色彩
中国电视剧里很感人地镜头地技巧
王家卫片子里地镜头技巧
电影色彩分析
色彩是艺术形式的元素。色彩即情感，在电影中，导演根据自己影片的思想 内涵、 情绪的需要有目的地选择一些色彩， 同时， 也改变现实环境中的真实色彩， 代之以富有内涵的表现性色彩， 以下将以王家卫和奥利弗斯通导演的电影作品为 例，分析色彩是如何为电影创造出绚丽多彩的世界。
一：王家卫
王家卫的电影给人以浓郁、斑驳、历史感、昏暗的视觉观感。蓝色和红色永 远是王家卫电影的主色调，宛如太极的阴阳，团在一起就造就了大半个王家卫的 电影世界。按照常理，蓝色是天空和大海的颜色，代表着自由、包容，红色则是 绝对的热情和奔放， 但是我们根本没法从这个所谓的常理出发来理解王家卫屡屡 使用这两种色调的原因。 《花样年华》 的红色中没有象征热情和奔放， 恰恰相反， 那红色中渗透着的是一股浓浓的无奈、凄凉和厌世。
而从电影《蓝莓之夜》的名字中，我们可以找到三个色系。“蓝”代表着蓝 色；“莓”代表着红色系；“夜”代表着深色系。王家卫只用了一个标题，已为 观众筑成一道色彩斑斓的风景。若是加上颜色的不同内涵，那这四字的标题便有 了些绵延和隽永的意思。影片刚上映，就有不少评论指出，王家卫在此片中一味 沿袭自己的风格特色，毫无创新和惊喜。但在这部电影中，王家卫对颜色有了新 的运用：色彩变换。最经典的例证是下面这个镜头：
淡蓝，真彩
——监控器或别的物件出了毛病，检修中，店内两名顾客。
黑白
——继续检修，闲聊。
蓝色？紫色？画面色彩失真
——继续检修、闲聊。
红色，真彩。
——回首，发现顾客在店内斗殴。
绿色
——斗殴的全景
淡蓝
——混乱的斗殴场面
棕褐色
——斗殴，以下几个画面均为斗殴场景
红色，真彩
淡蓝
紫色
整个镜头持续时间不过十秒，镜头画面的颜色变换了十次以上。在杰瑞米那 家巴掌大的小餐厅，这样的色彩变化，让《蓝莓之夜》的情感来得更加真实与深 沉些。 迷离的光影和音乐营造出十足颓废的氛围， 也暗合主人翁低徊孤寂的内心。
二：奥利弗斯通
美国导演奥利弗斯通将自己的叛逆精神在影片中发挥到淋漓尽致。 他从不在 电影中讲述类型的、传统的故事，也从不宣扬社会公认的人生观、道德观和价值 观。 他感兴趣的不是故事的本身， 而是故事所蕴涵的哲理。 他更重视影片的结构、 影片的形式和影片的综合视听效果， 并让观众能从镜头的积累中去发现并重新思 考人类社会的问题、人类社会生存的价值。这样的他，除了对敏感题材：战争、 政治黑幕、青年暴力与犯罪特别有兴趣以外，在电影的视听语言方面，他也总是 让观众在灯光与色彩中，享受着他带来的声色飨宴。以他 94 年的电影《天生杀 人狂》为例，他为了表现人物的疯狂，除了在拍摄时让剧组人员一起嗑药外，还 大量使用了主人公的主观色彩。
如：
米基与梅乐丽在餐馆杀人后在荒野中对话时。米基的人物有主光、副光、轮 廓光五光俱全，冷光和暖光交相辉映，而梅乐丽得光线则是顶光处理，带有一种 神秘的色彩，这样的光线处理完全不符合外景的环境气氛要求，但是十分唯美和 有风格效果。
奥利弗·斯通的黑白镜头与彩色镜头的交错混杂也给人一种迷乱的感觉， 具 有极强的视觉冲击力。 斯通对主观色彩的应用不单纯是为了影片视觉形式的需要，而且，在影片的 叙事上达到了一种烘托。让我们看到的不光是暴力的事件，还有暴力社会的不安 和场景的变异。摄影创作中的不正常色彩还原与纪实性事件、风格化的动作，构 成了影片的超现实风格。 谈及电影，大概每个人都能数上三五部印象深刻的电影。那么留在我们记忆 深处的应该是那些色彩及通过色彩传达的故事情节。即使有些电影看过之后，也 许会忘记大概的故事，也许会混乱那些经典的段落，可每每想起，总会有那么一 种色彩，印象深刻地冲击着大脑皮层，可能是根据主题构想出来的主色彩，可能 是全片画面展现的主色调， 也可能只是一个镜头中一个角色头上别着的一朵鲜艳 的小花。是色彩让电影世界更丰富，表达更真实，更加吸引人。
王家卫片子里地镜头技巧
电影色彩分析
色彩是艺术形式的元素。色彩即情感，在电影中，导演根据自己影片的思想 内涵、 情绪的需要有目的地选择一些色彩， 同时， 也改变现实环境中的真实色彩， 代之以富有内涵的表现性色彩， 以下将以王家卫和奥利弗斯通导演的电影作品为 例，分析色彩是如何为电影创造出绚丽多彩的世界。
一：王家卫
王家卫的电影给人以浓郁、斑驳、历史感、昏暗的视觉观感。蓝色和红色永 远是王家卫电影的主色调，宛如太极的阴阳，团在一起就造就了大半个王家卫的 电影世界。按照常理，蓝色是天空和大海的颜色，代表着自由、包容，红色则是 绝对的热情和奔放， 但是我们根本没法从这个所谓的常理出发来理解王家卫屡屡 使用这两种色调的原因。 《花样年华》 的红色中没有象征热情和奔放， 恰恰相反， 那红色中渗透着的是一股浓浓的无奈、凄凉和厌世。
而从电影《蓝莓之夜》的名字中，我们可以找到三个色系。“蓝”代表着蓝 色；“莓”代表着红色系；“夜”代表着深色系。王家卫只用了一个标题，已为 观众筑成一道色彩斑斓的风景。若是加上颜色的不同内涵，那这四字的标题便有 了些绵延和隽永的意思。影片刚上映，就有不少评论指出，王家卫在此片中一味 沿袭自己的风格特色，毫无创新和惊喜。但在这部电影中，王家卫对颜色有了新 的运用：色彩变换。最经典的例证是下面这个镜头：
淡蓝，真彩
——监控器或别的物件出了毛病，检修中，店内两名顾客。
黑白
——继续检修，闲聊。
蓝色？紫色？画面色彩失真
——继续检修、闲聊。
红色，真彩。
——回首，发现顾客在店内斗殴。
绿色
——斗殴的全景
淡蓝
——混乱的斗殴场面
棕褐色
——斗殴，以下几个画面均为斗殴场景
红色，真彩
淡蓝
紫色
整个镜头持续时间不过十秒，镜头画面的颜色变换了十次以上。在杰瑞米那 家巴掌大的小餐厅，这样的色彩变化，让《蓝莓之夜》的情感来得更加真实与深 沉些。 迷离的光影和音乐营造出十足颓废的氛围， 也暗合主人翁低徊孤寂的内心。
二：奥利弗斯通
美国导演奥利弗斯通将自己的叛逆精神在影片中发挥到淋漓尽致。 他从不在 电影中讲述类型的、传统的故事，也从不宣扬社会公认的人生观、道德观和价值 观。 他感兴趣的不是故事的本身， 而是故事所蕴涵的哲理。 他更重视影片的结构、 影片的形式和影片的综合视听效果， 并让观众能从镜头的积累中去发现并重新思 考人类社会的问题、人类社会生存的价值。这样的他，除了对敏感题材：战争、 政治黑幕、青年暴力与犯罪特别有兴趣以外，在电影的视听语言方面，他也总是 让观众在灯光与色彩中，享受着他带来的声色飨宴。以他 94 年的电影《天生杀 人狂》为例，他为了表现人物的疯狂，除了在拍摄时让剧组人员一起嗑药外，还 大量使用了主人公的主观色彩。
如：
米基与梅乐丽在餐馆杀人后在荒野中对话时。米基的人物有主光、副光、轮 廓光五光俱全，冷光和暖光交相辉映，而梅乐丽得光线则是顶光处理，带有一种 神秘的色彩，这样的光线处理完全不符合外景的环境气氛要求，但是十分唯美和 有风格效果。
奥利弗·斯通的黑白镜头与彩色镜头的交错混杂也给人一种迷乱的感觉， 具 有极强的视觉冲击力。 斯通对主观色彩的应用不单纯是为了影片视觉形式的需要，而且，在影片的 叙事上达到了一种烘托。让我们看到的不光是暴力的事件，还有暴力社会的不安 和场景的变异。摄影创作中的不正常色彩还原与纪实性事件、风格化的动作，构 成了影片的超现实风格。 谈及电影，大概每个人都能数上三五部印象深刻的电影。那么留在我们记忆 深处的应该是那些色彩及通过色彩传达的故事情节。即使有些电影看过之后，也 许会忘记大概的故事，也许会混乱那些经典的段落，可每每想起，总会有那么一 种色彩，印象深刻地冲击着大脑皮层，可能是根据主题构想出来的主色彩，可能 是全片画面展现的主色调， 也可能只是一个镜头中一个角色头上别着的一朵鲜艳 的小花。是色彩让电影世界更丰富，表达更真实，更加吸引人。
