第七生命——对电影想说的话
1911年，意大利电影理论家，世界电影理论先驱者乔托·卡努杜发表《第七艺术宣言》，将电影这门新兴艺术与传统六大艺术同列，并预言电影艺术将成为六大艺术的“集大成者”。
1975年，也就是66年后，法国新浪潮电影中坚导演，新浪潮运动重要挥旗者弗兰索瓦·特吕弗写下《我生命中的电影》一书，系统回顾总结了新浪潮运动的方方面面。
我各取《第七艺术宣言》与《我生命中的电影》中的两个字——“第七”和“生命”，姑且拟作题目。一来是觉得这两件事都是电影史上绕不开的大事，二来也暗合了我对电影的“绕不开”之情。怀着对两位大师的无比崇敬的心情，我也想谈谈我对第七艺术的一些看法以及她在我生命中扮演的角色。
是艺术，还是商业？
对于电影，有人追求艺术，有人觑视商业。也有人说，我是兼顾艺术与商业，更有甚者哼笑一声，撂下这样一句话：“什么艺术又商业的，没有工业，电影啥都不是！”
我对持有这种观点的人是深感敬佩的，毕竟这的的确确是大实话。电影的基础是工业——电影的诞生是照相、摄影等科学技术发展的结果，电影的蓬勃发展也是影视工业的一步步成长，电影的繁荣风靡也是靠工业化支撑着的。所以我一直认为，电影的艺术性和商业性，没有谁是第一，谁是老二，更何况还有一个老祖宗“工业”，艺术和商业就更没有猴子抢老虎风头的必要了。电影的发展，均离不开工业、艺术与商业。
那么怎样协调这三者之间的关系呢？我的看法是，重视工业，主打艺术，兼顾商业。大陆电影之所以一直不温不火，不是导演不够优秀，也不是演员演技不足，而是没有好莱坞电影那么高的工业化程度，工业对电影的影响可见一斑；另外，不可否认，电影已发展为一门艺术，电影世界，是人类的另一个生活世界，是人类的精神世界，它满足了人类窥视自己的幼稚、遐想与梦幻的原始需求，因此一部影片，怎能缺乏艺术？再者，我们也应该考虑到商业，没有多少人拍电影就仅仅为了收回成本，一个稍大一点的电影制作团队下面几百人，叫他们吃什么？说得现实点，饭都吃不饱，谈什么艺术？
讲故事与侃形式
好莱坞擅长讲故事，新浪潮喜欢侃形式。你更喜欢那一种？
我不会辩证地说，我喜欢二者兼而有之的电影，相反我认为，故事其实也是一种形式。希区柯克擅长讲惊悚悬疑的故事，但是他有自己的一种形式，没有走开端发展高潮尾声这套旧路老路，而是有时开头故事看似已经结束，其实刚刚开始，有时看似已经开始，其实早已结束，也就是说，希区柯克把形式用来讲故事，而不仅仅让形式游离在故事之外，《蝴蝶梦》、《后窗》都是代表。再比如阿兰雷奈，也不是一味的侃形式，他的《广岛之恋》也是有一个完整的故事的，我们感到这个故事处处显示着导演的形式与表现手法，比如片头的15分钟核难之后广岛的惨象，以及男人与女人的对白等等。所以我认为，故事与形式不能互相束缚，而应该相辅相成；对于普通观众而言，你是喜欢以故事来展现形式还是喜欢以形式拖起故事，其实也可以反映你的观影倾向，或者说，也可以看出你是“商业派”还是“艺术派”。
中国早有新浪潮
无可否认，法国电影新浪潮是一场席卷世界的电影革新运动。中国这么大的电影市场，当然会受到它相当大的影响，其中以第五代导演“首当其冲”。
有人说第五代还不能称其为新浪潮，的确如此，因为那一代导演根本没有形成一股“浪潮”，而是零零散散，东流西进，无法汇聚在一块。其实在我心里，中国早就有了自己的新浪潮了，只不过只是一朵“小浪花”，可却是中国电影史上的奇葩，那就是第五代的前辈，第三代导演的代表——谢晋。这一时期的中国电影人，真正坚持着“电影不是看得见的文学，是有独立艺术灵魂的艺术”这一创作理念，而谢晋就是突出代表。《芙蓉镇》是我最喜爱的谢晋作品，看完这部电影，我才明白什么是真正有内涵有深度有思想的好电影，《芙蓉镇》的成功，也把谢晋推向世界顶级导演的地位，从此，“谢晋模式”便如同一股新浪潮，有力地撞击着前代导演留下的“假歌颂”、“空礼赞”，为中国电影注入一股强力剂。
金鸡报晓，人马一笑
谁都晓得，大陆有个金鸡，香港有个金像，台湾有个金马。
在很多人的成长历程中，香港电影对他们的影响是最大的，其次是台湾，最后是大陆（当然是就这三个而言）。大陆电影没有优秀的电影吗？显然不是，比如上文提及的谢晋，比如平民导演贾樟柯，比如院派导演张艺谋、陈凯歌……他们都有很多拿得出手的电影，可是显然在人们心中的影响程度，是比不上香港台湾电影的。香港的武侠片，那可是影响了整整几代人啊！加上各种类型片层出不穷、花样翻新，什么枪战啦、警匪啦、动作啦……满足了各类观众的需求；台湾电影也是大师百出，杨德昌、侯孝贤，再到近期的李安，他们的作品在国际上的声誉与影响相当大，再加上台湾与香港的合作片，明星的互相签约加盟，更是进一步加强了各自的影响，而大陆与香港台湾的合作片，开始得是比较晚的。因此大陆电影影响有限，也是不难解释和理解的，真是“金鸡报晓，人马一笑”啊！
北野武的夏天
排除掉民族情结，我可以说，我喜欢日本这个国家，也敬佩这个民族。让我尤其感叹的，是这个民族的电影。和大多数人一样，我接触日本电影是从宫崎骏的动画开始的，我喜欢宫崎骏的电影中那种永远飞翔的姿态和紧扣人的主题，当然更多的还是因为深爱久石让的配乐。
北野武是我最喜欢的日本导演。不知为什么，黑泽明虽然贵为日本的国宝级电影大师，我却对他的电影不甚喜欢，可能是反感他的电影里宣扬的那种武士道精神。可能因为时代的关系，北野武的电影没有这样，除了著名的“暴力美学”，他的电影里还充满着感恩、安静、清新的元素，还不忘有时幽默一把，相声演员的本性表露无遗。《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《玩偶》等等，特别是《菊次郎的夏天》，真是百看不厌，久石让的音乐也是百听不厌，犹记得前年的暑假，看北野武的电影占据了我整个电影计划的大部分版面，那个夏天，真成了“北野武的夏天”了——如静静的河水，如馨香的兰花……
电影，不，请允许我亲切地叫你一声“阿七”。
你可知道，多少次，我仿佛正踏着好莱坞的星光大道，头顶着一颗颗耀眼的明星，动情地宣读着引介词——
为你颁上一座奥斯卡终生成就奖。
1975年，也就是66年后，法国新浪潮电影中坚导演，新浪潮运动重要挥旗者弗兰索瓦·特吕弗写下《我生命中的电影》一书，系统回顾总结了新浪潮运动的方方面面。
我各取《第七艺术宣言》与《我生命中的电影》中的两个字——“第七”和“生命”，姑且拟作题目。一来是觉得这两件事都是电影史上绕不开的大事，二来也暗合了我对电影的“绕不开”之情。怀着对两位大师的无比崇敬的心情，我也想谈谈我对第七艺术的一些看法以及她在我生命中扮演的角色。
是艺术，还是商业？
对于电影，有人追求艺术，有人觑视商业。也有人说，我是兼顾艺术与商业，更有甚者哼笑一声，撂下这样一句话：“什么艺术又商业的，没有工业，电影啥都不是！”
我对持有这种观点的人是深感敬佩的，毕竟这的的确确是大实话。电影的基础是工业——电影的诞生是照相、摄影等科学技术发展的结果，电影的蓬勃发展也是影视工业的一步步成长，电影的繁荣风靡也是靠工业化支撑着的。所以我一直认为，电影的艺术性和商业性，没有谁是第一，谁是老二，更何况还有一个老祖宗“工业”，艺术和商业就更没有猴子抢老虎风头的必要了。电影的发展，均离不开工业、艺术与商业。
那么怎样协调这三者之间的关系呢？我的看法是，重视工业，主打艺术，兼顾商业。大陆电影之所以一直不温不火，不是导演不够优秀，也不是演员演技不足，而是没有好莱坞电影那么高的工业化程度，工业对电影的影响可见一斑；另外，不可否认，电影已发展为一门艺术，电影世界，是人类的另一个生活世界，是人类的精神世界，它满足了人类窥视自己的幼稚、遐想与梦幻的原始需求，因此一部影片，怎能缺乏艺术？再者，我们也应该考虑到商业，没有多少人拍电影就仅仅为了收回成本，一个稍大一点的电影制作团队下面几百人，叫他们吃什么？说得现实点，饭都吃不饱，谈什么艺术？
讲故事与侃形式
好莱坞擅长讲故事，新浪潮喜欢侃形式。你更喜欢那一种？
我不会辩证地说，我喜欢二者兼而有之的电影，相反我认为，故事其实也是一种形式。希区柯克擅长讲惊悚悬疑的故事，但是他有自己的一种形式，没有走开端发展高潮尾声这套旧路老路，而是有时开头故事看似已经结束，其实刚刚开始，有时看似已经开始，其实早已结束，也就是说，希区柯克把形式用来讲故事，而不仅仅让形式游离在故事之外，《蝴蝶梦》、《后窗》都是代表。再比如阿兰雷奈，也不是一味的侃形式，他的《广岛之恋》也是有一个完整的故事的，我们感到这个故事处处显示着导演的形式与表现手法，比如片头的15分钟核难之后广岛的惨象，以及男人与女人的对白等等。所以我认为，故事与形式不能互相束缚，而应该相辅相成；对于普通观众而言，你是喜欢以故事来展现形式还是喜欢以形式拖起故事，其实也可以反映你的观影倾向，或者说，也可以看出你是“商业派”还是“艺术派”。
中国早有新浪潮
无可否认，法国电影新浪潮是一场席卷世界的电影革新运动。中国这么大的电影市场，当然会受到它相当大的影响，其中以第五代导演“首当其冲”。
有人说第五代还不能称其为新浪潮，的确如此，因为那一代导演根本没有形成一股“浪潮”，而是零零散散，东流西进，无法汇聚在一块。其实在我心里，中国早就有了自己的新浪潮了，只不过只是一朵“小浪花”，可却是中国电影史上的奇葩，那就是第五代的前辈，第三代导演的代表——谢晋。这一时期的中国电影人，真正坚持着“电影不是看得见的文学，是有独立艺术灵魂的艺术”这一创作理念，而谢晋就是突出代表。《芙蓉镇》是我最喜爱的谢晋作品，看完这部电影，我才明白什么是真正有内涵有深度有思想的好电影，《芙蓉镇》的成功，也把谢晋推向世界顶级导演的地位，从此，“谢晋模式”便如同一股新浪潮，有力地撞击着前代导演留下的“假歌颂”、“空礼赞”，为中国电影注入一股强力剂。
金鸡报晓，人马一笑
谁都晓得，大陆有个金鸡，香港有个金像，台湾有个金马。
在很多人的成长历程中，香港电影对他们的影响是最大的，其次是台湾，最后是大陆（当然是就这三个而言）。大陆电影没有优秀的电影吗？显然不是，比如上文提及的谢晋，比如平民导演贾樟柯，比如院派导演张艺谋、陈凯歌……他们都有很多拿得出手的电影，可是显然在人们心中的影响程度，是比不上香港台湾电影的。香港的武侠片，那可是影响了整整几代人啊！加上各种类型片层出不穷、花样翻新，什么枪战啦、警匪啦、动作啦……满足了各类观众的需求；台湾电影也是大师百出，杨德昌、侯孝贤，再到近期的李安，他们的作品在国际上的声誉与影响相当大，再加上台湾与香港的合作片，明星的互相签约加盟，更是进一步加强了各自的影响，而大陆与香港台湾的合作片，开始得是比较晚的。因此大陆电影影响有限，也是不难解释和理解的，真是“金鸡报晓，人马一笑”啊！
北野武的夏天
排除掉民族情结，我可以说，我喜欢日本这个国家，也敬佩这个民族。让我尤其感叹的，是这个民族的电影。和大多数人一样，我接触日本电影是从宫崎骏的动画开始的，我喜欢宫崎骏的电影中那种永远飞翔的姿态和紧扣人的主题，当然更多的还是因为深爱久石让的配乐。
北野武是我最喜欢的日本导演。不知为什么，黑泽明虽然贵为日本的国宝级电影大师，我却对他的电影不甚喜欢，可能是反感他的电影里宣扬的那种武士道精神。可能因为时代的关系，北野武的电影没有这样，除了著名的“暴力美学”，他的电影里还充满着感恩、安静、清新的元素，还不忘有时幽默一把，相声演员的本性表露无遗。《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《玩偶》等等，特别是《菊次郎的夏天》，真是百看不厌，久石让的音乐也是百听不厌，犹记得前年的暑假，看北野武的电影占据了我整个电影计划的大部分版面，那个夏天，真成了“北野武的夏天”了——如静静的河水，如馨香的兰花……
电影，不，请允许我亲切地叫你一声“阿七”。
你可知道，多少次，我仿佛正踏着好莱坞的星光大道，头顶着一颗颗耀眼的明星，动情地宣读着引介词——
为你颁上一座奥斯卡终生成就奖。
