记9-10月音乐会/演出
09月13日 上海交响乐团2013-14音乐季开幕音乐会
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫：C小调第二钢琴协奏曲，作品18
德米特里·肖斯塔科维奇：D小调第五交响曲，作品47
第一次听张昊辰弹拉二。总觉得他是慢热型的钢琴家，明显第三乐章要比前两个乐章出彩。返场的普罗科菲耶夫托卡塔更是煽动力十足。可能由于我的音乐素养和理解的局限，虽然很佩服小张的学养和对音乐的理解，但他给我印象最深的还是范克莱本比赛中的《彼得鲁什卡》和一些德彪西作品，他抓住我的或我认为他更擅长的是技巧和音色，而他对音乐的理解或许还需要假以时日才能体现在他的演奏中。
下半场的肖五，之前听过麦斯基与上交那次的版本，当时是上交的最强整容，不仅上海四重奏回归担任首席，西特科维茨基担当指挥，完胜余拉扬版本。这次的版本快得莫名其妙，表演性十足，感觉有些拙劣。
09月14日 张昊辰与SSO的室内乐 I
路德维希·范·贝多芬：E大调钢琴奏鸣曲第30号，作品109
弗雷德里克·肖邦：B小调钢琴奏鸣曲第3号，作品58
---------------
西撒·弗朗克：F小调钢琴五重奏，M 7
我非常希望自己学过钢琴。因为除了音色很美，其他基本听不出来。555555555555555555
10月3日 纪念布里顿诞辰百年：战争安魂曲
指挥：夏尔·迪图瓦
女高音：塔季娅娜·巴甫洛夫斯卡娅
男高音：约翰·马克·恩斯利
低男中音：哈诺·缪勒—布拉赫曼
合唱团：伦敦之声
童声合唱团：黄浦区青少年活动中心春天少年合唱团
这个阵容和这个曲目真的碉堡了！
不过整个观演过程我也非常忙碌，一会儿读歌词，一会儿看演出者，一会儿要注意旋律的变化，还有配器的使用。
之前听过很多次伯姆版莫扎特《安魂曲》的录音，非常喜欢。安魂曲有同样的曲式结构，但由于文化差异，我们去理解其中的宗教含义和背景非常困难，更多的只能感受到旋律和编曲的魅力。遥想当年这部安魂曲在考文垂教堂遗址上首演，听者潸然泪下，我们恐怕是很难获得同样的心灵震撼。
所以我在想，中国人听西洋音乐真的能否完全理解？意义何在？
10月20日 蒙特卡罗芭蕾舞团《天鹅湖》
我对舞蹈知之甚少，小时候很喜欢看俄罗斯芭蕾《海侠》，现场也只看过云门舞集的《流浪者之歌》，还有就是纪录片《皮娜》以及《春之祭》的片段。
我喜欢现代舞胜于传统舞蹈，它是在用身体表达。我在现代舞中发现人体的美妙，它具有美感、力量和情绪，而且更原始更肆无忌惮。
作为上海艺术节开幕演出，现代版《天鹅湖》的表演不用多说。我最大的感受是，现代芭蕾的舞台和服装设计会是一种很开心的创作。
10月24日 澳门交响乐团音乐会
鲍罗丁 交响诗《中亚草原》
拉赫玛尼諾夫 第二钢琴协奏曲
柴科夫斯基 第六交響曲「悲怆」
之前听说是张昊辰和澳门交响乐团配合演拉二，早早买了票。180，第一排正当中正对钢琴。而上交公布新乐季小张驻团后，演奏者就变成了陈萨。对，又是拉二。一个月听两次，显然有对比。
陈萨一身无袖裸色亮片长裙，脚踩恨天高，干练短发，很美。拉二第一乐章钢琴轰鸣，我坐在第一排仰视的角度，看不见钢琴家手指，只见手臂带动肩部连动后背肌肉，它们紧绷着，运作着，像是在暴风雨中奋力搏斗的船长，使出浑身力气驾驶她的生命之船。而我只能感叹拉二第一乐章的强大。
我觉得陈萨更擅长肖邦这样深情的作品，因为她的拉二第二乐章非常出彩。有那么一瞬间我穿越看到了肖赛时的萨萨的神情。
我发现第一排正中并不是很好的位置，不仅看不到钢琴家手指，而且钢琴声音过于强势，导致整个交响乐队都成了远处模糊的背景乐。不过我发现仰头看玻璃吊顶（反射幕墙？）倒是非常不错航拍视角，而且有益于我这种颈椎病患者，嗯哼。
下半场我转移到了后几排，终于得以见识到澳门交响乐团和吕嘉指挥的魅力。不知是不是柴六铜管部分很多的关系，弦乐较弱而铜管较强的澳交感觉焕然一新，尤其第四乐章的几处休止处理，无声甚有声，让人印象深刻。
10月29日 上海四重奏与SSO的室内乐（一）
约瑟夫·海顿：D小调弦乐四重奏，作品76 “五度”
朱塞佩·威尔第：E小调弦乐四重奏
约翰内斯·勃拉姆斯：B小调单簧管五重奏，作品115
东艺的演奏厅是我目前最好的观演体验，观众席下陷至不大的舞台，声音集中且均匀。
上海四重奏不拖泥带水直奔主题。四人的默契和投入让人迅速进入音乐世界。虽然海顿以交响乐之父著称，但据说他对四重奏的贡献更大。“五度”是宫廷乐师海顿的晚期作品，那时候莫扎特已经去世，贝多芬的时代正在酝酿，四重奏“五度”依然是经典平衡的结构，带有维瓦尔第时期的遗风，我好像很吃这套。
E小调弦乐四重奏是以歌剧著称的威尔第的唯一室内乐作品，就像他的歌剧一样充满戏剧性。
下半场的勃拉姆斯，虽然演出后大家评价甚高。不知道是否因为之前听过萨宾.梅耶的单簧管演奏，再听这首单簧管五重奏，总觉得单簧管的演奏并没有撑起五重奏，甚至被第一小提琴抢去风头。
勃拉姆斯作为最后一位古典时期大师，五重奏中乐器间的对话意味非常明显。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫：C小调第二钢琴协奏曲，作品18
德米特里·肖斯塔科维奇：D小调第五交响曲，作品47
第一次听张昊辰弹拉二。总觉得他是慢热型的钢琴家，明显第三乐章要比前两个乐章出彩。返场的普罗科菲耶夫托卡塔更是煽动力十足。可能由于我的音乐素养和理解的局限，虽然很佩服小张的学养和对音乐的理解，但他给我印象最深的还是范克莱本比赛中的《彼得鲁什卡》和一些德彪西作品，他抓住我的或我认为他更擅长的是技巧和音色，而他对音乐的理解或许还需要假以时日才能体现在他的演奏中。
下半场的肖五，之前听过麦斯基与上交那次的版本，当时是上交的最强整容，不仅上海四重奏回归担任首席，西特科维茨基担当指挥，完胜余拉扬版本。这次的版本快得莫名其妙，表演性十足，感觉有些拙劣。
09月14日 张昊辰与SSO的室内乐 I
路德维希·范·贝多芬：E大调钢琴奏鸣曲第30号，作品109
弗雷德里克·肖邦：B小调钢琴奏鸣曲第3号，作品58
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西撒·弗朗克：F小调钢琴五重奏，M 7
我非常希望自己学过钢琴。因为除了音色很美，其他基本听不出来。555555555555555555
10月3日 纪念布里顿诞辰百年：战争安魂曲
指挥：夏尔·迪图瓦
女高音：塔季娅娜·巴甫洛夫斯卡娅
男高音：约翰·马克·恩斯利
低男中音：哈诺·缪勒—布拉赫曼
合唱团：伦敦之声
童声合唱团：黄浦区青少年活动中心春天少年合唱团
这个阵容和这个曲目真的碉堡了！
不过整个观演过程我也非常忙碌，一会儿读歌词，一会儿看演出者，一会儿要注意旋律的变化，还有配器的使用。
之前听过很多次伯姆版莫扎特《安魂曲》的录音，非常喜欢。安魂曲有同样的曲式结构，但由于文化差异，我们去理解其中的宗教含义和背景非常困难，更多的只能感受到旋律和编曲的魅力。遥想当年这部安魂曲在考文垂教堂遗址上首演，听者潸然泪下，我们恐怕是很难获得同样的心灵震撼。
所以我在想，中国人听西洋音乐真的能否完全理解？意义何在？
10月20日 蒙特卡罗芭蕾舞团《天鹅湖》
我对舞蹈知之甚少，小时候很喜欢看俄罗斯芭蕾《海侠》，现场也只看过云门舞集的《流浪者之歌》，还有就是纪录片《皮娜》以及《春之祭》的片段。
我喜欢现代舞胜于传统舞蹈，它是在用身体表达。我在现代舞中发现人体的美妙，它具有美感、力量和情绪，而且更原始更肆无忌惮。
作为上海艺术节开幕演出，现代版《天鹅湖》的表演不用多说。我最大的感受是，现代芭蕾的舞台和服装设计会是一种很开心的创作。
10月24日 澳门交响乐团音乐会
鲍罗丁 交响诗《中亚草原》
拉赫玛尼諾夫 第二钢琴协奏曲
柴科夫斯基 第六交響曲「悲怆」
之前听说是张昊辰和澳门交响乐团配合演拉二，早早买了票。180，第一排正当中正对钢琴。而上交公布新乐季小张驻团后，演奏者就变成了陈萨。对，又是拉二。一个月听两次，显然有对比。
陈萨一身无袖裸色亮片长裙，脚踩恨天高，干练短发，很美。拉二第一乐章钢琴轰鸣，我坐在第一排仰视的角度，看不见钢琴家手指，只见手臂带动肩部连动后背肌肉，它们紧绷着，运作着，像是在暴风雨中奋力搏斗的船长，使出浑身力气驾驶她的生命之船。而我只能感叹拉二第一乐章的强大。
我觉得陈萨更擅长肖邦这样深情的作品，因为她的拉二第二乐章非常出彩。有那么一瞬间我穿越看到了肖赛时的萨萨的神情。
我发现第一排正中并不是很好的位置，不仅看不到钢琴家手指，而且钢琴声音过于强势，导致整个交响乐队都成了远处模糊的背景乐。不过我发现仰头看玻璃吊顶（反射幕墙？）倒是非常不错航拍视角，而且有益于我这种颈椎病患者，嗯哼。
下半场我转移到了后几排，终于得以见识到澳门交响乐团和吕嘉指挥的魅力。不知是不是柴六铜管部分很多的关系，弦乐较弱而铜管较强的澳交感觉焕然一新，尤其第四乐章的几处休止处理，无声甚有声，让人印象深刻。
10月29日 上海四重奏与SSO的室内乐（一）
约瑟夫·海顿：D小调弦乐四重奏，作品76 “五度”
朱塞佩·威尔第：E小调弦乐四重奏
约翰内斯·勃拉姆斯：B小调单簧管五重奏，作品115
东艺的演奏厅是我目前最好的观演体验，观众席下陷至不大的舞台，声音集中且均匀。
上海四重奏不拖泥带水直奔主题。四人的默契和投入让人迅速进入音乐世界。虽然海顿以交响乐之父著称，但据说他对四重奏的贡献更大。“五度”是宫廷乐师海顿的晚期作品，那时候莫扎特已经去世，贝多芬的时代正在酝酿，四重奏“五度”依然是经典平衡的结构，带有维瓦尔第时期的遗风，我好像很吃这套。
E小调弦乐四重奏是以歌剧著称的威尔第的唯一室内乐作品，就像他的歌剧一样充满戏剧性。
下半场的勃拉姆斯，虽然演出后大家评价甚高。不知道是否因为之前听过萨宾.梅耶的单簧管演奏，再听这首单簧管五重奏，总觉得单簧管的演奏并没有撑起五重奏，甚至被第一小提琴抢去风头。
勃拉姆斯作为最后一位古典时期大师，五重奏中乐器间的对话意味非常明显。
