Coursera摇滚音乐史第四周The Beatles and the British Invasion (1964-66) 第四课
Beatles From Craftsmen to Artists
我们说披头士从匠人转向了艺术家，就指的是他们不再重复一贯的美国写歌传统，不再像Brill Building那帮人一样流水线的重复一些东西。披头士作为匠人的代表作就是1963年的Please Please Me,还有1964年的I Want to Hold Your Hand。这些歌曲只是在重复美国流行乐的诸多元素而已。
1965年开始，我们可以开始从披头士的音乐中看到了他们想要成为艺术家，拓宽流行音乐世界的努力。这些曲子包括Help，You've Got To Hide Your Love Away,Yesterday。让他们做出重要转变的是正是迪伦。在迪伦那严肃优美发人深省的歌词当中，披头士收到了影响。所以他们的歌也开始有了严肃的色彩。当然，他们也确实见到了迪伦，在1964年的秋天。但实际上，直到1965年的夏天，迪伦一直都不是一个明星级别的歌手和表演者。他仅仅是在民谣的圈子里面有着地位。但是如果你想要去知道还是能够了解迪伦这个人的。披头士就是这样的想要知道的人，他们非常敬仰迪伦。迪伦和列侬和麦卡特尼聊天的时候就说服他们应该在歌词上多下些功夫而不仅仅是说我爱你。当然，也把大麻递给了他们。
流行音乐的词曲人惯用的写作模式里面有一个叫做AABA模式。这个模式是美国人发明的，也是美国人经常用的，如果你去看看披头士最初的四张唱片，以及和唱片一起的单曲，你会发现很多这个模式的歌曲，这个模式几乎变成了歌曲的默认写作模式了。当披头士开始改变的时候，他们不仅在歌词上跳出了情爱的窠臼，也运用了更多的乐器和音乐风格，更跳出了商业化词曲写作的心态。最大的体现在1965年的Norwegian Wood，这首歌和他们之前的任何音乐都不一样,还用了印度的西塔琴。同样的还有1966年的Eleanor Rigby，麦卡特尼在这首歌里卖弄的提到了存在性焦虑以及异化的问题，1966年的For No One.讲了婚姻问题，还是用了法国号，还有1966年的Tomorrow Never Knows.总之1966年的专辑里面充满了列侬背诵的歌词，一些是从别人的书上挪过来的，一些是因为迷幻药的体验，一些是从西藏的死亡之书上拿来的。所有的这些都让披头士在音乐风格上产生了巨变。
从I Want To Hold Your Hands到Tomorrow Never Knows.仅仅是两年的时间，但却是从匠人到艺术家的转变。他们不是唯一转变的人。像沙滩男孩，Brian Willson也在沿着这条路改变。当艺人们开始这么觉得自己应该变成艺术家的时候，摇滚音乐人们也开始认为自己不仅仅应该是匠人，更要是艺术家，所以一种新的审美在摇滚乐中发展起来。也许这应该叫做authenticity in rock(摇滚中的真实性)。这个摇滚中的真实性在于，当摇滚音乐家们开始作词作曲的时候，他们是将自己的真实想法，自己是谁写在了里面，并且用自己乐器来演奏，而不被录音棚的设备束缚住。唱片里的那个人就是摇滚音乐家真实的自己。唱片公司一贯的做法是，录制唱片的时候会专门让一些被称为棚虫的人来帮助艺人们录音，这些棚虫有着非常好的乐器技巧，专门混这口饭吃。所以很多唱片里面的歌曲都不是艺人自己亲手弹奏的，即使他有非常好的乐器技巧。所以追求真实性的摇滚乐要求的就是在录制唱片的时候自己弹奏。另一方面，真实性要求艺人们自己塑造自己的形象，而这个形象就是真实的自己，而不是装出来的，被指定的。真实性的最后一个要求，就是要艺人们努力向前，不断的超越自己，拓宽自己的领域，有创新，不要一再重复。到了六十年代末期七十年代开始，几乎所有的摇滚音乐家们都在走真实性的摇滚这条路。但是在1965年以前根本就没有。
我们说披头士从匠人转向了艺术家，就指的是他们不再重复一贯的美国写歌传统，不再像Brill Building那帮人一样流水线的重复一些东西。披头士作为匠人的代表作就是1963年的Please Please Me,还有1964年的I Want to Hold Your Hand。这些歌曲只是在重复美国流行乐的诸多元素而已。
1965年开始，我们可以开始从披头士的音乐中看到了他们想要成为艺术家，拓宽流行音乐世界的努力。这些曲子包括Help，You've Got To Hide Your Love Away,Yesterday。让他们做出重要转变的是正是迪伦。在迪伦那严肃优美发人深省的歌词当中，披头士收到了影响。所以他们的歌也开始有了严肃的色彩。当然，他们也确实见到了迪伦，在1964年的秋天。但实际上，直到1965年的夏天，迪伦一直都不是一个明星级别的歌手和表演者。他仅仅是在民谣的圈子里面有着地位。但是如果你想要去知道还是能够了解迪伦这个人的。披头士就是这样的想要知道的人，他们非常敬仰迪伦。迪伦和列侬和麦卡特尼聊天的时候就说服他们应该在歌词上多下些功夫而不仅仅是说我爱你。当然，也把大麻递给了他们。
流行音乐的词曲人惯用的写作模式里面有一个叫做AABA模式。这个模式是美国人发明的，也是美国人经常用的，如果你去看看披头士最初的四张唱片，以及和唱片一起的单曲，你会发现很多这个模式的歌曲，这个模式几乎变成了歌曲的默认写作模式了。当披头士开始改变的时候，他们不仅在歌词上跳出了情爱的窠臼，也运用了更多的乐器和音乐风格，更跳出了商业化词曲写作的心态。最大的体现在1965年的Norwegian Wood，这首歌和他们之前的任何音乐都不一样,还用了印度的西塔琴。同样的还有1966年的Eleanor Rigby，麦卡特尼在这首歌里卖弄的提到了存在性焦虑以及异化的问题，1966年的For No One.讲了婚姻问题，还是用了法国号，还有1966年的Tomorrow Never Knows.总之1966年的专辑里面充满了列侬背诵的歌词，一些是从别人的书上挪过来的，一些是因为迷幻药的体验，一些是从西藏的死亡之书上拿来的。所有的这些都让披头士在音乐风格上产生了巨变。
从I Want To Hold Your Hands到Tomorrow Never Knows.仅仅是两年的时间，但却是从匠人到艺术家的转变。他们不是唯一转变的人。像沙滩男孩，Brian Willson也在沿着这条路改变。当艺人们开始这么觉得自己应该变成艺术家的时候，摇滚音乐人们也开始认为自己不仅仅应该是匠人，更要是艺术家，所以一种新的审美在摇滚乐中发展起来。也许这应该叫做authenticity in rock(摇滚中的真实性)。这个摇滚中的真实性在于，当摇滚音乐家们开始作词作曲的时候，他们是将自己的真实想法，自己是谁写在了里面，并且用自己乐器来演奏，而不被录音棚的设备束缚住。唱片里的那个人就是摇滚音乐家真实的自己。唱片公司一贯的做法是，录制唱片的时候会专门让一些被称为棚虫的人来帮助艺人们录音，这些棚虫有着非常好的乐器技巧，专门混这口饭吃。所以很多唱片里面的歌曲都不是艺人自己亲手弹奏的，即使他有非常好的乐器技巧。所以追求真实性的摇滚乐要求的就是在录制唱片的时候自己弹奏。另一方面，真实性要求艺人们自己塑造自己的形象，而这个形象就是真实的自己，而不是装出来的，被指定的。真实性的最后一个要求，就是要艺人们努力向前，不断的超越自己，拓宽自己的领域，有创新，不要一再重复。到了六十年代末期七十年代开始，几乎所有的摇滚音乐家们都在走真实性的摇滚这条路。但是在1965年以前根本就没有。
