九首作品，成功表现出了赵传高亢的嗓音特性。《我很丑，可是我很温柔》在当时也成为了街头巷尾流行的俚语。
继英文专辑《STORIES》获得极大成功后，１９８８年齐豫接连推出了《WHOEVERFINDTHIS，ILOVEYOU》（谁捡到这张纸条，我爱你）《PARADISEBIRD》（天堂鸟）两张英文专辑，并于年底推出了阔别三年之久的国语新专辑《有没有这种说法》。这两张英文专辑远赴新加坡进行录制，《WHOEVRFINDTHIS，ILOVEYOU》专辑更是请来了潘越云担任专辑的伴唱，而专辑ＭＴＶ也是远赴泰国摄制完成的，开创了唱片公司斥巨资制作英文专辑的先河。在《PARADISEBIRD》专辑中，制作人李泰铭首度在齐豫的作品中加入了MIDI演奏，因而也使的主题曲《PARADISEBIRD》在音乐上呈现更为饱满的形态。由于这两张英文作品在新加坡、泰国两地录音、拍摄ＭＴＶ，因而在东南亚地区赢得了歌迷的一致好评，两张专辑在台湾、香港、新、马四地创下了九十万张的惊人销量。同年，齐豫推出了久违的国语专辑《有没有这种说法》，专辑由齐秦组建的“虹音乐工作室”策划制作完成，作品打破了以往人们对她民谣歌手的既定印象，以极具现代韵味的十二首歌曲，赋予了齐豫的嗓音以一种全新的生命。
１９８８年滚石唱片推出了创业以来的首张台语专辑，潘越云《情字这条路》。专辑中《情字这条路》、《不敢哭出声》、《台北雨》等作品，均有别于以往台语歌曲的表现形式，潘越云的歌声中有着极为深厚的生活基础。以往早已唱红的台语歌曲《桂花巷》、《心情》均被收录于专辑中，为作品增色不少。同年，潘越云还推出了另一张国语新专辑《男欢女爱》。作品由潘越云和李建复、赵传、张信哲、周华健、马兆骏、李宗盛、文章、陈升、罗纮武九位男歌手合作录制完成。《结束》、《这样也好》、《你是唯一》、《爱的箴言》等作品经潘越云等人的翻唱，也均受到了歌迷们的喜爱。
１９８８年，一位由缅甸赴台发展的歌手高明骏，无疑在国语乐坛上产主了极大的轰动效应。他的首张专辑《来自异域的男孩》，由当年成功地捧红了文章的著名制作人谭健常担纲制作。高明骏在这些歌曲中，以其极富朝气的形象以及独树一帜的沙哑嗓音，为乐迷们带来了一种前所未有的音乐感受。高明骏的嗓音受到了人们一致的关注与好评，甚至有人将它比喻为当时最具有个性的声音之一。
１９８８年，齐秦与江建民、刘天键、涂惠源、徐德昌等一班好友共同组建了“虹音乐工作室”。但除了担任姐姐齐豫的专辑《有没有这种说法》制作工作外，齐秦这一年似乎在乐坛上并没有什么实质性的举措。
１９８８年飞碟推出了《七匹狼》《烈火青春》等合唱，在这些合唱中涌现出了“东方快车”、张雨生、“星星太阳月亮”、邰正宵、“忧欢派对”等形象健康的乐坛新人，他们也正代表了八十年代末期偶像歌手的中坚刀量。在这股风气的带动下，乐坛上涌现出了“红唇族”、“城市少女”、“粉红派对”、“滚石小子”等偶像组合。
在诸多新生代歌手的行列中，庚澄庆１９８８年无疑在推动国语乐坛的发展中起到了举足轻重的作用。继８７年推出首张专辑《报告班长》后，１９８８年庚澄庆接连推出了《伤心歌手》和《我知道我已经长大》两张专辑。庚澄庆在这两张作品中融入了更为多样的欧美曲风，一曲《周末派》在台湾乐坛上首开了国语RAP的先河。此外，专辑中收录的歌曲《第一种声音》，由庚澄庆与三十余位歌手共同演唱，歌曲以打击盗版为主题，在当时造成了极大的影响。而他也自然地成为了众多新人中最为乐迷们所关注的焦点人物。
除了上面提到的这些作品外，在８８年中，还有很多作品在当年走红，例如马兆骏《心存感激》、陈淑桦《女人心》、《明天还爱我吗》、张清芳《寻回》、姜育恒《跟往事干怀》、伍思凯《爱要怎么说》、张镐哲《我真的不是故意的》、纪宏仁《这次来真的》、林隆旋《听风的歌》、叶欢《放我的真心在你的手心》、黄韵玲《没有你的圣诞节》……
第九章：１９８９年；新台语文化的崛起
１９８９年４月，随着台湾历年最大规模的反核**在台北举行，人们清楚地看到自己对于和平的期愿已与日剧增。
１９８９年，滚石唱片推出了合辑《新乐园》。专辑中张培仁、罗大佑、罗纮武、周华健、张洪量、李宗盛、陈升、赵传、马兆骏九位创作歌手，以各自不同的表达方式，坦诚地表现出各自对于生活、社会的种种观念和困惑。该专辑正如文案中所写下的：“坦白说，写这些歌不是用来让你买的。我们做《新乐园》是因为我们自己……《新乐园》是我们心里的一片乐土，我们在这里抛弃**，自由狂想。只为我们在意的事，说一些心里的活。”同时这也标志着一种全新的创作理念的诞生。
国语乐坛在不断创新与改良中，已逐渐显现出羽翼丰满之势。但与此同时，台语文化却受到了人们过多的冷遇。八十年代中期，当时身为四海唱片制作人的王明辉，即抱有改变以往台语歌曲陈腐旧习的念头。１９８９年初，他与陈主惠、司徒松共同组建了台语组合 “黑名单工作室”，并开始他们新台语歌的试验。同年，他们推出了工作室的首张专辑《抓狂歌》。为了突出作品的内涵，他们邀请了当时的地下台语歌手陈明章、林韪哲、叶树茵在专辑中共同演唱。《抓狂歌》专辑打破了以往台语歌曲浪子弃妇的刻板主题，借由许多小人物的生活，去审视台湾４０多年的社会变迁，反映出当时台湾**、社会、文化、教育、交通等诸多方面的问题与现象。作品在音乐上也突破了台湾歌曲旧有形式，融入了欧美RAP、REGGIE曲风，呈现出一派全新的形态，因而扭转了许多人对于台语歌的既定印象，许多根本不听台语歌的青年人，忽然由《抓狂歌》专辑中发觉，原来台语歌曲包能这么唱，原来它也有如此尖锐的表现。
１９８９年１０月，四十年来首张在台湾“新闻局”登记在案的**音乐带《黄河大合唱》在台发行。同年，飞碟和滚石两家唱片公司也分别引进了**摇滚歌手崔健的《一无所有》和《浪子归》两张专辑，从而实现了两岸在流行音乐上真正意义的交流，扭转了以往只有台、港流行乐输往祖国**的局面。这两张专辑通过唱片公司强大的宣传攻势，在崔健无法赴台做宣传的情况下，依旧在台湾流行乐坛成功树立了其“中国摇滚第一人”的形象。但不久后，台湾“新闻局”既以“与目前**不合”为由，禁止电视台播放崔健的ＭＴＶ、广告和宣传活动。但此时崔健的歌早已在台湾歌迷中深植人心，他融入民族色彩的摇滚曲风，在台湾很多地下摇滚乐队中产生了极大的影响力。
１９８９年，黄舒骏推出了个人的第二张专辑《雁渡寒潭》。专辑较之上一张《马不停蹄的忧伤》中的学生气息有着明显的进步，尤其表现在对作品的各种实验性尝试，例如《雁渡寒潭Ⅱ》中的弦乐编排；《恋爱症侯群》中模拟ＬＩＶＥ的处理，以及《三跪九叩》中穿插的对“和尚环绕台湾行”的报道等，在流行乐坛上均属少见。
与此同时，齐秦在趁寂一年后，推出了组建“虹音乐工作室”后的首张专辑《纪念日》。由于大量合成乐器的使用，使得作品与以往呈现出截然不同的面貌。专辑中，“虹乐队”参与了全部十首作品的创作，而作家罗圣尔、李格弟在其中的词作，更是突出了作品的艺术气息。
继《爱人同志》在台湾受到极大反响后，罗大佑８９年推出了该专辑的香港版。罗大佑重新变换了《爱人同志》的封面设计，以一张眉头紧锁的面孔代替了原先的设计。与此同时，罗大佑还与鲁士杰、齐豫合作推出了《八两金·衣锦还乡电影原声带》。这部由张婉婷执导的影片，描述了主人翁离开故乡漂泊，倦鸟知返重归故里的那种难断的乡土情怀。罗大佑和鲁士杰通过配乐更加深化了这种思乡的情感，由此创作出了《船歌》（齐豫演唱）、《传说》（罗大佑演唱）两首感人至深的歌曲，以及《乱》、《轮回》、《乡愁》等八段音乐。
《祭文》专辑所招来的麻烦，无疑对张洪亮产生了极大的影响。此后他转投至滚石唱片的旗下。１９８９年，他在合辑《美丽新世界》中，以一曲《你知道我在等你吗》受到了乐坛的广泛关注，作品以其对情感的细腻刻划，以及自身的东方情怀，迅速在港台两地造成了极大反响。同年，张洪亮推出了复出后的新专辑《心爱妹妹的眼睛》。作品与《祭文》时期无疑已有了很大的转变。张洪亮在专辑中包揽了全部歌曲的词曲创作。在音乐上他不但动用了钢琴、吉它、贝司、鼓，并充分加入了弦乐表现，而同时歌曲中还出现了笙、唢呐等纯东方乐器，因而融汇出一派饱满的音乐感受。
自１９８６年，“红蚂蚁合唱团”解散后，乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作，先后参与了赵传《我很丑，可是我很温柔》、李宗盛《８４－８９作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作。１９８９年，他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作，推出了他个人的首张专辑《坚固柔情》。早在“红蚂蚁”时代，《爱情酿的酒》等作品中，罗纮武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服。而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控制力，显现出成熟的蓝调曲风。
赵传继上一张《我很丑，可是我很温柔》在乐坛走红后，１９８９年推出了新专辑《我终于失去了你》。专辑由“虹音乐工作室”担纲制作，作品在延续以往成功经验的同时，以辉煌背后寂寞为主线，引伸出了《不必等我》、《我终于失去了你》《寂寞的骄傲》等专辑内的十首作品。
八十年代后期，李宗盛无疑已成为当时无人能及的“王牌制作人”。在时隔三年后，他推出了个人第二张专辑《８４－８９作品集》。作品收录了他在８４年到８７年间写给潘越云、张艾嘉、蔡琴、陈淑桦等人的作品，并演唱了８８年至８９年间创作的三首新作《和自己赛跑的人》、《爱情少尉》、《我的未来，我的家，我的妻》，专辑中起用了周启生、洪艾伦、孙传明等港台两地新生代编曲者参与专辑的录制，因而在音乐上呈现出了更为饱满的形态。专辑推出后不久，就因为其中收录有蔡琴唱红的《油麻菜籽》，招致了对此曲拥有版权的飞碟唱片的不满，最终不得不在制成ＣＤ时，从专辑中抽调此曲，而匆忙的以《爱情有什么道理》顶替。
在实力派男歌手阵营中，童安格在８９年接连推出了《真实你不懂我的心》和《梦开始的地方》两张轰动一时的专辑。《其实你不懂我的心》这首作品若干年前由王芷蕾首唱，但当年并未引起人们的关注，这次原作者童安格却凭借这首作品在乐坛着实走红了一次。
随着ＫＴＶ在台湾的兴起，使得《其实你不懂我的心》、《让生命等候》、《明天你是否依然爱我》迅速以其易学易唱的特点而在社会大众中产生了极为广泛的影响。年末推出的《梦开始的地方》更是获得了乐坛上极大的好评。《梦开始的地方》、《耶利亚女郎》、《借我一点爱》等作品均成为了当时乐坛上最为热门的作品。而另一位轰动一时的歌手王杰则也在８９年接连推出了《是否我真的一无所有》和《孤星》两张作品，在《孤星》专辑中，王杰开始尝试并逐步完善快节奏歌曲的表现。《孤星》、《上帝也哭泣》、《谁能了解我的心》，《我如何知道你爱我》等歌曲均为乐迷们留下了极深的印象。与此同时，**推出了播介台湾流行乐的电视节目《潮－来自台湾的歌１，２》。伴随着节目的播出，王杰在**乐坛产生了极大的影晌力。
在第二届金曲奖颁奖典礼上，周华健凭借专辑《最真的梦》获得了最佳年度歌曲的殊荣。专辑中，著名音乐人罗大佑特地为周华健创作了专辑的主打歌曲《最真的梦》。滚石唱片为了这张作品的发售，特地举办了盛大的演唱会。
庾澄庆“西化”的曲风，早在８７年推出的那首《周末派》中即已令乐迷们有所耳闻。１９８９年，庾澄庆推出了个人的第四张专辑《让我一次爱个够》。专辑中，他一人包揽了大部分作品的词、曲、编曲、合声编写及制作工作，个人的音乐理念得到了充分的发挥。从HARD ROCK、FUNK到SOFT ROCK，庾澄庆尝试着以更为多样的曲风表现，来充分展示个人的情感。
早在８８年，在《男欢女爱》、《美丽的世界》等合辑中，《你是唯一》、《飞向阳光》等歌曲就为张信哲创下相当大的知名度。１９８９年，他接连推出了《说谎》、《忧郁》、《忘记》三张专辑，这在当时的新人中还是极为少见的。成立之初的巨石唱片为此投入了极大的精力来制作、宣传。首张专辑《说谎》仅上市一个月就创下了十万张的销量。张信哲在作品中所表露出的文质彬彬的形象，以及高亢清亮的嗓音，为歌迷留下了极佳的印象。《我们爱这个错》、《让我忘记你的脸》、《你知道应该如何爱着我》等作品均在排行榜上有着相当不错的成绩。
随着电影《七匹狼》的上映，张雨生的名字一时成为乐坛共同的期盼。１９８９年，他推出了《天天想你》和《想念我》两张专辑。《我的未来不是梦》、《天天想你》、《想念我》等作品中积极向上的曲风，在乐坛上树立了其“阳光少年”的形象，而他在高音区域的表现，更是令许多音乐界的人上们赞不绝口。
１９８９年，飞碟推出了由吴奇隆、苏有朋、陈志朋所组成的新偶像团体“小虎队”。他们年初在与“忧欢派对”共同推出的合辑《新年快乐》中，以一曲《青苹果乐园》而受到了新生代歌迷们空前的关注。“小虎队”的三位成员以各自清新健康的形象，以及动感的舞步，满足了当时青少年歌迷们对于“新潮” 这个模糊概念的需求，把偶像团体在台湾乐坛的发展推向了一个新的高度。同年，“小虎队”推出了《逍遥游》和《男孩不哭》两张专辑，在乐坛上造成了空前的反响，引起了青少年歌迷们极大的兴趣。在“小虎队”走红乐坛之后，引发了偶像团体新的一轮发展，乐坛上相继涌现了“红孩儿”、“红唇族”、“四个月合唱团”新偶像组合。
在诸多女歌手的行列中，陈淑桦无疑是当年最为灼手可热的一位。她的专辑《跟你说，听你说》由李宗盛担纲制作，作品奠定了一条倾吐现代都市女性心情及爱情观的音乐新路，《梦醒时分》、《你走你的路》等歌曲所传达出的那种独立、自信、洒脱的女性情爱观，与以往情歌那种自怨自怜的情怀截然不同。专辑自上市那一日起，就受到了各界不同的称赞，并在当时创下了八十七万张这一前所未有的销售记录。
潘越云８９年所推出的《我是不是你最疼爱的人》专辑，是她与制作人小虫在音乐上达成某种默契后的产物。专辑沿着“说女人心里的话，唱给男人听”这一概念发展而来。制作人小虫以一连串的情歌，透过潘越云的吟唱，表现出女人的丝缕情怀及内心深处的渴望。潘越云在这张专辑中细致入微的嗓音表现更是获得了各方的首肯，获得了第二届金曲奖“最佳演唱专辑奖”。
继８８年推出首张专辑《不要走不要走》后，女歌手潘美辰８９年推出了《是你》。潘美辰无论在曲风上还是形象上均承袭了苏芮、李丽芬、林良乐等人的中性化处理。专辑中，作为《把爱找回来》单元剧主题曲的《我想有个家》，在社会上引起了空前的反响，获得了当年度金曲奖最佳歌曲奖，从而确立了潘美辰在国语乐坛上的地位。
同年，著名摇滚歌手李亚明成立了自己的德州唱片公司，并推出了新专辑《酷》。作品由齐秦、韩贤光担任制作，齐秦更是担任了专辑中半数作品的创作。早在１９８６年，李亚明与薛岳、幻眼合唱团在东京LIVE HOUSE “FREAKS”所举办的两场演出，就曾在当地引起了不小的轰动。李亚明与薛岳一度被人们认为是国语摇滚的希望。１９８７年，李亚明率领的“蓝天使合唱团”在台北、高雄两地举办了四场“燃烧的**”演唱会，李亚明黑衣墨镜的打扮以及作品摇滚的韵味，均为乐迷们带来了无比刺激。在这张专辑中，李亚明与“蓝天使合唱团”的合作更趋成熟。与此同时，李亚明在８９年１月率“蓝天使合唱团”赴北京首都体育馆举办了个人的演出，李亚明是首位在**举办演出的台湾歌手，从而揭开了港台歌手在**演唱会热潮的序幕。在当年，李亚明的这次演出并未引起人们更多的关注。回台后，台湾当局当即以各种理由对他进行了制裁，其中包括在一年之内禁止其一切演出活动等等。
８９年是新人新作备出的一年。小刚的《双子星对话》、何笃霖《把梦亲手给你》、高人杰《高人杰》、李明依《小女生》、东万快车《就让世界多一颗心》、蔡荣祖《脚踏车少年》、张琼瑶《糖罐子》等作品，均令乐迷对这些新人产生了不同程度的关注。除此以外，一批老歌手也推出了一系列颇具影响的作品，例如，甄妮《当未来变成往事》、王新莲《如果你不认识我》、马兆骏《就要回家》、姚苏蓉《旧情绵绵》、张清芳《你喜欢我的歌吗》、姜育恒《多年以后·再回首》、千百惠《想你的时候》、高明骏《我独自在风雨中》、伍思凯《等看你，爱着你》，张镐哲《不是我不小心》、李翊君《风中的承诺》、叶欢《谁在秋天捡到我的心》……
第十章：１９９０年：向前走
１９８５年１０月，台湾“教育部”曾草拟“语文法”，规定公共场所不得使用方言交谈。迫于原住民抵制，这顶议案不得不在年底宣布取消。１９８９年， “黑名单工作室”重新将台语文化的发展提到了另一个高度，从而引发了九十年代台湾乐坛上轰轰烈烈的新台语文化运动。
１９９０年，极富传奇色彩的台语歌手陈明章无疑成为了当时乐坛上的焦点人物。早在民歌时期，陈明章即参加了当时著名的民谣组合“木吉它合唱团”，但不久即因歌声太“烂”而被开除。在此期间，他对７０年代陈达式的台语歌曲十分心仪，并由此开始了台语歌曲的创作。但在当时，国语歌曲在台湾乐坛上大行其道，因而始终没有人关注这位极富创意的台语歌手。１９８６年，陈明章以一把６００元新台币（价值人民币２００元）的吉它，为电影《恋恋风尘》所谱写的配乐获得了法国南恃影展最佳配乐奖。陈明章的名字无疑使当时许多乐坛人士大吃一惊。此时，他受到了水晶唱片老板任将达的高度重视。１９８９年，他应“黑名单工作室” 之邀，在他们的专辑《抓狂歌》中主唱了三首作品。陈明章怀旧、质朴、极富人文色彩的表现，一时令乐迷们为之刮目相看。１９９０年１月，陈明章在水晶旗下推出首张专辑《现场作品》。专辑收录了他１９８９年５月１８日在台湾文化大学所举办的小型演出的实况。同年，陈明章推出了首张录音室专辑《下午的一出戏》。陈明章在作品中以传统的五声音阶来表现极具现代韵昧的台湾歌谣。作品中大量使用了萧、笛、琵琶、南胡等传统乐器，歌曲题材从民间生活出发，忠实而生动地反映出了当时的社会状况。陈明章在专辑中曾留下了这样的言语：“我的声音并不甜美，也不准。我之所以唱歌，是因为找不到别人唱我的歌。写了那么多台语歌，卖不出去，还要继续写下去。我也不知道为什么？可能那是我唯一的表达工具。”
１９９０年，水晶唱片的启动，无疑为台湾本土地下音乐的发展提供了极为宽广的空间，自１９８６年，水晶唱片由任将达重新组建以来，公司以代理 ROUGH TRADE、FACTORY等英国独立唱片公司产品起家。自成立之初，公司就抱有着与流行市场截然不同的经营理念。公司以其拯救、发掘音乐的信念，出版了记录配乐的“角色音乐”系列以及记录民间音乐的《台湾有声资料库全集》。这些举措在为它赢得了“台湾新音乐谣蓝”的赞誉的同时，无疑也使得它在流行的大环境下经历着其惨淡的经营。自１９８８年，水晶推出首张台湾地下摇滚专辑DOUBLE X《白痴的谎言》后，公司开始致力于台湾地下音乐的发掘。１９９０年，水晶除了推出了上述提到了的陈明章《现场作品》外，还制作完成了原DOUBLE X乐队主唱赵一豪的个人专辑《把我自己掏出来》。专辑大部分作品的创作为赵一豪一手包揽，作品中强烈的颓废色彩以及纯正的摇滚表现手法，均代表了当时国语摇滚作品的最高水准。但在当时由于专辑中《震动》、《把我自己掏出来》、《死亡》三首作品，也为赵一豪引来了很多的麻烦。由于歌曲内容不健康以及带有明显的自杀倾向，因而在送审过程中受到了责难，并被宣布为禁歌。水晶自８６年后所陆续举办的“台北新音乐节”在当时社会大众中起到了十分巨大的影响。在这些表演之中，涌现出了很多台湾地下音乐新生力量。
１９９０年，水晶推出了８９年台北新音乐节新人发表辑《完全走调》。专辑汇集了吴俊霖（伍佰）、毛元豪、叶树茵、“青铜时代”、周志华、史辰兰、“幻弄影”、“蓝洛李工作室”等地下乐手。虽然专辑中强烈的另类色彩，使得作品感觉相当阴郁，且大有拒人于外的感觉，但《小人国》、《失业男子》、《唯一的地球》等作品却洋溢出一份剔透的年轻气息。正如专辑文案中所描述的：“在这里，你有充分的空间去幻想，年轻与梦想再也不会是一句口号而已”。
陈升的前两张专辑《拥挤的乐园》、《放肆的情人》都卖得不大好。９０年当他推出《贪婪之歌》时，经济情况、甚至婚姻都出现了危机。但他依旧以一个音乐人的坚持来理解这场苦难，“像一个贪食音乐这种吗啡过量的痴人，急躁地等待又一次更强烈的心灵冲击，只怕不能把所有的情感都掏净。”正是这种种压力与危机，赋于了《贪婪之歌》较之以往作品更为深刻的音乐内涵。作品在情歌题材之外，对于现实生活中**与理智交织的困惑进行了深刻的反思。虽然《贪婪之歌》专辑并未使陈升摆脱销量的困扰，但它却是展现陈升所有七情六欲的一张专辑，同时也是陈升早期最具代表性的一张作品。
９０年工作室形式更加受到了乐坛的肯定。张洪量９０年组建了个人的音乐工作室“解析音乐”，由此开始了他音乐发展中的一个全新历程。９０年工作室推出了组建后的首张专辑《脱变》。专辑抛开了《心爱妹妹眼睛》中给歌迷的那种“白马王子”的既定形象。这张专辑的整体构思，源自于张洪量七月间的一次欧洲之行。为此，推翻已经为新专辑完成的诸多作品，并远赴英国伦敦著名乐队THE BEATLES 使用过的ABBEY ROAD录音室完成了专辑的最终录制。专辑中，张洪量试图以一种全新的形象来探索一条真正展现自我的音乐归属。为此，他请来了著名的民乐大师温金龙、刘松辉来为专辑助阵，二胡、笛子等传统乐器在作品中大量出现，融汇出了一种纯正的东方情怀。赵传的前两张专辑均在乐坛上创造了极为广泛的影响。赵传９０年也组建了个人的音乐工作室“音乐殿堂”。但工作室成立不久，即因被盗而损失惨重。赵传一度陷入极度的困惑之中。最终他在著名音乐人李宗盛的鼎力支持下，有感而发，推出了《我是一只小小鸟》专辑。专辑中，李宗盛特为赵传创作了《我是一只小小鸟》和《给所有知道我名字的人》两首主打作品。
薛岳的名字最终在９０年与回忆划上了永远的等号。薛岳作为国语乐坛上首批摇滚尝试者，为国语摇滚的发展努力多年，始终少人问津。但９０年，他因患肝癌去世的消息却成为了媒体报导的焦点。９０年，薛岳拖着病体推出了最后的一张录音室专辑《生老病死》，这张作品已成为了这位十分热爱生命的歌手用他全部生命余辉所留下来的最为感人的声音纪录。他在录制这张专辑时，肝癌已日益恶化。甚至在录音时他必须用椅子抵住上半身，才能发出声音。但正是这种勇气与执着，使得《如果还有明天》、《灼热的生命》等作品创造出了非凡的感人效果。薛岳在专辑中大乃感慨地表示：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到我心中的那种焦急，那种愤怒，造就了这几年我的个性……可是慢慢因着年龄的因素，我明白了！我很多东西并不是用撑的，应该有很多方法，有很多管道……我才刚明白，生命却已经来不及了……”。
１９９０年翻唱成为一些大牌歌手热衷的事情，罗大佑９０年所推出的两张一套的新曲＋翻唱辑《情歌·罗大佑》（《闪亮的日子》、《告别的年代》）专辑中，翻唱了自７４年起写给刘文正、陈淑华、潘越云、苏芮、张学友、张艾嘉等人的十几首情歌，包括《爱的箴言》、《爱人同志》、《恋曲１９９０》等成名作。而齐秦也步大佑的后尘，推出了新曲＋翻唱的专辑《爱情宣言》。专辑中，齐秦将其独特的个人抒情摇滚曲风，赋予了当年写给杨林、李亚明、齐豫等人的歌曲。而此时，齐秦与“虹”乐队的合作也已更加日趋成熟。同年，齐秦出任了台湾科艺百代唱片公司国内部经理。
在这一年中，新人刘铮无疑对国语乐坛产生了极大的影响力。他在林杰唱片旗下推出的首张专辑《到底我要等到什么时候》，以其粗犷的外形及强烈的个性化曲风，迅速受到了乐迷们的关注，并一举登上了台湾龙虎榜榜首的位置。专辑中，刘铮揽了三首主打歌的创作，而李安修、蔡宗政等新生代音乐人则负责了其余大部分作品的创作。专辑中，由李安修填词的作品《老兵卖冰》，完全展现出一幅**赴台老兵现今处境的缩影，作品以其极富思考性的内涵，在当年度金曲奖评选中，荣获了“最佳作词”的肯定。９０年乐坛上另一位颇受好评的新人当属黄大炜。黄大炜出生于香港，在夏威夷长大，因而更多地受到了欧美流行音乐的影响。在他的首张专辑《让每个人都心碎》中，他一人包办了专辑中全部作曲、编曲工作。作品充分运用了欧美SOUL、ROCK的曲风处理，完全展现出一派“西化”的曲风走向。
而黄大炜在歌曲的演唱上也流露出明显的欧美音乐的印记。特别是在由他创作的《STOP GIRL》等四首英文歌中，均有着出十分精准的表现，给人以原汁原味的感受。
长久以来，民歌餐厅无疑成为了台湾流行乐手辈出的场所。陈淑桦、姜育恒等著名歌手均有着歌厅演唱的经验。１９９０年，有着近十年歌厅演唱经验的女歌手董小琥在可登旗下推出了首张专辑《不只是朋友》。她那种发自心底呐喊的音乐表情和一副沉稳浑厚的歌喉，迅速为她赢得了“灵魂歌手”的赞誉。在当年，她甚至被人们誉为“女赵传”。另一位民歌餐厅中涌现的歌手黄品源，也在９０年推出了首张专辑《男配角的心声》。１６岁即有组建乐队经验的黄品源，在此前仅是一名默默无闻的驻唱歌手。８９年他被黄韵玲所引荐，成为了“友善的狗”工作室旗下首位签约歌手。在首张专辑中，他个人包办了全部作品的词、曲、编曲、演奏工作，充分展现出过人的天赋。在他的歌声中蕴含了一种质朴感与生命力，而他作品所透露出的殷实感受，更是为乐迷们留下了极为深刻的印象。
１９８９年，庾澄庆以《让我一次爱个够》步入了事业的一个顶峰，作品在港、台两地均创下了极大的影响。而单曲《让我一次爱个够》更是被张学友重新填词后改为粤语版的歌曲《只愿一生爱一人》。这一举措无疑乃庾澄庆在香港市场打下了极高的知名度。９０年，庾澄庆推出了新曲十精选形式的专辑《想念你精选》。专辑一经推出即创下了惊人的销量，甚至在粤语歌为主流的香港，它也打进了排行榜的前列，并在香港叱咤乐坛颁奖礼上荣获了“过江龙奖”，成为了继罗大佑、齐秦、苏芮、王杰之后另一位打入香港乐坛的台湾国语歌手。
１９８７年，凭借《爱要怎么说》步入乐坛的创作歌手伍思凯，在台湾乐坛上已具有了相当的知名度。１９９０年，他推出了个人第四张专辑《特别的爱给特别的你》。长久以来，伍思凯在作品中始终延续着情爱为主的题材。但在这张作品中，这种主题在音乐处理上较之以往更为细致入微。
陈淑桦９０年推出的《一生守侯》专辑，是继《女人心》、《跟你说，听你说》后另一张十分成功的作品。专辑较之以往更加突出了作品的艺术气息。整张专辑十首作品所蕴含的古典曲风与现代情怀，在东西方潮流的交汇融合中，使人们充分领略出现代都市女性的情感世界。
在这一年中，更多的音乐创作者开始涉足于乐坛，民歌后期即已步入乐坛创作的周治平，在此时已成为乐坛上举足轻重的创作者、制作人。《重提往事》、《寂寞的眼》等享誉一时的佳作均出自他之手。１９９０年，周治平推出了首张个人专辑《青梅竹马》。此外许多创作人也开始推出自己的作品，如郭子《纯属虚构》、林东松《拥抱一个冷冷的夜》等等。
继８９年宝丽金唱片公司在台湾设立分支机构后，９０年，ＥＭＩ百代唱片公司也开始“登陆”台湾。这些早已在香港设有分公司的国际化唱片机构，无疑引发了香港歌手有史以来最大规模的一次拓展国语市场的行动。早在八十年代中期，梅艳芳、谭咏麟、张国荣、张学友等香港歌手既已开始涉足国语市场。《曼珠莎华》、《烈焰红唇》、《心手相连》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《英雄本色》等专辑虽然引起了一部分台湾歌迷的关注，但“势单力薄”的的感觉始终未使这种发展具有规模。１９９０年，宝丽金推出的合辑《永远的朋友》，真正打开了香港歌手向台湾市场进军之门。
１９９０年当时在香港如日中天的BEYOND将以往成名的作品重新填词，推出了首张国语专辑《大地》。《只有你知道我的迷惘》、《大地》等作品迅速在台湾乐坛走红。BEYOND弥补了国语乐坛缺乏乐队组合的缺憾，而主唱黄家驹极富**的嗓音，更是受到了乐坛的一致好评。
８０年代中后期正是林忆莲在香港走红之时。９０年，她在台湾发行了个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》。林忆莲将香港的表演形式成功地转移来台，她对于舞蹈、肢体语言以及舞曲乐风的掌握上都有着良好的把握，对当时并不熟悉此类表现的台湾听众而言，是一种全新的体验。
另一支通过合辑《永远是朋友》走红的香港组合是由蔡一智、蔡一杰、苏志威所组建的“草蜢”。这支组合最初仅是以梅艳芳的伴舞形象出现的，很快他们强劲的舞曲节奏以及繁复的舞蹈，强烈地吸引了歌迷的关注。１９９０年，他们赴台推出的首张国语专辑《限时专送ＡＢＣ》，迅速在台湾掀起了一次热潮，成为继BEYOND 之后，另一支在台湾深受歌迷喜爱的组合。
面对港星的大量涌入，台湾本土的歌手也纷纷寻求地区外的发展。１９９０年６月２０日，亚运会在北京举行。这次运动会从申办到举行，均引起了全球华人世界的广泛关注。１９９０年５月１日，赵传、庾澄庆、千百惠等台湾歌手，在经过台湾当局的许可后，参加了在北京举行的“亚运前夜”大型演唱会，并由此揭开了港台歌手赴内地演出热潮的序幕。
在整个１９９０年当中，有太多人值得回忆，除了我们上述提到的作品外，还有童安格的《花瓣雨》、黄舒骏的《未来的街头》、周华健的《不愿一个人》、高明骏的《丛林男孩》、张镐哲的《北风渡河》、张清芳的《紫色的声音》、东方快车的《就让世界多一颗心》、李亚明的《存在》、谭咏麟的《难舍难分》、齐豫的lF。
第十一章：１９９１年：让我欢喜让我忧
１９９０年《向前走》专辑的成功，为台语歌曲的发展带来了一个契机。罗大佑自８８年在香港成立“音乐工厂”以来，便专注于台、港两地的音乐交流。《音乐工厂·皇后大道东》、《东方之珠》等合辑，在两地均产生了极大的反响。１９９４年，罗大佑返台，推出了个人的首张台语专辑《原乡》。该专辑在当时所创下的声势甚至比《爱人同志》还大，成为了当时台湾乐坛上人们关注的焦点。但许多听过音乐工厂另一张作品《皇后大道东》的歌迷却对专辑的印象大打折扣，《大家免着凉》、《牵成阮的爱》、《赤子》等作品，是前者不折不扣的翻版。在当时引起了很多歌迷对罗大佑创作诚恳度的质疑，当时台湾的著名乐评人翁嘉铭也曾批评《原乡》的内容过于“模糊摇摆”。
１９９１年陈明章继《现场作品１》、《下午的一出戏》后，推出了个人的第三张专辑《现场作品２》。专辑收录的是他３月２０日在台湾淡江大学的现场演出。在这次校际的小型演出中，竟吸引了两千多名大学生到场。简单的乐器伴奏以及独特的陈达式唱腔，使得原本单调的舞台空间变得丰富**起来。同年，陈明章参与完成的，由侯孝贤执导的日本公益广告“酸雨”的专题配乐，也为他赢得了一致的好评。
１９９１年，新生代台语**歌手朱约信在水晶唱片旗下推出了首张专辑《台语创作现场作品》。朱约信又名“猪头皮”，是一个勇于在自己的歌曲中，鲜明地表达自己立场的歌手。对于朱约信来说，城市与**是分不开的。他的作品，无非想透过歌曲，在文化的管道中唤醒本土意识，****现实的恶劣化。
１９９１年，作为台湾地下音乐大本营的水晶唱片公司，推出了一系列高品位的台语专辑唱片，将新台语文化的发展带向了一个**。除了上面所提到的陈明章、朱约信外，在当时地下音乐界流传最为广泛的当属由水晶推出的合辑《办桌壹》。该合辑汇集了伍佰、陈明章、朱约信、潘丽丽等诸多台语地下歌手。专辑推出之时，水晶所打出的口号就是“台语歌可以不再悲情，我们期待用办桌的心情，以喜悦凝聚台湾的旭”。同年，为了纪念台湾文学的先行者杨逵，水晶特意出版了合辑《杨逵纪念专辑·鹅妈妈出嫁》，并举行了一系列的校际演出。专辑收录了林良哲、李坤城、朱约信、萧福德、陈明章等一群极富创造力的台语歌手的作品。整张作品充满了文化特点，呈现出一派饱满的“文学音乐会”的气息。此外，水晶９１年还推出了一张以挖掘整理台湾民间行将消失的另类音乐为目地的合辑《采自台湾底层的声音》，该专辑收录了包恬黄克林的《倒退噜》在内的许多台语地下音乐作品。甚至今天非常走红的“金门王与李炳辉”，早在９１年他们的音乐即已受到了水晶唱片的关注，并在《来自台湾底层的声音贰》中收录了他们的台湾那卡西式音乐作品。这些合辑充分展现出了水晶唱片独特的音乐视角，以及以拯救文化流失为己任的经营理念，因而受到了人们一致的赞誊与关注。
９０年，当薛岳捶着胸口录制完最后一张专辑《生老病死》后，人们忽然听说他还要举行最后的演唱会，很多他的朋友都感到十分不忍，因为这一切都将加速燃烧薛岳有限的生命。１９９０年９月１７日晚，当薛岳拖着绝症的身躯，出现在台北国父纪念馆的舞台上时，人们已不再计较演唱会的成功与否，因为他们看到这分明是一个音乐人对音乐的一种灼烈的生命。在演唱会的结尾，薛岳用发自内心的心灵震撼，再度演唱了当年唱红的那曲《如果还有明天》。——“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸／如果没有明天／要怎么说再见”当演唱会结束前，薛岳用虚弱的声音说完“让我们——让我们划下一个美好的句点”后，自己也禁不住流下了热泪。１９９１年，当薛岳去世一周年后，新笛唱片限量一千张发行了这次演唱会的现场录音专辑《灼热的生命》。人们怀念薛岳，因为他为整个台湾的流行音乐的发展留下了不可磨灭的印记。
赵传以往的作品，无论《我很丑，可是我很温柔》、《我终于失去了你》还是《我是一只小小鸟》，均是唱片公司成功包装的产物。１９９１年，赵传在组建 “音乐殿堂工作室”后，推出了一张真正属于自己的专辑《赵传四》。作品一改以往唱片公司对其形象柔情化的处理，音乐上加入了更多的摇滚味道以及实验色彩。《粉墨登场》中，赵传将传统的京剧与现代的摇滚风格充分融合，孕育出一派全新的音乐风貌。虽然《赵传四》拥有着极高的创意，但却也着实令许多听惯了温柔情歌的人感到大惑不解。
在接连受到市场的冷遇后，陈升９１年组建了个人的音乐工作室“新乐园”，并于同年推出新专辑《私奔》，由此开始了一个全新的音乐里程。这张专辑与以往作品最明显的区别就在于，陈升开始尝试走较为温馨、怀旧的音乐路线。但在歌词方面，陈升依旧保持了以往散文化的倾向，并未将人文思考与社会关怀的面向抛却。专辑中的单曲《把悲伤留给自己》在当时创下了极大的流行风潮。成为ＫＴＶ中点播率最高的歌曲之一。
八十年代末关注于舞台剧的原“丘丘合唱团”主唱娃娃，９１年推出了个人的第六张专辑《大雨》。作品一改以往“丘丘时代”的“庞克少女”以及《开心女孩》的小女生形象，展现出更为成熟深情、温柔典雅的风格。专辑由李宗盛、王新莲、小虫联手制作，在音乐上最大程度发挥了娃娃个人声音的特点。同年，娃娃还在赖声川执导的电影《暗恋桃花源》中演唱了主题曲，成为当时乐坛所关注的焦点。
素以“摇滚精灵”闻名乐坛的女歌手黄韵玲，在滚石唱片搞了几年编曲后，９１年推出了个人的第五张专辑《平凡》。一向自写自编自弹自唱的黄韵玲，在专辑中首度身兼制作人。为了寻求传神的音乐风貌，她和好友李琳亲赴洛衫矶，集合当地一流的JAZZ、FUSION乐师参与专辑的演奏，为作品添色不少。
周华健９１年组建了个人的音乐制作室——“摆渡人”，并推出了新专辑《让我欢喜让我忧》。认真的制作、通俗动听的词曲、成功的形象包装，再加上一副好的歌喉，这张专辑将歌者所有的优势充分有效的结合，并最终带来了商业作品品质与利润的提升。有李宗盛填词完成的作品《让我欢喜让我忧》，当时在知音时间排行榜上占据前十名的位置达十五周之久，创造出了台湾本土歌手的又一次辉煌。而像专辑中《怕黑》、《孤枕难眠》等作品，也成为了当时街头巷尾最为流行的歌曲之一。《让我欢喜让我忧》专辑，无疑在台湾民众中充分确立了周华健超级巨星的地位，并由此将他的音乐事业带向了另一个**。
进入九十年代，台湾的流行音乐已经打破了以往形式上一成不变的发展方向。而更加注重于充分容纳与吸收别人的经验。一向以曲风西化见长的庾澄庆和黄大炜。１９９１年他们分别推出了《管不住自己》和《环游地球——世界报道》专辑。这两张专辑均以其十分精准的表现，向人们展示着原汁原味的欧美音乐精髓。此外，伍思凯也在他的新专辑《爱的过火》中，抛却了以往的风格，而加入了更为浓重的爵士曲风。
1990年台湾歌坛风云
八十年代末台湾歌坛硝烟弥漫，烽火四起，新人辈出，老将也不甘示弱，所以各唱片公司的新专辑不断涌现，滚石、飞碟、宝丽金三强鼎立的格局被打破，就这样热热闹闹地迎来了1990年的歌坛战国时代。
1989年底出现了何笃霖、李明依、郑知明、蒋修蓉等一系列新人，今年初纷纷爬上了排行榜，一时难分座次。其中榜上名次不错的当推歌林公司的“小生”吴宗宪，一曲《是不是这样的夜晚你才会这样的想起我》虽长长的歌名创下记录，但幽婉的曲调，使人不觉惊叹“真是一首好歌”，其他歌曲就较普通了。
高胜美是一员来自山地的女将，有些年纪，去年上半年一张《海鸥伴采云》颇有成绩，年底又推出《我该怎么做》，又是可喜的佳作，上了榜为上格公司也增了光。
去年大赢家滚石当然也不忘栽培新人，齐秦的**张琼瑶借着师傅所做的那首《糖罐子》异军突起，虽是中性嗓音，仍然好评如潮，真是强将手下无弱兵！
有着良好的音乐根底的福茂新人辛晓琪，终于在积蓄二年以后成名，《在你背影守侯》由黄舒骏操刀，当然不同凡响。
滚石的另一位新人陈杰洲由“百万制作人”李宗盛所作的一首《我听见有人叫你宝贝》，其中《心中的锁》等歌由他清晰的歌声唱来朗朗上口，十分好听，引来一片掌声。
滚石公司的另一位女将李碧华也是凭着李宗盛的《让我看看爱情的样子》重返歌坛，另一首《你所熟悉的世界多了一个我》也是深情无限，款款动听。
论到“老牌歌星”出唱片，水准应无人可比罗大佑，去年《爱人同志》得到一片掌声后。今年索性来一次“炒冷饭”，把十多年来的二十多首情歌重新包装一下，再一次出击，《情歌》专辑是他这次出片的总称，其中分为82前的老歌集《闪亮的日子》和82—90年的较新歌曲集《告别的年代》，两张专辑都上了榜，气势丝毫不减当年。
作为大牌歌星之一的王杰春风得意，成立了自己的WANG工作室，出了第五张专辑《向太阳怒吼》，但是由于与李寿全的不欢而散，加上过于依赖自己的威信，而减弱了在本地的销量，使得整张专辑连第一名都未能登上，实在与他风格的改变有关，长此以往他将失去大批崇拜的听众，我不由发出一声怒吼“把沧桑的王杰找回来“。
飞碟公司的实力女将叶欢也出了一张《谁在秋天捡到我的心》专辑不但没有引起好评，反而被评为十大烂片之一，实在大失水准。
飞碟隐藏了2年的实力歌手邰正宵，今年初终于推出首张个人专辑《理想男孩》。作为来自香港的歌手，邰正宵与张雨生、姚可杰在热门歌曲大赛上脱颖而出。前二位早已先后单独或合作出了2张专辑，而他只在几张合辑中唱过几首歌，但这一次的《爱上我或是离开我》正是不错，应该会有理想的成绩。
滚石公司的曹兰原是一位电视台主持，今年趁着去年《你给我记住》积攒的人气，快马加鞭又带来了《白雪坏公主》，继续延续了上张俏皮的风格，其中一首纪宏仁所写的《多爱你一些些》让人见到她的温柔和纯真，《新年快乐》也是本年度唯一一首应景歌曲，在《环游中华五分钟》里，他分别学了北京、山东、四川、湖南、上海、广东、闽南等多种方言，显示了她深厚的语言功能，让人佩服不已。
跳槽到福茂的重量级歌手苏芮，年初专辑出具了十分恐怖的标题—《东方快车谋杀案》，但其中歌曲依然动人，尤其是黄舒骏的《你爱的是我还是你自己》，另一首郑智化的《蜗牛的家》也反映目前台湾“蜗牛一族”的现象。
刚从金门当兵回来的杨峻荣，未卸下行装就推出了写自军旅生活的《我依然坚强的存在》，劲歌标题曲改变了他原来狭隘的情歌路线，而《伤感列车》的受欢迎，说明慢歌的市场，整张专辑中最动人的莫过于反映离别归来之情的《告诉我亲爱的你》，他的词、童安格的曲为整张专辑增色不少，乡城唱片自“龙眼”死后，好久没出这么好的唱片了。
林慧萍是歌林唱片的首席女将，年年唱片不失风格，今年的《我的眼中的你的眼》也延续了以往歌路。《悲伤的故事最美》也是凄楚感人，专辑名为《改变心情》，真希望她也有所改变。
一月的唱片市场上绝对不该淡忘那张有着罗大佑、罗宏武、周华健、陈升等九位滚石歌手所唱的专辑《新乐园》，其中李宗盛的《阿宗三件事》最受好评，“老李”自从得了女儿后，星运高照，红得发紫。另有张洪量的《孔子不要打我》、马兆骏的《今夜不打卡》等好歌，都是不容错过的作品。
吴宗宪：成名歌曲在1990年推出，谁会想到情歌唱得深情款款的他竟然有此搞笑手法，目前主持好像已经成了主业，不过抽空也有唱片推出，看来音乐在他心里还是占有着不可动摇的地位。
辛晓琪：80年代末就已经出道了，应该知道大姐的年龄了吧，其实她在福茂还是不错的， 其嗓音也是自有一套，比老李打造的苦情歌强多了。
李碧华:作为唱将级人物，只要有好的作品经常会发光，就像“分手”。
王杰：抛弃李寿全绝对是失败的行为，说不定以后可以成功转型，现在只有继续沧桑下去，只有不归路。
叶欢：尽管没有得到市场的认可，个人还是认为《谁在秋天见到我的心》是叶欢的经典，也许和上一张《记得我们有约》的风格改变过大，但是现在听来却是格外惊喜。
苏芮：《东方列车谋杀案》应该是她继《搭错车》后的另一张经典，但“蜗牛的家”郑智化演绎的版本似乎更佳。
杨骏荣：我喜欢一个制作人，专辑里应该收录了大头鞋之类的军旅歌曲，但是却别有风味。
林慧萍：从歌林到点将，已经出了40多张专辑（包括精选）了，但是质量上却是可圈可点。接下来的《说是依旧》才是个人事业的巅峰。
新乐园：绝对的经典，我们可以看到滚石早期的精英和栋梁。
齐秦不愧为名将，自从跳出综一公司作为台湾EMI的总制作后，唱片越出越勤。由滚石发行（注：当时滚石是台湾EMI的发行商）的《纪念日》让歌迷被他震撼，刚过年又集粹了一张多年来最喜爱的创作歌曲，并以《爱情宣言》为题，如此煽情的歌曲，想不红也难。
过年之际，台湾歌坛最令人感到意外的是“半旧不新”的李翊君《这样的我》专辑。尤其那首改自西洋曲调的《风中的承诺》更是受到了众多好评，一个娇羞柔弱的小女孩唱出了十分阳刚的成熟，非常不容易。回想她因上张专辑《再回首》与姜育恒撞车而被姜迷们海贬了一通，真是脱胎换骨了，这次大卖应该让华星公司喜笑颜开了。
蓝白唱片的歌手似乎有些男女不分？女歌手潘美辰、林芸都有些刚强有余，而这次推出的何映达却有些阴阳怪气，但据说在舞台上蹦蹦跳跳的风格又使他被称为“绿色蚱蜢第二”， 《据我所知》为标题曲，不及另一首与师妹林芸合唱的《别说你要走》来得上口，后者唯一遗憾是分不清谁是谁。
飞碟公司接二连三地发掘出一些少年偶像组合，此次又从MTV新秀争霸战中挖出六个大男孩，组成了“红孩儿”演唱组，年初专辑《亮出我的年轻护照》受到青少年的欢迎，其中张克帆领唱的《摇摆女郎》与《红色的忧郁》都很上口，但他们与师兄小虎队一样都带着浓厚的日本味。
相比之下滚石在演唱组合的培养下就差了许多，去年拉出少年队：滚石小子没有摇滚，龙龙二人组缺乏龙气。而此次由小虫培养出来的三位原来为蔡幸娟伴舞的甜儿，蜜儿和可儿组成的“苹果派”，《舞得发热》以漂亮的舞蹈让人耳目一新。
如果“苹果派”是以舞蹈见长，那么飞碟的女子摇滚乐队“铁之女”就完全是凭实力杀出一片天地。这支台湾第一个女子重金属乐队以《梦的火焰》出击，震撼人心，而另一首抒情摇滚曲目《摇滚中国》非常受人欢迎，其中过门采用了江南民歌《好一朵茉莉花》，有点中西合璧的魅力，在榜上也火了一把。
出自音乐世家的马玉芬是马兆骏的妹妹，也是一位才女，88年以《多情会有问题》成名，《最近》是今年新专辑，但似乎流行度不够。好在可登公司老板陈复明、曹俊鸿只注重实力。
刚与王杰分手的“飞鹰三人族”之一的方文琳也出版了《永远的菲尼克丝》专辑，《爱恨边缘》是重点宣传曲。
由潘美辰、方季惟、林芸、何映达、江念庭等蓝白群星推出的合辑《将世界的心拥在一起》却是佳绩在新开的《民生报》金曲龙虎榜，单曲榜上潘美辰《不要问我》也获得好成绩，真是人多好办事。
另两位退伍归来的昔日偶像小松、小柏推出了宣传环保的曲目《留一片蓝天》，虽然他们的风光不再，但是好歌是不会被遗忘的。
滚石的又一位新人，是被李宗盛认为嗓音可打90分的于希平，歌声不错，将小虫的《不让你看到我的心》演绎得幽幽婉娩，娓娓动人，而首张《单心》专辑就由李宗盛和小虫共同制作，对于新人来说是何等风光。
点将公司的代表女将张清芳却突然怀旧起来，来了张民歌专辑《待嫁女儿心》，回想去年第一次在上海《大世界》MTV节目中看到这位单眼皮女生的MTV《这世界》和《这些日子以来》就喜欢上她，多年来歌曲越唱越好。
飞碟新秀李之勤，自从去年在师兄姜育恒专辑中合唱了《偷哭的心》崭露头角，受到大家注意。这次第一张个人专辑《长痛还是短痛》果然势力火暴，主题曲表述了恋人们在爱情即将离去时难分难舍、无可奈何的心情，非常感人，绝对值得收藏，细细聆听。
1990台湾歌坛三月篇
三月篇
“飞呀！飞呀！……”小虎队乘着《红蜻蜓》又来了。他们扮做《游侠儿》，要求《打开你的门》，一下子串到榜首，请下了长期霸占冠军的《梦醒时分》，可见其受欢迎程度。实话说此次小虎队带点美国乡村歌曲的旋律，表明已他们逐步走出“日本味”，而日渐成熟。
台湾宝丽金公司不甘示弱，从港岛偷运来三只草蜢来与小虎队一争高低。草蜢的第一张专辑《限时专送》果然不负期望，一举夺下金曲龙虎榜八周冠军。
而同一家公司的谭咏麟的《难舍难分》在排行榜上的运气就差多了，其实虽然较前几张专辑“谭校长”国语稍有进步，但仍然无法恭维，不过其中《夜未央》等歌确实好听。
潘美辰作为蓝白的主力唱将，《你就是我唯一的爱》一出口，就获得好反映，这位中性嗓音的女歌手真是生逢盛世，张张专辑受当地歌迷欢迎，实力也是一定的因素。
三月份的知音榜上最热闹的莫过于滚石旗下的两位小将之间的“龙凤斗”。朱雀制作的苏慧伦《追得过一切》专辑中《爱我好吗》等歌受到大批男生拥护，两周挤进前三名，专辑获得90年度十大畅销唱片亚军。而飞宇制作的黄心懋以《你爱的是我还是别人》打动众多女生的心扉。小虫制作精品之一，《我只在乎你的感受》、《远离我寂寞》等歌首首动听，成为春季十大畅销之一，不过黄心懋争夺金曲奖新人奖失败，实在有些可惜。
可登唱片的郑智化，去年《老幺的故事》没有喝彩。而今年《单身逃亡》推出不久，就好评如潮，《把情感收藏起来》在榜上引起一片共鸣，而标题曲更是入围金曲奖可见是精品，这位词曲全才应当被看好。
上扬唱片的殷正洋荣获金钟歌王后，一直未有好作品。此次自己操刀，李姚填词的《生命是一首澎湃的歌》既叫好，又入围金曲奖显示了歌王的功底。
目前出合辑好象成为了一种时尚，不过天将唱片的袁培华等人推出了《一辈子的爱》。标题曲为年度招兵广告曲，由梁弘志创作，袁培华唱来驾轻就熟真不错。还有他与师妹周薇蓉所唱的《被爱》也极好听。
口口声声称：《我不懂爱情》的长发女郎林芸的这张专辑与前张《谁说爱情不会有奇迹》一样继续情歌路线。自1987年歌唱比赛出道来，去年又获十大新人，《是不是真爱给得太少》的表白让人我见犹怜。
飞羚公司已许久未闻声音了，这次全力推荐新人林壮维的《是不是爱过一回就懂得如何去爱》，黄韵玲的制作水准尚可，标题曲值得收藏。但眼下起名“是不是**xx”的歌曲有些泛滥，歌名中是不是用的太多，这就是不是不太好，或者说是不是太落俗套。然而这些歌曲又无一不动听，实在叫人欢喜又叫人忧。
宝丽金公司的女子组合“城市少女”早就有点零星战争了，这时终于不欢而散。但《不见不散》的告别专辑有又些让人依依不舍。周治平出色的标题曲就不用介绍了，另一首《紧紧相系》不但好听，也十分感人，真让人惋惜！
曾淑勤自88年以一曲《你有什么样的苦》成名后，一直好歌不断。《客途秋恨》是同名电影主题曲，《一个人游游荡荡》又将感动众人，点将唱片尽出好歌手。
史俊鹏的第三张专辑《我以为你是流过泪的人》由环球唱片推出，听过之后让人声泪惧下，《你是不是就要变心》、《我不小心翻开我的心》、《最远的你是我最近的爱》等首首都是不容错过。
小虎队：这张专辑标志着他们迈向成熟，而且李子恒、陈大力和陈秀男们打造的歌曲果然有让人眼前一亮的感觉，即使现在听到“红蜻蜓”，依稀能够涌动成长烦恼的青涩。
草蜢：其实是步小虎队刚出道时的老路，歌曲基本上都是日本泊来品，而且我对宝丽金对偶像歌手的运作一直缺乏信心，不像UFO那么专业~ ~
谭咏麟：能够港台两地都大获成功，很难，即便是谭校长，毕竟是语言上的隔阂，以排行榜论似乎有些偏颇。不知道是否现在的歌迷要求宽泛了，张学友好像就在延续着这种神话。
潘美辰：中性的声线和冷酷的外表是成功的关键，当然还有自己创作的本领。说起创作，似乎应该提到她的弟弟：潘协庆，前几年也曾有专辑问世，但现在的工作更多着眼于幕后了。另外我们还应该记住另一个中性的声音：林良乐，听一听《温柔的慈悲》吧。
苏慧伦：还是以前的专辑出跳，现在的苏慧伦给我的感觉是不知道想给人们呈现什么，市场定位太乱，都快30夺了吧，还在玩小女生的游戏，如何成功转型是关键。要不就急流勇退，找个好夫君“男耕女织”算了。
黄心懋：只是听过主打歌，不敢旺加评论，好像只是出了2张唱片就销声匿迹了吧。同样是小虫制作，不一定就代表市场前景看好啊.倒是同样90年代初出道的任贤齐却是在90年代末期凭着小虫的“心太软”而咸鱼翻身，真是“30年河东30年河西”啊。
郑智化：正是他作品洋溢的时代，而《单身逃亡》只是开了个头，还有《堕落天使》、《年轻时代》，只是签约UFO是他的败笔，把他包装成偶像是个悲剧，也是失败的开始。
殷正洋：作为金钟歌王，他的嗓音是独具天赋的，也是只要有好作品就会发光的人，个人更喜欢那张《天空兰兰的》。
曾淑勤：民谣唱将的一张经典，也是熟悉她的必修课程。
史俊鹏：知道他的人不多，只是歌曲太耳熟能详了。“最远的你是我最近的爱”、“我以为你是流过泪的人”等内地有个车继铃的家伙翻唱过，我当时以为中国原创音乐已经到了一定高度呢.悲哀啊！还是听原唱吧，我喜欢。
黄心懋的三张专辑A3~3
（1）1990年3月 《你爱的是我还是别人》 小虫制作
（2）1990年10月《电MIX爱（曾经有个女孩）》谭健常制作
（3）1991年11月 《轻忧郁（I FEEI BLUE） 》小虫制作
这是四月篇
四月的台湾歌坛新人前赴后继，此起彼伏。新人中首推“小将”刘铮，他由钮大可发掘，说小也不小了，年近三十的刘铮笑起来据说很象寇世勋。他是林杰唱片首位签约歌手，但他不负众望，新专辑《到底我要等到什么时候》不仅登上金曲龙虎榜首，而且还登上夏季销量总冠军的宝座，真难以想象这是新人的成绩。标题曲为刘铮自己作品，另有蔡宗政所作《老兵卖冰》、《我的老爸》、《阿弟的初恋》、《没有人知道我看见彩虹》等绝对超值的歌曲。尤其是初出茅庐的李安修填词的《老兵卖冰》反映了一些**去的老兵的凄惨现状，催人泪下，尤其歌曲中“叭卟、叭卟”的喇叭声十分写实，是难得一见的好作品，获得金曲奖最佳奖，也是众望所归！
原名周传雄的小刚，作为90年歌林公司竭力推出的新人，当然也不赖。《不完美的双子星》专辑中《没有你的日子》是电视剧插曲倍受好评，《你的忧郁我的离去》又一首好歌，成绩也不错。
天际唱片的名声是由去年两位新人黄安的《一切重头》、何笃霖的《一生能有几次选择》造响，而今年又推出新人罗映庭。专辑名称《花语》真动人，《我听见花开的声音》是主打歌曲很不错，而她与何笃霖的两首合作《关于温柔的消息》和《关于今夜所有的感觉》一首比一首动听，听过就不能错过，两位新人也真不易。
作为台湾金牌制作人之一的梁弘志也在潜心培养新人，继于台烟后又奉献出一位新人方禹。由花季唱片发行的《旁边的旁边是你》获得小小惊喜。毕竟《旁边的旁边是你》是梁弘志的力作，方禹唱来柔情蜜蜜，应当醉到了不少歌迷。《爱我或者不爱》和《伤心还是伤心》都朗朗上口，听了还想听。
可登新人刘雪芳是一位纯真的女歌手，《寂寞共享》专辑名十分善解人意，而《爱上你是我一生的错》由她首唱，十分动听。
相比之下歌林公司似乎对新人傅薇不太重视，同样在歌唱比赛中脱颖而出首张专辑《故事背后》为重点宣传曲，受到各电台DJ好评，却无法打动听众的心。
滚石门下无庸才，全才的黄品源国语也不太流利，但首张国语专辑《男配角的心声》却是佳作。4月12日推出的唱片，直到7、8月间主打曲《你的眼泪》仍徘徊在单曲榜前十名，可见其功力。作为新人演绎的《你怎么舍得我难过》，与兄黄品杰合唱的《兄弟情》都是好歌。况且其集编曲、制作于一身，还为郑怡主持的“倚丽世界”编曲，是位不错音乐人，前途无量。
林万芳是滚石的另一位新人曾游历过许多国家，这次以《时间仍然继续在走》为标题，不管你接不接受，她的歌都已经进入排行榜前列。
名冠唱片的新人白子正是我今年最喜欢的新人，一个育儿院长大的男子汉。小时侯在育儿院里唱歌是他驱走寂寞的唯一方式，由谢雷培养出道。《寂寞的温度》是标题曲很不错，而专辑中重点宣传的《跟自己的梦赛跑》为我们展现了他年轻奔放的豪情，另一首情真意切的《我真的好想回家》感人肺腑，相信将会成为新星。
另外还有三位小女生分别是扬声唱片的新人高淑津。《如果爱是这么简单》是李子恒词曲的佳作，由小女生唱来极为动听，因此横行金曲龙虎榜达一个月之久，也不足为奇了。
太阳神唱片的王诗元的《黑与白》却未能起什么浪花，不过专辑中《流行岁月》可以一听。
安全地带推出的安可立，除了《喜欢我要让我知道》外，几乎就成了过眼云烟了。
《作过的梦 唱过的歌 爱过的人》是周治平首张个人专辑，原由黄莺莺所唱的《梦不到你》是他第一首推荐曲，很快上榜。但更受欢迎的是新作《青梅竹马》，“就象是林黛玉爱着贾宝玉，又象是牛郎织女约在七夕”多么美丽的歌词，想不到亚军也难。其它如《Mr Lee你要到那里去》等都是经久耐听的曲目，整张专辑名列全年十大畅销唱片之十。
宝丽金另一位香港新人何家劲，以演《红尘有爱》在台湾出名，迫不及待地出了《是寂寞吧！我想》，歌名就是纯港味，曲调很不错，就是他国语太差，糟蹋了一首好歌。
说完新人，谈谈老将。福茂的庾澄庆由于上一张《让我一次爱个够》受到肯定后，即刻去美国灌录了新唱片。《改变所有的错》是标题曲，温柔的摇滚是他的特色，这次也不例外，一样成为年度十大畅销之一。
新组林杰唱片的纽大可这次发行了新专辑《创作经典1》，而《柔情城市》原是李碧华所唱，他自己来唱有另一种味道，不过还是忘不了前两年与陈本瑜合唱的那两首歌。
甄妮本是台湾人，自到香港发展成功后，一直被人认为“港星”。新专辑《狂热的心 熄灭的情》是她从滚石跳到名冠后的第一张唱片，好象在宝岛较受欢迎，不会是名人效应吧？
曲佑良在歌坛消失了十八个月，曾堕落、失意，但可登老板陈复明又重新接纳了他。将他从香港找回并推出新专辑《复出》，重点宣传曲《没有人叫我别走》十分感人唱出了他的心声。他自己词曲的《爱总是爱》为第二推荐曲，也有感人的旋律。
李亚明由于带头到**演出，遭当局禁唱半年。这次《存在》专辑中《告诉你一个事实》获得非常好的反响，《你比谁都懂得爱》由李士先配乐也很顺耳。
林淑蓉这次由名冠唱片来了张《如梦一场》保持了原有风味，所以也有拥护者。
巨翼制作，歌林公司里春风得意的高明骏，已告别了以往的沧桑，与同学何笃霖开了花店生意不错。又将母亲和弟弟从缅甸接来，真是人生最顺时。好事接连而来，出了《谁说我不在乎》专辑。这首《谁说我不在乎》实在值得一提：这本是机车广告曲，由于郭富城在其中卖力的演出，不仅使这个香港的三流人物在台湾大红大紫，而且还使高明骏这张专辑大买，并使陈艾湄在出道多年后终于家喻户晓。高明骏这张唱片在单曲榜和唱片榜上都蝉联数周冠军。这与谭健常为他准备了许多好歌密不可分。《伤心对我来说》、《来不及告诉你》都是好歌，最可喜这张专辑在年底评选十大畅销时，最后一周挤进第九名
去年以《秋意上心头》的民歌出名的江明学，这次依然是翻唱，《爱的泪珠》是民歌第二集，不过他的声音很不错，类似殷正洋。
天王唱片的阳帆也是DJ，出道已十年。《城市猎人》属于好歌，俊秀的造型使他畅销，《到哪里找人爱我》更动听。
《塔里的女人》是叶瑷菱的标题曲，出了几张点歌集，这次新歌也很好瑞星的台柱实力不弱。
伊能静在上张《安妮的前世今生》的一首，《悲伤茱丽叶》中找到了属于自己的音乐世界。本张唱片延续上张风格，描写与童话、神话结合的幻想爱情故事，专辑名为《安妮的华丽冒险》，重点歌曲是《落入凡间的精灵》一出台就受到学生族的追捧，另一首《丘比特的恶作剧》属于诙谐歌曲一类，写出了小女生暗恋的心态，也极讨人喜欢。也总算为上半年飞鹰公司找回了些赢利
刘峥：沙哑的歌喉更增加了一层渴望的诉求，同时专辑的整体很是流畅，流行与内涵并重，蔡宗政的手法果然不简单，就像为张宇打造《走路有风》一样，尽管刘峥的专辑不多，印象中还有一张《摇滚太保》，但是绝对是台湾歌坛应该记住的声音。
小刚：一直属于那种中规中矩的歌手，唯一可以让我朗朗上口的只有“陪你到世界尽头”，不过倒是那张《花花世界》不错，以花抒情，好创意！
黄品源：又是一个形象定位不准的失败者，尽管全才，但是一直没有得到市场的认同，也许退居到幕后能够有更好的发展也说不准呢。
林万芳：还是打回原形吧，其实就是万芳，这个时候并不为人所知，直到92年推出《放心》才有一席之地，没有办法，还得感谢制作人李宗盛（又是他），谁让他能够从歌手和市场之间把握住一条很好的脉搏呢。
周治平：走的是和童安格一条路线，先给其他歌手攒了不少好歌，然后也是耐不住寂寞，跑到前台来了。和童安格相比，在唱功上逊色一些，因此也就极大地阻碍了他的发展，好像只出版5-6张专辑吧，比童安格少了一半。
庾澄庆：对于音乐的尝试他一直走在前列，于是人送外号“音乐顽童”，87年的“报告班长”开创中文RAP的先河，然后打造“庾氏风味”的摇滚，接着那首“快乐song”在台北红了近一年，无人能敌。
钮大可：早期的著名制作人，和曾庆瑜、赵咏华等人都有着良好的合作，“爱情像只空酒瓶，一不小心绊倒，沉醉了多少年......"，我已经醉倒了。
李亚明：很有个性的歌手，听听“酷”就知道了，没有想到宝丽金竟然还能容忍这样的歌手存在，就像张洪量在那里推出了“随欲”和“老子有理”一样。
高明骏：曾经陪伴我们青春的声音。我专门写了一片他的文章，你可以看看。这里需要提的是郭富城，就是这个广告使他被星探发现后登陆台湾。
江明学：也是一位创作级的歌手，不过听到的歌曲不多。
伊能静：通过几张专辑，基本确定了自己的歌路，尽管不是大红大紫，但还是有固定的歌迷群体。有时间可以听听1995年的那张《下大雨了，春花开了》是她转型的作品，由张雨生、黄舒骏等人联合打造，私下认为，这是一张转型的经典，国内唱片制作人应该多探讨一下，其实许多歌手都将面临这一难题!一个不应该遗忘的歌手。
刘铮还有1995年的《南下列车》，但不如前两张水平。
小刚的前三张专辑《双子星的对话（没有你的日子）》，《终于学会》，《舍不得你走》都不错，但是当时这类歌手太多了（如张信哲、郑知明、李为、方志耀等），不过他们那个时期的歌曲确实好听。
李亚明、薛岳等人在89年自己成立了“德州唱片”，旗下有一鼎鼎有名的歌手郭衡奇（卖个关子，请猜他是谁）。
黄品源在91年2月推出《谁能让时间倒转》后红透整个东南亚，包括上海，他的《你怎么舍得我难过》至今是点播率极高的OK歌曲，不过91年出了《真心》之后他去当兵，逐渐退出了市场主导地位。
钮大可最好的作品还是那首与陈本瑜合唱的《对话》，“小女孩乖不乖，清早起来买什么菜......”不过现在好象很难找得到了。
由于刘峥的声音十分特殊，因此转型起来很是困难，因此95年的专辑市场惨败是必然的，况且市场对这种粗旷和沙哑的声音越来越难以接受了，就像王杰一样，刚开始听还觉得沧桑，听的多了，保证让你**，如果按照市场定位和歌手本身来说，小刚还是和他们不一样的，起码小刚可以玩笔杆子。
同时也更为细腻，起码没有想过按照偶像歌手去培养。
自薛岳驾鹤西去后，德州唱片就已经名存实亡了，不知道他坚持摇滚路线支持多久，不过现在他已经完全退居幕后做歌手了，范小萱就是他发掘的啊。那个郭衡奇真的是第一次听说，试着猜一下：是郭子？？
我一直对黄品源没有什么感觉，即便有你说的那张专辑，不过最终还是成了口水歌曲（“你怎么舍得我难过”），倒是曾经有他主演的“无言的山丘”，在陈升和李正帆的打造出了一张不错的电影原声。
钮大可目前手头有3张专辑的mp3，我想你也有，《九月的阳光》、《柔情都市》和《台湾的音乐才子——钮大可》，具体哪首歌曲好听，是智者见智，仁者见仁的事情，就不过多讨论了。
五月篇
5月1日蓝白公司又推出新人江念庭《满街都是寂寞的朋友吗》专辑。同名主题曲好听，另收录一首蓝白群星的合唱曲《给我一份关心的爱》，此歌为“环境日”而作，又有大家共同合作，水准尚可，不过蓝白的合唱曲未免太多了吧，具有潜力的江念庭也获得了金曲新人奖提名。
天际唱片的何笃霖自从去年《一生能有几次选择》获得新人第一名后，决心再次曲不惊人死不修。第二张专辑由当红制作人小虫把持。《把梦亲手交给你》是主打曲，小虫的作品加上何笃霖清扬的歌声，诠释这首情歌绰绰有余。而《街中舞者》十足爵士味和《错过你我什么都不要》都是错过你就后悔的歌，何笃霖并不想靠华丽的FACE吃饭，照此发展，应该大有前途。
王杰这次早早做全岛宣传，并用自己作品《我要飞》为主题，但四个月准备时间似乎太短，专辑虽在各大榜上有名，但未上榜首，好象歌王的地位岌岌可危。唱片里有《不要在背后呼唤我》和为“母亲节”所做的《妈妈带我走》可以一听。
上格新人孟庭苇是个《和饼干说话的人》。这是由于儿时兄长都不带她出去玩，因此她只能一个人留在家里和饼干说话。这张专辑汇聚了左宏元等四位大牌制作人参与，可见公司对她寄予厚望。“丫丫”的一首《其实我还是有些在乎》由吕国梁所做，很容易上口，另一首蔡宗政的《我说的谎都是真的》却是她本人的最爱。
陈亮吟的《民歌II》名为《80年代的情诗 90年代的告白》，距上一张《那一盆火》才短短数月，不过小女子唱陈淑桦的《娃娃的故事》也十分动听，飞碟对她依然看好。
去年11月姜育恒曾出了一张名为《心歌I》的翻唱专辑，好象上了瘾。这次又一张《心歌II》的推出，不过歌曲选的比一张要悦耳的多。第一首宣传曲《今宵多珍重》多年来有无数歌手唱过，但总觉得这次姜育恒唱得极好。《每一个晚上》、《相思》、《母亲我爱你》等好歌集结成一张让人难以忘怀的好唱片。
多年来郑进一常在歌坛出现，自上次传出为金素梅自杀后，这次发行《我的坏男人》却引起关注，主打曲《对于你们我永远心疼》，虽然悲伤，且反映此刻他的心情，因此特别适合他演唱。而童安格所写的《向往雨中》他唱出了一丝朦胧味道，没想到这个胖子唱歌还真不错。
张长绫应该算一个绝不应该被忽略的新人，上一张专辑没有好成绩，她并没有灰心。这次唱了《你真的很象一个人》，不仅让我被她歌声深深打动，而且还认识到林秋离、熊美玲夫妇挡的杀伤力。作为新人能将这样的歌唱得如此缠绵，同时显露出浓厚的成熟味，真是太出色了，可惜她投错了瑞星公司，前景及成绩并不看好，真是太委屈了。专辑中《塔里的爱情》也是不可多得的好歌之一。
滚石的新人是来自香港的杜德伟《谈情说爱》专辑。小杜的国语在港星中属于佼佼者，他还曾藐视阿伦的国语歌。标题曲由张洪量度身定作，绝对超过他那首广东歌《檫身情缘》的优美旋律，而与李明依的合作《自由的风》也带来一些清新，又借着广告曲的东风吹遍了整个大街小巷。《我和我的心》及林隆旋的《我和我的心》都受到了欢迎，初次来台出片的杜德伟有如此成绩已算很好了。
华星的李翊君带着她《沉默的祝福》再度袭来，陈进兴的词曲很好很好。但原版MTV更是衬托出歌曲中悲怆的意境：在漆黑的夜里、空旷的房间，惟有一只白色的小猫陪伴着留着短发的李翊君，孤独，凄凉，盈眶的热泪、难以压抑的痛苦终于在李翊君动人的歌声中迸发出来，怎么样感动了吧（这首歌曲MTV当时在电视里看到，我不由惊呆了。看惯港台非常公式化MTV的我，怎么也没想到台湾MTV的拍摄创意能进步的这么快，大家有机会找一找这首原版的MTV，由于华星和上格唱片后来合并成上华，估计两家公司原版的MTV现在找起来已是很难喽）此专辑中还有《再次拥有》、《心的伤口》等歌曲可以欣赏。
韩国来的张镐哲带着可能因那泡菜吃的太多而辣坏了的嗓子，又给我们奉献了不改风格的《走吧朋友》，但比起上一张《北风 渡河》还是差了许多，宝丽金看样子得先要帮他治治喉咙
刘伟仁的专辑《其实我真的想》继续抒情摇滚路线十分动听，另一首推荐曲《第五季》我是极力不推荐，作为麦罗的一员，刘伟仁也算表现不错了。
香港的著名词曲作者黄沾也在台湾推出了首张作品集《笑傲江湖》。《沧海一声笑》由罗大佑、徐克捧场当然非同凡响，《道》，《世界真是小小小》等歌都不错，但这张专辑取得的好成绩绝对是滚石唱片始料未及的。
飞碟唱片果然喜欢生力军，第七届大学城创作歌谣纪念合集《永远记得你的爱》是献给默默培养下一代的园丁，在这些学生们唱来让人感到亲切、真挚。唱片中值得一提的是于启宏的一曲《抢亲记》，小品的风格、风趣、幽默的歌词将台湾当地土族“王老虎抢亲”般的故事娓娓唱出，真是很过瘾，另有任政荣的《有一种生活是这样》，《写一个你》，《这一季，思念的飘泊》等好歌。长江永远是后浪推前浪啊！
杨峻荣也推出了老歌集《乡间的小路》但编配的不太好，因此没有引起大家注意。
飞鹰唱片也出合辑《情敌》，标题曲由杨大为和霍正奇两个大男生对唱，展现了情敌水火不相融的味道，但歌曲好象在词曲上不够火候，但也上了单曲榜，霍正奇翻唱师姐裘海正的《冷空气的独白》也颇有味道，应该看好。
我很喜欢张长绫的《你真的很象一个人》，希望有此歌的朋友能分享一下。
何笃霖：前后两张专辑还是显得很有可塑性，但是从市场反馈的结果是成绩不如第一张，尽管这张有更多变的风格，看来是步子迈得有些过大了。
王杰：专辑中“在我们的世界里”和“他们说你爱我”也不错啊，看来就是主打歌“我要飞”不咋样，这样的结果不用我多说了吧。
孟庭苇：新人的首张专辑还是中规中矩，不过声音在市场上还是有独特之处，上格的老板还是慧眼识英雄的啊，现在回头看，孟庭苇绝对是一棵摇钱树。
姜育恒：这张专辑可以看作是姜哥的过渡性“产品“，由于前面已经发行了《驿动的心》、《一世情缘》、《多年以后 再回首》等歌曲与形象颇为到位的经典后，出现了一个专辑真空，这是每个歌手都会遇到的，原因的有的是歌手自己进入不了状态或者是唱片公司收歌不利，果然世隔半年后，他推出的《一个人》再次证明了个人实力，个人认为是他的经典。
杜德伟：属于香港歌手来台发展的第一批，但不如宝丽金气势强大，想要在国语市场站稳脚跟不容易。其实和香港那边是相辅相成的，如果你红透香港，再跑来台湾发片，起码混个耳熟。就像张学友93在香港正如日中天，于是跑到台湾出了张《吻别》，轻轻松松地打破了唱片销售纪录（最初的纪录是陈淑桦《跟你说 听我说》创造的）。
张镐哲：很喜欢颇具男人味道的嗓音，还是前几张专辑不错，可是现在是要歌没歌，要人气也没人气了
六月篇:
年初张清芳的民歌专辑还算不错，本月她再次出升，打头阵的《天天年轻》是“黑人牙膏广告曲”，明快、奔放的旋律很快在“亚洲之声”登上榜首。由于灌录小虫词曲的《不想你也难》时，正值张清芳父亲过世，因此阿芳唱得凄惨、悲凉，催人泪下，让歌迷也为她的不幸而动情，此曲不仅在“知音榜”上成为继陈淑桦《梦醒时分》后第二位女性冠军，同时蝉联了数周冠军，而且成为90年度盘踞榜上时间最长的曲目。整张专辑荣获全年十大第五名，“清芳不败”自此横空出世。
近期可登公司发生**，老板之一曹俊鸿另组了派森音乐。派森音乐的女唱将曾庆瑜去年的英文专辑《款款柔情》创下了台湾西洋歌曲专辑的销量记录。今年推出的国语专辑《随风而逝》当然受到欢迎。标题曲是同名连续剧主题曲，张宏毅的曲十分宏伟，也上了多个排行榜，其中《爱上你是我一生的错》是翻唱刘雪芳的歌，但也不错。作为港姐的曾庆瑜能在台湾歌坛闯出自己的天空，实力确实占了很大因素，而不是单单靠一张美丽的脸。
黄小琥是可登公司的秘密武器。去年曾在《我们》的合辑中与老板陈复明合唱了一曲《电话》，此次终于拿出了第一张个人专辑《不只是朋友》，标题曲十分受欢迎，上了各大榜。被称为“灵魂歌手”的她有着男性化般的嗓音，非常有个性，也因此获得了金曲奖最佳新人奖，并被推荐到日本参加“亚洲音乐节”。对于一个新人来说真是不易！
同样是中性化歌手的代表林良乐也推出了新专辑《温柔的摇滚乐》，主打曲《会哭的人不一定流泪》唱得既温柔又刚烈，颇具摇滚味，成绩当然也不错了
李丽芬留给人们印象最深的还是《梳子与刮胡刀》，而《游戏规则》拉开了她老歌序幕。这次派森音乐为她推出的《走音集》，虽然其中《天天想你》，《你知道我在等你》，《一生能有几次选择》还都回荡在大家耳畔，但由她唱来依然十分动人，真是可圈可点。
习惯于唱别人歌的江淑娜前一段时间为是否跳槽的问题闹得沸沸扬扬，这次老东家点将还是为她发行了《半调子II》。与上一张一样受欢迎，翻自红蚂蚁的《爱情酿的酒》既叫好又叫座，风头盖过了上一张《每夜唱不停》。
叶开，乍看之下谁都会吓一跳？不过他不是古龙小说里的大侠，而是一位歌手。中外唱片的叶开唱的是《在雨中想起》，标题曲倒蛮好听的，就是想起了“听见你的电话留言，不想说话，却看到他跟着你一起走回家……总是在雨中想起，去年的夏天，也是一场雨，让我开始认识你……”咳，又是一首悲伤的情歌。
高胜美现在是电视连续剧的专任主唱，随着《太阳雨》的开播，她的同名专辑推出也不足为奇了。
张清芳：首先要说这张专辑的名称为《紫色》，阿芳的声音可谓如同空谷幽兰，无论是快歌还是慢歌，她都驾驭得游刃有余。试着每天早晨听听“天天年轻”保证你会有好心情，而“不想你也难”绝对是情歌经典，需要纠正的是，该歌的词作者为姚谦，曲作者才是小虫，姚谦基本上是阿芳的御用词人，即便是跳槽到EMI的今天。
曹俊鸿：也是一个与阿芳相关的人，加盟点将后为阿芳制作了她个人的经典专辑《光芒》（入选台湾百佳），然后基本上一直就御用着，其间二人也有恋情传出，听听他们对唱的“是恋人还是朋友”就知道了，不过随着96年点将被EMI收购，其爱情长跑也终于结束，由于他们都是我喜欢的歌手和制作人，因此一直惋惜中。
黄小琥：又是台湾歌坛应该铭记的声音，如果按照传统音乐来看，其音区属于女中音，由于条件有限涉足此区域的歌手很少，比如**只有关牧村一样。对于新人一下子就有经典推出，不禁真的佩服海峡那端制作人的专业和灵感。
李丽芬：作为推出滚石唱片的首张专辑（《三人展》）来说，突破自己一直成为萦绕在她身边的怪圈，没有办法之下，只好玩翻唱了。
江淑娜：坚持翻唱的人不多，记忆中好像还有叶瑷菱吧，不过小春喜还是真的有两下子，翻唱的有自己风格，颇得市场的认可。
高胜美：“8点档“歌手“开始发威，个人最喜欢的还是《新白娘子传奇》里的歌曲，绝对是中国古典音乐与通俗音乐结合的经典，好像又是左宏元出的招。
七月篇
李明依凭一首《是不是一定要我像你》荣获去年十大新人第二名。由于她是演戏出道，因此滚石为她这次推出《演戏》专辑。然而标题曲却是张洪量词曲的《我不是对你演戏》，据说两人关系不一般，也不知是不是媒体的炒作。但李明依还是靠靓丽的外型，占据了各大榜的一席之地。《原谅我的错》是李宗盛为她所做，不管怎么说小女生的实力还是尚欠火候。
《敬自己一杯白开水》，可登新人玉唐就这样简简单单地推出了首张专辑。蔡宗政的曲，何启弘的词，使大家一下子就记住了这首歌，也让小姑娘在榜上恣意了好一阵。另有《小女孩长大了》一歌是与其兄玉尚合唱也受到了欢迎，但总体来说其人气就如歌名一般象白开水，淡淡而过，似乎没有留下丝毫回味。
飞碟公司从MTV新秀争霸战中挖出了一批小将。“帅哥**综艺团”就是其中之一。先介绍一下成员：黄子佼自称具有艺术气质，个子小志气高，现就读世界信专；刘尔金是从“青春大对抗”中脱颖而出，长得较胖，还有宋少潜，阿亮（卜学亮），而唯一女团员林佩君兴趣很广泛，爱好“走、说、唱、想、睡、吃、喝、玩”等无所不爱，最得意的是能够独立抚养“儿女”（洋娃娃）。这五个活宝在一起的唱片名叫《爱说笑》，当然歌曲也是些奇怪的《少女情怀总是痴》、《阿亮要当兵》等无聊歌曲，但居然很受小朋友欢迎，真是世界之大！
以《新潮一窝蜂》红遍东南亚的蓝心湄，这次还是持续自己的风格。飞羚公司推出的《不伪装的温柔》，主打歌确实很上口，《我爱你宝贝》也毫不逊色，她的歌迷们请照单全收吧
“呆呆熊”本年度歌林公司重点推荐的组合，三个成员都是在校生，推出的专辑《青春样本》，其中的《表白》倾吐了他们的心声，但未走红，实在有些生不逢时。
新组的天天唱片，就推出了新人姚国强的《人不痴狂枉少年》专辑，标题曲受到众DJ推崇。不过另一首董荣骏所写的《无情的雨》旋律歌词十分感人“。。。。。。无情的雨轻轻把我打醒，让我的泪和雨水一样冰。。。。。。”，姚国强唱得非常动情，另外还有《放不开的赌徒》，而与宝宝合唱的《唯一》，《出去走走》都可听一听。但可惜没有流行，可能是公司名气太小，宣传力度不够的缘故。
环球唱片来自美国新人微妮专辑《拒绝敲醒我的梦》也在暑期发片，标题曲可以一听，其他就没什么印象了。
麦罗的郑丽丝也在这时来了张《小女子的爱情语录》，《你还是乱说》是重点曲目，表达了恋人们面对分手不同的态度，非常不错。《说再见的不要后悔》也是相同类型都在排行榜上取得了一定的成绩。
蓝白公司的“军中情人”方季惟也出了《不要轻易说爱我》专辑，并同时推出《方季惟个性写真集》，主打歌是《夜夜抱着歉意入眠》，一经推出就获得众多好评，很快占领金曲龙虎榜首。《咒语》是另一首好听的曲目，点播率也颇高。漂亮的脸、迷人的歌声想不红也难。
天际唱片的黄安去年的一首摇滚曲《一切重头》让人重视，今年走乡村民谣路线。《亲爱的南方妹妹》是专辑名，主打歌《初恋的故事》十分好听“……我爱你爱你，如今你人在哪里，你说联考之后再去找你，或许你已把我忘记，或许在别人的怀里”写出了高中生青涩的恋爱故事。《天真的岁月》也是如此青涩的味道，《我载你回家》延续了一些摇滚风格，朗朗上口也很好。最特别的是那首《金曲龙虎榜》歌词十分怪异，这实在是个不可忽略的新生实力派。
7月6日推出唱片《特别的爱给特别的你》的伍思凯，同时还在全岛展开巡回演唱会，引起了轰动。标题曲破了各大榜的记录，风靡了宝岛的大街小巷。专辑中《寂寞公路》，《相知》等首首精品，据说他的演唱会也是场场爆满，以至于小伍在台上又蹦又跳，国语、粤语、英语、闽南语十八般武艺一起用上。这张专辑虽只名列十大之七，无疑是他已出唱片里最受欢迎的一张。
自称捕快的卢昌明是一个怪才，他认为人们看不懂的东西就是艺术。这位反叛性的歌手曾为郑怡写过一曲引起争议的《离家出走》而一举成名。这次他认为自己是与众不同的《少数民族》之一。《少数民族》就是首不同凡响的歌，令喜欢音乐的人过耳不忘，但不受欢迎的原因可能就是只有“少数民族“才能引起共鸣。《不必哀怨》好象唱给自己听，《春秋战国》绝对不是古曲，尽管如此，他的那首《战争就要开始》还是有一点流行度的，福茂唱片给我们留下了相当好的感觉。（有这张专辑的朋友千万不能吝啬啊！）
18个月没有出片的黄莺莺这次是以《让爱自由》的口号推出新专辑的。《哭砂》是林秋离、熊美玲夫妇的又一首杰作，不上榜才怪！《让爱自由》更是以**地姿态鄙视世俗的眼光，编曲尤其出色，未上榜首，太可惜了。飞碟又为我们制作了一张经典专辑。
二年多来一直在蓝白唱片为潘美辰，方季惟等歌手做宣传工作的周子寒，也要出片了。老规矩蓝白众师兄妹先捧场来一曲《听说你离开他》，这首连续剧的片尾曲由周子寒，潘美辰，方季惟，江念庭，林芸，何映达共同奉献，极受好评。专辑中有首她自弹自唱的《交还给你被我宠坏的心》也很有特色。
《闪亮的心永远爱你》是红孩儿的第二张专辑，曲风成熟了许多，从改变东洋到翻唱西洋歌。标题曲自然上榜，另一首改自TOM PAGE的《最爱的人是你》也非常好听，张克帆的歌声学得很象，其余《太阳的心跳》、《偶而晴时多雨》也受到欢迎，他们似乎开创出自己的小天地了。
去年的新人第三名郑知明这次不再吟唱《不要骗我》，而是由可登唱片推出《大男生的单恋告白》专辑，据说是老师曹俊鸿“鞭策”而出。主打曲《爱你却不能靠近你》是单恋者最明快的告白，《自知之明》仍然是暗藏心中不敢说出的话，《抱歉在你难过的时候出现》多么辛酸，一点趁虚而入的机会都没有，《听完我的歌再拒绝我》近乎乞求，结局可想而知。《每到六月十五我就犯规》是他对大学时代不知名的女同学的爱慕表白，《做自己的主人》才是大男生应该做的，这位今年毕业的男生，可能因为超强的体重而无法步入军营，焉知非福？不过这么多好歌，真是让我们一次听个够了。
1972年8月16日出生，今年十九岁的李为其母亲就是《追妻三人族》里牛妈—方芳。现正在美国念书，被派森音乐发现利用暑假推出《大男孩和小男人对话》的专辑。《疼你疼到你错》是不错的抒情曲，专辑中居然还有一首宣传北京亚运的《爱是起跑点》，但好象情歌才是他本行，《宁愿你说谎》和《最后一次等你》都不错，获得一定反响。
赵传的新专辑《我是一只小小鸟》由“友善的狗”制作，堪称佳作。标题曲口白式的歌词唱出小人物的心声。其他的《像我一样骄傲》，《给所有知道我名字的人》等首首都使人无法忘记。
天天唱片的演唱团体“爵士调调合唱团”大家不应该错过，《我站在世界的前面等你》是5个男生的告白，非常不错，但没能流传，好歌不流行，在台湾已屡见不鲜，主要是因为好歌好声音实在太多。（但我还是忍不住要介绍一下，这个团体中的蔡议樟、吴正伦、施寅伟后来组成新少年俱乐部推出了经典的两张专辑，大家应该比较熟悉了吧）。
马氏家族的主力马兆骏也献出了新专辑《心情七月》精选了多年来十六首作品，并且中西结合一一对照，原来他的许多歌来自西洋歌曲的灵感。《告别夕阳》是原先郑怡所唱，此次作为主打，还有80年由王梦麟唱红的《木棉道》，木吉他的《七月凉山》，《散场电影》，黄仲昆的《无人的海边》由他唱来，更是回味无穷。上金曲龙虎榜也是理所当然的事。
瑞星又推出《叶瑷菱点歌集7》由她与十个男人对唱，主打为《抱着你的感觉》，不仅上榜，而且畅销直达双白金，怪？
麦罗新人王伊正曾在六月唱红了一首环保歌《爱自己多一点》。，这次推出《情暴》专辑，《痴恋》为主打曲，有民歌味，很动听，《多少请说一些话》等歌都不如《爱自己多一点》受欢迎。?
十五岁的林杰新人蔡灿得也推出了《蔡灿得和我们这一班》专辑，主打曲《痴》描述了少女纯真的情怀，小小年纪还算马马乎乎了。
各位如果谁有卢昌明的《少数民族》和郑知明的《爱你却不能靠近你》，最好能让众乐乐。黄安的《初恋的故事》国内引进过磁带，可惜我借给表弟也一去不复返了，希望也能分享一下，因为他前三张专辑不错。
李明依：其实按歌手的标准衡量她不公平，如果按半路出家来评价，她的成绩还是可圈可点的，个人喜欢那张《持花战士》。
方季唯：在那个还没有讲究时尚的市场上，只讲究清纯和干静，她都做到了，从这张专辑开始，到《怨苍天变了心》，是蓝白运作的比较成功的偶像。
黄安：似乎台湾市场对摇滚有一种排斥心理，黄安以摇滚出场也没有收到好果子，还是《新鸳鸯蝴蝶梦》让他找到了方向，不知道是否要归于他的一心向佛。
伍思凯：转眼已经是小伍的第3张专辑了，可登还是比较会讲策略，把他的创作理念与市场诉求很好地结合起来，这张唱片已经显示出略见成熟的创作功力，再加上感觉是在淘心窝子般的真情演绎，焉有不火之理？
黄莺莺：像她这样几乎在台湾的著名唱片公司都呆过的歌手还真不多，从EMI、POlygram来到UFO后发行的第5张专辑，也是最后一张在UFO发行的，让我们回头看看吧，从《来自心海的消息》到《赌徒》，从《雪在烧》到《日安，我的爱》张张都是经典啊，下面该到滚石了吧，和小虫玩的那张《葬心》是ost发烧友的必备。
赵传：已经到第3张了，还是继续写小人物的悲哀，好像是因为他的音乐工作室被人打劫而由李宗盛写出的“我是一只小小鸟”，对于赵传，友善的狗可谓是仁至义尽了，倒是下一张不被市场认可的《赵传四》应该是他的经典。
八月篇
《我是个很容易上瘾的人》是宝丽金公司推出的新专辑，而主唱是当红DJ胡瓜。这首标题曲是首轻快、上口的歌，在排行榜上也占据了一席。可见当今社会，电视的影响力，另一首童安格特别为他推荐的《今夜不要再等我》也受欢迎。《你爱的人都去了哪里》也是首极为动人的歌。整张专辑与他上一张《小雨、小雨一直下》迎合小朋友的风格截然不同，可见情歌路线在台湾有着更广大的市场。
李茂山这次到新的“飞翔唱片”后理所当然的成了主将，《最后的选择》是全新的曲目延续他民歌的曲路，《聪明的女人》是另一首推荐曲，较受欢迎，其他如《搞不懂你》等是好听的歌。
小巨人唱片的夏洁新专辑《前世我早就已经爱过你》，鲜明的歌词引起共鸣，上榜有些意外，歌曲值得一听。
自从去年“龙眼”林育如车祸遇难后，“芝麻”一直默默无声。此次老东家乡城为她推出了首张个人专辑《芝麻心事》。重点宣传的《一个人唱歌的时候》是伍思凯作曲同时上了排行榜前十名，可能大家有些为她失去搭档而可惜吧！而林隆旋所做的《情戒》却是一首好歌，当今社会戒烟、戒酒常听说，戒情倒是闻所未闻。
日本归来的欧阳菲菲三年来的新专辑叫《永远的情人》，派森音乐挖老将的水平还真高，此张专辑也特别受欢迎到金曲龙虎榜首。其中《那年夏天》和《离开我自己》是专辑中的精华。
叮当二人组郭之仪和王丁林由国宝唱片推出了《我有话要说》专辑，标题曲十分动人，而《梦中的情人》等歌却不易流行。
上扬新人巩鸿专辑名为《Come on dance with me》，不要以为这是张英文专辑，其实这张专辑水准一般，可听可不听。
麦罗唱片的蓝丽婷也是以前大学城合辑中的歌手。《爱情面具》是她新专辑，主打曲《二分之一的面具》却未受欢迎，可见目前快歌市场不行。
台湾名导朱延平新电影《异域》的主题曲《家太远了》由王杰词曲并主唱。这张单曲唱片大受欢迎，杀上各大榜前列，王杰还是适合演唱这种沧桑感十足，又能催人泪下的悲伤情歌，我喜欢的王杰又回来了。
新格唱片的任贤齐：就读于文化大学体育系，身高1.77米，70公斤重。《再问一次》是他首张专辑，标题曲也是一首渐入佳境的好歌。《别再回头》同样是曾思铭所作，极易上口。《你的心我知道》颇受欢迎《再问一次》能上单曲榜前四名，可见前途光明一片。
同是新格唱片的组合闪亮宝贝推出了《恋爱日记》却没有任贤齐幸运了，象浮云般飘过了。
今年似乎是女子演唱组的分手年，飞碟的忧欢派对也走到了尽头，推出了最后专辑《祝福》，连同另首推荐曲《情人节的那一天》都是慢歌，悲伤的气氛与她们以前《新年快乐》，《滴的我的爱》欢乐简直完全变了味道，也可知道她们此刻的心情。
飞碟新人陈圣苹《都是我把你想得太好》专辑。标题曲和《心爱的为什么伤心》都很受欢迎，能由飞碟推出唱片她真是幸运。
有着《寂寞心事》的刘瑞璋又是麦罗的一位新人，是第一届木船比赛的第四名，长得有点象殷正洋。《和你的故事象一场游戏》是重点宣传曲很受欢迎，，《想你的时候你在想什么》有些令人回味无穷之感，总算不枉麦罗唱片的买力推荐。
邰正宵的新专辑《痴心的我》问世了，与上一张一样依然呈现出“抒情王子”的形象：他出生于67年，就读于高雄医学院医技系，身高171公分，小名也叫阿B。标题曲改自日本歌曲好听。另一首原由小虎队唱过的《最爱你哭泣时候的眼睛》由他重新演绎更有说服力。
点将的范怡文也有一年多未出专辑了，这次请罗大佑为她制作了《我情你爱》专辑，重点宣传曲《变迁的你的我》很耐听，但不红。
名冠唱片的女新人罗晰所推出的《是寂寞爱情印象》专辑不怎么样。《你不是我唯一的男朋友》有此地无银三百两的感觉。《生命的偶然》也不能让人满意，只有电视剧《浴火凤凰》主题曲还可一听，这种水平怎么能出片，真是奇怪？
8月25日推出专辑的薛岳已身患肝癌，有必要详细介绍一下，不然就来不及了：10岁父母离异，16岁加入阳光合唱团当鼓手，后成为崔苔菁专任鼓手。84年3月29日与幻眼合唱团合作推出首张个人专辑《摇滚舞台》由李宗盛制作。85年2月自己制作专辑《天梯》引起轰动，由此被称为“天梯上的歌手”。86年25岁得肝病与幻眼合唱团合作专辑《不要在街上吻我》。87年与韩贤光一起制作其个人专辑《情不自禁》。88年为伊能静制作《十九岁的最后一天》引起好评。89年3月与李亚明\\王宗正一起推出合辑《让世界都知道》。89年10月为郭子制作《纯属虚构》，并合唱一曲《两个世界的男人》，获得很好回响。此次《生老病死》专辑反映了他对人生的悲欢离合的感慨，其中《如果还有明天》是好友刘伟仁为他度身定作，唱出了他的心声，上了各大榜。《灼热的生命》是他个人演唱会的主题曲。整张专辑除了感人还是感人，而且各界对生命即将结束的才华歌手给予了十分的关注和鼓励，他的事业也走到了人生的颠峰。
“**75年黄舒骏偶尔看到了一则广告，开始了他的演唱生活。”歌林唱片为正在服役的黄舒骏推出了一张入伍前作品集《未来的街头》。标题曲讲述了一位老画家与他的知音（一个小男孩）之间的忘年交的故事，似乎是他首张专辑中《忘年之交》的延续。而描写一位幻想自己能文能武、十八般武艺全行的“天才”的《少年狂想曲》倒有点意思，这首歌也是他本人参加拍摄的电视剧《大兵日记》的插曲，受到了普遍欢迎。而《单纯的孩子》就与罗大佑的《未来的主人翁》和齐秦的《给未来的孩子》有雷同的味道，或许英雄所见略同？
《不要变老》也是他对爱人的一种期望，不过嘲笑是必不可少的。《美韵啊美韵》是为战友所写：一个夜深人静的晚上战友正在值勤，突然得知心爱的女友因车祸身亡，由于不能哭出声，钢盔底下的眼泪只能悄然流出，多凄惨的故事，大家到歌里去体会吧。《不存在的寓言》用叛逆的眼光来批评世俗的观点，好象是《雁渡寒潭》的续篇。《醉舞》一首词曲俱佳的作品百听不厌。《窗》一首好歌，主唱段歌词极为简单，而口白段又十分到位，年轻人通过一个窗口能够体味出世间的炎凉，大段的口述、磁性的嗓音由他娓娓道来绝不亚于名家姜育恒。整张专辑延续了他原有的讽世的风格，由最有创造力和想象力的杨明煌制作，无论怎么说都是一张值得收藏的经典。
小虎队：随着《星星的约会》推出，他们也开始朝着其偶像组合巅峰的位置进发着，尽管最初的模式是模仿日本的，但是在UFO和陈大力、陈秀男和李子恒等人的打造下，早已经拥有的个人特色，起码直到现在还没有一个偶像组合可以达到他们的高度草蜢：你说这张专辑应该是《失恋阵线联盟》吧，但是总觉得他们无论形象和歌曲上都和虎们又一定的差距，还在拿这些舶来品冲击台湾市场，都什么时代了，也许这个策略在HK还是管用的，而香港自主创作人（主要是作曲人士，香港最不缺的就是填词高手）的大批涌现已经是90年代中晚期了的事了。最后想说记忆中“半点心”也是一样改编自泰国歌曲。
陈艾湄：这张应该是对唱专辑吧，我以前曾说过她在对唱中的声音绝对是出类拔萃的，只随着巨翼的解散，好像再也没有遇到好的制作人，不知道现在流落到哪个角落里。让人心痛。
陈升：《贪婪之歌》应该是升哥的经典，听多了他的歌你就知道了，他只按自己的方式写歌、唱歌，而不管市场的受众群落，因此对于歌迷要么喜欢得五体投地，要么厌恶得一文不值，绝对没有在中间的摇摆者，同时也越来越认定他的歌曲很男人，需要仔细聆听才能听出味道，旋律就不必太在意了，特别是在最近的专辑中，更加随心所欲了，“把悲伤留给自己”只能说是异数。
何方：同样是在声音上有独特魅力的歌手，也许在高手林立的台湾，作为新人没有点什么独门秘籍是很难生存的。还是喜欢多年以后的那张《停看听》，这应该是我们过人行道或者是火车道口的下意识动作，却被妙用成对待爱情时应该保持的清醒态度，绝。
潘美辰：依旧延续着上张专辑的路线，总是感觉和王杰一样，总是不变的唱腔，不变的风格，想要出头，难！！不知道为什么不退居后台，合自己的兄弟（潘协庆）开一个音乐工作室什么的，即赚钱，又可以圆音乐梦想。
郭富城：在那个商业社会里，什么情况都可能发生，就连拍了一部广告片都可以被发掘出唱片，只是他的舞姿绝对一流，却是糟蹋了那些好歌，尽管商业味道较浓。
陈明真：是一个星探在照相馆的相片中发现了她，真是无孔不入啊！回头去看，陈明真在市场策略和整体包装上还是比较成功的，也留下了如“我用自己的方式爱你”、“变心的翅膀”等不少好歌。
赵咏华：应该是唱将级的人物，不知道为什么当初唱片公司会以偶像打造，听听早期的“你又来听我唱着首歌”就足以明白一切了，当然她在滚石的成绩有目共睹，感谢李正帆吧。
他制作的三张女人系列《只要你对我再好一点》、《求婚》、《我的爱我的梦我的家》让她达到了事业的高峰。
十月篇
台大土木系的黄心懋上一张专辑的成功与制作人小虫密不可分。第一张专辑就热销并入围金曲奖，对于一个刚出道的新人来说已经十分不易了。这次他又与另一大制作人——谭健常合作出版了第二张《电MIX的爱——曾经有个女孩》。《曾经有个女孩》是连续剧“百劫红颜未了情”的片尾曲，讲述了一个被好友抢走女朋友的悲惨爱情故事，但是这类故事并不少见，所以也颇受欢迎。《我为你留真心》是他本人作品可听性很强，《爱情是一场战争》说明这种游戏的残酷，虽然有大牌制作人撑腰，但总体来说专辑实力要比上一张逊色不少，看来还是小虫了解他，制作公司好象没有找对路。“二十一世纪梦公园”是为台湾统一企业开展的“青春21世纪宣言”而出版的：“一个新人类的梦想、十首令人惊喜的好歌”是合辑的主题。整张专辑的歌手来自7家不同的唱片公司，专辑主题宣传如何保护二十一世纪的环境，将地球打造成为一个梦公园。主打曲是军中歌手张信哲的《你最美丽会微笑的脸》，早在8月就已在各电台打出广告，受到很好待遇。殷正洋《和你的约定》更是情真意切的动人情歌，不喜欢也难。另外蔡荣祖的《一起走过》、骆雨乔的《地球的心》、宝宝的《如果世上的如果太多》、林正如的《你准备好了吗》、爵士调调的《我站在世界的前面等你》都是新人们的好歌。整张专辑除了张信哲、殷正洋外基本上都是新鲜人类，歌曲演绎却毫不逊色且每首歌前的女生独白也点缀和烘托了歌的意境，绝对是张不可多得的好合辑，真的要感谢钻石音乐和滚石为我们合作推出的好作品。
两年多未出唱片的比莉加盟了由齐秦担任总监的新成立的EMI台湾分公司并推出新专辑《心肠》。其中主打歌《你是否曾经偷偷的哭》无论词曲、旋律、配器和演唱都十分到位，也有着浓浓的“虹”工作室音乐的味道。
歌林唱片的第一女将林慧萍新专辑《说时依旧》也推出了，标题曲是三毛的作品。为了力求完美，三毛对歌词作了多次修改。而《一个人看电影》依然是林慧萍不变的哀婉抒情风格。
谢丽金是滚石旗下又一位新人，《永远的女孩》是专辑名，主打曲《暗示只能给那么多》比较感人，其他作品《向星星许个愿》等就似乎不能给人留下什么大印象了。
“星星、太阳、月亮”解散后“太阳”金玉岚首先单飞。老东家飞碟为她推出了首张个人专辑《迷路的天使》。其中一首《用彩色的心情想想我》是专辑里最具节奏感的作品，值得一提。
蓝与白唱片上半年入围金曲奖的新人江念庭，曾在颁奖式上不发一言，而这次却用真情唱出了同样感人的歌曲《永不流泪的眼睛》，动人的嗓音催人泪下。
天王唱片的新人方蓉也推出了个人首张专辑《我和一对恋人擦肩而过》。标题曲委婉凄凉地演绎了一个女孩在街上看见自己的爱人与其他女子在一起，并且与她擦肩而过也不知觉的故事，悲伤的歌词、动听的旋律值得回味。另一首《看见他牵别人的手》意境相同、歌曲同样动听，在今天新人如过江之鲫的台湾歌坛来说，小女子还算唱得不错。
EMI科艺百代似乎要展现其实力，因此在推出实力唱将比莉专辑后，马上又为我们奉献了一位实力高手——林东松。为李碧华、赵传、张信哲等许多歌手谱写过好听歌曲的林东松终于也推出了个人首张专辑《拥抱一个冷冷的夜》。退伍四年半从幕后走到幕前十分不易，而且第一次出片就自己制作、自己编曲、自己写歌、自己演唱、味道当然很不错。标题曲流出一个人在孤独夜里的感伤，绝对动听，但是实力并不决定一切，未能激起共鸣真是让人惋惜。
Beyond去年在宝丽金合辑《永远的朋友》中以一首《你知道我的迷惘》使台湾歌迷关注，此次首度推出《大地》专辑再次受到欢迎，看来会增强他们冲击台湾市场的信心，不过老是翻唱粤语歌似乎无法体现他们的真正实力，而且蹩脚的国语大大减少了歌曲的可听性，说老实话我宁可去听他们那些我听不懂的粤语歌曲。
潘越云的《对你的十个疑问》也悄然发行了。制作人小虫特意为她选择了十首西洋歌曲重新填词，由她动人的歌喉唱来当然迷死人，怪不得各大榜都赫然有名。
飞碟唱片很久没有出过实力新人了。这次推出的十九岁新人方志耀果然不负众望。标题曲《我是个无心的人》绝对是首百听不厌的好歌，简单的歌词、动人的旋律、清醇的编曲赋予此歌长久的生命力。《燃烧不成的爱情》是首广告曲，走红程度也不弱。《九月的爱情》也是后来居上毫不示弱。专辑中还有《我的心》、《请让我孤独一下》、《那一夜为了情人流泪》、《一直以为你爱我》等几乎首首好歌。虽然没有俊秀的外貌、但清纯的歌声依然能够打动大家的心，看来他的前途不容小视。
号称台湾歌坛第一女歌手的陈淑桦上张专辑《跟你说 听你说》以全台湾70万张销量创下历史记录，这次也推出了个人新专辑《一生守侯》，同样也是实力制作人小虫的作品。标题曲是首不错的情歌，但我比较喜欢那首9月份就配合电视连续剧《末代儿女情》播出而流行的《情关》。小虫的作品实在是能将女儿心细腻地表述，陈淑桦的演唱更有锦上添花之感。这两首歌同时上了知音榜就体现出了大姐大的实力所在。而另一首与罗大佑合唱的《滚滚红尘》也差一点上榜，《紧紧拥抱朋友》是陈淑桦难得的旋律轻快的歌曲，这些好歌都不允许忽略。整张专辑在各大榜上嚣张的成绩，真是只能让人望其项背。
这是一个金秋十月，专辑虽然不多，但很精致，实在是一段有着美好回忆的日子。
黄心懋：想要成功需要的因素真的很多。制作人、歌曲、唱片公司的策略等等，缺一不可，不知道为什么滚石没有放手让小虫继续作下去，是小虫已经有别的档期，还是滚石对小黄没有什么信心，还是小虫与小黄的合作没有擦出火花，总之小黄在发行了第三张专辑后就如昙花一现般消失了。
林慧萍：如果不算精选和合辑的话，这是她在歌林发行的最后一张唱片，但却成就她的个人经典。
林东松：个人比较喜欢的一位幕后人，但依旧没有逃脱被市场否定的结局，遗憾。
beyond:这是宝丽金唱片公司攻占台湾国语市场的重要一招棋，但似乎当时并没有像张学友、谭咏麟那样赢得好评，国语灵光与否暂且不提，按照市场规律来说就是还没有浑个脸熟。
陈淑桦：尽管《跟你说 听你说》创下了在台湾乐坛上不可磨灭的记录，也许是在可听和概念性上略胜，但是从内容和制作上我更加喜欢《一生守候》，如果说上一张专辑标明了都市女子对爱情的困惑和迷惘，那么这张专辑似乎更倾向于她们的柔情期盼。
費玉清 早期有愛國藝人之稱的金鐘歌王費玉清,其端正的形象數十年如一日,繼[中華民國頌][變色的長城][送你一把泥土]等淨化愛國歌曲後,也演唱流行,小調,民謠之類的曲風,[長江水][夢駝鈴]專輯在80年代初期可也都是冠軍大碟.其在秀場模仿和搞笑的絕活也很受歡迎. 長江水,夢駝鈴,一剪梅,挑伕,此情永不留,變色的長城。
齊秦 退伍後以一曲[狼]其放浪不羈的形象,迅速在歌壇受到矚目,同時創作才華也深獲肯定,楊林的[玻璃心],還有自身的[大約在多季][冬雨]...都是當年唱遍大街小巷的歌曲,到了90年代後依舊還在歌壇交出亮眼的成績. 原來的我,狼,大約在冬季,冬雨,啞口 。
李恕權 從美國回來的蚱蜢王子李恕權帶來美式的表演風格,在1984年時真是席捲了台灣的歌壇,其奇異的服裝搭配,自式的跳舞風格讓當時的青少年為之瘋狂,當然還有超動感的[喜歡你]抒情極品[每次都想呼喊你的名字]新美式曲風,琅琅上口的[迴]這些歌都是當年橫掃排行榜的暢銷曲. 迴,喜歡你,每次都想呼喊你的名字。
姜育恆 來自韓國的憂鬱王子姜育恆在1984年以[愛我]出道,其歌路和形象至今都沒有改變,一貫哀愁的曲風,加上他滄桑的歌聲,卻也造就了不少大家耳熟能想的歌曲,如[串起又串落][孤獨之旅][驛動的心].... 驛動的心,跟往事乾杯,最後的溫柔,愛我 。
王傑 1987年底憑著一股孤傲冷漠的浪子形象,唱著一首又一首深切男人心痛的悲傷歌曲,歌曲和歌詞總正中大家的內心,難怪引起這麼多的共鳴.迅速的竄紅後,王傑也至香江拓展市場,並且也演了不少電影.由一名特技臨時演員一躍成華人地區最受歡迎的男歌手,王傑的成功絕不是僥倖. 一場遊戲一場夢,忘了你忘了我,他的背影,安妮,為了愛夢一生。
小虎隊 抄襲自日本少年隊的模式,台灣第一支少年偶像團體,標榜著清新健康的形象,成功擄獲了小朋友的認同,受到空前的崇拜和歡迎.其首創的貨櫃巡迴演唱會相信現在X世代的青年印象還很深刻吧!其後更帶動了紅孩兒,滾石小子,龍龍三人組...等一堆男孩團體,但成績都不可與之比擬. 青蘋果樂園,逍遙遊,紅蜻蜓,星星的約會 。
周華健 由演唱廣告歌曲起家的周華健,其聲音早已深植人心,所以第一張專輯[心的方向]讓華健正式走到螢光幕前,其渾厚實力派的歌聲加上親切的形象,也讓他迅速走紅,接下來的專輯,包括粵語,英語專輯也幾乎張張暢銷,因此有了(國民歌王)的美譽.到了90年代依舊唱出了[讓我歡喜讓我憂][花心]等膾炙人口的好歌. 心的方向,寂寞的眼,不願一個人,擺渡人的歌 。
薛岳 搖滾鬥士薛岳雖然在1990年去逝,但其生前為台灣開創搖滾的精神和貢獻是不可磨滅的.1984年的首張專輯[搖滾舞台]正是由後來鼎鼎大名的李宗盛所製作.短短幾年雖只有5張作品,但相信已深深啟蒙了後輩搖滾樂團的成長. 搖滾舞台.溫柔的拒絕,機場,失去聯絡。
黃仲崑 健康開朗的形象,早期也是演唱民歌的黃仲崑,在1982年轉入綜一唱片公司後,清新的曲風和掌握流行的歌路成功地為黃仲崑轉型成實力偶像兼具的歌手,1984年和楊林合唱的[故事的**]更為彼此演藝生涯推向高峰. 黃河的水,記得我,故事的**,悔悟 。
蘇芮 1983年以[撘錯車]電影原聲帶一鳴驚人,其高亢深具爆發力的嗓音,黑色旋風馬上席捲港台樂壇,堪稱台灣第一位女性搖滾歌手,也是第一位在香港紅勘體育館開唱的台灣歌手. 一樣的月光,請跟我來,酒干惝賣無,親愛的小孩,跟著感覺走。
黃鶯鶯 70年代出道,1982年時以[只有分離]專輯轉型後奠定其樂壇巨星的地位,容貌及唱腔極為洋化,1983年的[天使之戀]專輯更是蟬連綜藝一百13週冠軍,而後更不斷嘗試新的樂風,幾乎張張叫好又叫座的專輯實屬難得.而後更有(台灣新音樂女王)稱號 只有分離,幾朝風雨,時空寄情,來在心海的消息,雪在燒 。
潘越雲 以[天天天藍]專輯勇奪金鼎獎最佳演唱和專輯大獎的阿潘,在80年代唱出一張又一張兼具流行和藝術的高格調作品,聽其低沉感傷的唱腔永遠令人感動不已,在滾石時期的[世間女子][無言的歌][謝謝你曾經愛我]...等都是評價和銷售一等的專輯,之後又唱出[純情青春路]這樣為台語歌曲開創新格局的歌路. 野百合也有春天,無言的歌,謝謝你曾經愛我,鎖上記憶。
陳淑樺 80年代前半期和譚健常合作了數張暢銷專輯[星光滿天][海洋之歌][無盡的愛][浪跡天涯][黑髮變白髮]後,轉入滾石和李宗盛 ,陳昇合作了三張都會女性情歌三部曲[別說可惜][明天還愛我嗎][跟你說聽你說]後,陳淑樺的歌唱實力更見肯定,並曾拿到金鐘和金曲歌后. 海洋之歌,浪跡天涯,別說可惜,夢醒時分,秋意上心頭,黑髮變白髮。
林慧萍 1983年以一曲[倩影]拿下年終最暢銷專輯,以新人姿態創下高銷售紀錄,林慧萍是第一人,楚楚可憐的玉女形象深植人心.幾乎張張暢銷的專輯,林慧萍可算是80年代的療傷歌后.林慧萍灰姑娘式成名的奇蹟也造就了80年代一波波跟進模仿的玉女歌手出道. 倩影,往昔,戒痕,走在陽光裡,無情弦,一段情,說時依舊 。
鄭怡 民歌時期以月琴受到注目的鄭怡在1983年轉戰流行樂壇,[小雨來的正是時候]也蟬連了當年綜藝一百13週冠軍,鄭怡高亢的嗓音在80年代末期漸被同質性的張清芳所取代 小雨來的正是時候,結束,想飛,心情,月琴。
葉璦菱 有咖啡女郎之稱的葉璦菱崛起於1985年,以一曲[喊]接續了蘇芮充滿肺活量的爆發力唱腔,隨即走紅歌壇,後來灌錄的老歌(點歌集)和對唱(葉璦菱VS十個男人)系列都甚為暢銷 喊,漂亮一下,請你帶走,因為...所以 。
鳳飛飛 帽子歌后鳳飛飛是70年代台灣首屈一指的代表性歌手,在80年代前半期依舊叱吒歌壇,他唱歌轉音技巧和隨性的個人演唱風格至今仍無人能及,至今仍保有出過最多專輯和擁有最多代表作的歌手紀錄. 涼啊涼,夏的季節,掌聲響起,相思爬上心底,午夜的街頭,你家大門 。
蔡琴 以一曲[恰似你的溫柔]奠定蔡琴民歌界的崇高地位後,1984年底的[最後一夜]更讓蔡琴的歌路成功轉型,並且拿掉厚重的眼鏡,成為(最美麗的女人),其後灌錄的老歌專輯的暢銷,更讓蔡琴已成為(老歌的代言人)了 最後一夜,讀你,人生就是戲,再愛我一次,我和我自己的影子。
娃娃(丘丘合唱團) 當年丘丘合唱團以一曲[就在今夜]席捲歌壇,短時間內聲勢就飆到最高點,主唱娃娃沙啞不按排理出牌的表演當時真是風靡了大街小巷.1985年開始單飛後,於1987年演唱搭配洗髮精廣告曲的[開心女孩]又再度走紅,到了90年代還唱出了[大雨]這張經典的專輯. 開心女孩,就在今夜,搖搖搖,為何夢見他 ,飛鳥,河堤上的傻瓜。
台湾音乐的十年
引子：民歌运动
六十年代的台湾乐坛由于版权法的不健全，很多唱片公司可以随意翻版国外的唱片，真正投资本土音乐的人在当时少之又少。６０年代初，台湾当局全面禁止并管制台语歌谣，使得本土音乐发展归于停滞的边缘。年轻一代已日益习惯于聆听外来旋律，本土文化的印记已经渐渐在外来文化面前磨灭殆尽。６０年代末期，台湾乐坛上涌现了一批具有划时代影响的词曲刨作者，最为著名的当属庄奴与左宏元。他们对于本土原创作品的关注和努力，在当时倍受音乐界的瞩目。本土创作上的起步，带动了一批歌手的发展，姚苏蓉、邓丽君、凤飞飞、甄妮、崔苔菁都是当年风光一时的歌手。此外像当时集创作演唱于一身的刘家昌更是备受歌迷们的喜爱。《云河》、《月满西楼》、《爱的路上千万里》均是当时深植人心的佳作。
虽然本土创作有了起色，但国语歌在形式上依旧无所突破。灯红酒绿、浪子心声、酒廓怨妇仍然是当时创作的主题。所以在无奈之余，７０年代初乐坛上依旧流行翻唱西洋歌曲风，像黄露仪（黄莺莺）、苏芮均是当年翻唱中的佼佼者。１９７６年的冬天，归台的青年画家李双泽在一次演唱会上，向观众席上投掷可口可乐，并激愤地喊出“唱自己的歌”。很多的人以此作为台湾民歌运动的开端。同年，一个叫杨弦的年轻人以其对音乐的独特见解，在国语乐坛上掀起了轩然大波。他的作品在词方面，大量采用了当年颇受欢迎的现代诗人余光中的诗作。为了能更突出作品的现代感，杨弦借鉴了大量的西洋乐器在作品中，并在音乐上打破了以往国语作品陈旧的刻板主题，使得作品更加简单平实、朗朗上口，融汇出一种全新的台湾国语民谣形式。这些作品当时通过在各大民歌餐厅演唱，深受歌迷们的喜爱。
１９７６年，杨弦、胡德夫、李双泽三人在台北中山堂举办了新作发布会。会上所推出的几首新作均被收录于杨弦的首张专辑《中国现代民歌集》中，这张专辑也正式标志着台湾民歌运动的开端。由于当年台湾当局所实行的“戒严令”，任何新鲜事物必然会受到来自保守势力的束缚与责难。专辑推出后，虽然受到了歌迷们的肯定，但同时也受到了许多音乐保守人士的指责，在社会上引起了空前的争论风潮。当时各大报刊乃至学校纷纷举办各项活动，来探讨这种被杨弦标榜为“中国现代民歌”的音乐风潮。有人甚至指出：“这种歌既不中国也不现代，更不是民歌。”但无论如何，这是一种突破，一种对原有音乐的创新。对于这场七十年代中期的音乐风潮而言，杨弦是一个开始，在他的影晌下有更多的对音乐抱有责任感的青年，纷纷投身于民歌的创作中，涌现出了侯德健、罗大佑、叶佳修等一大批极为出色的音乐人。
真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的，恐帕还要归功于１９７７年——１９８０年所举办的四届金韵奖民歌大赛。１９７７年新格唱片举办的第一届金韵奖青年歌谣大赛在台北诞生，从而使得更多的年轻人得以参与到流行音乐的改造中，加之新格公司所推出的一系列金韵奖合辑，迅速扩大了民歌运动的波及面。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的年轻人抱着吉它轻声弹唱”，成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。《再别康桥》、《雨中即景》、《阿美、阿美》、《兰花草》、《南坪晚钟》等歌曲，都曾在校园中风靡一时。
新格是民歌运动中最为著名的唱片公司。七十年代初，当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。齐豫１９７８年参加金韵奖大赛，立即被新格招至旗下。１９７９年推出的首张专辑《橄榄树》，在当时，齐豫得天独厚的嗓音，独特的诠释方式，均表现出与市场流行截然不同的艺术气息。专辑的制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树一帜”，他与齐豫的合作，在民歌时代创造出一派全新的唯美艺术派曲风发展万向。１９８０年，李建复在新格旗下所推出的专辑《龙的传人》，把新格的发展推向了一个顶峰。１９７９年底，由于中美建交，加之中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾“政府”急切地寻找一种方式来安抚社会上一片紧张的气氛。１９７９年底，当时著名的词曲作者侯德健创作出了歌曲《龙的传人》，当他在演唱会上首次发表这首作品时就受到了乐迷和官方极大的重视。所以，歌曲自“降生”那一刻起就被镀造了一个**的光环，从而形成了由官方一手操办的流行风潮。一时，各大传媒争相播放，甚至“中影”都拿它做电影主题曲。但不久后，随着歌曲作者候德健的“叛逃”，作品旋即被通牒为禁歌。除了上面提到的齐豫、李建复的作品外，包美圣、杨耀东、王海玲、王梦麟、施孝荣、郑怡、马宜中、王新莲、木吉它合唱团等歌手，均在民歌运动中扮演着极为重要的角色。
海山唱片在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大，但它在那个时代中也起着极为重要的作用。海山派最为重要的人物就是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑《出塞曲》推出前，她的作品《恰似你的温柔》就早已在乐上深植人心。《出塞曲》中，一曲由刘家昌创作的《庭院深深》，更是给人们留下了极深的印象，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。海山派的另一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修，由他词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在民歌时代首开了流行乐坛全能派歌手的先河。作品中，他以往所标榜的“乡村风格”得到了淋漓尽致的发挥。《赤足走在田埂上》、《思念总在分手后》、《乡间的小路》等作品均在歌迷中广为传唱。此外，海山所推出的合辑《民摇风》也在当时具有着强烈的影响力。
当时，除了上述的新格海山外，以歌林为代表的一批小型公司也纷纷致力于民歌歌手的发掘。歌林捧红的凤飞飞，芮河推出的陈淑桦，宝丽金的刘文正、综一的黄仲昆、王振敬股份公司的费玉清，以及陈芬兰等都在民歌时代有着极大的影响。
七十年代，台湾的台语乐坛出现了一位极富传奇色彩的歌手——陈达。他致力于台湾传统歌摇的发掘，突出作品的乡土气息，并把现代民歌的机制引入到台语作品中。这其中最为突出的就是由他创作的一曲《思想起》。但这种风气无疑与乐坛的流行趋势相去甚远，因而并未引起人们更多的关注。陈达在七十年代曾两次去台北，第一次树立了他文化标本的地位，第二次却被当作浪人关进了游民收容所。
第一章：１９８１年的崛起
１９８１年，伦敦《欧洲金融杂志》报道：八年来，台湾省在全世界八十五个国家和地区中，经济成就名列第一。经济的腾飞，加之乐坛在短短数年间极度地膨胀，加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。
现代民歌经历了七年的发展后，在日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲晌了警钟。对于新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李建复所组建的“天水乐集”工作室、“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。尽管事实上“天水乐集”仅推出了两张作品（李建复《柴拉回汗》；李建复、蔡琴《一千个春天》）即宣布解散，但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。
１９８１年，齐豫在沉寂一年多后转投到了拍谱唱片旗下，推出了个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》。齐豫在声音的处理上，更趋于成熟与细腻，被当时乐坛一致评价为台湾的“JohnBeaz”。金韵奖合唱中以一曲《归人沙城》而走红的施孝荣，８１年推出了首张专辑《施孝荣》。专辑中一曲《拜访春天》，首次进行了山地音乐节奏的尝试，而专辑中另一首作品《中华之爱》在当年更是好评如潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。８１年，杨芳仪、徐晓菁共同推出的《听泉》专辑，则在民歌的后期首开女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影晌着八十年代的“百和二重唱”、南方二重唱“等女声重唱组合的发展。
进入八十年代，面对时代飞速前行的脚步，民歌的发展已远离了与现实生活的距离。与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台湾滚石唱片公司。代表新生代唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示着一个即将来临的新音乐时代。民歌时代极具影晌力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后，由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出了《童年》专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式，但像《大家一起来》、《小天使》、《春望》等作品均以极富现代韵昧的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。此外滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看是一张“玩票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆吸取了Thebeatles的曲风，并唱出了“洋烟不比长寿，清茶胜过酒”（注：“长寿”为台湾生产的一种香烟）这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别，为国语音乐的发展拓宽了视野。
１９８１年，台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。四月十一日，台语乐坛极富色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的“陈达时代”就此宣告结束。但陈达却无可否认地影晌到了八十年代以后台语音乐在意识形态方面的发展。与此同时，作为新人的沈为程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的轰动。作品在乐坛上首开了台语歌多语化多元化尝试的先河，开启了台语音乐商业化的先声。自沈文程后陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。
第二章：１９８２年：黑色侵袭
随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。**的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣，大部分青年重新开始沉迷于西洋摇滚乃至古典音乐之中。西洋音乐自６０年代后，再度成为了乐迷们的宠儿。恐怕在那个时代没有谁比罗大佑更令我们怀念的了。罗大佑毕业于台湾“中华医学院”，早在学生阶段就显出了过人的音乐天赋。但他的首张专辑《之乎者也》却是在接连遭唱片公司拒绝后才得以在８２年面世。专辑摆脱了以往民歌作品风花雪月的刻板语言，以现实社会中现代文明对传统文化的冲击为题材，开创了批判写实作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而引发了国语乐坛最具意义的音乐**。为了寻求音乐的整体感觉，他甚至能为一个音色的处理，而远赴日本完成。同时，罗大佑在专辑中对民歌的现状也表达了自己的观点：“……风花雪月之，哗啦啦啦乎，所谓民歌者，不过如此也……”。专辑的推出，扭转了许多人对于国语音乐的既定印象，并立刻引起了乐坛空前的关注。
民歌时代著名的词曲创作者邱晨，早在８１年就曾提出“唱国语歌的合唱团，将带动今后中国流行歌，走向更精致的层面”，并在当时组建了台湾乐坛上首支乐队——“丘丘合唱团”。邱晨试图以自己的作词、作曲，搭配乐队其他成员的演奏、演唱加以表现，使合唱团成为一个完整的音乐创作单元。“丘丘合唱团”西洋电声乐器的演奏，突破了以往民歌轻柔的风格，是介于民歌和摇滚两大风潮之间的过渡型音乐。１９８２年，乐队推出了首张专辑《就在今夜》。乐曲强劲的节奏，加之女主唱娃娃动感的表现，均给乐迷带来了一种前所未有的感受。“丘丘合唱团”在接下来推出《陌生的人》、《摇摇摇》后，１９８４年因乐队其他人入伍而宣告解散。在“丘丘合唱团”的带动下，先后涌现出了“ＢＯＳＳ”、“印象”等乐队团体。这其中“印象”乐队所推出的《摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》三张专辑，均代表了当时乐队热潮中的经典之作。而这些乐团中也先后涌现出了徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良等一大批音乐人。除以上这些团体外，木吉它合唱团也是当年被注目的一支民谣组合。木吉它合唱团成军于民歌热潮中，乐团由陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁等人组成，１９８０年，他们在《金韵奖纪念专辑》中以一曲《散场电影》而广受好评，但直到８２年的１月，他们才真正推出了首张专辑《木吉它重唱专辑》，作品中清纯、质朴的曲风，代表了校园民歌的最高水准，在当时无疑成为为数不多的受欢迎的民谣作品之一，但就在专辑推出后不久，他们便因入伍服役而宣告散伙。
在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。１９８２年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在１９８１年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
第三章：１９８３年：黑色狂潮
１９８３年１１月２０日，５２％的台湾人用影片《浩劫后》来恐吓自己。其实号称人类最理性的错误又岂只是原子弹而已？与此同时，台湾乐坛也经历了自己的一次黑色狂潮。
１９８３年６月，日本电视连续剧《阿信》在台播出，造成了极大的轰动，台湾女性由此开始审视各自在社会生活中所扮演的角色。此时，有着１５年歌龄的苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将西洋音乐中的演唱**充分地融入到国语作品中，那种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，不仅在女歌手中绝无仅有，在当时整个流行音乐界中亦属先驱。
罗大佑是导演这场“黑色**”的另一位主要人物。真实早在他的首张专辑《之乎者也》中，他就已把这种音乐发展方向预见性地呈现给了乐坛，只是这种势头在８３年来的更为迅猛而已。在筹划《未来的主人翁》这张专辑的时候，由于上一张的成功，使得歌迷对《未来的主人翁》抱有了极大的期望。而这张堪称罗大佑音乐里程中最为精致的一张作品，也正是在这种种期待与压力下“出炉”的。罗大佑通过对特定物象的描写，刻画出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会现状。作品在内容上较之以往来得更为犀利与尖锐。
纵观８３年乐坛上民歌阵营中成功的歌手，强烈的个性化声音成为成功的一个重要组成部分。崛起于民歌时代的郑怡，虽然那首《月琴》早已深受人们的喜爱，但直到８３年推出《小雨来的正是时候》，她那纯净而又略带民谣味的声音才真正传遍了大街小巷，在这张作品中网罗了活跃于现今乐坛，而当年才崭露头角的多位创作者，如李宗盛、小虫、郑华娟等，尤其是小虫创作的《小雨来的正是时候》将郑怡声音清亮剔透的特色展露无遗。沉寂多年的邓丽君也凭借着《淡淡幽情》专辑，赢得了不少乐迷们的喝彩。专辑题材以中国古诗词为主，由刘家昌、梁弘志、谭健常、黄霑、陈扬等人配以音乐。邓丽君那细细柔柔的嗓音，用来注释这样中国风味的小品式歌曲，是再合适不过的了。
第四章：１９８４年：动荡后的脱变
１９８３年，罗大佑和苏芮领导的“黑色狂潮”把整个乐坛“闹”得沸沸扬扬，１９８４年，他们的转变也着实令人们吃惊不小。由于罗大佑前两张作品中饱含的极乃浓厚的社会责任感，早已被歌迷们定位为批判歌手，因此，当８４年的《家》专辑一面世，立刻引起了歌迷们的一片哗然，人们争论最多的就是他风格“温馨化”。在专辑推出后不久，罗大佑离开了这个被他称之为“家”的地方——台湾。而当他再次踏上这块土地的时候，已经是四年之后了。因此《家》专辑可以算是罗大佑创作历程中的一个重要里程碑，宣告着前期的黑色狂潮告一段落。黑色时代另一位重要人物苏芮在８４年推出了第二张国语专辑《蓦然回首》，由于上一张作品的成功，使得苏芮已然成为乐坛共同的期待，期待她能为国语流行歌曲打开新的局面。作品大胆地抛弃了以往成功的框架，尝试着以不同的曲式及不同的音域来展现苏芮更多样的面貌。《蓦然回首》专辑完善了苏芮的多元化音乐主题，与罗大佑的《家》专辑相比，苏芮的转型获得了歌迷们更多的掌声，这也从另一个角度反映出残留在人们心中的女性温柔的既定印象。
早在６０年代及８０年代初，台湾年轻人已深受西洋音乐的影响，但真正在国语歌曲中加入摇滚曲风，面对广大以旋律化作品为主的听众群，歌手们却始终不敢越雷池一步。８０年代初，罗大佑、苏芮都曾潜移默化地在作品中融入谣滚曲风，但“摇滚”对歌迷而言却依然是个陌生的字眼。１９８４年乐坛新人薛岳推出了他的首张专辑《摇滚舞台》。作品在乐坛上引起了轩然大波，但这场波动所带来的市场承受力却是极为有限的。在当时，一般人对于“摇滚”两字的陌生及却步远比好奇来的大。
虽然民歌运动已渐入了发展的末途，但我们依旧无法否认诸多民谣歌手的努力。他们正努力地以自己的执着来维系民歌的衣钵。在其中最令人称道的作品莫过于蔡琴的专辑《此情可待》。在这张作品中，身为飞碟唱片老板的吴楚楚亲自为其写歌，并担任唱片制作人。《最后一夜》、《读你》、《油麻菜籽》等作品，充分展现了蔡琴那低沉而忧雅的声音特质。专辑在音乐上并没有单纯地承袭民歌曲风，而是适量地融入了流行曲式。这一微妙的变化，无疑成功地缔造了蔡琴自《出塞曲》后，事业的另一个巅峰。与蔡琴一样，在作品中讲求艺术气息的齐豫，在沉寂了两年后转投到了滚石旗下，而此时原来与她合作的著名制作人李泰祥亦在此时成立了“泰祥音乐工作室”。１９８４年，他们再度联手，推出了齐豫的第四张专辑《有一个人》。与《此情可待》相比，齐豫的这张作品更富有艺术色彩。
此外，１９８４年排行榜机制首度步入了台湾音乐界。这无疑为竞争中的国语音乐发展创造了良好的氛围。
第五章：１９８５年：明天会更好
１９８５年随着台湾当局深入打击“竹联帮”等**组织的“一清专案”的开始而揭开了序幕。同年四月，联合国宣布：现今全世界存有五万枚核弹头。本世纪人类最“伟大”的发明，当属这种能把自己家园毁灭几十次的“自杀式武器”，面对这一切的一切，凡人又该做什么呢？
自１９４９年５月产日起，台湾当局颁布“戒严令”中对于文化的种种**，就长期无情地扼杀着流行音乐中的自由创作之风，无形中铸就了早期国语歌曲在形式上的刻板表现。１９８５年１０月２５日，适值“台湾光复４０周年纪念日”为了纪念这一历史时刻，李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新、马等地区的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼唤民众的公益性作品《明天会更好》。这其中包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、费玉清、潘月云、蔡琴、文章、巫启贤、蓝心眉、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦等当时著名的歌手。作品推出后在华人世界引起了极大的反响。但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人心时，这次义举却最终变成了被政客们所利用的宣传手段。年终，在台湾“大选”中，国民党公然地利用歌曲，打出了“要一个更好的明天”的旗号，不知情的人们，自然为歌曲贴上了**歌曲的标签，虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举，但最终所有“被**利诱”的指责均落在了远在美国的曲作者罗大佑的头上。就这样，一场台湾流行音乐史上最感人的一幕，不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。
虽然从“明天会更好”事件以及当时台湾乐坛的送审制度中，人们不难发现当时国语乐坛的恶劣环境，但依旧有一批极富创造力的年轻人执着于此。当时的“红蚂蚁合唱团”这个名字绝对不能令后世淡忘。虽然早在１９８２年，台湾乐坛上就出现了“丘丘合唱团”，但那仅是由邱晨一手包办的乐队，台湾音乐史上首支集体创作的乐队当属“红蚂蚁”。乐队由沈兴远、罗宏武、黎旭瀛、魏茂煌、钟兴民五人于８３年在高雄地区组建。乐队在作品中融入了大量欧美的布鲁斯曲风，带有浓重的学院气息。１９８５年２月和１０月，他们在喜玛拉雅唱片旗下分别推出了《从现在开始》和《懒惰猫》两张作品。《爱情酿的酒》、《最后的约定》均成为了他们极具代表性的曲目，而《踯躅》、《奔走》、《终曲》三首作品的编曲甚至连当时许多流行音乐界的行家也均对其赞不绝口。虽然“红蚂蚁”试图以他们的创新精神来改变国语音乐的表现形式，但由于与主流市场的差距，而且当时整个乐坛的“生态环境”并不适宜这样“超前”的乐团生存，乐队不得不在８６年３月，在高雄以一场“最后的约定”演唱会为自己划上了句号。
１９８５年，齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛，引发了国语乐坛最为巨大的一次音乐**。其实早在四年前，他的首张专辑《再见溜溜的她》即给乐迷们留下了极为深刻的印象。年少的叛逆，桀骜不驯的个性，对干当时许多希望有独立见解，又得不到他人承认的“新人类”而言，所缺少的正是像齐秦这样离经叛道的英雄。
８５年，薛岳推出了第二张专辑《天梯》。作品在表达方面凭添了些许修饰，也因此在进入大众耳朵那一刻顺滑了许多。专辑中，薛岳首次担任自己专辑的制作人，因此作品表现出浓郁的个人情感色彩。《机场》、《失去联络》、《天梯》等均是他早期十分经典的代表曲目。
正当“红蚂蚁”、薛岳、齐秦一群人将摇滚在国语乐坛上以各自不同的形式搞得沸沸扬扬之时，罗大佑这位“叛逆先人”却于３月９日勿勿离开了台湾这片土地，好在远行前，他依旧留给了乐迷们一丝安慰，推出了一张现场专辑《青春舞曲》。该专辑是台湾乐坛上首张现场录音作品。收录了他１９８３年和１９８４年岁末演唱会上表演的１１首歌曲。其实早在《家》专辑推出前，罗大佑即有推出现场专辑的计划，而且是推出双专辑。但直到临行前，这些计划依旧被一拖再拖，终于只有这张《青春舞曲》呈现在人们眼前。
李寿全与李泰祥无疑是民歌时代最具代表性的音乐制作人。但对于这两个人来说，出版个人专辑却还是破无荒第一回。８５年，李寿全的专辑《未来的未来》，是以电影《超级市民》原声带的名义推出的。整张专辑仅有两首歌和两首音乐，此举无论对李寿全还是当时的国语乐坛均是一次不小的挑战。李寿全将这部由万仁执导的影片所引出的概念，在音乐中充分加以发挥，真实地传达出都市生活中的种种困惑。而对于李泰祥而言，其实早在齐豫的专辑中即有与其合唱的经验。１９８５年，在苦苦筹划一年之后，李泰祥推出了生平唯一一张演唱专辑《错误》。《错误》、《黑店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《雨丝》等作品在保持了他一贯的古典韵味和弦乐表现外，更加突出了作品的人文气息，融汇出一种与主流形式截然不同的艺术情怀。
１９８５年，三毛、齐豫、潘越云合作推出了三毛个人传记式专辑《回声》。整张作品词的部分由三毛一人包办，从不愉快的童年、羞涩的初恋、深挚的真情、绝望的悲痛到心境的释放。如此大的时空跨度，如此多的不同心境，均使得演唱者在诠释起来更为困难，但齐豫与潘越云凭借着各自对音乐的悟性，使得不同时空的心境均得以在音乐中精确呈现。而同时，专辑充分具备了“概念性专辑”的表现形式，是流行与艺术完善结合的一个完美产物。
除此以外，在８５年乐坛坛上，张清芳《**过后》、潘越云《世间女子》、文章《古月照今尘》、姜育恒《但愿长醉》、童安格《想你》、张艾嘉《忙与盲》、苏芮《跟着感觉走》、王芷蕾《台北的天空》等专辑作品也均受到了不同程度的关注。
第六章：１９８６年：自由创作的觉醒
与以往相比，８６年有更多的创作者由幕后走向了台前。李寿全通过《未来的未来》专辑的尝试，８６年推出了他首张真正意义上的作品《８又二分之一》。从上一张作品中，人们不难发现，当这位幕后高手在唱出自己心声时，所呈现出的就是与市场形态不甚富相同的风格及概念。在这张作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《残缺的角落》、《占领西门町》等作品，均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。《８又二分之一》推出后，李寿全再也没有个人专辑推出，但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑，就足以成为我们心目中对那个时代最为真切的回忆。
八十年代初，李宗盛崛起于民歌组合“木吉它合唱团”中。８２年乐团解散后，李宗盛退居幕后专事词曲创作和音乐制作。１９８６年，李宗盛推出了首张个人专辑《生命中的精灵》。专辑中，李宗盛以其平实、简洁的语言，辅以独特的口白式表现手法，将生活中小人物的种种心态精准地刻划于音符中，产生了极富感召力的柔和感受。
熟悉国语音乐发展的人不会忘记八十年代初被称作“摇滚精灵”的女歌手黄韵玲。十几岁时她就曾但任了诸多著名专辑的编曲及和声编写工作。１９８６年，她推出了首张专辑《忧伤男孩》。专辑中她包揽了大部分作品的词、曲、编曲及演奏工作，成为台湾乐坛上首位“全能派”偶像歌手。
１９８６年，台湾乐坛上出现了首位以电子舞曲曲风为主的创作型歌手纪宏仁。在一年当中，他接连推出了《恋舞情结》、《舞夜电话》、《音乐盒》三张专辑。专辑在电子合成器尚未普及之时问出，像《**带》这样的舞曲风格，无疑为国语乐坛带来了全新的表现形式。
继《天天天蓝》的成功后，潘越云８６年推出了《旧爱新欢》专辑。该专辑远赴美国录制完成，在乐坛上首开了赴海外录制专辑的先河。专辑由李宗盛担当制作，无论在编曲、配器上均为歌手留下了极大的发挥余地。由此，潘越云充满磁性质感的声音在歌曲中表现得更加游刃有余。
民歌末期崛起的李丽芬，虽然８１年曾在与吴楚楚、潘越云推出的合辑《三人展》中，以一曲《激荡》而备受歌迷关注，但直到１９８６年，她的首张专辑《梳子与刮胡刀》才得以面世。作品整体风格的一致性，令行家们赞不绝口。专辑中，李丽芳被塑造成一个冷静甚至冷漠的成熟女性形象。这与当时女歌手林良乐在专辑《冷井情深》的形象有着异曲同工之妙，这种风潮直接影响到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的发展。
与此同时，在台湾主流音乐形式外，长久以来还潜伏着另一支“音乐势力”。虽然当时种种**与偏见制约着他们各自的发展，但从早年间的“丘丘合唱团”、“红蚂蚁”等团体身上，我们就不难发现地下音乐蠢蠢欲动的身影。１９８６年７月，何颖怡、任将达、王明辉共同组建了谣滚俱乐都WAXCLUB。自此台湾的地下音乐真正进入了一个有序的发展之中。虽然WAXCLUB在成立之初仅是以推介优秀欧美音乐作品为主，但林韪哲领导的BASEMENTFLAT、赵一豪领导的DOUBLEX等地下乐团，却可以在俱乐部定期举办的音乐讲座WAXSHOW中找到展示自身的机会。同年，任将达创办了俱乐部对外的音乐刊物《摇滚客》，并买下了一家叫“水晶”的唱片公司。WAXCLUB、《摇滚客》以及水晶唱片，在当时最大的影响，就是在８６年年底成功地举办了首届“台北新音乐节”。音乐节为许多地下音乐工作者提供了发表各自主张的机会。在音乐节上涌现出了“黑名单工作室”、陈明章、林强、DOUBLEX、王笛、周志华、叶树茵、史辰兰、吴俊霖等新音乐中坚力量。同时，音乐节还吸引了黄韵玲、张洪量、纪宏仁、庾澄庆、陈进兴、赵传领导的“红十字”、薛岳领导的“幻眼”，以及来自香港的前卫组合“达明一派”、“黑鸟乐队”等歌手及团体的参与。但这些团体在当时因为种种原因，均没有得到唱片公司的一纸合约，而８６年唯一推出专辑的地下乐队当属由贾敏恕领导的“青年合唱团”。乐队作品以极具反思意味的写实性作品为主，《出发》等歌曲以强烈的人文色彩，反映出那个时代青年人的种种困惑。但在当时那个音乐制品均需送审的年代里，他们的专辑《青年》却因为内容敏感，数次送审均未通过，而**放弃专辑的媒体宣传。
１９８６年，国语乐坛兴起自由创作之风，除了上述作品外，黄莺莺《来自心海的消息》、苏芮《亲爱的小孩》、蔡琴《人生就是戏》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜爱。同年，“著作权法修正案”的颁布，使得本土原创作品更加受到版权法的保护。各大唱片公司不惜斥巨资来致力于发掘本土歌手。“大学城大专创作歌谣比赛”、“木吉它民歌大赛”、“青春之星创作歌曲大赛”均为乐坛新人提供了良好的涌现空间。滚石、飞碟等唱片公司更是以《青春之星》、《飞扬的青春》等合唱，为歌曲大赛中的获奖新人提供了新作发表的机会。在这些大赛中涌现出了殷正洋、东方快车、曲佑良、庾澄庆、李亚明、赵传等新人，他们的出现，无疑为日后国语音乐的发展提供了最为充足的原动力。此时国语音乐的发展呈现出了一种空前的繁荣景象。
第七章：１９８７年：等待风起
１９８７年５月１０日，以去台退役老兵为主的“外省人返乡探亲促进会”在台举行“遥念母亲”活动，要求台湾当局开放**探亲。
１９８７年９月１３日，台湾“团结自强协会”在台北“中央图书馆”举行“**探亲”讲演会。约３０００人热泪盈眶地倾听了讲演。
１９８７年１０目１４日，国民党“中常委员会”通过台湾民众赴**探亲的规定。
从这些过了时的只字片语中，我们可以清楚地感受到，在**与亲情间，中国人终于走出了前进性的一步。
１９８６年的最后一个夜晚，人们在滚石举办的“快乐天堂”演唱会的欢呼声中跨越到了１９８７年。年初，合辑《快乐天堂》面世，以往什么动物均可上桌当作美食的人，正开始对身边的动物、环境存有一份关爱。专辑集合了李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王新莲、潘越云。纪宏仁、齐豫、陈淑桦、钱怀琪、唐晓诗等当时滚石旗下所有能动员的歌手，更为难能可贵的是，专辑中的九首作品均是为这张合辑专门创作的。整张作品从提出创意到最后推出历时六个月，经过数百个录音小时才得以面世。按制作人郑华娟的话说：“只是为了等待唱片的最佳阵容”。
１９８７年，一个叫张洪量的新人着实令乐迷们吓了一跳。他在喜玛拉雅唱片公司所推出的首张专辑《祭文》，单从标题上就透出一股“妖气”。
虽然《情为何物》、《浮萍》所承袭的依旧是当时的情歌主流题材，但仅《祭文》、《中国小孩》两首作品便为他招惹来了极大的麻烦。《祭文》以欢快的DISCO节奏来谈论死亡问题，而《中国小孩》则以相同的表现手法来批露中国人的自我意识和崇洋心理。这种“大逆不道”的作法，以及迥异的曲风，虽然赢得了一部分人的喝彩，但却吓走了更多的乐迷。
十几岁即投身于音乐创作的马兆骏，在民歌时代曾创作出《散场电影》、《七月凉山》等经典作品。８６年他推出了首张个人专辑《我要的不多》。他那低沉而充满磁性的声音所传达出的殷实、平凡的曲风，在《我要的不多》、《会有那么一天》、《第二名也无所谓》等作品中被刻划得尤为突出。
蔡蓝钦这个在国语乐坛上一瞬即逝的名字，往往为后来歌迷们所忽视。有着过人才华的他，１９８７年推出了生平唯一的一张创作专辑《这个世界》，同时也在自己二十三岁的屝醒页上留下了最后的青春印记。专辑中蔡蓝钦包揽了全部的词曲工作，显现出了过人的创作天赋及强烈的个人风格。作品就如陈乐融所表述的：“绝对不是清新质朴这样简单的字眼可以一笔带过的。”但就在专辑刚刚完成配唱后不久，蔡蓝钦就因休克导致心脏麻痹，而告别了这个世界。因此，《这个世界》成为了他用青春与血泪谱写出的留给这个世界的最后乐章。
１９８７年，王杰被当时著名的制阵人李寿全所发掘，并制作完成了首张专辑《一场游戏一场梦》。专辑中王杰被定位为一个历尽苍桑的孤独浪子，他十分到位的演唱申请，给歌迷们留下了极为深刻的印象。此外王杰忧郁的嗓音表现，多少提供了听者联想自身经验的空间，进而达到对其形象的认同或崇拜。在当时专辑的销量可谓创下了惊人的一幕。
齐秦８７年接连推出了《冬雨》和《狼Ⅱ》两张专辑。《冬雨》是齐秦早期专辑中最讲求细腻化处理的作品，《冬雨》、《自己的沙场》、《斗鱼》等作品均有着极为动人的旋律，受到了乐迷们一致的赞誉。《狼Ⅱ》专辑则与以往曲风有所不同。《巡行～狼Ⅱ》、《九个太阳》等作品中明显融入了更多摇滚的曲风，这种尝试无疑是他后期抒情摇滚的雏形。同年，齐秦还与李泰祥、三毛、郑丽斯、曾道雄等人共同创造了一个流行乐坛上的神话。他们将张系国的小说《棋王》成功地搬上了银幕。以流行歌手来诠释舞台剧的表现，这还是台湾乐坛开埠以来的首次。年末，综一唱片公司推出了《棋王》这张台湾音乐史上首张舞台剧现场录音专辑。
香港赴台发展的歌手周华健，在台湾约坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录，因而被人们誉为“广告歌王”。但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇。１９８７年，周华健转投滚石旗下，并推出了《心的方向》专辑。周华健在其中包揽了近一半作品的创作。专辑中《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》等等作品，成功地树立了其健康向上的曲风，受到了歌迷们一致的认同，因而成为了周华健事业的一个转机。
１９８７年，潘越云与著名作曲家陈扬合作推出了《桂花巷电影原声带》。这张专辑揭开了台湾电影原声专辑的发展序幕。随着国语流行约坛的繁荣，以往演唱英文歌曲的苏芮、黄莺莺纷纷改唱中文作品，其中最大的原因就是语言局限下的市场承受能力。但此时，以往以民谣歌曲走红的齐豫却在８７年推出了英文专辑《STORIES·故事》，这一举措无论对于市场还是齐豫个人都是一次不小的挑战。而齐豫以其自身对音乐的良好把握能力，赋予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMONDANDRUST》、《LIKEAHERO》这些英文经典老歌以全新的生命力，在短短的一个月中，即创下了十六万张的销量，成为台湾流行乐坛自开埠以来首张被真正接受的本土歌手演唱的英文专辑。
民歌运动后期以一张《小雨来的正是时候》走红乐坛的郑怡，８７年推出了新专辑《心情》。可登唱片为这张专辑采取了全方位的宣传手法，郑怡频频出现在当时电视广告的节目中，为了专辑的ＭＴＶ拍摄，公司不惜斥巨资赴埃及完成，因而产生了极大的宣传效应，作品在一个月中，即有了八万张的销量。专辑中另一个吸引人之处，就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《东城故事》，该作品以一个概念化的故事发展情节，贯穿了曲佑良、马毓芬、郑怡等人的三张作品，在当时成为乐坛上谈论的焦点话题。
除了上述作品外，许景淳的《许景淳》、姜育恒《驿动的心》、曲佑良《曲佑良Ⅱ》、陈淑桦《等待风起》、纪宏仁《我的心里只有你》、潘越云《纱的吻》、吕方《痴情小子》、娃娃《开心女孩》、苏芮《第六感》、童安格《跟我来》、庾澄庆《报告班长》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了乐迷们的喜爱。
第八章：１９８８年：拥挤的乐园
１９８８年１目１日，台湾当日正式解除“报禁”。文化的开放无疑促进着乐坛自由创作之风的兴起，一大批歌手随之涌现在国语乐坛，从不同角度丰富着国语音乐的表现形式。
１９８８年，阔别多年的罗大佑复出乐坛，并推出了他个人的第四张专辑《爱人同志》。８６年“明天会更好”的惨痛失败，使得他加深了对台湾乐坛的失望。因此，这次他舍弃了台湾，而在香港建立了个人的音乐工作室“音乐工厂”。《爱人同志》专辑在港台两地录制完成，强大的宣传力度，成功地塑造了罗人佑的新形象，在乐坛上创下了近十三万张的惊人销量，成为罗大佑迄今为止最为畅销的一张专辑。
乐坛新人黄舒骏１９８８年在歌林旗下推出了首张专辑《马不停蹄的忧伤》。专辑在兼顾市场的前提下，充分展现出了黄舒骏曲风多样、词意深挚的特点，呈现出独特的音乐创意。作品所触及的现状颇多，既有抒情，同时也不乏批判。《马不停蹄的悲伤》、《未央歌》、《所渭今昔》、《忘年之交》、《不要只因为他亲吻了你》、《三代之间》均受到了乐迷们的一致赞誉，有人甚至将黄舒骏与早期罗大佑相媲美，而黄舒骏则在专辑的文案中大胆地写下：“……我写《三代之间》的野心是很大的。简单地说，我企图创作出流行乐坛中极少数可能进入史册的重量级作品，而且能够结结实实击倒罗大佑《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》……”。
早在八十年代中期，陈升就曾担任制作过齐秦《狼的专辑》、杨林《玻璃心》等作品。１９８７年，陈升受到了当时丽风录音室老板徐祟宪的赏识，并把他介绍给了滚石唱片公司。当时滚石的负责人张培仁在仅听了三首歌曲后，就拍案而起：“这么好的作品，还等什么？”于是８８年，陈升终于有机会推出了首张专辑《拥挤的乐园》。但在当时，他的好多想法并不为人所了解，《拥挤的乐园》以及他早期的几张作品均受到了销量的困扰。早在８６年，郑智化为娃娃所创作的《开心女孩》，即给歌迷们留下了极为深刻的印象。 １９８８年，郑智化推出了个人的首张专辑《老幺的故事》。这是一张内容丰富且极具生命力的作品，郑智化在其中包揽了全部几首作品的词曲创作，将积累了多年的生活体验用音符、文字加以精准的记录。《老幺的故事》表述了对海山、煤山两次矿井灾难的悲痛情怀。
在台湾地下音乐圈中，WAXCLUB的动作已愈发显现出力不从心。１９８８年，俱乐都所崇尚的独立精神，已随着资源的大幅度开放及欧美“水货”唱片的涌入，而被吹得无影无踪了。此时的人们大多到唱片行去购买欧美唱片或交换音乐资讯，参与WAXSHOW的人数越来越少，而真正关心本土地下音乐发展的人更是少得可怜。《摇滚客》杂志主编任将达就曾在该杂志８８年７月号中自嘲地写下“人们不再执着，不再……然而那些膜拜者都去哪了？那些壮志豪情云消雾散了吗？有片清新的土地？新音乐思潮？地下音乐？摇滚客？WAX？呸！”“摇滚客病了，是便秘！但请放心，逐渐恢复中！”。但现实中，俱乐部的种种窘况却并未见好转。WAXSHOW自８８年４月成为了历史名词，而此时的MAXCLUB也已是名存实亡。但无论如同，WAXCLUB的出现，为台湾地下音乐的发展起到了举足轻重的推动作用。台湾地下音乐也由此确立了以音乐创作者自身为主体的发展方向。同年，任将达领导的水晶唱片推出了首张台湾地下摇滚下摇滚专辑——DOUBLEX《白痴的谎言》。专辑让国语歌迷们首度了解到台湾地下摇滚的进程，虽然它的出现在某种意义上讲是超前的，与主流音乐相去甚远，但这张作品却掀起了八十年代末期台湾地下音乐发展的序幕。
与DOUBLEX不同的是，另一支原地下重金属乐队“红十字”，却逐渐在向主流市场靠近。１９８８年，乐队主唱赵传与乐队合作推出了首张专辑《我很丑，可是我很温柔》。从商业角度，这是唱片公司成功包装歌手的一个典范。赵传并不俊美的外表被公司定位为城市芸芸众生中的一个无名小卒，并以此为出发点，铺陈出了专辑中《不要挡在我面前》、《我很丑，可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》、《英勇勋章》等九首作品，成功表现出了赵传高亢的嗓音特性。《我很丑，可是我很温柔》在当时也成为了街头巷尾流行的俚语。
继英文专辑《STORIES》获得极大成功后，１９８８年齐豫接连推出了《WHOEVERFINDTHIS，ILOVEYOU》（谁捡到这张纸条，我爱你）《PARADISEBIRD》（天堂鸟）两张英文专辑，并于年底推出了阔别三年之久的国语新专辑《有没有这种说法》。这两张英文专辑远赴新加坡进行录制，《WHOEVRFINDTHIS，ILOVEYOU》专辑更是请来了潘越云担任专辑的伴唱，而专辑ＭＴＶ也是远赴泰国摄制完成的，开创了唱片公司斥巨资制作英文专辑的先河。在《PARADISEBIRD》专辑中，制作人李泰铭首度在齐豫的作品中加入了MIDI演奏，因而也使的主题曲《PARADISEBIRD》在音乐上呈现更为饱满的形态。由于这两张英文作品在新加坡、泰国两地录音、拍摄ＭＴＶ，因而在东南亚地区赢得了歌迷的一致好评，两张专辑在台湾、香港、新、马四地创下了九十万张的惊人销量。同年，齐豫推出了久违的国语专辑《有没有这种说法》，专辑由齐秦组建的“虹音乐工作室”策划制作完成，作品打破了以往人们对她民谣歌手的既定印象，以极具现代韵味的十二首歌曲，赋予了齐豫的嗓音以一种全新的生命。
１９８８年滚石唱片推出了创业以来的首张台语专辑，潘越云《情字这条路》。专辑中《情字这条路》、《不敢哭出声》、《台北雨》等作品，均有别于以往台语歌曲的表现形式，潘越云的歌声中有着极为深厚的生活基础。以往早已唱红的台语歌曲《桂花巷》、《心情》均被收录于专辑中，为作品增色不少。同年，潘越云还推出了另一张国语新专辑《男欢女爱》。作品由潘越云和李建复、赵传、张信哲、周华健、马兆骏、李宗盛、文章、陈升、罗纮武九位男歌手合作录制完成。《结束》、《这样也好》、《你是唯一》、《爱的箴言》等作品经潘越云等人的翻唱，也均受到了歌迷们的喜爱。
１９８８年，一位由缅甸赴台发展的歌手高明骏，无疑在国语乐坛上产主了极大的轰动效应。他的首张专辑《来自异域的男孩》，由当年成功地捧红了文章的著名制作人谭健常担纲制作。高明骏在这些歌曲中，以其极富朝气的形象以及独树一帜的沙哑嗓音，为乐迷们带来了一种前所未有的音乐感受。高明骏的嗓音受到了人们一致的关注与好评，甚至有人将它比喻为当时最具有个性的声音之一。
１９８８年，齐秦与江建民、刘天键、涂惠源、徐德昌等一班好友共同组建了“虹音乐工作室”。但除了担任姐姐齐豫的专辑《有没有这种说法》制作工作外，齐秦这一年似乎在乐坛上并没有什么实质性的举措。
１９８８年飞碟推出了《七匹狼》《烈火青春》等合唱，在这些合唱中涌现出了“东方快车”、张雨生、“星星太阳月亮”、邰正宵、“忧欢派对”等形象健康的乐坛新人，他们也正代表了八十年代末期偶像歌手的中坚刀量。在这股风气的带动下，乐坛上涌现出了“红唇族”、“城市少女”、“粉红派对”、“滚石小子”等偶像组合。
在诸多新生代歌手的行列中，庚澄庆１９８８年无疑在推动国语乐坛的发展中起到了举足轻重的作用。继８７年推出首张专辑《报告班长》后，１９８８年庚澄庆接连推出了《伤心歌手》和《我知道我已经长大》两张专辑。庚澄庆在这两张作品中融入了更为多样的欧美曲风，一曲《周末派》在台湾乐坛上首开了国语RAP的先河。此外，专辑中收录的歌曲《第一种声音》，由庚澄庆与三十余位歌手共同演唱，歌曲以打击盗版为主题，在当时造成了极大的影响。而他也自然地成为了众多新人中最为乐迷们所关注的焦点人物。
除了上面提到的这些作品外，在８８年中，还有很多作品在当年走红，例如马兆骏《心存感激》、陈淑桦《女人心》、《明天还爱我吗》、张清芳《寻回》、姜育恒《跟往事干怀》、伍思凯《爱要怎么说》、张镐哲《我真的不是故意的》、纪宏仁《这次来真的》、林隆旋《听风的歌》、叶欢《放我的真心在你的手心》、黄韵玲《没有你的圣诞节》……
第九章：１９８９年；新台语文化的崛起
１９８９年４月，随着台湾历年最大规模的反核**在台北举行，人们清楚地看到自己对于和平的期愿已与日剧增。
１９８９年，滚石唱片推出了合辑《新乐园》。专辑中张培仁、罗大佑、罗纮武、周华健、张洪量、李宗盛、陈升、赵传、马兆骏九位创作歌手，以各自不同的表达方式，坦诚地表现出各自对于生活、社会的种种观念和困惑。该专辑正如文案中所写下的：“坦白说，写这些歌不是用来让你买的。我们做《新乐园》是因为我们自己……《新乐园》是我们心里的一片乐土，我们在这里抛弃**，自由狂想。只为我们在意的事，说一些心里的活。”同时这也标志着一种全新的创作理念的诞生。
国语乐坛在不断创新与改良中，已逐渐显现出羽翼丰满之势。但与此同时，台语文化却受到了人们过多的冷遇。八十年代中期，当时身为四海唱片制作人的王明辉，即抱有改变以往台语歌曲陈腐旧习的念头。１９８９年初，他与陈主惠、司徒松共同组建了台语组合 “黑名单工作室”，并开始他们新台语歌的试验。同年，他们推出了工作室的首张专辑《抓狂歌》。为了突出作品的内涵，他们邀请了当时的地下台语歌手陈明章、林韪哲、叶树茵在专辑中共同演唱。《抓狂歌》专辑打破了以往台语歌曲浪子弃妇的刻板主题，借由许多小人物的生活，去审视台湾４０多年的社会变迁，反映出当时台湾**、社会、文化、教育、交通等诸多方面的问题与现象。作品在音乐上也突破了台湾歌曲旧有形式，融入了欧美RAP、REGGIE曲风，呈现出一派全新的形态，因而扭转了许多人对于台语歌的既定印象，许多根本不听台语歌的青年人，忽然由《抓狂歌》专辑中发觉，原来台语歌曲包能这么唱，原来它也有如此尖锐的表现。
１９８９年１０月，四十年来首张在台湾“新闻局”登记在案的**音乐带《黄河大合唱》在台发行。同年，飞碟和滚石两家唱片公司也分别引进了**摇滚歌手崔健的《一无所有》和《浪子归》两张专辑，从而实现了两岸在流行音乐上真正意义的交流，扭转了以往只有台、港流行乐输往祖国**的局面。这两张专辑通过唱片公司强大的宣传攻势，在崔健无法赴台做宣传的情况下，依旧在台湾流行乐坛成功树立了其“中国摇滚第一人”的形象。但不久后，台湾“新闻局”既以“与目前**不合”为由，禁止电视台播放崔健的ＭＴＶ、广告和宣传活动。但此时崔健的歌早已在台湾歌迷中深植人心，他融入民族色彩的摇滚曲风，在台湾很多地下摇滚乐队中产生了极大的影响力。
１９８９年，黄舒骏推出了个人的第二张专辑《雁渡寒潭》。专辑较之上一张《马不停蹄的忧伤》中的学生气息有着明显的进步，尤其表现在对作品的各种实验性尝试，例如《雁渡寒潭Ⅱ》中的弦乐编排；《恋爱症侯群》中模拟ＬＩＶＥ的处理，以及《三跪九叩》中穿插的对“和尚环绕台湾行”的报道等，在流行乐坛上均属少见。
与此同时，齐秦在趁寂一年后，推出了组建“虹音乐工作室”后的首张专辑《纪念日》。由于大量合成乐器的使用，使得作品与以往呈现出截然不同的面貌。专辑中，“虹乐队”参与了全部十首作品的创作，而作家罗圣尔、李格弟在其中的词作，更是突出了作品的艺术气息。
继《爱人同志》在台湾受到极大反响后，罗大佑８９年推出了该专辑的香港版。罗大佑重新变换了《爱人同志》的封面设计，以一张眉头紧锁的面孔代替了原先的设计。与此同时，罗大佑还与鲁士杰、齐豫合作推出了《八两金·衣锦还乡电影原声带》。这部由张婉婷执导的影片，描述了主人翁离开故乡漂泊，倦鸟知返重归故里的那种难断的乡土情怀。罗大佑和鲁士杰通过配乐更加深化了这种思乡的情感，由此创作出了《船歌》（齐豫演唱）、《传说》（罗大佑演唱）两首感人至深的歌曲，以及《乱》、《轮回》、《乡愁》等八段音乐。
《祭文》专辑所招来的麻烦，无疑对张洪亮产生了极大的影响。此后他转投至滚石唱片的旗下。１９８９年，他在合辑《美丽新世界》中，以一曲《你知道我在等你吗》受到了乐坛的广泛关注，作品以其对情感的细腻刻划，以及自身的东方情怀，迅速在港台两地造成了极大反响。同年，张洪亮推出了复出后的新专辑《心爱妹妹的眼睛》。作品与《祭文》时期无疑已有了很大的转变。张洪亮在专辑中包揽了全部歌曲的词曲创作。在音乐上他不但动用了钢琴、吉它、贝司、鼓，并充分加入了弦乐表现，而同时歌曲中还出现了笙、唢呐等纯东方乐器，因而融汇出一派饱满的音乐感受。
自１９８６年，“红蚂蚁合唱团”解散后，乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作，先后参与了赵传《我很丑，可是我很温柔》、李宗盛《８４－８９作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作。１９８９年，他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作，推出了他个人的首张专辑《坚固柔情》。早在“红蚂蚁”时代，《爱情酿的酒》等作品中，罗纮武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服。而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控制力，显现出成熟的蓝调曲风。
赵传继上一张《我很丑，可是我很温柔》在乐坛走红后，１９８９年推出了新专辑《我终于失去了你》。专辑由“虹音乐工作室”担纲制作，作品在延续以往成功经验的同时，以辉煌背后寂寞为主线，引伸出了《不必等我》、《我终于失去了你》《寂寞的骄傲》等专辑内的十首作品。
八十年代后期，李宗盛无疑已成为当时无人能及的“王牌制作人”。在时隔三年后，他推出了个人第二张专辑《８４－８９作品集》。作品收录了他在８４年到８７年间写给潘越云、张艾嘉、蔡琴、陈淑桦等人的作品，并演唱了８８年至８９年间创作的三首新作《和自己赛跑的人》、《爱情少尉》、《我的未来，我的家，我的妻》，专辑中起用了周启生、洪艾伦、孙传明等港台两地新生代编曲者参与专辑的录制，因而在音乐上呈现出了更为饱满的形态。专辑推出后不久，就因为其中收录有蔡琴唱红的《油麻菜籽》，招致了对此曲拥有版权的飞碟唱片的不满，最终不得不在制成ＣＤ时，从专辑中抽调此曲，而匆忙的以《爱情有什么道理》顶替。
在实力派男歌手阵营中，童安格在８９年接连推出了《真实你不懂我的心》和《梦开始的地方》两张轰动一时的专辑。《其实你不懂我的心》这首作品若干年前由王芷蕾首唱，但当年并未引起人们的关注，这次原作者童安格却凭借这首作品在乐坛着实走红了一次。
随着ＫＴＶ在台湾的兴起，使得《其实你不懂我的心》、《让生命等候》、《明天你是否依然爱我》迅速以其易学易唱的特点而在社会大众中产生了极为广泛的影响。年末推出的《梦开始的地方》更是获得了乐坛上极大的好评。《梦开始的地方》、《耶利亚女郎》、《借我一点爱》等作品均成为了当时乐坛上最为热门的作品。而另一位轰动一时的歌手王杰则也在８９年接连推出了《是否我真的一无所有》和《孤星》两张作品，在《孤星》专辑中，王杰开始尝试并逐步完善快节奏歌曲的表现。《孤星》、《上帝也哭泣》、《谁能了解我的心》，《我如何知道你爱我》等歌曲均为乐迷们留下了极深的印象。与此同时，**推出了播介台湾流行乐的电视节目《潮－来自台湾的歌１，２》。伴随着节目的播出，王杰在**乐坛产生了极大的影晌力。
在第二届金曲奖颁奖典礼上，周华健凭借专辑《最真的梦》获得了最佳年度歌曲的殊荣。专辑中，著名音乐人罗大佑特地为周华健创作了专辑的主打歌曲《最真的梦》。滚石唱片为了这张作品的发售，特地举办了盛大的演唱会。
庾澄庆“西化”的曲风，早在８７年推出的那首《周末派》中即已令乐迷们有所耳闻。１９８９年，庾澄庆推出了个人的第四张专辑《让我一次爱个够》。专辑中，他一人包揽了大部分作品的词、曲、编曲、合声编写及制作工作，个人的音乐理念得到了充分的发挥。从HARD ROCK、FUNK到SOFT ROCK，庾澄庆尝试着以更为多样的曲风表现，来充分展示个人的情感。
早在８８年，在《男欢女爱》、《美丽的世界》等合辑中，《你是唯一》、《飞向阳光》等歌曲就为张信哲创下相当大的知名度。１９８９年，他接连推出了《说谎》、《忧郁》、《忘记》三张专辑，这在当时的新人中还是极为少见的。成立之初的巨石唱片为此投入了极大的精力来制作、宣传。首张专辑《说谎》仅上市一个月就创下了十万张的销量。张信哲在作品中所表露出的文质彬彬的形象，以及高亢清亮的嗓音，为歌迷留下了极佳的印象。《我们爱这个错》、《让我忘记你的脸》、《你知道应该如何爱着我》等作品均在排行榜上有着相当不错的成绩。
随着电影《七匹狼》的上映，张雨生的名字一时成为乐坛共同的期盼。１９８９年，他推出了《天天想你》和《想念我》两张专辑。《我的未来不是梦》、《天天想你》、《想念我》等作品中积极向上的曲风，在乐坛上树立了其“阳光少年”的形象，而他在高音区域的表现，更是令许多音乐界的人上们赞不绝口。
１９８９年，飞碟推出了由吴奇隆、苏有朋、陈志朋所组成的新偶像团体“小虎队”。他们年初在与“忧欢派对”共同推出的合辑《新年快乐》中，以一曲《青苹果乐园》而受到了新生代歌迷们空前的关注。“小虎队”的三位成员以各自清新健康的形象，以及动感的舞步，满足了当时青少年歌迷们对于“新潮” 这个模糊概念的需求，把偶像团体在台湾乐坛的发展推向了一个新的高度。同年，“小虎队”推出了《逍遥游》和《男孩不哭》两张专辑，在乐坛上造成了空前的反响，引起了青少年歌迷们极大的兴趣。在“小虎队”走红乐坛之后，引发了偶像团体新的一轮发展，乐坛上相继涌现了“红孩儿”、“红唇族”、“四个月合唱团”新偶像组合。
在诸多女歌手的行列中，陈淑桦无疑是当年最为灼手可热的一位。她的专辑《跟你说，听你说》由李宗盛担纲制作，作品奠定了一条倾吐现代都市女性心情及爱情观的音乐新路，《梦醒时分》、《你走你的路》等歌曲所传达出的那种独立、自信、洒脱的女性情爱观，与以往情歌那种自怨自怜的情怀截然不同。专辑自上市那一日起，就受到了各界不同的称赞，并在当时创下了八十七万张这一前所未有的销售记录。
潘越云８９年所推出的《我是不是你最疼爱的人》专辑，是她与制作人小虫在音乐上达成某种默契后的产物。专辑沿着“说女人心里的话，唱给男人听”这一概念发展而来。制作人小虫以一连串的情歌，透过潘越云的吟唱，表现出女人的丝缕情怀及内心深处的渴望。潘越云在这张专辑中细致入微的嗓音表现更是获得了各方的首肯，获得了第二届金曲奖“最佳演唱专辑奖”。
继８８年推出首张专辑《不要走不要走》后，女歌手潘美辰８９年推出了《是你》。潘美辰无论在曲风上还是形象上均承袭了苏芮、李丽芬、林良乐等人的中性化处理。专辑中，作为《把爱找回来》单元剧主题曲的《我想有个家》，在社会上引起了空前的反响，获得了当年度金曲奖最佳歌曲奖，从而确立了潘美辰在国语乐坛上的地位。
同年，著名摇滚歌手李亚明成立了自己的德州唱片公司，并推出了新专辑《酷》。作品由齐秦、韩贤光担任制作，齐秦更是担任了专辑中半数作品的创作。早在１９８６年，李亚明与薛岳、幻眼合唱团在东京LIVE HOUSE “FREAKS”所举办的两场演出，就曾在当地引起了不小的轰动。李亚明与薛岳一度被人们认为是国语摇滚的希望。１９８７年，李亚明率领的“蓝天使合唱团”在台北、高雄两地举办了四场“燃烧的**”演唱会，李亚明黑衣墨镜的打扮以及作品摇滚的韵味，均为乐迷们带来了无比刺激。在这张专辑中，李亚明与“蓝天使合唱团”的合作更趋成熟。与此同时，李亚明在８９年１月率“蓝天使合唱团”赴北京首都体育馆举办了个人的演出，李亚明是首位在**举办演出的台湾歌手，从而揭开了港台歌手在**演唱会热潮的序幕。在当年，李亚明的这次演出并未引起人们更多的关注。回台后，台湾当局当即以各种理由对他进行了制裁，其中包括在一年之内禁止其一切演出活动等等。
８９年是新人新作备出的一年。小刚的《双子星对话》、何笃霖《把梦亲手给你》、高人杰《高人杰》、李明依《小女生》、东万快车《就让世界多一颗心》、蔡荣祖《脚踏车少年》、张琼瑶《糖罐子》等作品，均令乐迷对这些新人产生了不同程度的关注。除此以外，一批老歌手也推出了一系列颇具影响的作品，例如，甄妮《当未来变成往事》、王新莲《如果你不认识我》、马兆骏《就要回家》、姚苏蓉《旧情绵绵》、张清芳《你喜欢我的歌吗》、姜育恒《多年以后·再回首》、千百惠《想你的时候》、高明骏《我独自在风雨中》、伍思凯《等看你，爱着你》，张镐哲《不是我不小心》、李翊君《风中的承诺》、叶欢《谁在秋天捡到我的心》……
第十章：１９９０年：向前走
１９８５年１０月，台湾“教育部”曾草拟“语文法”，规定公共场所不得使用方言交谈。迫于原住民抵制，这顶议案不得不在年底宣布取消。１９８９年， “黑名单工作室”重新将台语文化的发展提到了另一个高度，从而引发了九十年代台湾乐坛上轰轰烈烈的新台语文化运动。
１９９０年，极富传奇色彩的台语歌手陈明章无疑成为了当时乐坛上的焦点人物。早在民歌时期，陈明章即参加了当时著名的民谣组合“木吉它合唱团”，但不久即因歌声太“烂”而被开除。在此期间，他对７０年代陈达式的台语歌曲十分心仪，并由此开始了台语歌曲的创作。但在当时，国语歌曲在台湾乐坛上大行其道，因而始终没有人关注这位极富创意的台语歌手。１９８６年，陈明章以一把６００元新台币（价值人民币２００元）的吉它，为电影《恋恋风尘》所谱写的配乐获得了法国南恃影展最佳配乐奖。陈明章的名字无疑使当时许多乐坛人士大吃一惊。此时，他受到了水晶唱片老板任将达的高度重视。１９８９年，他应“黑名单工作室” 之邀，在他们的专辑《抓狂歌》中主唱了三首作品。陈明章怀旧、质朴、极富人文色彩的表现，一时令乐迷们为之刮目相看。１９９０年１月，陈明章在水晶旗下推出首张专辑《现场作品》。专辑收录了他１９８９年５月１８日在台湾文化大学所举办的小型演出的实况。同年，陈明章推出了首张录音室专辑《下午的一出戏》。陈明章在作品中以传统的五声音阶来表现极具现代韵昧的台湾歌谣。作品中大量使用了萧、笛、琵琶、南胡等传统乐器，歌曲题材从民间生活出发，忠实而生动地反映出了当时的社会状况。陈明章在专辑中曾留下了这样的言语：“我的声音并不甜美，也不准。我之所以唱歌，是因为找不到别人唱我的歌。写了那么多台语歌，卖不出去，还要继续写下去。我也不知道为什么？可能那是我唯一的表达工具。”
１９９０年，水晶唱片的启动，无疑为台湾本土地下音乐的发展提供了极为宽广的空间，自１９８６年，水晶唱片由任将达重新组建以来，公司以代理 ROUGH TRADE、FACTORY等英国独立唱片公司产品起家。自成立之初，公司就抱有着与流行市场截然不同的经营理念。公司以其拯救、发掘音乐的信念，出版了记录配乐的“角色音乐”系列以及记录民间音乐的《台湾有声资料库全集》。这些举措在为它赢得了“台湾新音乐谣蓝”的赞誉的同时，无疑也使得它在流行的大环境下经历着其惨淡的经营。自１９８８年，水晶推出首张台湾地下摇滚专辑DOUBLE X《白痴的谎言》后，公司开始致力于台湾地下音乐的发掘。１９９０年，水晶除了推出了上述提到了的陈明章《现场作品》外，还制作完成了原DOUBLE X乐队主唱赵一豪的个人专辑《把我自己掏出来》。专辑大部分作品的创作为赵一豪一手包揽，作品中强烈的颓废色彩以及纯正的摇滚表现手法，均代表了当时国语摇滚作品的最高水准。但在当时由于专辑中《震动》、《把我自己掏出来》、《死亡》三首作品，也为赵一豪引来了很多的麻烦。由于歌曲内容不健康以及带有明显的自杀倾向，因而在送审过程中受到了责难，并被宣布为禁歌。水晶自８６年后所陆续举办的“台北新音乐节”在当时社会大众中起到了十分巨大的影响。在这些表演之中，涌现出了很多台湾地下音乐新生力量。
１９９０年，水晶推出了８９年台北新音乐节新人发表辑《完全走调》。专辑汇集了吴俊霖（伍佰）、毛元豪、叶树茵、“青铜时代”、周志华、史辰兰、“幻弄影”、“蓝洛李工作室”等地下乐手。虽然专辑中强烈的另类色彩，使得作品感觉相当阴郁，且大有拒人于外的感觉，但《小人国》、《失业男子》、《唯一的地球》等作品却洋溢出一份剔透的年轻气息。正如专辑文案中所描述的：“在这里，你有充分的空间去幻想，年轻与梦想再也不会是一句口号而已”。
陈升的前两张专辑《拥挤的乐园》、《放肆的情人》都卖得不大好。９０年当他推出《贪婪之歌》时，经济情况、甚至婚姻都出现了危机。但他依旧以一个音乐人的坚持来理解这场苦难，“像一个贪食音乐这种吗啡过量的痴人，急躁地等待又一次更强烈的心灵冲击，只怕不能把所有的情感都掏净。”正是这种种压力与危机，赋于了《贪婪之歌》较之以往作品更为深刻的音乐内涵。作品在情歌题材之外，对于现实生活中**与理智交织的困惑进行了深刻的反思。虽然《贪婪之歌》专辑并未使陈升摆脱销量的困扰，但它却是展现陈升所有七情六欲的一张专辑，同时也是陈升早期最具代表性的一张作品。
９０年工作室形式更加受到了乐坛的肯定。张洪量９０年组建了个人的音乐工作室“解析音乐”，由此开始了他音乐发展中的一个全新历程。９０年工作室推出了组建后的首张专辑《脱变》。专辑抛开了《心爱妹妹眼睛》中给歌迷的那种“白马王子”的既定形象。这张专辑的整体构思，源自于张洪量七月间的一次欧洲之行。为此，推翻已经为新专辑完成的诸多作品，并远赴英国伦敦著名乐队THE BEATLES 使用过的ABBEY ROAD录音室完成了专辑的最终录制。专辑中，张洪量试图以一种全新的形象来探索一条真正展现自我的音乐归属。为此，他请来了著名的民乐大师温金龙、刘松辉来为专辑助阵，二胡、笛子等传统乐器在作品中大量出现，融汇出了一种纯正的东方情怀。赵传的前两张专辑均在乐坛上创造了极为广泛的影响。赵传９０年也组建了个人的音乐工作室“音乐殿堂”。但工作室成立不久，即因被盗而损失惨重。赵传一度陷入极度的困惑之中。最终他在著名音乐人李宗盛的鼎力支持下，有感而发，推出了《我是一只小小鸟》专辑。专辑中，李宗盛特为赵传创作了《我是一只小小鸟》和《给所有知道我名字的人》两首主打作品。
薛岳的名字最终在９０年与回忆划上了永远的等号。薛岳作为国语乐坛上首批摇滚尝试者，为国语摇滚的发展努力多年，始终少人问津。但９０年，他因患肝癌去世的消息却成为了媒体报导的焦点。９０年，薛岳拖着病体推出了最后的一张录音室专辑《生老病死》，这张作品已成为了这位十分热爱生命的歌手用他全部生命余辉所留下来的最为感人的声音纪录。他在录制这张专辑时，肝癌已日益恶化。甚至在录音时他必须用椅子抵住上半身，才能发出声音。但正是这种勇气与执着，使得《如果还有明天》、《灼热的生命》等作品创造出了非凡的感人效果。薛岳在专辑中大乃感慨地表示：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到我心中的那种焦急，那种愤怒，造就了这几年我的个性……可是慢慢因着年龄的因素，我明白了！我很多东西并不是用撑的，应该有很多方法，有很多管道……我才刚明白，生命却已经来不及了……”。
１９９０年翻唱成为一些大牌歌手热衷的事情，罗大佑９０年所推出的两张一套的新曲＋翻唱辑《情歌·罗大佑》（《闪亮的日子》、《告别的年代》）专辑中，翻唱了自７４年起写给刘文正、陈淑华、潘越云、苏芮、张学友、张艾嘉等人的十几首情歌，包括《爱的箴言》、《爱人同志》、《恋曲１９９０》等成名作。而齐秦也步大佑的后尘，推出了新曲＋翻唱的专辑《爱情宣言》。专辑中，齐秦将其独特的个人抒情摇滚曲风，赋予了当年写给杨林、李亚明、齐豫等人的歌曲。而此时，齐秦与“虹”乐队的合作也已更加日趋成熟。同年，齐秦出任了台湾科艺百代唱片公司国内部经理。
在这一年中，新人刘铮无疑对国语乐坛产生了极大的影响力。他在林杰唱片旗下推出的首张专辑《到底我要等到什么时候》，以其粗犷的外形及强烈的个性化曲风，迅速受到了乐迷们的关注，并一举登上了台湾龙虎榜榜首的位置。专辑中，刘铮揽了三首主打歌的创作，而李安修、蔡宗政等新生代音乐人则负责了其余大部分作品的创作。专辑中，由李安修填词的作品《老兵卖冰》，完全展现出一幅**赴台老兵现今处境的缩影，作品以其极富思考性的内涵，在当年度金曲奖评选中，荣获了“最佳作词”的肯定。９０年乐坛上另一位颇受好评的新人当属黄大炜。黄大炜出生于香港，在夏威夷长大，因而更多地受到了欧美流行音乐的影响。在他的首张专辑《让每个人都心碎》中，他一人包办了专辑中全部作曲、编曲工作。作品充分运用了欧美SOUL、ROCK的曲风处理，完全展现出一派“西化”的曲风走向。
而黄大炜在歌曲的演唱上也流露出明显的欧美音乐的印记。特别是在由他创作的《STOP GIRL》等四首英文歌中，均有着出十分精准的表现，给人以原汁原味的感受。
长久以来，民歌餐厅无疑成为了台湾流行乐手辈出的场所。陈淑桦、姜育恒等著名歌手均有着歌厅演唱的经验。１９９０年，有着近十年歌厅演唱经验的女歌手董小琥在可登旗下推出了首张专辑《不只是朋友》。她那种发自心底呐喊的音乐表情和一副沉稳浑厚的歌喉，迅速为她赢得了“灵魂歌手”的赞誉。在当年，她甚至被人们誉为“女赵传”。另一位民歌餐厅中涌现的歌手黄品源，也在９０年推出了首张专辑《男配角的心声》。１６岁即有组建乐队经验的黄品源，在此前仅是一名默默无闻的驻唱歌手。８９年他被黄韵玲所引荐，成为了“友善的狗”工作室旗下首位签约歌手。在首张专辑中，他个人包办了全部作品的词、曲、编曲、演奏工作，充分展现出过人的天赋。在他的歌声中蕴含了一种质朴感与生命力，而他作品所透露出的殷实感受，更是为乐迷们留下了极为深刻的印象。
１９８９年，庾澄庆以《让我一次爱个够》步入了事业的一个顶峰，作品在港、台两地均创下了极大的影响。而单曲《让我一次爱个够》更是被张学友重新填词后改为粤语版的歌曲《只愿一生爱一人》。这一举措无疑乃庾澄庆在香港市场打下了极高的知名度。９０年，庾澄庆推出了新曲十精选形式的专辑《想念你精选》。专辑一经推出即创下了惊人的销量，甚至在粤语歌为主流的香港，它也打进了排行榜的前列，并在香港叱咤乐坛颁奖礼上荣获了“过江龙奖”，成为了继罗大佑、齐秦、苏芮、王杰之后另一位打入香港乐坛的台湾国语歌手。
１９８７年，凭借《爱要怎么说》步入乐坛的创作歌手伍思凯，在台湾乐坛上已具有了相当的知名度。１９９０年，他推出了个人第四张专辑《特别的爱给特别的你》。长久以来，伍思凯在作品中始终延续着情爱为主的题材。但在这张作品中，这种主题在音乐处理上较之以往更为细致入微。
陈淑桦９０年推出的《一生守侯》专辑，是继《女人心》、《跟你说，听你说》后另一张十分成功的作品。专辑较之以往更加突出了作品的艺术气息。整张专辑十首作品所蕴含的古典曲风与现代情怀，在东西方潮流的交汇融合中，使人们充分领略出现代都市女性的情感世界。
在这一年中，更多的音乐创作者开始涉足于乐坛，民歌后期即已步入乐坛创作的周治平，在此时已成为乐坛上举足轻重的创作者、制作人。《重提往事》、《寂寞的眼》等享誉一时的佳作均出自他之手。１９９０年，周治平推出了首张个人专辑《青梅竹马》。此外许多创作人也开始推出自己的作品，如郭子《纯属虚构》、林东松《拥抱一个冷冷的夜》等等。
继８９年宝丽金唱片公司在台湾设立分支机构后，９０年，ＥＭＩ百代唱片公司也开始“登陆”台湾。这些早已在香港设有分公司的国际化唱片机构，无疑引发了香港歌手有史以来最大规模的一次拓展国语市场的行动。早在八十年代中期，梅艳芳、谭咏麟、张国荣、张学友等香港歌手既已开始涉足国语市场。《曼珠莎华》、《烈焰红唇》、《心手相连》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《英雄本色》等专辑虽然引起了一部分台湾歌迷的关注，但“势单力薄”的的感觉始终未使这种发展具有规模。１９９０年，宝丽金推出的合辑《永远的朋友》，真正打开了香港歌手向台湾市场进军之门。
１９９０年当时在香港如日中天的BEYOND将以往成名的作品重新填词，推出了首张国语专辑《大地》。《只有你知道我的迷惘》、《大地》等作品迅速在台湾乐坛走红。BEYOND弥补了国语乐坛缺乏乐队组合的缺憾，而主唱黄家驹极富**的嗓音，更是受到了乐坛的一致好评。
８０年代中后期正是林忆莲在香港走红之时。９０年，她在台湾发行了个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》。林忆莲将香港的表演形式成功地转移来台，她对于舞蹈、肢体语言以及舞曲乐风的掌握上都有着良好的把握，对当时并不熟悉此类表现的台湾听众而言，是一种全新的体验。
另一支通过合辑《永远是朋友》走红的香港组合是由蔡一智、蔡一杰、苏志威所组建的“草蜢”。这支组合最初仅是以梅艳芳的伴舞形象出现的，很快他们强劲的舞曲节奏以及繁复的舞蹈，强烈地吸引了歌迷的关注。１９９０年，他们赴台推出的首张国语专辑《限时专送ＡＢＣ》，迅速在台湾掀起了一次热潮，成为继BEYOND 之后，另一支在台湾深受歌迷喜爱的组合。
面对港星的大量涌入，台湾本土的歌手也纷纷寻求地区外的发展。１９９０年６月２０日，亚运会在北京举行。这次运动会从申办到举行，均引起了全球华人世界的广泛关注。１９９０年５月１日，赵传、庾澄庆、千百惠等台湾歌手，在经过台湾当局的许可后，参加了在北京举行的“亚运前夜”大型演唱会，并由此揭开了港台歌手赴内地演出热潮的序幕。
在整个１９９０年当中，有太多人值得回忆，除了我们上述提到的作品外，还有童安格的《花瓣雨》、黄舒骏的《未来的街头》、周华健的《不愿一个人》、高明骏的《丛林男孩》、张镐哲的《北风渡河》、张清芳的《紫色的声音》、东方快车的《就让世界多一颗心》、李亚明的《存在》、谭咏麟的《难舍难分》、齐豫的lF。
第十一章：１９９１年：让我欢喜让我忧
１９９０年《向前走》专辑的成功，为台语歌曲的发展带来了一个契机。罗大佑自８８年在香港成立“音乐工厂”以来，便专注于台、港两地的音乐交流。《音乐工厂·皇后大道东》、《东方之珠》等合辑，在两地均产生了极大的反响。１９９４年，罗大佑返台，推出了个人的首张台语专辑《原乡》。该专辑在当时所创下的声势甚至比《爱人同志》还大，成为了当时台湾乐坛上人们关注的焦点。但许多听过音乐工厂另一张作品《皇后大道东》的歌迷却对专辑的印象大打折扣，《大家免着凉》、《牵成阮的爱》、《赤子》等作品，是前者不折不扣的翻版。在当时引起了很多歌迷对罗大佑创作诚恳度的质疑，当时台湾的著名乐评人翁嘉铭也曾批评《原乡》的内容过于“模糊摇摆”。
１９９１年陈明章继《现场作品１》、《下午的一出戏》后，推出了个人的第三张专辑《现场作品２》。专辑收录的是他３月２０日在台湾淡江大学的现场演出。在这次校际的小型演出中，竟吸引了两千多名大学生到场。简单的乐器伴奏以及独特的陈达式唱腔，使得原本单调的舞台空间变得丰富**起来。同年，陈明章参与完成的，由侯孝贤执导的日本公益广告“酸雨”的专题配乐，也为他赢得了一致的好评。
１９９１年，新生代台语**歌手朱约信在水晶唱片旗下推出了首张专辑《台语创作现场作品》。朱约信又名“猪头皮”，是一个勇于在自己的歌曲中，鲜明地表达自己立场的歌手。对于朱约信来说，城市与**是分不开的。他的作品，无非想透过歌曲，在文化的管道中唤醒本土意识，****现实的恶劣化。
１９９１年，作为台湾地下音乐大本营的水晶唱片公司，推出了一系列高品位的台语专辑唱片，将新台语文化的发展带向了一个**。除了上面所提到的陈明章、朱约信外，在当时地下音乐界流传最为广泛的当属由水晶推出的合辑《办桌壹》。该合辑汇集了伍佰、陈明章、朱约信、潘丽丽等诸多台语地下歌手。专辑推出之时，水晶所打出的口号就是“台语歌可以不再悲情，我们期待用办桌的心情，以喜悦凝聚台湾的旭”。同年，为了纪念台湾文学的先行者杨逵，水晶特意出版了合辑《杨逵纪念专辑·鹅妈妈出嫁》，并举行了一系列的校际演出。专辑收录了林良哲、李坤城、朱约信、萧福德、陈明章等一群极富创造力的台语歌手的作品。整张作品充满了文化特点，呈现出一派饱满的“文学音乐会”的气息。此外，水晶９１年还推出了一张以挖掘整理台湾民间行将消失的另类音乐为目地的合辑《采自台湾底层的声音》，该专辑收录了包恬黄克林的《倒退噜》在内的许多台语地下音乐作品。甚至今天非常走红的“金门王与李炳辉”，早在９１年他们的音乐即已受到了水晶唱片的关注，并在《来自台湾底层的声音贰》中收录了他们的台湾那卡西式音乐作品。这些合辑充分展现出了水晶唱片独特的音乐视角，以及以拯救文化流失为己任的经营理念，因而受到了人们一致的赞誊与关注。
９０年，当薛岳捶着胸口录制完最后一张专辑《生老病死》后，人们忽然听说他还要举行最后的演唱会，很多他的朋友都感到十分不忍，因为这一切都将加速燃烧薛岳有限的生命。１９９０年９月１７日晚，当薛岳拖着绝症的身躯，出现在台北国父纪念馆的舞台上时，人们已不再计较演唱会的成功与否，因为他们看到这分明是一个音乐人对音乐的一种灼烈的生命。在演唱会的结尾，薛岳用发自内心的心灵震撼，再度演唱了当年唱红的那曲《如果还有明天》。——“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸／如果没有明天／要怎么说再见”当演唱会结束前，薛岳用虚弱的声音说完“让我们——让我们划下一个美好的句点”后，自己也禁不住流下了热泪。１９９１年，当薛岳去世一周年后，新笛唱片限量一千张发行了这次演唱会的现场录音专辑《灼热的生命》。人们怀念薛岳，因为他为整个台湾的流行音乐的发展留下了不可磨灭的印记。
赵传以往的作品，无论《我很丑，可是我很温柔》、《我终于失去了你》还是《我是一只小小鸟》，均是唱片公司成功包装的产物。１９９１年，赵传在组建 “音乐殿堂工作室”后，推出了一张真正属于自己的专辑《赵传四》。作品一改以往唱片公司对其形象柔情化的处理，音乐上加入了更多的摇滚味道以及实验色彩。《粉墨登场》中，赵传将传统的京剧与现代的摇滚风格充分融合，孕育出一派全新的音乐风貌。虽然《赵传四》拥有着极高的创意，但却也着实令许多听惯了温柔情歌的人感到大惑不解。
在接连受到市场的冷遇后，陈升９１年组建了个人的音乐工作室“新乐园”，并于同年推出新专辑《私奔》，由此开始了一个全新的音乐里程。这张专辑与以往作品最明显的区别就在于，陈升开始尝试走较为温馨、怀旧的音乐路线。但在歌词方面，陈升依旧保持了以往散文化的倾向，并未将人文思考与社会关怀的面向抛却。专辑中的单曲《把悲伤留给自己》在当时创下了极大的流行风潮。成为ＫＴＶ中点播率最高的歌曲之一。
八十年代末关注于舞台剧的原“丘丘合唱团”主唱娃娃，９１年推出了个人的第六张专辑《大雨》。作品一改以往“丘丘时代”的“庞克少女”以及《开心女孩》的小女生形象，展现出更为成熟深情、温柔典雅的风格。专辑由李宗盛、王新莲、小虫联手制作，在音乐上最大程度发挥了娃娃个人声音的特点。同年，娃娃还在赖声川执导的电影《暗恋桃花源》中演唱了主题曲，成为当时乐坛所关注的焦点。
素以“摇滚精灵”闻名乐坛的女歌手黄韵玲，在滚石唱片搞了几年编曲后，９１年推出了个人的第五张专辑《平凡》。一向自写自编自弹自唱的黄韵玲，在专辑中首度身兼制作人。为了寻求传神的音乐风貌，她和好友李琳亲赴洛衫矶，集合当地一流的JAZZ、FUSION乐师参与专辑的演奏，为作品添色不少。
周华健９１年组建了个人的音乐制作室——“摆渡人”，并推出了新专辑《让我欢喜让我忧》。认真的制作、通俗动听的词曲、成功的形象包装，再加上一副好的歌喉，这张专辑将歌者所有的优势充分有效的结合，并最终带来了商业作品品质与利润的提升。有李宗盛填词完成的作品《让我欢喜让我忧》，当时在知音时间排行榜上占据前十名的位置达十五周之久，创造出了台湾本土歌手的又一次辉煌。而像专辑中《怕黑》、《孤枕难眠》等作品，也成为了当时街头巷尾最为流行的歌曲之一。《让我欢喜让我忧》专辑，无疑在台湾民众中充分确立了周华健超级巨星的地位，并由此将他的音乐事业带向了另一个**。
进入九十年代，台湾的流行音乐已经打破了以往形式上一成不变的发展方向。而更加注重于充分容纳与吸收别人的经验。一向以曲风西化见长的庾澄庆和黄大炜。１９９１年他们分别推出了《管不住自己》和《环游地球——世界报道》专辑。这两张专辑均以其十分精准的表现，向人们展示着原汁原味的欧美音乐精髓。此外，伍思凯也在他的新专辑《爱的过火》中，抛却了以往的风格，而加入了更为浓重的爵士曲风。
1990年台湾歌坛风云
八十年代末台湾歌坛硝烟弥漫，烽火四起，新人辈出，老将也不甘示弱，所以各唱片公司的新专辑不断涌现，滚石、飞碟、宝丽金三强鼎立的格局被打破，就这样热热闹闹地迎来了1990年的歌坛战国时代。
1989年底出现了何笃霖、李明依、郑知明、蒋修蓉等一系列新人，今年初纷纷爬上了排行榜，一时难分座次。其中榜上名次不错的当推歌林公司的“小生”吴宗宪，一曲《是不是这样的夜晚你才会这样的想起我》虽长长的歌名创下记录，但幽婉的曲调，使人不觉惊叹“真是一首好歌”，其他歌曲就较普通了。
高胜美是一员来自山地的女将，有些年纪，去年上半年一张《海鸥伴采云》颇有成绩，年底又推出《我该怎么做》，又是可喜的佳作，上了榜为上格公司也增了光。
去年大赢家滚石当然也不忘栽培新人，齐秦的**张琼瑶借着师傅所做的那首《糖罐子》异军突起，虽是中性嗓音，仍然好评如潮，真是强将手下无弱兵！
有着良好的音乐根底的福茂新人辛晓琪，终于在积蓄二年以后成名，《在你背影守侯》由黄舒骏操刀，当然不同凡响。
滚石的另一位新人陈杰洲由“百万制作人”李宗盛所作的一首《我听见有人叫你宝贝》，其中《心中的锁》等歌由他清晰的歌声唱来朗朗上口，十分好听，引来一片掌声。
滚石公司的另一位女将李碧华也是凭着李宗盛的《让我看看爱情的样子》重返歌坛，另一首《你所熟悉的世界多了一个我》也是深情无限，款款动听。
论到“老牌歌星”出唱片，水准应无人可比罗大佑，去年《爱人同志》得到一片掌声后。今年索性来一次“炒冷饭”，把十多年来的二十多首情歌重新包装一下，再一次出击，《情歌》专辑是他这次出片的总称，其中分为82前的老歌集《闪亮的日子》和82—90年的较新歌曲集《告别的年代》，两张专辑都上了榜，气势丝毫不减当年。
作为大牌歌星之一的王杰春风得意，成立了自己的WANG工作室，出了第五张专辑《向太阳怒吼》，但是由于与李寿全的不欢而散，加上过于依赖自己的威信，而减弱了在本地的销量，使得整张专辑连第一名都未能登上，实在与他风格的改变有关，长此以往他将失去大批崇拜的听众，我不由发出一声怒吼“把沧桑的王杰找回来“。
飞碟公司的实力女将叶欢也出了一张《谁在秋天捡到我的心》专辑不但没有引起好评，反而被评为十大烂片之一，实在大失水准。
飞碟隐藏了2年的实力歌手邰正宵，今年初终于推出首张个人专辑《理想男孩》。作为来自香港的歌手，邰正宵与张雨生、姚可杰在热门歌曲大赛上脱颖而出。前二位早已先后单独或合作出了2张专辑，而他只在几张合辑中唱过几首歌，但这一次的《爱上我或是离开我》正是不错，应该会有理想的成绩。
滚石公司的曹兰原是一位电视台主持，今年趁着去年《你给我记住》积攒的人气，快马加鞭又带来了《白雪坏公主》，继续延续了上张俏皮的风格，其中一首纪宏仁所写的《多爱你一些些》让人见到她的温柔和纯真，《新年快乐》也是本年度唯一一首应景歌曲，在《环游中华五分钟》里，他分别学了北京、山东、四川、湖南、上海、广东、闽南等多种方言，显示了她深厚的语言功能，让人佩服不已。
跳槽到福茂的重量级歌手苏芮，年初专辑出具了十分恐怖的标题—《东方快车谋杀案》，但其中歌曲依然动人，尤其是黄舒骏的《你爱的是我还是你自己》，另一首郑智化的《蜗牛的家》也反映目前台湾“蜗牛一族”的现象。
刚从金门当兵回来的杨峻荣，未卸下行装就推出了写自军旅生活的《我依然坚强的存在》，劲歌标题曲改变了他原来狭隘的情歌路线，而《伤感列车》的受欢迎，说明慢歌的市场，整张专辑中最动人的莫过于反映离别归来之情的《告诉我亲爱的你》，他的词、童安格的曲为整张专辑增色不少，乡城唱片自“龙眼”死后，好久没出这么好的唱片了。
林慧萍是歌林唱片的首席女将，年年唱片不失风格，今年的《我的眼中的你的眼》也延续了以往歌路。《悲伤的故事最美》也是凄楚感人，专辑名为《改变心情》，真希望她也有所改变。
一月的唱片市场上绝对不该淡忘那张有着罗大佑、罗宏武、周华健、陈升等九位滚石歌手所唱的专辑《新乐园》，其中李宗盛的《阿宗三件事》最受好评，“老李”自从得了女儿后，星运高照，红得发紫。另有张洪量的《孔子不要打我》、马兆骏的《今夜不打卡》等好歌，都是不容错过的作品。
吴宗宪：成名歌曲在1990年推出，谁会想到情歌唱得深情款款的他竟然有此搞笑手法，目前主持好像已经成了主业，不过抽空也有唱片推出，看来音乐在他心里还是占有着不可动摇的地位。
辛晓琪：80年代末就已经出道了，应该知道大姐的年龄了吧，其实她在福茂还是不错的， 其嗓音也是自有一套，比老李打造的苦情歌强多了。
李碧华:作为唱将级人物，只要有好的作品经常会发光，就像“分手”。
王杰：抛弃李寿全绝对是失败的行为，说不定以后可以成功转型，现在只有继续沧桑下去，只有不归路。
叶欢：尽管没有得到市场的认可，个人还是认为《谁在秋天见到我的心》是叶欢的经典，也许和上一张《记得我们有约》的风格改变过大，但是现在听来却是格外惊喜。
苏芮：《东方列车谋杀案》应该是她继《搭错车》后的另一张经典，但“蜗牛的家”郑智化演绎的版本似乎更佳。
杨骏荣：我喜欢一个制作人，专辑里应该收录了大头鞋之类的军旅歌曲，但是却别有风味。
林慧萍：从歌林到点将，已经出了40多张专辑（包括精选）了，但是质量上却是可圈可点。接下来的《说是依旧》才是个人事业的巅峰。
新乐园：绝对的经典，我们可以看到滚石早期的精英和栋梁。
齐秦不愧为名将，自从跳出综一公司作为台湾EMI的总制作后，唱片越出越勤。由滚石发行（注：当时滚石是台湾EMI的发行商）的《纪念日》让歌迷被他震撼，刚过年又集粹了一张多年来最喜爱的创作歌曲，并以《爱情宣言》为题，如此煽情的歌曲，想不红也难。
过年之际，台湾歌坛最令人感到意外的是“半旧不新”的李翊君《这样的我》专辑。尤其那首改自西洋曲调的《风中的承诺》更是受到了众多好评，一个娇羞柔弱的小女孩唱出了十分阳刚的成熟，非常不容易。回想她因上张专辑《再回首》与姜育恒撞车而被姜迷们海贬了一通，真是脱胎换骨了，这次大卖应该让华星公司喜笑颜开了。
蓝白唱片的歌手似乎有些男女不分？女歌手潘美辰、林芸都有些刚强有余，而这次推出的何映达却有些阴阳怪气，但据说在舞台上蹦蹦跳跳的风格又使他被称为“绿色蚱蜢第二”， 《据我所知》为标题曲，不及另一首与师妹林芸合唱的《别说你要走》来得上口，后者唯一遗憾是分不清谁是谁。
飞碟公司接二连三地发掘出一些少年偶像组合，此次又从MTV新秀争霸战中挖出六个大男孩，组成了“红孩儿”演唱组，年初专辑《亮出我的年轻护照》受到青少年的欢迎，其中张克帆领唱的《摇摆女郎》与《红色的忧郁》都很上口，但他们与师兄小虎队一样都带着浓厚的日本味。
相比之下滚石在演唱组合的培养下就差了许多，去年拉出少年队：滚石小子没有摇滚，龙龙二人组缺乏龙气。而此次由小虫培养出来的三位原来为蔡幸娟伴舞的甜儿，蜜儿和可儿组成的“苹果派”，《舞得发热》以漂亮的舞蹈让人耳目一新。
如果“苹果派”是以舞蹈见长，那么飞碟的女子摇滚乐队“铁之女”就完全是凭实力杀出一片天地。这支台湾第一个女子重金属乐队以《梦的火焰》出击，震撼人心，而另一首抒情摇滚曲目《摇滚中国》非常受人欢迎，其中过门采用了江南民歌《好一朵茉莉花》，有点中西合璧的魅力，在榜上也火了一把。
出自音乐世家的马玉芬是马兆骏的妹妹，也是一位才女，88年以《多情会有问题》成名，《最近》是今年新专辑，但似乎流行度不够。好在可登公司老板陈复明、曹俊鸿只注重实力。
刚与王杰分手的“飞鹰三人族”之一的方文琳也出版了《永远的菲尼克丝》专辑，《爱恨边缘》是重点宣传曲。
由潘美辰、方季惟、林芸、何映达、江念庭等蓝白群星推出的合辑《将世界的心拥在一起》却是佳绩在新开的《民生报》金曲龙虎榜，单曲榜上潘美辰《不要问我》也获得好成绩，真是人多好办事。
另两位退伍归来的昔日偶像小松、小柏推出了宣传环保的曲目《留一片蓝天》，虽然他们的风光不再，但是好歌是不会被遗忘的。
滚石的又一位新人，是被李宗盛认为嗓音可打90分的于希平，歌声不错，将小虫的《不让你看到我的心》演绎得幽幽婉娩，娓娓动人，而首张《单心》专辑就由李宗盛和小虫共同制作，对于新人来说是何等风光。
点将公司的代表女将张清芳却突然怀旧起来，来了张民歌专辑《待嫁女儿心》，回想去年第一次在上海《大世界》MTV节目中看到这位单眼皮女生的MTV《这世界》和《这些日子以来》就喜欢上她，多年来歌曲越唱越好。
飞碟新秀李之勤，自从去年在师兄姜育恒专辑中合唱了《偷哭的心》崭露头角，受到大家注意。这次第一张个人专辑《长痛还是短痛》果然势力火暴，主题曲表述了恋人们在爱情即将离去时难分难舍、无可奈何的心情，非常感人，绝对值得收藏，细细聆听。
1990台湾歌坛三月篇
三月篇
“飞呀！飞呀！……”小虎队乘着《红蜻蜓》又来了。他们扮做《游侠儿》，要求《打开你的门》，一下子串到榜首，请下了长期霸占冠军的《梦醒时分》，可见其受欢迎程度。实话说此次小虎队带点美国乡村歌曲的旋律，表明已他们逐步走出“日本味”，而日渐成熟。
台湾宝丽金公司不甘示弱，从港岛偷运来三只草蜢来与小虎队一争高低。草蜢的第一张专辑《限时专送》果然不负期望，一举夺下金曲龙虎榜八周冠军。
而同一家公司的谭咏麟的《难舍难分》在排行榜上的运气就差多了，其实虽然较前几张专辑“谭校长”国语稍有进步，但仍然无法恭维，不过其中《夜未央》等歌确实好听。
潘美辰作为蓝白的主力唱将，《你就是我唯一的爱》一出口，就获得好反映，这位中性嗓音的女歌手真是生逢盛世，张张专辑受当地歌迷欢迎，实力也是一定的因素。
三月份的知音榜上最热闹的莫过于滚石旗下的两位小将之间的“龙凤斗”。朱雀制作的苏慧伦《追得过一切》专辑中《爱我好吗》等歌受到大批男生拥护，两周挤进前三名，专辑获得90年度十大畅销唱片亚军。而飞宇制作的黄心懋以《你爱的是我还是别人》打动众多女生的心扉。小虫制作精品之一，《我只在乎你的感受》、《远离我寂寞》等歌首首动听，成为春季十大畅销之一，不过黄心懋争夺金曲奖新人奖失败，实在有些可惜。
可登唱片的郑智化，去年《老幺的故事》没有喝彩。而今年《单身逃亡》推出不久，就好评如潮，《把情感收藏起来》在榜上引起一片共鸣，而标题曲更是入围金曲奖可见是精品，这位词曲全才应当被看好。
上扬唱片的殷正洋荣获金钟歌王后，一直未有好作品。此次自己操刀，李姚填词的《生命是一首澎湃的歌》既叫好，又入围金曲奖显示了歌王的功底。
目前出合辑好象成为了一种时尚，不过天将唱片的袁培华等人推出了《一辈子的爱》。标题曲为年度招兵广告曲，由梁弘志创作，袁培华唱来驾轻就熟真不错。还有他与师妹周薇蓉所唱的《被爱》也极好听。
口口声声称：《我不懂爱情》的长发女郎林芸的这张专辑与前张《谁说爱情不会有奇迹》一样继续情歌路线。自1987年歌唱比赛出道来，去年又获十大新人，《是不是真爱给得太少》的表白让人我见犹怜。
飞羚公司已许久未闻声音了，这次全力推荐新人林壮维的《是不是爱过一回就懂得如何去爱》，黄韵玲的制作水准尚可，标题曲值得收藏。但眼下起名“是不是**xx”的歌曲有些泛滥，歌名中是不是用的太多，这就是不是不太好，或者说是不是太落俗套。然而这些歌曲又无一不动听，实在叫人欢喜又叫人忧。
宝丽金公司的女子组合“城市少女”早就有点零星战争了，这时终于不欢而散。但《不见不散》的告别专辑有又些让人依依不舍。周治平出色的标题曲就不用介绍了，另一首《紧紧相系》不但好听，也十分感人，真让人惋惜！
曾淑勤自88年以一曲《你有什么样的苦》成名后，一直好歌不断。《客途秋恨》是同名电影主题曲，《一个人游游荡荡》又将感动众人，点将唱片尽出好歌手。
史俊鹏的第三张专辑《我以为你是流过泪的人》由环球唱片推出，听过之后让人声泪惧下，《你是不是就要变心》、《我不小心翻开我的心》、《最远的你是我最近的爱》等首首都是不容错过。
小虎队：这张专辑标志着他们迈向成熟，而且李子恒、陈大力和陈秀男们打造的歌曲果然有让人眼前一亮的感觉，即使现在听到“红蜻蜓”，依稀能够涌动成长烦恼的青涩。
草蜢：其实是步小虎队刚出道时的老路，歌曲基本上都是日本泊来品，而且我对宝丽金对偶像歌手的运作一直缺乏信心，不像UFO那么专业~ ~
谭咏麟：能够港台两地都大获成功，很难，即便是谭校长，毕竟是语言上的隔阂，以排行榜论似乎有些偏颇。不知道是否现在的歌迷要求宽泛了，张学友好像就在延续着这种神话。
潘美辰：中性的声线和冷酷的外表是成功的关键，当然还有自己创作的本领。说起创作，似乎应该提到她的弟弟：潘协庆，前几年也曾有专辑问世，但现在的工作更多着眼于幕后了。另外我们还应该记住另一个中性的声音：林良乐，听一听《温柔的慈悲》吧。
苏慧伦：还是以前的专辑出跳，现在的苏慧伦给我的感觉是不知道想给人们呈现什么，市场定位太乱，都快30夺了吧，还在玩小女生的游戏，如何成功转型是关键。要不就急流勇退，找个好夫君“男耕女织”算了。
黄心懋：只是听过主打歌，不敢旺加评论，好像只是出了2张唱片就销声匿迹了吧。同样是小虫制作，不一定就代表市场前景看好啊.倒是同样90年代初出道的任贤齐却是在90年代末期凭着小虫的“心太软”而咸鱼翻身，真是“30年河东30年河西”啊。
郑智化：正是他作品洋溢的时代，而《单身逃亡》只是开了个头，还有《堕落天使》、《年轻时代》，只是签约UFO是他的败笔，把他包装成偶像是个悲剧，也是失败的开始。
殷正洋：作为金钟歌王，他的嗓音是独具天赋的，也是只要有好作品就会发光的人，个人更喜欢那张《天空兰兰的》。
曾淑勤：民谣唱将的一张经典，也是熟悉她的必修课程。
史俊鹏：知道他的人不多，只是歌曲太耳熟能详了。“最远的你是我最近的爱”、“我以为你是流过泪的人”等内地有个车继铃的家伙翻唱过，我当时以为中国原创音乐已经到了一定高度呢.悲哀啊！还是听原唱吧，我喜欢。
黄心懋的三张专辑A3~3
（1）1990年3月 《你爱的是我还是别人》 小虫制作
（2）1990年10月《电MIX爱（曾经有个女孩）》谭健常制作
（3）1991年11月 《轻忧郁（I FEEI BLUE） 》小虫制作
这是四月篇
四月的台湾歌坛新人前赴后继，此起彼伏。新人中首推“小将”刘铮，他由钮大可发掘，说小也不小了，年近三十的刘铮笑起来据说很象寇世勋。他是林杰唱片首位签约歌手，但他不负众望，新专辑《到底我要等到什么时候》不仅登上金曲龙虎榜首，而且还登上夏季销量总冠军的宝座，真难以想象这是新人的成绩。标题曲为刘铮自己作品，另有蔡宗政所作《老兵卖冰》、《我的老爸》、《阿弟的初恋》、《没有人知道我看见彩虹》等绝对超值的歌曲。尤其是初出茅庐的李安修填词的《老兵卖冰》反映了一些**去的老兵的凄惨现状，催人泪下，尤其歌曲中“叭卟、叭卟”的喇叭声十分写实，是难得一见的好作品，获得金曲奖最佳奖，也是众望所归！
原名周传雄的小刚，作为90年歌林公司竭力推出的新人，当然也不赖。《不完美的双子星》专辑中《没有你的日子》是电视剧插曲倍受好评，《你的忧郁我的离去》又一首好歌，成绩也不错。
天际唱片的名声是由去年两位新人黄安的《一切重头》、何笃霖的《一生能有几次选择》造响，而今年又推出新人罗映庭。专辑名称《花语》真动人，《我听见花开的声音》是主打歌曲很不错，而她与何笃霖的两首合作《关于温柔的消息》和《关于今夜所有的感觉》一首比一首动听，听过就不能错过，两位新人也真不易。
作为台湾金牌制作人之一的梁弘志也在潜心培养新人，继于台烟后又奉献出一位新人方禹。由花季唱片发行的《旁边的旁边是你》获得小小惊喜。毕竟《旁边的旁边是你》是梁弘志的力作，方禹唱来柔情蜜蜜，应当醉到了不少歌迷。《爱我或者不爱》和《伤心还是伤心》都朗朗上口，听了还想听。
可登新人刘雪芳是一位纯真的女歌手，《寂寞共享》专辑名十分善解人意，而《爱上你是我一生的错》由她首唱，十分动听。
相比之下歌林公司似乎对新人傅薇不太重视，同样在歌唱比赛中脱颖而出首张专辑《故事背后》为重点宣传曲，受到各电台DJ好评，却无法打动听众的心。
滚石门下无庸才，全才的黄品源国语也不太流利，但首张国语专辑《男配角的心声》却是佳作。4月12日推出的唱片，直到7、8月间主打曲《你的眼泪》仍徘徊在单曲榜前十名，可见其功力。作为新人演绎的《你怎么舍得我难过》，与兄黄品杰合唱的《兄弟情》都是好歌。况且其集编曲、制作于一身，还为郑怡主持的“倚丽世界”编曲，是位不错音乐人，前途无量。
林万芳是滚石的另一位新人曾游历过许多国家，这次以《时间仍然继续在走》为标题，不管你接不接受，她的歌都已经进入排行榜前列。
名冠唱片的新人白子正是我今年最喜欢的新人，一个育儿院长大的男子汉。小时侯在育儿院里唱歌是他驱走寂寞的唯一方式，由谢雷培养出道。《寂寞的温度》是标题曲很不错，而专辑中重点宣传的《跟自己的梦赛跑》为我们展现了他年轻奔放的豪情，另一首情真意切的《我真的好想回家》感人肺腑，相信将会成为新星。
另外还有三位小女生分别是扬声唱片的新人高淑津。《如果爱是这么简单》是李子恒词曲的佳作，由小女生唱来极为动听，因此横行金曲龙虎榜达一个月之久，也不足为奇了。
太阳神唱片的王诗元的《黑与白》却未能起什么浪花，不过专辑中《流行岁月》可以一听。
安全地带推出的安可立，除了《喜欢我要让我知道》外，几乎就成了过眼云烟了。
《作过的梦 唱过的歌 爱过的人》是周治平首张个人专辑，原由黄莺莺所唱的《梦不到你》是他第一首推荐曲，很快上榜。但更受欢迎的是新作《青梅竹马》，“就象是林黛玉爱着贾宝玉，又象是牛郎织女约在七夕”多么美丽的歌词，想不到亚军也难。其它如《Mr Lee你要到那里去》等都是经久耐听的曲目，整张专辑名列全年十大畅销唱片之十。
宝丽金另一位香港新人何家劲，以演《红尘有爱》在台湾出名，迫不及待地出了《是寂寞吧！我想》，歌名就是纯港味，曲调很不错，就是他国语太差，糟蹋了一首好歌。
说完新人，谈谈老将。福茂的庾澄庆由于上一张《让我一次爱个够》受到肯定后，即刻去美国灌录了新唱片。《改变所有的错》是标题曲，温柔的摇滚是他的特色，这次也不例外，一样成为年度十大畅销之一。
新组林杰唱片的纽大可这次发行了新专辑《创作经典1》，而《柔情城市》原是李碧华所唱，他自己来唱有另一种味道，不过还是忘不了前两年与陈本瑜合唱的那两首歌。
甄妮本是台湾人，自到香港发展成功后，一直被人认为“港星”。新专辑《狂热的心 熄灭的情》是她从滚石跳到名冠后的第一张唱片，好象在宝岛较受欢迎，不会是名人效应吧？
曲佑良在歌坛消失了十八个月，曾堕落、失意，但可登老板陈复明又重新接纳了他。将他从香港找回并推出新专辑《复出》，重点宣传曲《没有人叫我别走》十分感人唱出了他的心声。他自己词曲的《爱总是爱》为第二推荐曲，也有感人的旋律。
李亚明由于带头到**演出，遭当局禁唱半年。这次《存在》专辑中《告诉你一个事实》获得非常好的反响，《你比谁都懂得爱》由李士先配乐也很顺耳。
林淑蓉这次由名冠唱片来了张《如梦一场》保持了原有风味，所以也有拥护者。
巨翼制作，歌林公司里春风得意的高明骏，已告别了以往的沧桑，与同学何笃霖开了花店生意不错。又将母亲和弟弟从缅甸接来，真是人生最顺时。好事接连而来，出了《谁说我不在乎》专辑。这首《谁说我不在乎》实在值得一提：这本是机车广告曲，由于郭富城在其中卖力的演出，不仅使这个香港的三流人物在台湾大红大紫，而且还使高明骏这张专辑大买，并使陈艾湄在出道多年后终于家喻户晓。高明骏这张唱片在单曲榜和唱片榜上都蝉联数周冠军。这与谭健常为他准备了许多好歌密不可分。《伤心对我来说》、《来不及告诉你》都是好歌，最可喜这张专辑在年底评选十大畅销时，最后一周挤进第九名
去年以《秋意上心头》的民歌出名的江明学，这次依然是翻唱，《爱的泪珠》是民歌第二集，不过他的声音很不错，类似殷正洋。
天王唱片的阳帆也是DJ，出道已十年。《城市猎人》属于好歌，俊秀的造型使他畅销，《到哪里找人爱我》更动听。
《塔里的女人》是叶瑷菱的标题曲，出了几张点歌集，这次新歌也很好瑞星的台柱实力不弱。
伊能静在上张《安妮的前世今生》的一首，《悲伤茱丽叶》中找到了属于自己的音乐世界。本张唱片延续上张风格，描写与童话、神话结合的幻想爱情故事，专辑名为《安妮的华丽冒险》，重点歌曲是《落入凡间的精灵》一出台就受到学生族的追捧，另一首《丘比特的恶作剧》属于诙谐歌曲一类，写出了小女生暗恋的心态，也极讨人喜欢。也总算为上半年飞鹰公司找回了些赢利
刘峥：沙哑的歌喉更增加了一层渴望的诉求，同时专辑的整体很是流畅，流行与内涵并重，蔡宗政的手法果然不简单，就像为张宇打造《走路有风》一样，尽管刘峥的专辑不多，印象中还有一张《摇滚太保》，但是绝对是台湾歌坛应该记住的声音。
小刚：一直属于那种中规中矩的歌手，唯一可以让我朗朗上口的只有“陪你到世界尽头”，不过倒是那张《花花世界》不错，以花抒情，好创意！
黄品源：又是一个形象定位不准的失败者，尽管全才，但是一直没有得到市场的认同，也许退居到幕后能够有更好的发展也说不准呢。
林万芳：还是打回原形吧，其实就是万芳，这个时候并不为人所知，直到92年推出《放心》才有一席之地，没有办法，还得感谢制作人李宗盛（又是他），谁让他能够从歌手和市场之间把握住一条很好的脉搏呢。
周治平：走的是和童安格一条路线，先给其他歌手攒了不少好歌，然后也是耐不住寂寞，跑到前台来了。和童安格相比，在唱功上逊色一些，因此也就极大地阻碍了他的发展，好像只出版5-6张专辑吧，比童安格少了一半。
庾澄庆：对于音乐的尝试他一直走在前列，于是人送外号“音乐顽童”，87年的“报告班长”开创中文RAP的先河，然后打造“庾氏风味”的摇滚，接着那首“快乐song”在台北红了近一年，无人能敌。
钮大可：早期的著名制作人，和曾庆瑜、赵咏华等人都有着良好的合作，“爱情像只空酒瓶，一不小心绊倒，沉醉了多少年......"，我已经醉倒了。
李亚明：很有个性的歌手，听听“酷”就知道了，没有想到宝丽金竟然还能容忍这样的歌手存在，就像张洪量在那里推出了“随欲”和“老子有理”一样。
高明骏：曾经陪伴我们青春的声音。我专门写了一片他的文章，你可以看看。这里需要提的是郭富城，就是这个广告使他被星探发现后登陆台湾。
江明学：也是一位创作级的歌手，不过听到的歌曲不多。
伊能静：通过几张专辑，基本确定了自己的歌路，尽管不是大红大紫，但还是有固定的歌迷群体。有时间可以听听1995年的那张《下大雨了，春花开了》是她转型的作品，由张雨生、黄舒骏等人联合打造，私下认为，这是一张转型的经典，国内唱片制作人应该多探讨一下，其实许多歌手都将面临这一难题!一个不应该遗忘的歌手。
刘铮还有1995年的《南下列车》，但不如前两张水平。
小刚的前三张专辑《双子星的对话（没有你的日子）》，《终于学会》，《舍不得你走》都不错，但是当时这类歌手太多了（如张信哲、郑知明、李为、方志耀等），不过他们那个时期的歌曲确实好听。
李亚明、薛岳等人在89年自己成立了“德州唱片”，旗下有一鼎鼎有名的歌手郭衡奇（卖个关子，请猜他是谁）。
黄品源在91年2月推出《谁能让时间倒转》后红透整个东南亚，包括上海，他的《你怎么舍得我难过》至今是点播率极高的OK歌曲，不过91年出了《真心》之后他去当兵，逐渐退出了市场主导地位。
钮大可最好的作品还是那首与陈本瑜合唱的《对话》，“小女孩乖不乖，清早起来买什么菜......”不过现在好象很难找得到了。
由于刘峥的声音十分特殊，因此转型起来很是困难，因此95年的专辑市场惨败是必然的，况且市场对这种粗旷和沙哑的声音越来越难以接受了，就像王杰一样，刚开始听还觉得沧桑，听的多了，保证让你**，如果按照市场定位和歌手本身来说，小刚还是和他们不一样的，起码小刚可以玩笔杆子。
同时也更为细腻，起码没有想过按照偶像歌手去培养。
自薛岳驾鹤西去后，德州唱片就已经名存实亡了，不知道他坚持摇滚路线支持多久，不过现在他已经完全退居幕后做歌手了，范小萱就是他发掘的啊。那个郭衡奇真的是第一次听说，试着猜一下：是郭子？？
我一直对黄品源没有什么感觉，即便有你说的那张专辑，不过最终还是成了口水歌曲（“你怎么舍得我难过”），倒是曾经有他主演的“无言的山丘”，在陈升和李正帆的打造出了一张不错的电影原声。
钮大可目前手头有3张专辑的mp3，我想你也有，《九月的阳光》、《柔情都市》和《台湾的音乐才子——钮大可》，具体哪首歌曲好听，是智者见智，仁者见仁的事情，就不过多讨论了。
五月篇
5月1日蓝白公司又推出新人江念庭《满街都是寂寞的朋友吗》专辑。同名主题曲好听，另收录一首蓝白群星的合唱曲《给我一份关心的爱》，此歌为“环境日”而作，又有大家共同合作，水准尚可，不过蓝白的合唱曲未免太多了吧，具有潜力的江念庭也获得了金曲新人奖提名。
天际唱片的何笃霖自从去年《一生能有几次选择》获得新人第一名后，决心再次曲不惊人死不修。第二张专辑由当红制作人小虫把持。《把梦亲手交给你》是主打曲，小虫的作品加上何笃霖清扬的歌声，诠释这首情歌绰绰有余。而《街中舞者》十足爵士味和《错过你我什么都不要》都是错过你就后悔的歌，何笃霖并不想靠华丽的FACE吃饭，照此发展，应该大有前途。
王杰这次早早做全岛宣传，并用自己作品《我要飞》为主题，但四个月准备时间似乎太短，专辑虽在各大榜上有名，但未上榜首，好象歌王的地位岌岌可危。唱片里有《不要在背后呼唤我》和为“母亲节”所做的《妈妈带我走》可以一听。
上格新人孟庭苇是个《和饼干说话的人》。这是由于儿时兄长都不带她出去玩，因此她只能一个人留在家里和饼干说话。这张专辑汇聚了左宏元等四位大牌制作人参与，可见公司对她寄予厚望。“丫丫”的一首《其实我还是有些在乎》由吕国梁所做，很容易上口，另一首蔡宗政的《我说的谎都是真的》却是她本人的最爱。
陈亮吟的《民歌II》名为《80年代的情诗 90年代的告白》，距上一张《那一盆火》才短短数月，不过小女子唱陈淑桦的《娃娃的故事》也十分动听，飞碟对她依然看好。
去年11月姜育恒曾出了一张名为《心歌I》的翻唱专辑，好象上了瘾。这次又一张《心歌II》的推出，不过歌曲选的比一张要悦耳的多。第一首宣传曲《今宵多珍重》多年来有无数歌手唱过，但总觉得这次姜育恒唱得极好。《每一个晚上》、《相思》、《母亲我爱你》等好歌集结成一张让人难以忘怀的好唱片。
多年来郑进一常在歌坛出现，自上次传出为金素梅自杀后，这次发行《我的坏男人》却引起关注，主打曲《对于你们我永远心疼》，虽然悲伤，且反映此刻他的心情，因此特别适合他演唱。而童安格所写的《向往雨中》他唱出了一丝朦胧味道，没想到这个胖子唱歌还真不错。
张长绫应该算一个绝不应该被忽略的新人，上一张专辑没有好成绩，她并没有灰心。这次唱了《你真的很象一个人》，不仅让我被她歌声深深打动，而且还认识到林秋离、熊美玲夫妇挡的杀伤力。作为新人能将这样的歌唱得如此缠绵，同时显露出浓厚的成熟味，真是太出色了，可惜她投错了瑞星公司，前景及成绩并不看好，真是太委屈了。专辑中《塔里的爱情》也是不可多得的好歌之一。
滚石的新人是来自香港的杜德伟《谈情说爱》专辑。小杜的国语在港星中属于佼佼者，他还曾藐视阿伦的国语歌。标题曲由张洪量度身定作，绝对超过他那首广东歌《檫身情缘》的优美旋律，而与李明依的合作《自由的风》也带来一些清新，又借着广告曲的东风吹遍了整个大街小巷。《我和我的心》及林隆旋的《我和我的心》都受到了欢迎，初次来台出片的杜德伟有如此成绩已算很好了。
华星的李翊君带着她《沉默的祝福》再度袭来，陈进兴的词曲很好很好。但原版MTV更是衬托出歌曲中悲怆的意境：在漆黑的夜里、空旷的房间，惟有一只白色的小猫陪伴着留着短发的李翊君，孤独，凄凉，盈眶的热泪、难以压抑的痛苦终于在李翊君动人的歌声中迸发出来，怎么样感动了吧（这首歌曲MTV当时在电视里看到，我不由惊呆了。看惯港台非常公式化MTV的我，怎么也没想到台湾MTV的拍摄创意能进步的这么快，大家有机会找一找这首原版的MTV，由于华星和上格唱片后来合并成上华，估计两家公司原版的MTV现在找起来已是很难喽）此专辑中还有《再次拥有》、《心的伤口》等歌曲可以欣赏。
韩国来的张镐哲带着可能因那泡菜吃的太多而辣坏了的嗓子，又给我们奉献了不改风格的《走吧朋友》，但比起上一张《北风 渡河》还是差了许多，宝丽金看样子得先要帮他治治喉咙
刘伟仁的专辑《其实我真的想》继续抒情摇滚路线十分动听，另一首推荐曲《第五季》我是极力不推荐，作为麦罗的一员，刘伟仁也算表现不错了。
香港的著名词曲作者黄沾也在台湾推出了首张作品集《笑傲江湖》。《沧海一声笑》由罗大佑、徐克捧场当然非同凡响，《道》，《世界真是小小小》等歌都不错，但这张专辑取得的好成绩绝对是滚石唱片始料未及的。
飞碟唱片果然喜欢生力军，第七届大学城创作歌谣纪念合集《永远记得你的爱》是献给默默培养下一代的园丁，在这些学生们唱来让人感到亲切、真挚。唱片中值得一提的是于启宏的一曲《抢亲记》，小品的风格、风趣、幽默的歌词将台湾当地土族“王老虎抢亲”般的故事娓娓唱出，真是很过瘾，另有任政荣的《有一种生活是这样》，《写一个你》，《这一季，思念的飘泊》等好歌。长江永远是后浪推前浪啊！
杨峻荣也推出了老歌集《乡间的小路》但编配的不太好，因此没有引起大家注意。
飞鹰唱片也出合辑《情敌》，标题曲由杨大为和霍正奇两个大男生对唱，展现了情敌水火不相融的味道，但歌曲好象在词曲上不够火候，但也上了单曲榜，霍正奇翻唱师姐裘海正的《冷空气的独白》也颇有味道，应该看好。
我很喜欢张长绫的《你真的很象一个人》，希望有此歌的朋友能分享一下。
何笃霖：前后两张专辑还是显得很有可塑性，但是从市场反馈的结果是成绩不如第一张，尽管这张有更多变的风格，看来是步子迈得有些过大了。
王杰：专辑中“在我们的世界里”和“他们说你爱我”也不错啊，看来就是主打歌“我要飞”不咋样，这样的结果不用我多说了吧。
孟庭苇：新人的首张专辑还是中规中矩，不过声音在市场上还是有独特之处，上格的老板还是慧眼识英雄的啊，现在回头看，孟庭苇绝对是一棵摇钱树。
姜育恒：这张专辑可以看作是姜哥的过渡性“产品“，由于前面已经发行了《驿动的心》、《一世情缘》、《多年以后 再回首》等歌曲与形象颇为到位的经典后，出现了一个专辑真空，这是每个歌手都会遇到的，原因的有的是歌手自己进入不了状态或者是唱片公司收歌不利，果然世隔半年后，他推出的《一个人》再次证明了个人实力，个人认为是他的经典。
杜德伟：属于香港歌手来台发展的第一批，但不如宝丽金气势强大，想要在国语市场站稳脚跟不容易。其实和香港那边是相辅相成的，如果你红透香港，再跑来台湾发片，起码混个耳熟。就像张学友93在香港正如日中天，于是跑到台湾出了张《吻别》，轻轻松松地打破了唱片销售纪录（最初的纪录是陈淑桦《跟你说 听我说》创造的）。
张镐哲：很喜欢颇具男人味道的嗓音，还是前几张专辑不错，可是现在是要歌没歌，要人气也没人气了
六月篇:
年初张清芳的民歌专辑还算不错，本月她再次出升，打头阵的《天天年轻》是“黑人牙膏广告曲”，明快、奔放的旋律很快在“亚洲之声”登上榜首。由于灌录小虫词曲的《不想你也难》时，正值张清芳父亲过世，因此阿芳唱得凄惨、悲凉，催人泪下，让歌迷也为她的不幸而动情，此曲不仅在“知音榜”上成为继陈淑桦《梦醒时分》后第二位女性冠军，同时蝉联了数周冠军，而且成为90年度盘踞榜上时间最长的曲目。整张专辑荣获全年十大第五名，“清芳不败”自此横空出世。
近期可登公司发生**，老板之一曹俊鸿另组了派森音乐。派森音乐的女唱将曾庆瑜去年的英文专辑《款款柔情》创下了台湾西洋歌曲专辑的销量记录。今年推出的国语专辑《随风而逝》当然受到欢迎。标题曲是同名连续剧主题曲，张宏毅的曲十分宏伟，也上了多个排行榜，其中《爱上你是我一生的错》是翻唱刘雪芳的歌，但也不错。作为港姐的曾庆瑜能在台湾歌坛闯出自己的天空，实力确实占了很大因素，而不是单单靠一张美丽的脸。
黄小琥是可登公司的秘密武器。去年曾在《我们》的合辑中与老板陈复明合唱了一曲《电话》，此次终于拿出了第一张个人专辑《不只是朋友》，标题曲十分受欢迎，上了各大榜。被称为“灵魂歌手”的她有着男性化般的嗓音，非常有个性，也因此获得了金曲奖最佳新人奖，并被推荐到日本参加“亚洲音乐节”。对于一个新人来说真是不易！
同样是中性化歌手的代表林良乐也推出了新专辑《温柔的摇滚乐》，主打曲《会哭的人不一定流泪》唱得既温柔又刚烈，颇具摇滚味，成绩当然也不错了
李丽芬留给人们印象最深的还是《梳子与刮胡刀》，而《游戏规则》拉开了她老歌序幕。这次派森音乐为她推出的《走音集》，虽然其中《天天想你》，《你知道我在等你》，《一生能有几次选择》还都回荡在大家耳畔，但由她唱来依然十分动人，真是可圈可点。
习惯于唱别人歌的江淑娜前一段时间为是否跳槽的问题闹得沸沸扬扬，这次老东家点将还是为她发行了《半调子II》。与上一张一样受欢迎，翻自红蚂蚁的《爱情酿的酒》既叫好又叫座，风头盖过了上一张《每夜唱不停》。
叶开，乍看之下谁都会吓一跳？不过他不是古龙小说里的大侠，而是一位歌手。中外唱片的叶开唱的是《在雨中想起》，标题曲倒蛮好听的，就是想起了“听见你的电话留言，不想说话，却看到他跟着你一起走回家……总是在雨中想起，去年的夏天，也是一场雨，让我开始认识你……”咳，又是一首悲伤的情歌。
高胜美现在是电视连续剧的专任主唱，随着《太阳雨》的开播，她的同名专辑推出也不足为奇了。
张清芳：首先要说这张专辑的名称为《紫色》，阿芳的声音可谓如同空谷幽兰，无论是快歌还是慢歌，她都驾驭得游刃有余。试着每天早晨听听“天天年轻”保证你会有好心情，而“不想你也难”绝对是情歌经典，需要纠正的是，该歌的词作者为姚谦，曲作者才是小虫，姚谦基本上是阿芳的御用词人，即便是跳槽到EMI的今天。
曹俊鸿：也是一个与阿芳相关的人，加盟点将后为阿芳制作了她个人的经典专辑《光芒》（入选台湾百佳），然后基本上一直就御用着，其间二人也有恋情传出，听听他们对唱的“是恋人还是朋友”就知道了，不过随着96年点将被EMI收购，其爱情长跑也终于结束，由于他们都是我喜欢的歌手和制作人，因此一直惋惜中。
黄小琥：又是台湾歌坛应该铭记的声音，如果按照传统音乐来看，其音区属于女中音，由于条件有限涉足此区域的歌手很少，比如**只有关牧村一样。对于新人一下子就有经典推出，不禁真的佩服海峡那端制作人的专业和灵感。
李丽芬：作为推出滚石唱片的首张专辑（《三人展》）来说，突破自己一直成为萦绕在她身边的怪圈，没有办法之下，只好玩翻唱了。
江淑娜：坚持翻唱的人不多，记忆中好像还有叶瑷菱吧，不过小春喜还是真的有两下子，翻唱的有自己风格，颇得市场的认可。
高胜美：“8点档“歌手“开始发威，个人最喜欢的还是《新白娘子传奇》里的歌曲，绝对是中国古典音乐与通俗音乐结合的经典，好像又是左宏元出的招。
七月篇
李明依凭一首《是不是一定要我像你》荣获去年十大新人第二名。由于她是演戏出道，因此滚石为她这次推出《演戏》专辑。然而标题曲却是张洪量词曲的《我不是对你演戏》，据说两人关系不一般，也不知是不是媒体的炒作。但李明依还是靠靓丽的外型，占据了各大榜的一席之地。《原谅我的错》是李宗盛为她所做，不管怎么说小女生的实力还是尚欠火候。
《敬自己一杯白开水》，可登新人玉唐就这样简简单单地推出了首张专辑。蔡宗政的曲，何启弘的词，使大家一下子就记住了这首歌，也让小姑娘在榜上恣意了好一阵。另有《小女孩长大了》一歌是与其兄玉尚合唱也受到了欢迎，但总体来说其人气就如歌名一般象白开水，淡淡而过，似乎没有留下丝毫回味。
飞碟公司从MTV新秀争霸战中挖出了一批小将。“帅哥**综艺团”就是其中之一。先介绍一下成员：黄子佼自称具有艺术气质，个子小志气高，现就读世界信专；刘尔金是从“青春大对抗”中脱颖而出，长得较胖，还有宋少潜，阿亮（卜学亮），而唯一女团员林佩君兴趣很广泛，爱好“走、说、唱、想、睡、吃、喝、玩”等无所不爱，最得意的是能够独立抚养“儿女”（洋娃娃）。这五个活宝在一起的唱片名叫《爱说笑》，当然歌曲也是些奇怪的《少女情怀总是痴》、《阿亮要当兵》等无聊歌曲，但居然很受小朋友欢迎，真是世界之大！
以《新潮一窝蜂》红遍东南亚的蓝心湄，这次还是持续自己的风格。飞羚公司推出的《不伪装的温柔》，主打歌确实很上口，《我爱你宝贝》也毫不逊色，她的歌迷们请照单全收吧
“呆呆熊”本年度歌林公司重点推荐的组合，三个成员都是在校生，推出的专辑《青春样本》，其中的《表白》倾吐了他们的心声，但未走红，实在有些生不逢时。
新组的天天唱片，就推出了新人姚国强的《人不痴狂枉少年》专辑，标题曲受到众DJ推崇。不过另一首董荣骏所写的《无情的雨》旋律歌词十分感人“。。。。。。无情的雨轻轻把我打醒，让我的泪和雨水一样冰。。。。。。”，姚国强唱得非常动情，另外还有《放不开的赌徒》，而与宝宝合唱的《唯一》，《出去走走》都可听一听。但可惜没有流行，可能是公司名气太小，宣传力度不够的缘故。
环球唱片来自美国新人微妮专辑《拒绝敲醒我的梦》也在暑期发片，标题曲可以一听，其他就没什么印象了。
麦罗的郑丽丝也在这时来了张《小女子的爱情语录》，《你还是乱说》是重点曲目，表达了恋人们面对分手不同的态度，非常不错。《说再见的不要后悔》也是相同类型都在排行榜上取得了一定的成绩。
蓝白公司的“军中情人”方季惟也出了《不要轻易说爱我》专辑，并同时推出《方季惟个性写真集》，主打歌是《夜夜抱着歉意入眠》，一经推出就获得众多好评，很快占领金曲龙虎榜首。《咒语》是另一首好听的曲目，点播率也颇高。漂亮的脸、迷人的歌声想不红也难。
天际唱片的黄安去年的一首摇滚曲《一切重头》让人重视，今年走乡村民谣路线。《亲爱的南方妹妹》是专辑名，主打歌《初恋的故事》十分好听“……我爱你爱你，如今你人在哪里，你说联考之后再去找你，或许你已把我忘记，或许在别人的怀里”写出了高中生青涩的恋爱故事。《天真的岁月》也是如此青涩的味道，《我载你回家》延续了一些摇滚风格，朗朗上口也很好。最特别的是那首《金曲龙虎榜》歌词十分怪异，这实在是个不可忽略的新生实力派。
7月6日推出唱片《特别的爱给特别的你》的伍思凯，同时还在全岛展开巡回演唱会，引起了轰动。标题曲破了各大榜的记录，风靡了宝岛的大街小巷。专辑中《寂寞公路》，《相知》等首首精品，据说他的演唱会也是场场爆满，以至于小伍在台上又蹦又跳，国语、粤语、英语、闽南语十八般武艺一起用上。这张专辑虽只名列十大之七，无疑是他已出唱片里最受欢迎的一张。
自称捕快的卢昌明是一个怪才，他认为人们看不懂的东西就是艺术。这位反叛性的歌手曾为郑怡写过一曲引起争议的《离家出走》而一举成名。这次他认为自己是与众不同的《少数民族》之一。《少数民族》就是首不同凡响的歌，令喜欢音乐的人过耳不忘，但不受欢迎的原因可能就是只有“少数民族“才能引起共鸣。《不必哀怨》好象唱给自己听，《春秋战国》绝对不是古曲，尽管如此，他的那首《战争就要开始》还是有一点流行度的，福茂唱片给我们留下了相当好的感觉。（有这张专辑的朋友千万不能吝啬啊！）
18个月没有出片的黄莺莺这次是以《让爱自由》的口号推出新专辑的。《哭砂》是林秋离、熊美玲夫妇的又一首杰作，不上榜才怪！《让爱自由》更是以**地姿态鄙视世俗的眼光，编曲尤其出色，未上榜首，太可惜了。飞碟又为我们制作了一张经典专辑。
二年多来一直在蓝白唱片为潘美辰，方季惟等歌手做宣传工作的周子寒，也要出片了。老规矩蓝白众师兄妹先捧场来一曲《听说你离开他》，这首连续剧的片尾曲由周子寒，潘美辰，方季惟，江念庭，林芸，何映达共同奉献，极受好评。专辑中有首她自弹自唱的《交还给你被我宠坏的心》也很有特色。
《闪亮的心永远爱你》是红孩儿的第二张专辑，曲风成熟了许多，从改变东洋到翻唱西洋歌。标题曲自然上榜，另一首改自TOM PAGE的《最爱的人是你》也非常好听，张克帆的歌声学得很象，其余《太阳的心跳》、《偶而晴时多雨》也受到欢迎，他们似乎开创出自己的小天地了。
去年的新人第三名郑知明这次不再吟唱《不要骗我》，而是由可登唱片推出《大男生的单恋告白》专辑，据说是老师曹俊鸿“鞭策”而出。主打曲《爱你却不能靠近你》是单恋者最明快的告白，《自知之明》仍然是暗藏心中不敢说出的话，《抱歉在你难过的时候出现》多么辛酸，一点趁虚而入的机会都没有，《听完我的歌再拒绝我》近乎乞求，结局可想而知。《每到六月十五我就犯规》是他对大学时代不知名的女同学的爱慕表白，《做自己的主人》才是大男生应该做的，这位今年毕业的男生，可能因为超强的体重而无法步入军营，焉知非福？不过这么多好歌，真是让我们一次听个够了。
1972年8月16日出生，今年十九岁的李为其母亲就是《追妻三人族》里牛妈—方芳。现正在美国念书，被派森音乐发现利用暑假推出《大男孩和小男人对话》的专辑。《疼你疼到你错》是不错的抒情曲，专辑中居然还有一首宣传北京亚运的《爱是起跑点》，但好象情歌才是他本行，《宁愿你说谎》和《最后一次等你》都不错，获得一定反响。
赵传的新专辑《我是一只小小鸟》由“友善的狗”制作，堪称佳作。标题曲口白式的歌词唱出小人物的心声。其他的《像我一样骄傲》，《给所有知道我名字的人》等首首都使人无法忘记。
天天唱片的演唱团体“爵士调调合唱团”大家不应该错过，《我站在世界的前面等你》是5个男生的告白，非常不错，但没能流传，好歌不流行，在台湾已屡见不鲜，主要是因为好歌好声音实在太多。（但我还是忍不住要介绍一下，这个团体中的蔡议樟、吴正伦、施寅伟后来组成新少年俱乐部推出了经典的两张专辑，大家应该比较熟悉了吧）。
马氏家族的主力马兆骏也献出了新专辑《心情七月》精选了多年来十六首作品，并且中西结合一一对照，原来他的许多歌来自西洋歌曲的灵感。《告别夕阳》是原先郑怡所唱，此次作为主打，还有80年由王梦麟唱红的《木棉道》，木吉他的《七月凉山》，《散场电影》，黄仲昆的《无人的海边》由他唱来，更是回味无穷。上金曲龙虎榜也是理所当然的事。
瑞星又推出《叶瑷菱点歌集7》由她与十个男人对唱，主打为《抱着你的感觉》，不仅上榜，而且畅销直达双白金，怪？
麦罗新人王伊正曾在六月唱红了一首环保歌《爱自己多一点》。，这次推出《情暴》专辑，《痴恋》为主打曲，有民歌味，很动听，《多少请说一些话》等歌都不如《爱自己多一点》受欢迎。?
十五岁的林杰新人蔡灿得也推出了《蔡灿得和我们这一班》专辑，主打曲《痴》描述了少女纯真的情怀，小小年纪还算马马乎乎了。
各位如果谁有卢昌明的《少数民族》和郑知明的《爱你却不能靠近你》，最好能让众乐乐。黄安的《初恋的故事》国内引进过磁带，可惜我借给表弟也一去不复返了，希望也能分享一下，因为他前三张专辑不错。
李明依：其实按歌手的标准衡量她不公平，如果按半路出家来评价，她的成绩还是可圈可点的，个人喜欢那张《持花战士》。
方季唯：在那个还没有讲究时尚的市场上，只讲究清纯和干静，她都做到了，从这张专辑开始，到《怨苍天变了心》，是蓝白运作的比较成功的偶像。
黄安：似乎台湾市场对摇滚有一种排斥心理，黄安以摇滚出场也没有收到好果子，还是《新鸳鸯蝴蝶梦》让他找到了方向，不知道是否要归于他的一心向佛。
伍思凯：转眼已经是小伍的第3张专辑了，可登还是比较会讲策略，把他的创作理念与市场诉求很好地结合起来，这张唱片已经显示出略见成熟的创作功力，再加上感觉是在淘心窝子般的真情演绎，焉有不火之理？
黄莺莺：像她这样几乎在台湾的著名唱片公司都呆过的歌手还真不多，从EMI、POlygram来到UFO后发行的第5张专辑，也是最后一张在UFO发行的，让我们回头看看吧，从《来自心海的消息》到《赌徒》，从《雪在烧》到《日安，我的爱》张张都是经典啊，下面该到滚石了吧，和小虫玩的那张《葬心》是ost发烧友的必备。
赵传：已经到第3张了，还是继续写小人物的悲哀，好像是因为他的音乐工作室被人打劫而由李宗盛写出的“我是一只小小鸟”，对于赵传，友善的狗可谓是仁至义尽了，倒是下一张不被市场认可的《赵传四》应该是他的经典。
八月篇
《我是个很容易上瘾的人》是宝丽金公司推出的新专辑，而主唱是当红DJ胡瓜。这首标题曲是首轻快、上口的歌，在排行榜上也占据了一席。可见当今社会，电视的影响力，另一首童安格特别为他推荐的《今夜不要再等我》也受欢迎。《你爱的人都去了哪里》也是首极为动人的歌。整张专辑与他上一张《小雨、小雨一直下》迎合小朋友的风格截然不同，可见情歌路线在台湾有着更广大的市场。
李茂山这次到新的“飞翔唱片”后理所当然的成了主将，《最后的选择》是全新的曲目延续他民歌的曲路，《聪明的女人》是另一首推荐曲，较受欢迎，其他如《搞不懂你》等是好听的歌。
小巨人唱片的夏洁新专辑《前世我早就已经爱过你》，鲜明的歌词引起共鸣，上榜有些意外，歌曲值得一听。
自从去年“龙眼”林育如车祸遇难后，“芝麻”一直默默无声。此次老东家乡城为她推出了首张个人专辑《芝麻心事》。重点宣传的《一个人唱歌的时候》是伍思凯作曲同时上了排行榜前十名，可能大家有些为她失去搭档而可惜吧！而林隆旋所做的《情戒》却是一首好歌，当今社会戒烟、戒酒常听说，戒情倒是闻所未闻。
日本归来的欧阳菲菲三年来的新专辑叫《永远的情人》，派森音乐挖老将的水平还真高，此张专辑也特别受欢迎到金曲龙虎榜首。其中《那年夏天》和《离开我自己》是专辑中的精华。
叮当二人组郭之仪和王丁林由国宝唱片推出了《我有话要说》专辑，标题曲十分动人，而《梦中的情人》等歌却不易流行。
上扬新人巩鸿专辑名为《Come on dance with me》，不要以为这是张英文专辑，其实这张专辑水准一般，可听可不听。
麦罗唱片的蓝丽婷也是以前大学城合辑中的歌手。《爱情面具》是她新专辑，主打曲《二分之一的面具》却未受欢迎，可见目前快歌市场不行。
台湾名导朱延平新电影《异域》的主题曲《家太远了》由王杰词曲并主唱。这张单曲唱片大受欢迎，杀上各大榜前列，王杰还是适合演唱这种沧桑感十足，又能催人泪下的悲伤情歌，我喜欢的王杰又回来了。
新格唱片的任贤齐：就读于文化大学体育系，身高1.77米，70公斤重。《再问一次》是他首张专辑，标题曲也是一首渐入佳境的好歌。《别再回头》同样是曾思铭所作，极易上口。《你的心我知道》颇受欢迎《再问一次》能上单曲榜前四名，可见前途光明一片。
同是新格唱片的组合闪亮宝贝推出了《恋爱日记》却没有任贤齐幸运了，象浮云般飘过了。
今年似乎是女子演唱组的分手年，飞碟的忧欢派对也走到了尽头，推出了最后专辑《祝福》，连同另首推荐曲《情人节的那一天》都是慢歌，悲伤的气氛与她们以前《新年快乐》，《滴的我的爱》欢乐简直完全变了味道，也可知道她们此刻的心情。
飞碟新人陈圣苹《都是我把你想得太好》专辑。标题曲和《心爱的为什么伤心》都很受欢迎，能由飞碟推出唱片她真是幸运。
有着《寂寞心事》的刘瑞璋又是麦罗的一位新人，是第一届木船比赛的第四名，长得有点象殷正洋。《和你的故事象一场游戏》是重点宣传曲很受欢迎，，《想你的时候你在想什么》有些令人回味无穷之感，总算不枉麦罗唱片的买力推荐。
邰正宵的新专辑《痴心的我》问世了，与上一张一样依然呈现出“抒情王子”的形象：他出生于67年，就读于高雄医学院医技系，身高171公分，小名也叫阿B。标题曲改自日本歌曲好听。另一首原由小虎队唱过的《最爱你哭泣时候的眼睛》由他重新演绎更有说服力。
点将的范怡文也有一年多未出专辑了，这次请罗大佑为她制作了《我情你爱》专辑，重点宣传曲《变迁的你的我》很耐听，但不红。
名冠唱片的女新人罗晰所推出的《是寂寞爱情印象》专辑不怎么样。《你不是我唯一的男朋友》有此地无银三百两的感觉。《生命的偶然》也不能让人满意，只有电视剧《浴火凤凰》主题曲还可一听，这种水平怎么能出片，真是奇怪？
8月25日推出专辑的薛岳已身患肝癌，有必要详细介绍一下，不然就来不及了：10岁父母离异，16岁加入阳光合唱团当鼓手，后成为崔苔菁专任鼓手。84年3月29日与幻眼合唱团合作推出首张个人专辑《摇滚舞台》由李宗盛制作。85年2月自己制作专辑《天梯》引起轰动，由此被称为“天梯上的歌手”。86年25岁得肝病与幻眼合唱团合作专辑《不要在街上吻我》。87年与韩贤光一起制作其个人专辑《情不自禁》。88年为伊能静制作《十九岁的最后一天》引起好评。89年3月与李亚明\\王宗正一起推出合辑《让世界都知道》。89年10月为郭子制作《纯属虚构》，并合唱一曲《两个世界的男人》，获得很好回响。此次《生老病死》专辑反映了他对人生的悲欢离合的感慨，其中《如果还有明天》是好友刘伟仁为他度身定作，唱出了他的心声，上了各大榜。《灼热的生命》是他个人演唱会的主题曲。整张专辑除了感人还是感人，而且各界对生命即将结束的才华歌手给予了十分的关注和鼓励，他的事业也走到了人生的颠峰。
“**75年黄舒骏偶尔看到了一则广告，开始了他的演唱生活。”歌林唱片为正在服役的黄舒骏推出了一张入伍前作品集《未来的街头》。标题曲讲述了一位老画家与他的知音（一个小男孩）之间的忘年交的故事，似乎是他首张专辑中《忘年之交》的延续。而描写一位幻想自己能文能武、十八般武艺全行的“天才”的《少年狂想曲》倒有点意思，这首歌也是他本人参加拍摄的电视剧《大兵日记》的插曲，受到了普遍欢迎。而《单纯的孩子》就与罗大佑的《未来的主人翁》和齐秦的《给未来的孩子》有雷同的味道，或许英雄所见略同？
《不要变老》也是他对爱人的一种期望，不过嘲笑是必不可少的。《美韵啊美韵》是为战友所写：一个夜深人静的晚上战友正在值勤，突然得知心爱的女友因车祸身亡，由于不能哭出声，钢盔底下的眼泪只能悄然流出，多凄惨的故事，大家到歌里去体会吧。《不存在的寓言》用叛逆的眼光来批评世俗的观点，好象是《雁渡寒潭》的续篇。《醉舞》一首词曲俱佳的作品百听不厌。《窗》一首好歌，主唱段歌词极为简单，而口白段又十分到位，年轻人通过一个窗口能够体味出世间的炎凉，大段的口述、磁性的嗓音由他娓娓道来绝不亚于名家姜育恒。整张专辑延续了他原有的讽世的风格，由最有创造力和想象力的杨明煌制作，无论怎么说都是一张值得收藏的经典。
小虎队：随着《星星的约会》推出，他们也开始朝着其偶像组合巅峰的位置进发着，尽管最初的模式是模仿日本的，但是在UFO和陈大力、陈秀男和李子恒等人的打造下，早已经拥有的个人特色，起码直到现在还没有一个偶像组合可以达到他们的高度草蜢：你说这张专辑应该是《失恋阵线联盟》吧，但是总觉得他们无论形象和歌曲上都和虎们又一定的差距，还在拿这些舶来品冲击台湾市场，都什么时代了，也许这个策略在HK还是管用的，而香港自主创作人（主要是作曲人士，香港最不缺的就是填词高手）的大批涌现已经是90年代中晚期了的事了。最后想说记忆中“半点心”也是一样改编自泰国歌曲。
陈艾湄：这张应该是对唱专辑吧，我以前曾说过她在对唱中的声音绝对是出类拔萃的，只随着巨翼的解散，好像再也没有遇到好的制作人，不知道现在流落到哪个角落里。让人心痛。
陈升：《贪婪之歌》应该是升哥的经典，听多了他的歌你就知道了，他只按自己的方式写歌、唱歌，而不管市场的受众群落，因此对于歌迷要么喜欢得五体投地，要么厌恶得一文不值，绝对没有在中间的摇摆者，同时也越来越认定他的歌曲很男人，需要仔细聆听才能听出味道，旋律就不必太在意了，特别是在最近的专辑中，更加随心所欲了，“把悲伤留给自己”只能说是异数。
何方：同样是在声音上有独特魅力的歌手，也许在高手林立的台湾，作为新人没有点什么独门秘籍是很难生存的。还是喜欢多年以后的那张《停看听》，这应该是我们过人行道或者是火车道口的下意识动作，却被妙用成对待爱情时应该保持的清醒态度，绝。
潘美辰：依旧延续着上张专辑的路线，总是感觉和王杰一样，总是不变的唱腔，不变的风格，想要出头，难！！不知道为什么不退居后台，合自己的兄弟（潘协庆）开一个音乐工作室什么的，即赚钱，又可以圆音乐梦想。
郭富城：在那个商业社会里，什么情况都可能发生，就连拍了一部广告片都可以被发掘出唱片，只是他的舞姿绝对一流，却是糟蹋了那些好歌，尽管商业味道较浓。
陈明真：是一个星探在照相馆的相片中发现了她，真是无孔不入啊！回头去看，陈明真在市场策略和整体包装上还是比较成功的，也留下了如“我用自己的方式爱你”、“变心的翅膀”等不少好歌。
赵咏华：应该是唱将级的人物，不知道为什么当初唱片公司会以偶像打造，听听早期的“你又来听我唱着首歌”就足以明白一切了，当然她在滚石的成绩有目共睹，感谢李正帆吧。
他制作的三张女人系列《只要你对我再好一点》、《求婚》、《我的爱我的梦我的家》让她达到了事业的高峰。
十月篇
台大土木系的黄心懋上一张专辑的成功与制作人小虫密不可分。第一张专辑就热销并入围金曲奖，对于一个刚出道的新人来说已经十分不易了。这次他又与另一大制作人——谭健常合作出版了第二张《电MIX的爱——曾经有个女孩》。《曾经有个女孩》是连续剧“百劫红颜未了情”的片尾曲，讲述了一个被好友抢走女朋友的悲惨爱情故事，但是这类故事并不少见，所以也颇受欢迎。《我为你留真心》是他本人作品可听性很强，《爱情是一场战争》说明这种游戏的残酷，虽然有大牌制作人撑腰，但总体来说专辑实力要比上一张逊色不少，看来还是小虫了解他，制作公司好象没有找对路。“二十一世纪梦公园”是为台湾统一企业开展的“青春21世纪宣言”而出版的：“一个新人类的梦想、十首令人惊喜的好歌”是合辑的主题。整张专辑的歌手来自7家不同的唱片公司，专辑主题宣传如何保护二十一世纪的环境，将地球打造成为一个梦公园。主打曲是军中歌手张信哲的《你最美丽会微笑的脸》，早在8月就已在各电台打出广告，受到很好待遇。殷正洋《和你的约定》更是情真意切的动人情歌，不喜欢也难。另外蔡荣祖的《一起走过》、骆雨乔的《地球的心》、宝宝的《如果世上的如果太多》、林正如的《你准备好了吗》、爵士调调的《我站在世界的前面等你》都是新人们的好歌。整张专辑除了张信哲、殷正洋外基本上都是新鲜人类，歌曲演绎却毫不逊色且每首歌前的女生独白也点缀和烘托了歌的意境，绝对是张不可多得的好合辑，真的要感谢钻石音乐和滚石为我们合作推出的好作品。
两年多未出唱片的比莉加盟了由齐秦担任总监的新成立的EMI台湾分公司并推出新专辑《心肠》。其中主打歌《你是否曾经偷偷的哭》无论词曲、旋律、配器和演唱都十分到位，也有着浓浓的“虹”工作室音乐的味道。
歌林唱片的第一女将林慧萍新专辑《说时依旧》也推出了，标题曲是三毛的作品。为了力求完美，三毛对歌词作了多次修改。而《一个人看电影》依然是林慧萍不变的哀婉抒情风格。
谢丽金是滚石旗下又一位新人，《永远的女孩》是专辑名，主打曲《暗示只能给那么多》比较感人，其他作品《向星星许个愿》等就似乎不能给人留下什么大印象了。
“星星、太阳、月亮”解散后“太阳”金玉岚首先单飞。老东家飞碟为她推出了首张个人专辑《迷路的天使》。其中一首《用彩色的心情想想我》是专辑里最具节奏感的作品，值得一提。
蓝与白唱片上半年入围金曲奖的新人江念庭，曾在颁奖式上不发一言，而这次却用真情唱出了同样感人的歌曲《永不流泪的眼睛》，动人的嗓音催人泪下。
天王唱片的新人方蓉也推出了个人首张专辑《我和一对恋人擦肩而过》。标题曲委婉凄凉地演绎了一个女孩在街上看见自己的爱人与其他女子在一起，并且与她擦肩而过也不知觉的故事，悲伤的歌词、动听的旋律值得回味。另一首《看见他牵别人的手》意境相同、歌曲同样动听，在今天新人如过江之鲫的台湾歌坛来说，小女子还算唱得不错。
EMI科艺百代似乎要展现其实力，因此在推出实力唱将比莉专辑后，马上又为我们奉献了一位实力高手——林东松。为李碧华、赵传、张信哲等许多歌手谱写过好听歌曲的林东松终于也推出了个人首张专辑《拥抱一个冷冷的夜》。退伍四年半从幕后走到幕前十分不易，而且第一次出片就自己制作、自己编曲、自己写歌、自己演唱、味道当然很不错。标题曲流出一个人在孤独夜里的感伤，绝对动听，但是实力并不决定一切，未能激起共鸣真是让人惋惜。
Beyond去年在宝丽金合辑《永远的朋友》中以一首《你知道我的迷惘》使台湾歌迷关注，此次首度推出《大地》专辑再次受到欢迎，看来会增强他们冲击台湾市场的信心，不过老是翻唱粤语歌似乎无法体现他们的真正实力，而且蹩脚的国语大大减少了歌曲的可听性，说老实话我宁可去听他们那些我听不懂的粤语歌曲。
潘越云的《对你的十个疑问》也悄然发行了。制作人小虫特意为她选择了十首西洋歌曲重新填词，由她动人的歌喉唱来当然迷死人，怪不得各大榜都赫然有名。
飞碟唱片很久没有出过实力新人了。这次推出的十九岁新人方志耀果然不负众望。标题曲《我是个无心的人》绝对是首百听不厌的好歌，简单的歌词、动人的旋律、清醇的编曲赋予此歌长久的生命力。《燃烧不成的爱情》是首广告曲，走红程度也不弱。《九月的爱情》也是后来居上毫不示弱。专辑中还有《我的心》、《请让我孤独一下》、《那一夜为了情人流泪》、《一直以为你爱我》等几乎首首好歌。虽然没有俊秀的外貌、但清纯的歌声依然能够打动大家的心，看来他的前途不容小视。
号称台湾歌坛第一女歌手的陈淑桦上张专辑《跟你说 听你说》以全台湾70万张销量创下历史记录，这次也推出了个人新专辑《一生守侯》，同样也是实力制作人小虫的作品。标题曲是首不错的情歌，但我比较喜欢那首9月份就配合电视连续剧《末代儿女情》播出而流行的《情关》。小虫的作品实在是能将女儿心细腻地表述，陈淑桦的演唱更有锦上添花之感。这两首歌同时上了知音榜就体现出了大姐大的实力所在。而另一首与罗大佑合唱的《滚滚红尘》也差一点上榜，《紧紧拥抱朋友》是陈淑桦难得的旋律轻快的歌曲，这些好歌都不允许忽略。整张专辑在各大榜上嚣张的成绩，真是只能让人望其项背。
这是一个金秋十月，专辑虽然不多，但很精致，实在是一段有着美好回忆的日子。
黄心懋：想要成功需要的因素真的很多。制作人、歌曲、唱片公司的策略等等，缺一不可，不知道为什么滚石没有放手让小虫继续作下去，是小虫已经有别的档期，还是滚石对小黄没有什么信心，还是小虫与小黄的合作没有擦出火花，总之小黄在发行了第三张专辑后就如昙花一现般消失了。
林慧萍：如果不算精选和合辑的话，这是她在歌林发行的最后一张唱片，但却成就她的个人经典。
林东松：个人比较喜欢的一位幕后人，但依旧没有逃脱被市场否定的结局，遗憾。
beyond:这是宝丽金唱片公司攻占台湾国语市场的重要一招棋，但似乎当时并没有像张学友、谭咏麟那样赢得好评，国语灵光与否暂且不提，按照市场规律来说就是还没有浑个脸熟。
陈淑桦：尽管《跟你说 听你说》创下了在台湾乐坛上不可磨灭的记录，也许是在可听和概念性上略胜，但是从内容和制作上我更加喜欢《一生守候》，如果说上一张专辑标明了都市女子对爱情的困惑和迷惘，那么这张专辑似乎更倾向于她们的柔情期盼。
