当代水墨人物画：时代情感的现代表达
中国国画艺术在社会的多次巨大变革中不断的发展完善，一个有别于古代社会人文环境的现代国画艺术已然存在于我们的身边。虽然水墨性的精神体验已经以基因遗传的形式流淌在中华民族的血液与思想意识中，但是时代的变迁将不可避免的冲击着传统绘画旧文人孤芳自赏的情感追求。与时代同步，体现时代情感已经成为当代水墨人物的现代精神表达。
20世纪中国水墨艺术的变革体现了中国传统绘画的现代转型。吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、刘海粟、李可染、林风眠、关良等艺术大师的艺术实践，是传统水墨艺术向当代水墨艺术转型探索实践的重要体现。为后世的水墨艺术的探索提供了有益的借鉴。
在中国社会经历血雨腥风的战争动荡与和平建设的修养生息之后，进入20世纪80年代中国社会迎来了一个全面发展有利的开放式的社会环境，面对西方文化意识的冲击，面对中国社会内部的巨大变化，中国古典水墨艺术将向何方发展，如何继承传统与开拓创新成为当代中国画家思考和探索的重要问题。
“85美术新潮”的兴起成为当代水墨变革的序曲，在这个美术思潮中艺术家立足当代社会的情感与精神体验，艺术家开始进行水墨形式的实验性表达，把传统的水墨情感与形式向当代转换，但是80年代的水墨实验明显带有盲目借用嫁接的倾向，而进入90年代水墨开始从形式的探索向水墨语言方向转变，在此过程中如何把传统的水墨艺术语汇与当代的社会生活体验相结合，形成具有当代特征的传统水墨艺术新形式，是当代艺术家要解决的重要课题。水墨人物以其自身的题材表现与广阔的拓展视野成为当代水墨实验性表达的主要实践对象，经历改革开放30多年来的实验与实践探索，水墨人物成为当代中国社会的影像志。“实验性”这一概念表现为水墨新表现方式的尝试，对高科技信息时代反思，对传统绘画中人与自然的和谐状态的当代认识，实验了水墨的图像形式、语言表现、以及对人类精神情感迷失的思索，水墨在当代的实验性探索过程中形成了多元的艺术表现风格，包括当代水墨人物的新写实主义表现、迹象的主体表达、民间美术形式的当代转换、都市化情感的精神表达这些艺术的表现使当代水墨的表现呈现出多元的艺术状态，实现了传统水墨人物艺术的当代转型。
一、当代水墨人物的新写实主义表现
中国传统水墨艺术追求对人与自然生命的超越物象的意象表达，文人哲学思想的渗透让传统水墨写其意不求形似的表现成为千余年来水墨形式的典范。传统水墨艺术形成了内敛、隐逸、遁世、平静的视觉表现风格，追求线条的书写性美感与墨的情趣变化，形成二维平面的视觉表现。东方的这种水墨符号化的艺术形式较之西方更早的具有了现代抽象性的精神表达。但是当时代的主要群体发生了变化，更准确的是社会主要群体的思想意识发生改变时，艺术形式也成为了时代精神情感的直接反应，20世纪的中国社会主体较之古代文人的消极出世更加关注中华民族的兴衰存亡的现实，写实性的人物表达成为反应社会现实的有利武器。徐悲鸿、蒋兆和等艺术大师的写实主义探索是民族情感的视觉表现，成为传统与当代之间的桥梁，这时的写实主义是对民族集体生存状态的关照，随着时代的向前发展，在世界多元文化的发展状态下，中国画以自身悠久深厚的艺术积淀与精神追求为基础，转变艺术的观念与表现形式，吸收本土艺术的丰富营养，反映当代中国人的精神情感，才能形成水墨绘画表现的“当代性”。这种“当代性”下的时代感受与气度，是“新”产生的土壤。新的写实主义在这种“当下”的状态中形成。
新写实主义运用多元的艺术语言与技巧来表达新时代的视觉观，反应当下的社会生活与人的情感追求，借鉴西方古典绘画造型与中国传统水墨表现相结合，形成水墨人物的当代表现。画家南海岩把藏民作为其风格表达的对象，此前对于藏民的表现可以说是繁多的，但是直到南海岩作品的出现，水墨人物的表现出现了一个重要的变化，以往的水墨人物注重遵循线造型的表现要求，多呈现二维的视觉效果，这与传统文人绘画的题材表现与情感追求有最直接的关系，而当画家南海岩面对古人未曾表现的藏民时，藏地民众形象的强烈视觉震撼力与冲击力让传统笔墨线条的造型方式变得单薄无力，画家加强了墨的空间层次的表现，藏民在高原残酷恶劣的自然环境中的生存状态，仅用传统中国画植物性透明颜色已经无法表现人物厚重的面貌，画家在传统中国画颜色中加入了具有覆盖力的丙烯色彩，藏民的面貌变得生动鲜活，强烈的震撼着我们的视觉与心灵，与南海岩注重色彩的表现相比画家李伯安则是通过线造型的平面性与色墨的空间感形成人物形象间疏密、轻重的视觉对比与统一，画家以传统水墨作为媒介融入西方古典造型因素，增强了人物表现的视觉冲击力，在此过程水墨超越了传统的表现界限，达到了水墨的极致表达，水墨造型的视觉张力丰富了人物的形象，使传统的水墨语言在当代的人物情节中产生新的艺术表现，新写实主义既是造型的转换，同时也是对当下人文精神关怀的转换。这种新写实主义的水墨人物表现不是西方绘画的模仿，是开放时代思想与观念解放下的传统水墨的当代创新表现，它植根于我们中国文化传统与现实社会生活中的艺术形式。
二、迹象的视觉张力表现
绘画作为视觉艺术，无论东方艺术还是西方艺术以及世界上一切艺术形式都是以迹象的形式呈现的，绘画就是作迹造象传递精神情感的过程，“迹”是艺术家通过工具在依托材料上存留下的痕迹，“象”是痕迹呈现的图像、色彩的视觉状态。中国传统水墨艺术就是通过笔墨的视觉迹象的表现，传递文人的精神情感，经过千年的发展，笔墨迹象已经达到的媒介与形式表达的高度自觉的境地，这种高度自觉并带有遗传性的笔墨表现形式形成了中国画特有的艺术特征与特定社会阶层专属的语言工具，在带有鲜明民族特色的同时也因时代的转变而变得局限与单一。在当今这个多元变革的世界环境中，在中国当代社会的人文现实中，水墨人物画的发展要体现时代的节奏情感，就要改变原有的笔墨形成的狭窄的迹象表现形式，拓展迹象的表现范围，使迹象的表现摆脱传统文人的阶级情感的束缚成为水墨人物艺术表现的主体形式语言，形成迹象的视觉张力表现，还原迹象的本质表达，产生迹象的形式美。画家田黎明以光的痕迹呈现的色彩迹象来表现当代人物的生活状态，采用没骨的表现方式，消解笔墨线条的框架式的迹象形式，让色彩成为画面的主体迹象语言，由此色彩形成的迹象被不断的放大，色彩替代墨的水性表达，控制色彩的饱和度形成东方艺术的和谐之美，不同色彩之间的对比与渗透，光影状态下形成的色彩与留白之间的对比，色与留白之间的视觉间隔效果，色的迹象被强化，形成了强烈的视觉张力，画家通过色彩迹象的表达反映了现代人与自然的关系，同时体现了现代人的心理状态的敏感变化。刘庆和水墨人物的迹象表达在媒介材质与墨色的相互作用中呈现，在画面中人物与周围环境的融合通过特殊性能的纸张的作用而相得益彰，色彩与水墨沿着纸纤维的痕迹自由的渗化，这种互渗的视觉效果放大了迹象的形态，把传统的水墨人物的轮廓性表现变为情绪化的挥洒，让情感在迹象的张力中不断的凸显。让古典式的文人的感伤情愫渐渐的渗化到当下现实社会生活中人们的孤独幽寂的情感状态中。与刘庆和的色墨的情绪性发挥不同的是周京新运用水墨的浓淡干湿的变化形成人物笔痕式的结构拼图表现，在人物形体内部通过重复的水墨线型的痕迹表现人物的形体造型，墨线迹象的平面排列增强了痕迹的表现范围，重复的迹象调动了人们的视觉注意力，墨线迹象的排列与变化使人物在平面的形体内具有了丰富的空间变化，加强了人物的形体表现与三维空间感，由此看到画家在迹象的重复、变化、堆积、拼合中实现了迹象的视觉张力的呈现，完成了笔墨语言的迹象表达。探索水墨的视觉张力。
三、民间美术视觉语言的当代转换
中国民间美术表现形式多样 内容丰富，形象夸张生动，色彩鲜艳浓烈，来源于人们的生活，具有强烈的感染力，对生活的直接表达让民间美术的内容变得十分的朴实，真切，鲜活，这就形成了一种朴素的情感表达，随着世世代代人们精神情感的积淀，最终形成了中华民族独特的审美特征与心理。当代水墨画家在艺术创作中已经超越了传统文人狭隘的色彩观与形式语言表达方式，开始广泛的吸收融合多元的艺术形式，这其中对于中国传统民间美术的学习借鉴成为当代水墨表现的一个重要形式。这在情感上也符合水墨表现的当代情感追求，民间美术反映现实生活，当代水墨的发展要与时代的社会人文情感相和，由此对民间美术的借鉴与转换促进了水墨人物的发展。画家朱振庚的彩墨人物艺术把传统水墨的墨韵与民间美术鲜艳的色彩、纯朴夸张的形象相结合，借鉴中国古代壁画以及民间灶头画、门神画的视觉效果并以此为绘画内容表现具有东方文化的情感表达，画家以中国传统的民间戏剧人物为表现主体，重构人物的形象，把他们转换为具有装饰性与现代构成意识的人型符号，融入色彩的平面表现，形成装饰性的视觉表现，色彩，水墨在人物形象的框架下相互渗透与融合形成当代水墨人物的色墨表现。
民间色彩语言的借鉴成为当代水墨人物创新表现的重要内容。当代水墨人物画家从传统文人画水墨程式中解放出来，从传统民间美术的色彩中汲取营养寻找灵感。在融入现代的艺术理念，打造出了当代水墨的艺术灵性。
20世纪中国水墨艺术的变革体现了中国传统绘画的现代转型。吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、刘海粟、李可染、林风眠、关良等艺术大师的艺术实践，是传统水墨艺术向当代水墨艺术转型探索实践的重要体现。为后世的水墨艺术的探索提供了有益的借鉴。
在中国社会经历血雨腥风的战争动荡与和平建设的修养生息之后，进入20世纪80年代中国社会迎来了一个全面发展有利的开放式的社会环境，面对西方文化意识的冲击，面对中国社会内部的巨大变化，中国古典水墨艺术将向何方发展，如何继承传统与开拓创新成为当代中国画家思考和探索的重要问题。
“85美术新潮”的兴起成为当代水墨变革的序曲，在这个美术思潮中艺术家立足当代社会的情感与精神体验，艺术家开始进行水墨形式的实验性表达，把传统的水墨情感与形式向当代转换，但是80年代的水墨实验明显带有盲目借用嫁接的倾向，而进入90年代水墨开始从形式的探索向水墨语言方向转变，在此过程中如何把传统的水墨艺术语汇与当代的社会生活体验相结合，形成具有当代特征的传统水墨艺术新形式，是当代艺术家要解决的重要课题。水墨人物以其自身的题材表现与广阔的拓展视野成为当代水墨实验性表达的主要实践对象，经历改革开放30多年来的实验与实践探索，水墨人物成为当代中国社会的影像志。“实验性”这一概念表现为水墨新表现方式的尝试，对高科技信息时代反思，对传统绘画中人与自然的和谐状态的当代认识，实验了水墨的图像形式、语言表现、以及对人类精神情感迷失的思索，水墨在当代的实验性探索过程中形成了多元的艺术表现风格，包括当代水墨人物的新写实主义表现、迹象的主体表达、民间美术形式的当代转换、都市化情感的精神表达这些艺术的表现使当代水墨的表现呈现出多元的艺术状态，实现了传统水墨人物艺术的当代转型。
一、当代水墨人物的新写实主义表现
中国传统水墨艺术追求对人与自然生命的超越物象的意象表达，文人哲学思想的渗透让传统水墨写其意不求形似的表现成为千余年来水墨形式的典范。传统水墨艺术形成了内敛、隐逸、遁世、平静的视觉表现风格，追求线条的书写性美感与墨的情趣变化，形成二维平面的视觉表现。东方的这种水墨符号化的艺术形式较之西方更早的具有了现代抽象性的精神表达。但是当时代的主要群体发生了变化，更准确的是社会主要群体的思想意识发生改变时，艺术形式也成为了时代精神情感的直接反应，20世纪的中国社会主体较之古代文人的消极出世更加关注中华民族的兴衰存亡的现实，写实性的人物表达成为反应社会现实的有利武器。徐悲鸿、蒋兆和等艺术大师的写实主义探索是民族情感的视觉表现，成为传统与当代之间的桥梁，这时的写实主义是对民族集体生存状态的关照，随着时代的向前发展，在世界多元文化的发展状态下，中国画以自身悠久深厚的艺术积淀与精神追求为基础，转变艺术的观念与表现形式，吸收本土艺术的丰富营养，反映当代中国人的精神情感，才能形成水墨绘画表现的“当代性”。这种“当代性”下的时代感受与气度，是“新”产生的土壤。新的写实主义在这种“当下”的状态中形成。
新写实主义运用多元的艺术语言与技巧来表达新时代的视觉观，反应当下的社会生活与人的情感追求，借鉴西方古典绘画造型与中国传统水墨表现相结合，形成水墨人物的当代表现。画家南海岩把藏民作为其风格表达的对象，此前对于藏民的表现可以说是繁多的，但是直到南海岩作品的出现，水墨人物的表现出现了一个重要的变化，以往的水墨人物注重遵循线造型的表现要求，多呈现二维的视觉效果，这与传统文人绘画的题材表现与情感追求有最直接的关系，而当画家南海岩面对古人未曾表现的藏民时，藏地民众形象的强烈视觉震撼力与冲击力让传统笔墨线条的造型方式变得单薄无力，画家加强了墨的空间层次的表现，藏民在高原残酷恶劣的自然环境中的生存状态，仅用传统中国画植物性透明颜色已经无法表现人物厚重的面貌，画家在传统中国画颜色中加入了具有覆盖力的丙烯色彩，藏民的面貌变得生动鲜活，强烈的震撼着我们的视觉与心灵，与南海岩注重色彩的表现相比画家李伯安则是通过线造型的平面性与色墨的空间感形成人物形象间疏密、轻重的视觉对比与统一，画家以传统水墨作为媒介融入西方古典造型因素，增强了人物表现的视觉冲击力，在此过程水墨超越了传统的表现界限，达到了水墨的极致表达，水墨造型的视觉张力丰富了人物的形象，使传统的水墨语言在当代的人物情节中产生新的艺术表现，新写实主义既是造型的转换，同时也是对当下人文精神关怀的转换。这种新写实主义的水墨人物表现不是西方绘画的模仿，是开放时代思想与观念解放下的传统水墨的当代创新表现，它植根于我们中国文化传统与现实社会生活中的艺术形式。
二、迹象的视觉张力表现
绘画作为视觉艺术，无论东方艺术还是西方艺术以及世界上一切艺术形式都是以迹象的形式呈现的，绘画就是作迹造象传递精神情感的过程，“迹”是艺术家通过工具在依托材料上存留下的痕迹，“象”是痕迹呈现的图像、色彩的视觉状态。中国传统水墨艺术就是通过笔墨的视觉迹象的表现，传递文人的精神情感，经过千年的发展，笔墨迹象已经达到的媒介与形式表达的高度自觉的境地，这种高度自觉并带有遗传性的笔墨表现形式形成了中国画特有的艺术特征与特定社会阶层专属的语言工具，在带有鲜明民族特色的同时也因时代的转变而变得局限与单一。在当今这个多元变革的世界环境中，在中国当代社会的人文现实中，水墨人物画的发展要体现时代的节奏情感，就要改变原有的笔墨形成的狭窄的迹象表现形式，拓展迹象的表现范围，使迹象的表现摆脱传统文人的阶级情感的束缚成为水墨人物艺术表现的主体形式语言，形成迹象的视觉张力表现，还原迹象的本质表达，产生迹象的形式美。画家田黎明以光的痕迹呈现的色彩迹象来表现当代人物的生活状态，采用没骨的表现方式，消解笔墨线条的框架式的迹象形式，让色彩成为画面的主体迹象语言，由此色彩形成的迹象被不断的放大，色彩替代墨的水性表达，控制色彩的饱和度形成东方艺术的和谐之美，不同色彩之间的对比与渗透，光影状态下形成的色彩与留白之间的对比，色与留白之间的视觉间隔效果，色的迹象被强化，形成了强烈的视觉张力，画家通过色彩迹象的表达反映了现代人与自然的关系，同时体现了现代人的心理状态的敏感变化。刘庆和水墨人物的迹象表达在媒介材质与墨色的相互作用中呈现，在画面中人物与周围环境的融合通过特殊性能的纸张的作用而相得益彰，色彩与水墨沿着纸纤维的痕迹自由的渗化，这种互渗的视觉效果放大了迹象的形态，把传统的水墨人物的轮廓性表现变为情绪化的挥洒，让情感在迹象的张力中不断的凸显。让古典式的文人的感伤情愫渐渐的渗化到当下现实社会生活中人们的孤独幽寂的情感状态中。与刘庆和的色墨的情绪性发挥不同的是周京新运用水墨的浓淡干湿的变化形成人物笔痕式的结构拼图表现，在人物形体内部通过重复的水墨线型的痕迹表现人物的形体造型，墨线迹象的平面排列增强了痕迹的表现范围，重复的迹象调动了人们的视觉注意力，墨线迹象的排列与变化使人物在平面的形体内具有了丰富的空间变化，加强了人物的形体表现与三维空间感，由此看到画家在迹象的重复、变化、堆积、拼合中实现了迹象的视觉张力的呈现，完成了笔墨语言的迹象表达。探索水墨的视觉张力。
三、民间美术视觉语言的当代转换
中国民间美术表现形式多样 内容丰富，形象夸张生动，色彩鲜艳浓烈，来源于人们的生活，具有强烈的感染力，对生活的直接表达让民间美术的内容变得十分的朴实，真切，鲜活，这就形成了一种朴素的情感表达，随着世世代代人们精神情感的积淀，最终形成了中华民族独特的审美特征与心理。当代水墨画家在艺术创作中已经超越了传统文人狭隘的色彩观与形式语言表达方式，开始广泛的吸收融合多元的艺术形式，这其中对于中国传统民间美术的学习借鉴成为当代水墨表现的一个重要形式。这在情感上也符合水墨表现的当代情感追求，民间美术反映现实生活，当代水墨的发展要与时代的社会人文情感相和，由此对民间美术的借鉴与转换促进了水墨人物的发展。画家朱振庚的彩墨人物艺术把传统水墨的墨韵与民间美术鲜艳的色彩、纯朴夸张的形象相结合，借鉴中国古代壁画以及民间灶头画、门神画的视觉效果并以此为绘画内容表现具有东方文化的情感表达，画家以中国传统的民间戏剧人物为表现主体，重构人物的形象，把他们转换为具有装饰性与现代构成意识的人型符号，融入色彩的平面表现，形成装饰性的视觉表现，色彩，水墨在人物形象的框架下相互渗透与融合形成当代水墨人物的色墨表现。
民间色彩语言的借鉴成为当代水墨人物创新表现的重要内容。当代水墨人物画家从传统文人画水墨程式中解放出来，从传统民间美术的色彩中汲取营养寻找灵感。在融入现代的艺术理念，打造出了当代水墨的艺术灵性。