印人荣斌
苏东坡说，“吾虽不善书，晓书莫如我”。这话有一半可信。
我说，于治印，我是外行，但这丝毫不影响我对篆刻的喜爱。这话可以全信。
苏氏善书，更“晓书”；我不善（善字或可删去）治印，更不敢奢谈懂印。不久前读了一篇友人写给荣斌兄的赏评，觉眼前一亮，其文笔斐然，颇见才情，令人钦慕。但就印论印，我觉得似留有可谈之处，索性将拙见写出来，权当为那篇美文做些补充吧。
荣斌兄是个老实人，我感觉。我也算是个老实人。所以和荣斌兄交往，我觉得很有一种踏实的感觉，无论是论艺还是共事。就刻印来说，荣斌兄亦是老实。他擅长刻工稳一路，不趋新奇，不求眩人心目，讲出处、讲变通，于方寸间便可见其气格。
或云工稳一路印章乃匠人作为，其艺术价值不比写意，这种说法我也不敢苟同。拙见以为，论印以风格（工稳、写意）判定高下，直是皮相之论。傅抱石先生说，“（山水画）只要有’意’，青绿亦可，水墨亦可。若无’意’，虽如倪迂之高简、大痴之苍穆，亦是俗品。”这里的“意”，我想可以理解为富含趣味的用笔、简远的格调、旷朗的胸襟。正如山水画不能以青绿、水墨两种风格来论定高下一样，篆刻也不能因工、写来判定优劣。写意一路讲求元气淋漓、酣畅朴厚，但又不可缺失细节，甚至，更加依靠细节（至于这种细节的产生是有意无意此处暂不讨论）；工稳一路讲求规矩细腻、恬静清新，却又不能不讲刀感，甚至，更加依赖具有写意性的刀感来提升格调。无论是写意还是工稳一路，都是在演绎对用刀（线质）、对结字、对章法这三个层面的理解而已。尤其二者都能传达出的令人回味无穷的刀感，我认为才是篆刻的精魄所在。只是，篆刻家对于风格的选择，不过是出于“静躁不同”，而“趣舍万殊”罢了。
荣斌兄的印章给人以愉悦的体验，这种愉悦近乎“甜”，我这里所说的甜绝对不是贬义的。以前读到宾翁那句“甜无内美（甜的画无内在美）”，我就总想怀疑一下（所以我说我也算是个老实人），而吴悦石先生就敢对这个观点进行否定，他认为宾翁讲这句话应当有所针对而并非站在一个绝对的立场。因为甜和俗是两码事，本就不应该牵扯在一起。作为一种格调的“甜”要追求的是气质上的雍容圆满、有清刚气，有韵致，是建立在清淡（平淡）的基调之上的淡而有味，而绝非一般认为的媚俗、甜媚。人们看到泼辣的写意，认为它能体现出印人的革新不袭，实际上，对于雍容圆满的甜的追求，又何尝不是一种锐意进取呢？又何尝不需要过人的胆魄呢？
我在给另一位治印的朋友写的评论中说，“在他的（篆刻）作品中，我觉得首先读到的是一种操守，具体来说则是一种敬重古人的态度、坚持主流的路线、不急不躁的状态以及寻求渐变的思路。”实际上，荣斌兄的创作也体现出一定程度的相似性。我的一位同事、著名画家尤德民先生坚持认为，（国画）应深入学习传统，在前人的基础上变一点点，有别与古人，就足够了。因为这“一点点”不仅仅是风格上的差别，更源于精湛的技法、机敏的天分与灵思以及与时俱进的审美观念。（当然我更倾向这“一点点”更似与生俱来，而非通过追求得来的。）我觉得篆刻也一样，当下印人所应追求的，也是那“一点点”有别于前人的东西，得到这“一点点”便足以开流。我看得出，荣斌兄也在不断进退，在渐变中探索和选择属于他的这“一点点”。
在我看来，荣斌治印，多出自汪、巨一路，刀法娴熟工稳，拟汉仿秦，时作半通仿秦，亦有游戏之随形等。稍大一些的印章，取法偏于汉玉印一路。从字法上说，或师玺印、或取砖瓦、或出镜铭，未有臆造。在同辈中，他是属于极下功夫的。荣斌说，他现在刻印主攻的是安持老人的工细一路。荣斌的印章有如小夜曲，平淡而不失风韵，使人惬意。他作品中那种简远古淡、润雅高逸的气息，似源自他在艺术面前那种恭谦、在现实生活中那种不急不躁、在创作中那种古井心境，一尘不染，充盈着矜贵之气。他松而不懈、紧而不僵的线质，展示出他对圆而健的理解；他在处理章法时，有张、有敛、有纵、有顺、有合、有阻，恰合于乘势使气之道，并自觉追求雍容清刚的气格——从他的印章里，我似乎看到他总是有足够的细心与安静处理好每一个需要的细节。
但是工稳一路的印章如果长期不假思索地刻下去，就容易滋生习气，而习气又是艺术之大病。我和荣斌兄都认为巧拙相生、工写结合（工、写从某种意义上说甚至不应分，更不应对立）才会有更开阔的出路。当然荣斌兄可能会走一条由安持老逐渐转向悲盦、让翁的路子，这个思路也属“渐变”。在审美上，我也曾鼓动荣斌兄多尝试些瘦简、荒寒、澹古、孤峭的路子，从简、寂中汲取所需；亦或参考易大厂的思路，由“极工”转“极写”，沿着大厂居士没有走到“极境”的路子寻找突破。有的时候，好的印章也需要有些许粗犷与激情，使作品充满感性之美。但我毕竟是外行，这些都仅供荣斌兄参考。
说到易大厂，我又想起易大厂为叶国梁治印的故事来。其实，即便工稳一路的印章，在今天也早已脱离实用。印人要生存，又要考虑如何让自己的作品更加醇厚、丰满，是着实不易的事情——因为他不可能每一方印都刻给知己，更不可能每一方印都让自己满意。荣斌兄是老实人，他没有让自己陷入去争论师门宗派的优劣、求工求意的高下、传统与现代的利弊，而是踏踏实实下功夫，做一个幸福的印人，这就是他的智慧。
我想，荣斌是扛得起“印人”之衔的！
东楼于恩济文化艺苑，《中国书画》杂志社
我说，于治印，我是外行，但这丝毫不影响我对篆刻的喜爱。这话可以全信。
苏氏善书，更“晓书”；我不善（善字或可删去）治印，更不敢奢谈懂印。不久前读了一篇友人写给荣斌兄的赏评，觉眼前一亮，其文笔斐然，颇见才情，令人钦慕。但就印论印，我觉得似留有可谈之处，索性将拙见写出来，权当为那篇美文做些补充吧。
荣斌兄是个老实人，我感觉。我也算是个老实人。所以和荣斌兄交往，我觉得很有一种踏实的感觉，无论是论艺还是共事。就刻印来说，荣斌兄亦是老实。他擅长刻工稳一路，不趋新奇，不求眩人心目，讲出处、讲变通，于方寸间便可见其气格。
或云工稳一路印章乃匠人作为，其艺术价值不比写意，这种说法我也不敢苟同。拙见以为，论印以风格（工稳、写意）判定高下，直是皮相之论。傅抱石先生说，“（山水画）只要有’意’，青绿亦可，水墨亦可。若无’意’，虽如倪迂之高简、大痴之苍穆，亦是俗品。”这里的“意”，我想可以理解为富含趣味的用笔、简远的格调、旷朗的胸襟。正如山水画不能以青绿、水墨两种风格来论定高下一样，篆刻也不能因工、写来判定优劣。写意一路讲求元气淋漓、酣畅朴厚，但又不可缺失细节，甚至，更加依靠细节（至于这种细节的产生是有意无意此处暂不讨论）；工稳一路讲求规矩细腻、恬静清新，却又不能不讲刀感，甚至，更加依赖具有写意性的刀感来提升格调。无论是写意还是工稳一路，都是在演绎对用刀（线质）、对结字、对章法这三个层面的理解而已。尤其二者都能传达出的令人回味无穷的刀感，我认为才是篆刻的精魄所在。只是，篆刻家对于风格的选择，不过是出于“静躁不同”，而“趣舍万殊”罢了。
荣斌兄的印章给人以愉悦的体验，这种愉悦近乎“甜”，我这里所说的甜绝对不是贬义的。以前读到宾翁那句“甜无内美（甜的画无内在美）”，我就总想怀疑一下（所以我说我也算是个老实人），而吴悦石先生就敢对这个观点进行否定，他认为宾翁讲这句话应当有所针对而并非站在一个绝对的立场。因为甜和俗是两码事，本就不应该牵扯在一起。作为一种格调的“甜”要追求的是气质上的雍容圆满、有清刚气，有韵致，是建立在清淡（平淡）的基调之上的淡而有味，而绝非一般认为的媚俗、甜媚。人们看到泼辣的写意，认为它能体现出印人的革新不袭，实际上，对于雍容圆满的甜的追求，又何尝不是一种锐意进取呢？又何尝不需要过人的胆魄呢？
我在给另一位治印的朋友写的评论中说，“在他的（篆刻）作品中，我觉得首先读到的是一种操守，具体来说则是一种敬重古人的态度、坚持主流的路线、不急不躁的状态以及寻求渐变的思路。”实际上，荣斌兄的创作也体现出一定程度的相似性。我的一位同事、著名画家尤德民先生坚持认为，（国画）应深入学习传统，在前人的基础上变一点点，有别与古人，就足够了。因为这“一点点”不仅仅是风格上的差别，更源于精湛的技法、机敏的天分与灵思以及与时俱进的审美观念。（当然我更倾向这“一点点”更似与生俱来，而非通过追求得来的。）我觉得篆刻也一样，当下印人所应追求的，也是那“一点点”有别于前人的东西，得到这“一点点”便足以开流。我看得出，荣斌兄也在不断进退，在渐变中探索和选择属于他的这“一点点”。
在我看来，荣斌治印，多出自汪、巨一路，刀法娴熟工稳，拟汉仿秦，时作半通仿秦，亦有游戏之随形等。稍大一些的印章，取法偏于汉玉印一路。从字法上说，或师玺印、或取砖瓦、或出镜铭，未有臆造。在同辈中，他是属于极下功夫的。荣斌说，他现在刻印主攻的是安持老人的工细一路。荣斌的印章有如小夜曲，平淡而不失风韵，使人惬意。他作品中那种简远古淡、润雅高逸的气息，似源自他在艺术面前那种恭谦、在现实生活中那种不急不躁、在创作中那种古井心境，一尘不染，充盈着矜贵之气。他松而不懈、紧而不僵的线质，展示出他对圆而健的理解；他在处理章法时，有张、有敛、有纵、有顺、有合、有阻，恰合于乘势使气之道，并自觉追求雍容清刚的气格——从他的印章里，我似乎看到他总是有足够的细心与安静处理好每一个需要的细节。
但是工稳一路的印章如果长期不假思索地刻下去，就容易滋生习气，而习气又是艺术之大病。我和荣斌兄都认为巧拙相生、工写结合（工、写从某种意义上说甚至不应分，更不应对立）才会有更开阔的出路。当然荣斌兄可能会走一条由安持老逐渐转向悲盦、让翁的路子，这个思路也属“渐变”。在审美上，我也曾鼓动荣斌兄多尝试些瘦简、荒寒、澹古、孤峭的路子，从简、寂中汲取所需；亦或参考易大厂的思路，由“极工”转“极写”，沿着大厂居士没有走到“极境”的路子寻找突破。有的时候，好的印章也需要有些许粗犷与激情，使作品充满感性之美。但我毕竟是外行，这些都仅供荣斌兄参考。
说到易大厂，我又想起易大厂为叶国梁治印的故事来。其实，即便工稳一路的印章，在今天也早已脱离实用。印人要生存，又要考虑如何让自己的作品更加醇厚、丰满，是着实不易的事情——因为他不可能每一方印都刻给知己，更不可能每一方印都让自己满意。荣斌兄是老实人，他没有让自己陷入去争论师门宗派的优劣、求工求意的高下、传统与现代的利弊，而是踏踏实实下功夫，做一个幸福的印人，这就是他的智慧。
我想，荣斌是扛得起“印人”之衔的！
东楼于恩济文化艺苑，《中国书画》杂志社
