浪人剧场-《鲤鱼门的雾》剧评分享2
还有另一篇分享来自北京媒体：不有《南方人物周刊》
「舞美是剧中最具想象力的部分，通过一块一次性塑料桌布的浮动与折迭，呈现雾的意境，同时也表现海，养人也杀人的巨浪，再把光把投影到布上，亦可作为闪回记忆的载体。设计者说，这块塑料桌布还是2006年在香港首演时留下，如今超市里能买到的材料都太厚，不透光，也做不出雾的轻盈。这便是心思，就像专门请木偶师做的海鸥、猫的道具也都像得很，做到相似并不难，难的还是这份心思。如今年轻人做戏，最容易沉浸在形式的快感，而忽略与内容的胶着，其实肉连着筋，皮包着骨，舞台是个细节毕现的空间，有一点毛躁和马虎，观众都看在眼里。而在这出戏里，表演、道具、灯光和音乐都围绕着“乡愁”这个概念用力，各自飞起而又降落，融为一个妥帖、精致的文本。却不煽情，不用夸张的肢体和言语，只是有时使用客家话，或者说个书唱个小曲，点一支烟，任凭往事还魂。」
「舞美是剧中最具想象力的部分，通过一块一次性塑料桌布的浮动与折迭，呈现雾的意境，同时也表现海，养人也杀人的巨浪，再把光把投影到布上，亦可作为闪回记忆的载体。设计者说，这块塑料桌布还是2006年在香港首演时留下，如今超市里能买到的材料都太厚，不透光，也做不出雾的轻盈。这便是心思，就像专门请木偶师做的海鸥、猫的道具也都像得很，做到相似并不难，难的还是这份心思。如今年轻人做戏，最容易沉浸在形式的快感，而忽略与内容的胶着，其实肉连着筋，皮包着骨，舞台是个细节毕现的空间，有一点毛躁和马虎，观众都看在眼里。而在这出戏里，表演、道具、灯光和音乐都围绕着“乡愁”这个概念用力，各自飞起而又降落，融为一个妥帖、精致的文本。却不煽情，不用夸张的肢体和言语，只是有时使用客家话，或者说个书唱个小曲，点一支烟，任凭往事还魂。」
 |
