德沃夏克的最后遗作～歌剧「阿米达」(Armida)

                
                
捷克大作曲家德沃夏克(1841-1904)自从歌剧「鲁莎卡」成功后，可说达到了他长久以来的愿望～成为一位真正的歌剧作曲家，之前他虽然已写了许多交响乐与室内乐的名作，但他声称自己心里所想的只有歌剧，因为那是给同胞最好的献礼。这种想法现代人可能很难理解，因为现代人早把歌剧看成是庙堂之上的东西，但在一百多年前的二十世纪初，歌剧确实是雅俗共赏的，歌剧院也是大家的社交场合，热闹的很，交响曲和室内乐则比较抽象，属于上流社会或知识份子。
但他那时已经60岁了，也早已功成名就，照理说可以休息休息了，然而他一辈子的早起的作曲习惯却改变不了，他可能也觉得自己尚未江郎才尽，希望能创作出比鲁莎卡更受欢迎的作品，最好能达到国际性的成功，而不是仅限於捷克而已，他於是央求鲁沙卡的剧本作者再帮他写一出剧本，无奈那位剧作家有一大堆別人预订的剧本要写，实在没空，他只好转而找另外一位剧作家，他与德沃夏克也合作过，此人以博学闻名，文学才华当然也很惊人，他用了西方非常有名的传说「阿米达」为题材，写了一个四幕的剧本，希望借此来让外国人对德沃夏克的歌剧感兴趣，这构想原本是非常好的。
德沃夏克於1902年开始作曲，1903年完成，他自认必定成功，没想到首演时却是失败，不但舞台布置失当，连剧情也被批评是老掉牙，只有音乐部分的评价尚可。他觉得非常失望，有人说这多少影响了他的健康，事实上他早有动脉硬化的症状，可是他后来还是打起精神，专注在下一出歌剧「何里模」的作曲，只可惜没写几个音符就因脑溢血突然去世，享年63岁，「阿米达」因此成为他的最后作品。
但「阿米达」自从首演失败后，就此一蹶不振，別说扬名国际了，连演出的机会都很少见，成为「被历史遗忘的名作」，知道这歌剧的不少，但听过的却没几个，连我这德沃夏克迷也不例外，录音在唱片目录上是有，但市面上根本没有，其惨遭忽视的程度令人惊讶，相信德老若地下有知，也会暗自垂泪，但也没办法啊...
直到去年年底，我发现常去的表演艺术图书馆，竟然有全曲版本，还有刊载全部歌词，这才一圆了我多年的愿望，花了几天将歌词全部译出，又将全曲听了五六次，总算揭开了此曲神秘的面纱，也了解其为何不受欢迎的原因～宗教意味太浓，不像「鲁莎卡」那般抒情与凄美，剧情与其说老掉牙，不如说有些无趣，也太过强调基督教信仰了，精彩与感人的程度皆不足，那为何我还要介绍这出歌剧，让它继续待在历史的垃圾桶里不就好了？...
当然不行～这是德沃夏克的绝笔，不管剧情再糟糕，音乐绝对有可观之处，不可忽视。序曲充满力度，以一个他作品中少见的猛烈不协和音开场，乐团奏出十字军的主题，为典型的五声音阶，先是第一幕女主角唱的咏叹调的旋律，然后铜管又演奏十字军的主题，很有圣咏的感觉，这正是剧中宗教气息的由来。
第一幕地点在大马士革的王宫，大致是说大臣梅齐恩(Muezin)与宫里的人在颂讚阿拉，合唱很优美，但被删得很短，有些可惜，随着号角响起，大马士革国王希多拉(Hydraot)正与叙利亚王子伊斯曼(Isman)谈话，伊斯曼说欧洲的法兰克人的十字军要打来了，他们天下无敌，大马士革王国将被他们消灭，国王将成奴隸，希多拉一听大惊，问伊斯曼有无办法，但这位会魔术的王子把双手一摊，说只有将你女儿阿米达(Armida)送去捣乱才有用，她是位美丽的魔女，希多拉只好答应，还说若成功击退十字军，将收伊斯曼为义子，两人的对话频用竖笛不和谐的和絃伴奏，制造出恐惧与微弱的效果，很有华格纳的味道，的确这出歌剧受到华格纳的「唐怀瑟」与「帕西法尔」很大的影响，甚至称为捷克的「帕西法尔」也不为过。
女主角阿米达上场，她唱了一首纯朴的民歌式曲调，是全曲最有名的段落，在序曲中也有出现，歌词大意是说她曾遇见一位受伤的十字军骑士，并爱上了他，希望能再和他相会，在这余韵不绝的曲调后，希多拉来劝她了，说一定要帮助父亲，把十字军消灭，要她去迷惑十字军的骑士们，但阿米达作法后，说并未看见什么危险的事情，因此拒绝前往，希多拉说难道你要坐视父王成为奴隸吗？阿米达仍不为所动，希多拉气得大骂她，她仍自顾自的唱情歌，伊斯曼见状，急忙作法，一堆人唱著「怪物们将由基督招集，来统治世界」，并冒起了白烟，阿密达看了看，竟回心转意，答应帮忙，暗恋阿米达已久的伊斯曼以为她是受到自己的诱惑，因而沾沾自喜，希多拉也喜出望外，谁知阿米达只是想到如果去十字军那里，说不定可见到朝思暮想的爱人，这幕就在欢欣的气氛下结束。
第二幕序曲曲调简单如歌，接下来就是骑士与士兵，人群合唱，他们抱怨沙漠的热与作战的辛苦，有几个骑士还说自己将死在这里，看起来十字军的士气也不怎么样～然后一阵吵杂，哨兵在阻止阿米达进入营帐，一个骑士问她有什么事，她说有事想找十字军首领哥特(Gottfried)，骑士见她极美，就答应引她见哥特，此时旁边有一位隐士与智者彼得(Peter)，他一眼就看出穿着丧服的阿米达是个阿拉伯骗子，想来瓦解他们的士气，於是前去制止她，两人冲突，阿米达发出尖叫声，不断哀嚎，说自己有多可怜，於是乱成一团...
这时男主角李纳多(Rinald)登场了，他是智者彼得的儿子，也是十字军的骑士，他问父亲说怎么拿剑指向一个弱女子，并挡在前面保护阿米达，彼得说妳难道不知道美丽的女人是最危险的？但李纳多说保护美女是骑士的最高情操，阿米达感谢他，她突然惊觉这人不就是自己朝思暮想的骑士吗？李纳多也认出了她，其实也相思已久，他立刻带阿米达去见哥特，彼得紧跟在后，三人唱起精彩的三重唱。
一阵号角声后，乐团不断奏出序曲中出现的十字军主题，哥特登场，他要跪著的阿米达回话，为何身为大马士革公主，却要投奔来此？阿米达站起来时，他的美让现场所有骑士都惊叹不已，她编了一堆谎言，说她叔叔俘虏了自己的父王，并把弟弟送去沙漠，还要占有她，她好不容易才逃走，希望十字军能帮助她和父王，若成功，大马士革将归顺十字军..等等。众骑士一听，都争先恐后要为美女效劳，李纳多更是说要单独带队进攻，力求表现，阿米达十分欢喜，彼得只能叹气摇头...
她等不急要勾引李纳多了～李纳多也早已不能自持，两人大唱情歌，彼得仍拼命阻止，最后伊斯曼驾著一台会飞的四轮马车来接他们，本幕结束。第三幕一开始音乐清新梦幻，却有著诡异的布景，这里是阿米达的魔法花园，她将李纳多带来，两人躺在贝壳里的床上，伊斯曼则偷偷在一旁，这场景很难不让人想起「帕西法尔」的第二幕。
花园的妖精开始合唱，宣告这里是沙漠的绿洲，在这里很安稳与甜蜜，两人又唱起情歌，歌词极肉麻，例如「你能为我征服整个世界，即使神也变成你的奴隸...」之类的，确实有些滥情，还有女神要拿爱神的弓箭把他们两个串成一对，当然这里也充满性爱的暗示，应该是德沃夏克最感官性的音乐，值得一听。
一旁的伊斯曼正準备勾引更多的骑士来此，準备大展身手，他要阿米达去执行任务，阿米达根本不理他，说她只想和李纳多厮守在一起，失恋＋失意的伊斯曼大怒，说难道他精心打造的城堡是为了你们情人幽会用的吗？并说自己是多么爱着阿米达，结果完全无效，这女生的个性极强，还反过来用恶言恶语威胁，伊斯曼从此失去理智，高喊着要复仇，已被爱情冲昏头的李纳多完全不知，还沉浸在眼前的美景里，伊斯曼叫醒他，要他放弃阿米达，李纳多还问为什么，伊斯曼终于崩溃，他举起手来要把这精心打造的城堡毁掉，阿米达却早他一步，直接将城堡瓦解，李纳多吓的面如土色，接下来阿米达又创造了更美的宫殿，两人快乐的入住，只留下恨得牙痒痒的伊斯曼～
伊斯曼看到两个骑士好像迷路了，想说他们应该是来找李纳多的，於是变身成老人等他们，然后开始编谎，说自己本来城堡的主人，但现在被阿米达强佔，李纳多现在已经被他迷惑，要救他只有取出城堡地窖藏的钻石盾牌，他又吹嘘这盾牌有多神勇，可使夜一下子变为日，还可控制人的心思等，两人傻傻的相信了，於是进入城堡。
他们取出钻石盾牌后，用反射的强光迷住了李纳多，这位在上一幕表现神勇的李纳多，现在简直和人偶或洋娃娃没两样，眼神呆滞，还一直遭到惊吓，阿米达希望李纳多能转移视线，而且两位骑士也快拿不动如此重的盾牌，眼看阿米达就要成功，这时伊斯曼出现，将城堡毁灭，骑士趁机将李纳多带走了，幕落。
第四幕是在沙漠的绿洲，十字军的军营中，李纳多在这里躺着，并唱了大段的独白，他十分虚弱与痛苦，还在想着阿米达，并回忆起那钻石盾牌带给他的伤害...但没多久他就开始祷告，把自己完全依讬给神，并诚心忏悔。他的父亲彼得和十字军骑士担心他的伤势，李纳多的忏悔越来越激动，并要求给他剑和马，要与基督的敌人战斗，十字军开始合唱赞美基督，表现出同仇敌忾，他要上马，骑士们怕他太虚弱，父亲彼得确知道儿子已在坚定的信仰里复原了，李纳多在众人的讚叹声中，举起了沉重的钻石盾牌，出征去了～
接下来他与伊斯曼正面对决，伊斯曼不敌，很快被杀，死前还要李纳多同情他的不幸与失恋，但李纳多毫不领情，直接再补一刀，伊斯曼惨死。后来阿米达叫住他，对他宣战，却说自己已活不长了，自愿死在爱人的手里，李纳多想停手已来不及，他后悔不已，唱起了最后的情歌，两人唱「：我们将结合，直到日落；如果武器也安静下来，它将引领我们到乐园。小河将给我们新的力量，我们将在其中得到救赎与洗礼...。」阿米达就此死去，李纳多抱着她到小溪中洗礼，象征著她也改信了基督，全剧在十字军颂讚基督的合唱声中落幕。
听完了～很无聊又老套的故事，不是吗？但由此剧我们可认识到德沃夏克单纯的宗教信仰，他晚年多彩的管弦乐法，以及神秘的魔法世界，这都是「阿密达」的迷人之处，希望此文能使此一几乎不上演，也无人讨论的歌剧重新被世人了解，仔细想想～这是他一生最后的心血结晶，怎可能是失败之作呢？事实上，音乐史上群众和学者判断错误的例子不少，若只因为这样被打入百年以上的冷宫，那真是太冤枉了啦...(文／夏尔克)