迷离奇幻物语 —— “港鬼”的俗世执怨(上)
《迷离夜》《奇幻夜》像从90年代中后期的港产鬼片创作环境中孕育而生。那是个鬼片高产的阶段，“惶惶是我心”的世情下，鬼片由港片全盛时期的“灵幻功夫片”和“鬼怪喜剧”转向更为恐怖惊悚的路线。“系列式”鬼片开始流行，借鉴日本怪谈的分段式结构大热，其中代表诸如《阴阳路》《怪谈协会》也惊吓过一代人。
而《李碧华鬼魅系列》出现之时，香港鬼片几乎已是留在VCD年代里的奇诡标本。李碧华在电影小说的序言中写“香港十年来没鬼片”，这话不假，自2002年《见鬼》《异度空间》《三更之回家》等一票作品云集院线的创作高峰期后，“港鬼”再没密集涌现过。虽然久不久有一两只鬼出没（彭氏兄弟直到07年仍在拍鬼片，08年又有唐永健的《第一诫》），但已然不成气候。
从文化分析的角度看，恐怖片往往会在社会动荡、人心压抑的大背景下格外兴旺，而作为恐怖片的一个亚类型，鬼片既参照着这种规律，又面临更多掣肘。《迷离夜》最终还是只能靠网络和内地观众见面。其实同《奇幻夜》相比，《迷离夜》倒真没什麽“鬼片”气场，既不吓人也不血腥，说是灵异，更像针砭时弊——颇符合恐怖片给社会减压的本来定位。但“鬼”这一字如此令人避忌，也值得玩味。
【编辑按】以下文字涉及电影关键情节，请谨慎阅读。
（资料图：电影《迷离夜》剧照。图片来源于网络。）
“鬼片”是地道东方品种，和西方恐怖片的源流截然不同。西方谈灵异，有千丝万缕的宗教背景，恶灵、吸血鬼、巫术，一切“恶”的根源总是背弃了正教的异端；东方的“鬼”则没那么依赖宗教语境，价值判断也暧昧得多，志怪小说记述狐鬼妖精、殊方异物，始终具有某种神话性，日式怪谈中的神话气质又更明显。神鬼同源，差别存乎一念，故而东方谈“鬼”，怀敬畏之心并非什麽不道德的事。（但在邪灵与神绝然对立的西方，对邪怪心怀敬意，从宗教立场上就不被容忍）不过私下暗暗敬奉可以，光天化日之下谈论就有违正统士大夫思想了。
鬼片因有“鬼”而入不得戏院也挺冤枉。李碧华调侃过那些打擦边球的“泛鬼片”——鬼变成妖便能过关，再不然就疑心生暗鬼，神经分裂和做噩梦也百试百灵——其实用尽恐怖惊悚的噱头，还不如直接拍“鬼”来得坦诚。但通不过审查无形中又保全了“港鬼”的本土性，鬼片已算港产片中屈指可数的类型资源，故而《迷离夜》《奇幻夜》问世后被称为港产鬼片还魂。
还魂是要“借尸”的。但李碧华的魑魅魍魉却不是陈年老尸，她的鬼怪世界受民间传统浸染，又现代性十足，自成一派。虽然香港鬼片的创作相当百花齐放（邪术、僵尸、功夫、搞笑、艳情应有尽有），但香港鬼文可谓只李碧华这一枝独秀。日本江户时代已有怪谈文化，蕴藏和风美感的都市传说一直是大众文学的重要一环，而港式怪谈正式进入流行文学领域却要仰赖李碧华的奇情。奇与情，情字打底，她早年写情，凄美之于已经在写隔世、轮回等主题，其后《纠缠》《吃燕窝糕的女人》《月媚阁的饺子》沿着怪奇幽魅路线前行，情爱愈写愈惊悚，就愈接近情之真相。所以她用“鬼”类比“爱情”——同样让人“心跳加速头皮发麻”“甩不掉躲不开”。
爱情的主题无非爱怨执愁，李碧华“怪谈系列”也如是。至于恨？当然有，不怀三分恨意大概也难做“鬼”。她写怪谈有港式现实精悍的一面，读起来虽和日本怪谈差不多“冷”（甚至更精短惜字），但内里有着可被发掘的“热”（其实也像香港的城市特质）。这在改编过程中，则被不同风格的导演，强化为不同“风味”。唯一共通点，是拍“鬼”同时，也在拍本土人情。
都市怪谈和分段式结构一直是绝配，所以《世界奇妙物语》在日本延续了二十多年魅力不倒，《迷离夜》和《奇幻夜》其实也是走“物语”路数，不求风格统一，六位导演以各自审美，将言简意赅的原著影像化。
爱怨执愁，“爱”字往往连着“执”。李志毅那段《放手》，中学女生早熟痴心，放不下掌心里情人曾写下的盟誓，化身水鬼流连，但这执着并没被拍得凄风苦雨，不但基调邻家时尚，风水佬和古灵精怪的神婆一中一西混搭也很喜感。把“鬼片”拍得可爱实属香港特色——新浪潮时的鬼怪喜剧发轫之作《撞到正》就古灵精怪，神经而生动。
而李志毅拍爱情小品起家，《放手》名义恐怖，内里却是“宁愿选择留恋不放手”的爱情之执。这年头“破执”是被用烂的词，但讲上万千道理，未必比李碧华一则短篇更令人眼明心亮。香港女性作家写情普遍冷峻入世，但李碧华比亦舒的“女子当自立”模式又更抽离，谁是负心人谁误入了情关并不太紧要，她很少评断情事里的是与非，所以原著中大师驱走女鬼，旧帐留待“他生再算”，爱怨一并放手。电影版不但气质贴合原著，更加入一条充满喜剧性的旁枝：“风水佬”的“阴阳眼”在前妻看来是不务正业，却仍遗传给了儿子——命运既此，也就不必执着抗拒了。
但“执”的概念到了《枕妖》中就妖冶诡异许多。（《奇幻夜》整体风格上也是妖风阵阵）《画皮》拍完又《画壁》，陈嘉上讲起“妖”的故事也算驾轻就熟。“妖”不同于“鬼”，按中国传统神话小说的分类，鬼是人死后滞留在世的魂灵，而“妖”则由各类生物（当然不包括人）和非生物汲取日月精华后修炼（且全靠自己没有师傅）而成。所谓“镇鬼降妖”，“妖”和“鬼”归宿不同，鬼只能投生，妖却更有目标，它需要继续修炼，他日成佛成魔都有可能。《枕妖》在改编过程中强化了妖“劫采”阳气用来修行的设定——且妖能成事全因人的“执”，换言之还是“放不下”。
小说里女主角的男友死于车祸，买到“妖枕”也是无心乱入，所以不存在“妖”幻化成男友人型来迷惑她的情节。但从戏剧效果而言，改动后的版本显然更妙（《惊蛰》的改编也同理）。女子之所以贪欢梦里，只因无法原谅自己，心怀鬼胎的妖则充分利用了她这弱点。而死掉的男友则比书里更可爱了，不但并不怪责女主角，更在关键时刻唤人救她，感动指数或也可算一则当代港版的“人鬼情未了”吧。(/贾选凝)
（未完待续）
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而《李碧华鬼魅系列》出现之时，香港鬼片几乎已是留在VCD年代里的奇诡标本。李碧华在电影小说的序言中写“香港十年来没鬼片”，这话不假，自2002年《见鬼》《异度空间》《三更之回家》等一票作品云集院线的创作高峰期后，“港鬼”再没密集涌现过。虽然久不久有一两只鬼出没（彭氏兄弟直到07年仍在拍鬼片，08年又有唐永健的《第一诫》），但已然不成气候。
从文化分析的角度看，恐怖片往往会在社会动荡、人心压抑的大背景下格外兴旺，而作为恐怖片的一个亚类型，鬼片既参照着这种规律，又面临更多掣肘。《迷离夜》最终还是只能靠网络和内地观众见面。其实同《奇幻夜》相比，《迷离夜》倒真没什麽“鬼片”气场，既不吓人也不血腥，说是灵异，更像针砭时弊——颇符合恐怖片给社会减压的本来定位。但“鬼”这一字如此令人避忌，也值得玩味。
【编辑按】以下文字涉及电影关键情节，请谨慎阅读。
（资料图：电影《迷离夜》剧照。图片来源于网络。）
“鬼片”是地道东方品种，和西方恐怖片的源流截然不同。西方谈灵异，有千丝万缕的宗教背景，恶灵、吸血鬼、巫术，一切“恶”的根源总是背弃了正教的异端；东方的“鬼”则没那么依赖宗教语境，价值判断也暧昧得多，志怪小说记述狐鬼妖精、殊方异物，始终具有某种神话性，日式怪谈中的神话气质又更明显。神鬼同源，差别存乎一念，故而东方谈“鬼”，怀敬畏之心并非什麽不道德的事。（但在邪灵与神绝然对立的西方，对邪怪心怀敬意，从宗教立场上就不被容忍）不过私下暗暗敬奉可以，光天化日之下谈论就有违正统士大夫思想了。
鬼片因有“鬼”而入不得戏院也挺冤枉。李碧华调侃过那些打擦边球的“泛鬼片”——鬼变成妖便能过关，再不然就疑心生暗鬼，神经分裂和做噩梦也百试百灵——其实用尽恐怖惊悚的噱头，还不如直接拍“鬼”来得坦诚。但通不过审查无形中又保全了“港鬼”的本土性，鬼片已算港产片中屈指可数的类型资源，故而《迷离夜》《奇幻夜》问世后被称为港产鬼片还魂。
还魂是要“借尸”的。但李碧华的魑魅魍魉却不是陈年老尸，她的鬼怪世界受民间传统浸染，又现代性十足，自成一派。虽然香港鬼片的创作相当百花齐放（邪术、僵尸、功夫、搞笑、艳情应有尽有），但香港鬼文可谓只李碧华这一枝独秀。日本江户时代已有怪谈文化，蕴藏和风美感的都市传说一直是大众文学的重要一环，而港式怪谈正式进入流行文学领域却要仰赖李碧华的奇情。奇与情，情字打底，她早年写情，凄美之于已经在写隔世、轮回等主题，其后《纠缠》《吃燕窝糕的女人》《月媚阁的饺子》沿着怪奇幽魅路线前行，情爱愈写愈惊悚，就愈接近情之真相。所以她用“鬼”类比“爱情”——同样让人“心跳加速头皮发麻”“甩不掉躲不开”。
爱情的主题无非爱怨执愁，李碧华“怪谈系列”也如是。至于恨？当然有，不怀三分恨意大概也难做“鬼”。她写怪谈有港式现实精悍的一面，读起来虽和日本怪谈差不多“冷”（甚至更精短惜字），但内里有着可被发掘的“热”（其实也像香港的城市特质）。这在改编过程中，则被不同风格的导演，强化为不同“风味”。唯一共通点，是拍“鬼”同时，也在拍本土人情。
都市怪谈和分段式结构一直是绝配，所以《世界奇妙物语》在日本延续了二十多年魅力不倒，《迷离夜》和《奇幻夜》其实也是走“物语”路数，不求风格统一，六位导演以各自审美，将言简意赅的原著影像化。
爱怨执愁，“爱”字往往连着“执”。李志毅那段《放手》，中学女生早熟痴心，放不下掌心里情人曾写下的盟誓，化身水鬼流连，但这执着并没被拍得凄风苦雨，不但基调邻家时尚，风水佬和古灵精怪的神婆一中一西混搭也很喜感。把“鬼片”拍得可爱实属香港特色——新浪潮时的鬼怪喜剧发轫之作《撞到正》就古灵精怪，神经而生动。
而李志毅拍爱情小品起家，《放手》名义恐怖，内里却是“宁愿选择留恋不放手”的爱情之执。这年头“破执”是被用烂的词，但讲上万千道理，未必比李碧华一则短篇更令人眼明心亮。香港女性作家写情普遍冷峻入世，但李碧华比亦舒的“女子当自立”模式又更抽离，谁是负心人谁误入了情关并不太紧要，她很少评断情事里的是与非，所以原著中大师驱走女鬼，旧帐留待“他生再算”，爱怨一并放手。电影版不但气质贴合原著，更加入一条充满喜剧性的旁枝：“风水佬”的“阴阳眼”在前妻看来是不务正业，却仍遗传给了儿子——命运既此，也就不必执着抗拒了。
但“执”的概念到了《枕妖》中就妖冶诡异许多。（《奇幻夜》整体风格上也是妖风阵阵）《画皮》拍完又《画壁》，陈嘉上讲起“妖”的故事也算驾轻就熟。“妖”不同于“鬼”，按中国传统神话小说的分类，鬼是人死后滞留在世的魂灵，而“妖”则由各类生物（当然不包括人）和非生物汲取日月精华后修炼（且全靠自己没有师傅）而成。所谓“镇鬼降妖”，“妖”和“鬼”归宿不同，鬼只能投生，妖却更有目标，它需要继续修炼，他日成佛成魔都有可能。《枕妖》在改编过程中强化了妖“劫采”阳气用来修行的设定——且妖能成事全因人的“执”，换言之还是“放不下”。
小说里女主角的男友死于车祸，买到“妖枕”也是无心乱入，所以不存在“妖”幻化成男友人型来迷惑她的情节。但从戏剧效果而言，改动后的版本显然更妙（《惊蛰》的改编也同理）。女子之所以贪欢梦里，只因无法原谅自己，心怀鬼胎的妖则充分利用了她这弱点。而死掉的男友则比书里更可爱了，不但并不怪责女主角，更在关键时刻唤人救她，感动指数或也可算一则当代港版的“人鬼情未了”吧。(/贾选凝)
（未完待续）
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