朱家溍先生对现在戏衣的批评
（节选自朱老给《京剧衣箱》写的序言）
... ...（上略去）
戏箱，经过弋腔、昆腔、乱弹长期使用，样式、花色逐渐有所演变，品种也有所增减，用料也有不同。以故宫博物院所藏二十余份箱和不成整份箱的，如明、清康熙乾隆等早期精品来看，前后比较，当然变化是很大的。仅以清代后期而论，同（治）光（绪）年间，前后也有变化，例如前一个时期的靠旗只有一尺左右，而最晚一批靠旗则又接近民国时期通行的靠旗尺寸。也有的服饰多少年来变化较小，整个戏箱各种东西发展并不平衡，有的东西后来变得比以前好，有的东西变得不如从前。也有的东西曾经达到一个很好的样子，可是经过再改，反而改坏了。
不必谈清代的情况，从我看戏七十年，演戏六十五年的生活中看到的和我亲身经遇的变化，现在举例说明如下：
盔头箱中帅盔和台顶，这两种盔头放在帽架上，当然盔缨是正直朝上的，如果戴在头上，是和其他任何帽子一样，必然是偏后一些，于是盔缨很自然的略向后形成时钟一到两点钟的角度，而不是正十二点的角度，在明清两代肖像画中的甲胄将士的像，头上的盔缨角度都是如此。这样既很美观又有生活依据。可是近二十年来，戏箱中的帅盔和台顶的盔缨都改向前倾，并且缩短，极其难看。改的原因可能是怕这个高高的盔缨和四根靠旗有些矛盾，于是因噎废食，把盔缨缩短，又扭转向前倾来解决这个矛盾。这样的改法是不对的，实际没有必要改，我青年时演《麒麟阁•三档》还戴的是旧式台顶，盔缨顶在中间两根靠旗的空档中活动，一点矛盾也没有，万一不留意偶然盔缨顶拨在两根靠旗外的话，只需稍低一下头，盔缨立刻就恢复到中间的空档。如果演戏对于自己头上脚下的穿戴都不能驾驭的话，那么也可以说就是一个不合格的演员。三十年后我又两次重演《麒麟阁•三档》，都戴新式的，极为难看。前两年我有一次演《卸甲封王》，我预先关照管箱师傅能否找一个旧台顶，如果不能，我宁可改戴荷叶盔。因为新式的不仅盔缨向前很难看，而且两旁双翅加大抬高缀以黄穗，尤其难看。台顶如果不插盔缨，老式的又叫“耳不闻”或“侯帽”，两旁双翅下垂，略往上卷，素净大方。现在流行高大双翅加黄穗的这种，是金少山演《二进宫》时最先戴的，现在流行的都是这样。只有前两年看见谭元寿演《霸王别姬》的韩信，戴的还是老样的一种，看起来非常舒服，说明谭元寿的审美标准高，不随波逐流。
大额子、夫子盔、扎巾盔等等盔头，在民国十年左右，有一度流行一排一排的珠子或绒球增加上去，盔形加大增高。不过也并非每个演员都如此。当时杨小楼先生、余叔岩先生等等诸位的盔头都是保持最适度的样子，后来渐渐地这种加大增高的风气过去了。可最近又流行起来，1990年初我在吉祥戏院演《宁武关》，用的是北方昆曲剧院的箱，承北昆的美意每次提供我们的都是最新最讲究的东西，遗憾的是扎巾盔的额子太高大了，相比之下人的面孔反而小了。一个月后在北京市京昆协会主办的纪念徽班进京大会首场演出，我又演了一次《宁武关》，是北京京剧院三团的箱，戴的是一个旧扎巾盔，觉得很适度。
我认为盔头箱中，凡是头上戴的，都是从生活中所戴的冠、盔、帽、巾等等原来式样的标准，后逐渐发展，有所夸张和加强装饰，这是必然的，也是必要的。但最重要的标准是适度感，譬如各种盔头有些珠子和绒球是必要的，如果珠子、绒球增加到看不出盔头的造型，分别不出究竟是荷叶盔还是王帽，是二郎叉子还是金踏镫，那就不好了。乌纱帽原来都是黑绸子糊的，后改做黑绒，并不太好，最近还有小生穿淡青褶子戴黑绒学士巾，更觉生硬俗气。相貂也只能是素黑的，不能用其他颜色。或加什么花活。戴的现成扎巾，无论如何也不如现打的扎巾好看。
《夜奔》的林冲戴倒缨盔是杨小楼先生创始的。本是一个毡笠的形式，前面卷沿。现在发展成帽口加一个额子，这在造型上是个矛盾，即毫无道理也很难看。平天冠（即冕旒）也加个额子，还有其他乱加额子，乱加珠子、帽口等等，俗语叫做“沙锅安把——怯勺”。
武戏八员将起霸，八个人的盔头各异，内有两人戴翎子狐尾，这是老惯例。并不是一切老惯例都不能破，而是这样最好看。它的协调美，在于同一方面都扎靠戴头盔，不同的方面是靠色和盔形各异，又有勾脸、净（俊）脸、挂胡子的区别，而脸谱和胡子亦彼此不同。这样的组合再突出两个人，于是安排两个人戴翎子和狐尾。自从有某些剧团用八份翎子狐尾，于是争相效尤，我认为这不是一步高棋。
鹤童的扮相，本来是戴大蓬头，面牌红绒球，白缎箭衣，黑大带，红彩裤；鹿童，蓬头，绿箭衣，勾脸。近年来抛弃了蓬头和箭衣，改用类似儿童剧的小白兔和大灰狼的化装，在戏曲舞台上实在是不协调，其他戏中应该用蓬头的近年也多改为一种带后兜的巾子，没有仙气。其原因是头发价高而难买到，所以戏箱中蓬头将被淘汰。最近看到市场上假发套很流行，既然能做假发套，我想蓬头也同样可以不用真头发。我建议戏箱中不可废弃各式蓬头，除黑发的以外，其他色蓬头本来也不是头发，当然代用品更不成问题了。
梳头桌梳的髻，平时口语叫做“大头”，近年往平扁里发展，几乎看不出髻型。我觉得梳大头，近年太偏低，应该稍高一些。髻的造型也应显露出来，上端应该略微翘起一点，髻心稍凹一点。青衣角色应该恢复“包头莲”，这是青衣的特点，银钉少用，要两边对称，不要那种斜行排列的银钉，我觉得很贫气。
青衣、花旦 、武旦头上各有应戴的首饰，口语称“头面”，点翠的当然好，水钻的也可以。总之“头面”之外，有的角色要插一点绒绢花。穿青褶子的不插以外，其他角色看人物类型可多可少，但多的也不应该插满头不露地。美人的标准，乌发如云，是很重要的一项，可近年来绝大多数旦角都是插花满头，根本看不见一点黑发，这个倾向的发展，应该降一降温。还有一个新发展，就是旦角头上中间插一只高大的珠凤，且不论剧中人是什么身份都是这样。有一次在吉祥戏院演戏，昆剧名旦沈世华女士演《思凡下山》，我在前面演一出《告雁》，我和沈女士同在一间化妆室，闲聊的时候，我向她建议，我说：“现在流行头上插一支大凤，不论什么人物，道姑、尼姑都不例外。你是个有影响的名演员，今天你带个头，别插大凤。”世华非常赞成这个意见，说：“我不用！”面部化妆完了，她下楼去穿戴。一会儿我下楼去，遇见她，她苦笑着说：“朱老师，不是我不听您的话，这支凤是钉在一起的，拿不下来，没办法。”
衣箱，前面曾提到清代的小靠旗，后来发展为大靠旗，当然比小靠旗威武好看。但是若仔细分析，就可以发现，从小到大的过程中，有一个时期最好，就是靠旗下端还露一点靠旗杆约两寸许。后来加大到不露杆，最后又加大，于是旗杆也不得不加粗。靠旗大，分量已经加重，旗杆加粗当然更重。这样就会出现左右两杆过于下垂，中间两杆过于直立，四根旗杆之间距离不均等，扎不出均匀抱身的扇面形。
箭衣的发展，是由肥而瘦，太肥固然会有人不喜欢，可是现在流行的箭衣太瘦。实在难看。箭衣宽绰可以在背后打一个很好看的腰褶。袖子肥一些加上小袖，肘部显着宽松，出现一些美观的衣纹。抬裉肥一些，勒上绦子，正合适，腰身多余的部分除已经打到背后腰褶，扎上大带，还留出一点宽松下垂，大方美观，所以箭衣还是宜肥不宜瘦。
近年还流行一种随着箭衣一起，同样色地绣花带，扣纽绊，不用扎。好像是一种制作的进步，其实这种大带不起大带应有的效果，很难看，不宜推广。
彩裤，使用最多的是红和青（即黑色）两种。我曾见过有人演《恶虎村》，濮天雕穿大红有平金图案的彩裤，这种彩裤与濮天雕身穿绣花箭衣是相犯的，平金彩裤不仅这个角色不能用，穿蟒或扎靠的都不能用，这是多余的。
上下手，穿黄布袄，黑领，红布彩裤，黄布虎头帽；黑布袄、白领、黑虎头帽。非官兵则戴素罗帽。近三十年，上列布衣完全被淘汰，改成缎地绣花。《大闹天宫》的孙悟空和他手下的小猴同样打扮。这种发展不算好，舞台上的服饰，不是摆阔气夸豪富。也不是平均主义大家都是缎子绣花。首先应该为角色身份设想，其次是舞台上一个人身上或一群人身上的服饰，都存在花和素、明和暗、强烈和柔和互相衬托的作用，丝织品和棉织品除表示身份外还有明暗的关系。
旦角的旗蟒，现在越来越瘦，腰身做出曲线，已经脱离蟒袍的本质，敞衣、蟒袍的尺寸，下摆和身长是有一定比例的，违反做法，一定会难看的。这种衣服，做出腰身就失去了时代性。
... ...（上略去）
戏箱，经过弋腔、昆腔、乱弹长期使用，样式、花色逐渐有所演变，品种也有所增减，用料也有不同。以故宫博物院所藏二十余份箱和不成整份箱的，如明、清康熙乾隆等早期精品来看，前后比较，当然变化是很大的。仅以清代后期而论，同（治）光（绪）年间，前后也有变化，例如前一个时期的靠旗只有一尺左右，而最晚一批靠旗则又接近民国时期通行的靠旗尺寸。也有的服饰多少年来变化较小，整个戏箱各种东西发展并不平衡，有的东西后来变得比以前好，有的东西变得不如从前。也有的东西曾经达到一个很好的样子，可是经过再改，反而改坏了。
不必谈清代的情况，从我看戏七十年，演戏六十五年的生活中看到的和我亲身经遇的变化，现在举例说明如下：
盔头箱中帅盔和台顶，这两种盔头放在帽架上，当然盔缨是正直朝上的，如果戴在头上，是和其他任何帽子一样，必然是偏后一些，于是盔缨很自然的略向后形成时钟一到两点钟的角度，而不是正十二点的角度，在明清两代肖像画中的甲胄将士的像，头上的盔缨角度都是如此。这样既很美观又有生活依据。可是近二十年来，戏箱中的帅盔和台顶的盔缨都改向前倾，并且缩短，极其难看。改的原因可能是怕这个高高的盔缨和四根靠旗有些矛盾，于是因噎废食，把盔缨缩短，又扭转向前倾来解决这个矛盾。这样的改法是不对的，实际没有必要改，我青年时演《麒麟阁•三档》还戴的是旧式台顶，盔缨顶在中间两根靠旗的空档中活动，一点矛盾也没有，万一不留意偶然盔缨顶拨在两根靠旗外的话，只需稍低一下头，盔缨立刻就恢复到中间的空档。如果演戏对于自己头上脚下的穿戴都不能驾驭的话，那么也可以说就是一个不合格的演员。三十年后我又两次重演《麒麟阁•三档》，都戴新式的，极为难看。前两年我有一次演《卸甲封王》，我预先关照管箱师傅能否找一个旧台顶，如果不能，我宁可改戴荷叶盔。因为新式的不仅盔缨向前很难看，而且两旁双翅加大抬高缀以黄穗，尤其难看。台顶如果不插盔缨，老式的又叫“耳不闻”或“侯帽”，两旁双翅下垂，略往上卷，素净大方。现在流行高大双翅加黄穗的这种，是金少山演《二进宫》时最先戴的，现在流行的都是这样。只有前两年看见谭元寿演《霸王别姬》的韩信，戴的还是老样的一种，看起来非常舒服，说明谭元寿的审美标准高，不随波逐流。
大额子、夫子盔、扎巾盔等等盔头，在民国十年左右，有一度流行一排一排的珠子或绒球增加上去，盔形加大增高。不过也并非每个演员都如此。当时杨小楼先生、余叔岩先生等等诸位的盔头都是保持最适度的样子，后来渐渐地这种加大增高的风气过去了。可最近又流行起来，1990年初我在吉祥戏院演《宁武关》，用的是北方昆曲剧院的箱，承北昆的美意每次提供我们的都是最新最讲究的东西，遗憾的是扎巾盔的额子太高大了，相比之下人的面孔反而小了。一个月后在北京市京昆协会主办的纪念徽班进京大会首场演出，我又演了一次《宁武关》，是北京京剧院三团的箱，戴的是一个旧扎巾盔，觉得很适度。
我认为盔头箱中，凡是头上戴的，都是从生活中所戴的冠、盔、帽、巾等等原来式样的标准，后逐渐发展，有所夸张和加强装饰，这是必然的，也是必要的。但最重要的标准是适度感，譬如各种盔头有些珠子和绒球是必要的，如果珠子、绒球增加到看不出盔头的造型，分别不出究竟是荷叶盔还是王帽，是二郎叉子还是金踏镫，那就不好了。乌纱帽原来都是黑绸子糊的，后改做黑绒，并不太好，最近还有小生穿淡青褶子戴黑绒学士巾，更觉生硬俗气。相貂也只能是素黑的，不能用其他颜色。或加什么花活。戴的现成扎巾，无论如何也不如现打的扎巾好看。
《夜奔》的林冲戴倒缨盔是杨小楼先生创始的。本是一个毡笠的形式，前面卷沿。现在发展成帽口加一个额子，这在造型上是个矛盾，即毫无道理也很难看。平天冠（即冕旒）也加个额子，还有其他乱加额子，乱加珠子、帽口等等，俗语叫做“沙锅安把——怯勺”。
武戏八员将起霸，八个人的盔头各异，内有两人戴翎子狐尾，这是老惯例。并不是一切老惯例都不能破，而是这样最好看。它的协调美，在于同一方面都扎靠戴头盔，不同的方面是靠色和盔形各异，又有勾脸、净（俊）脸、挂胡子的区别，而脸谱和胡子亦彼此不同。这样的组合再突出两个人，于是安排两个人戴翎子和狐尾。自从有某些剧团用八份翎子狐尾，于是争相效尤，我认为这不是一步高棋。
鹤童的扮相，本来是戴大蓬头，面牌红绒球，白缎箭衣，黑大带，红彩裤；鹿童，蓬头，绿箭衣，勾脸。近年来抛弃了蓬头和箭衣，改用类似儿童剧的小白兔和大灰狼的化装，在戏曲舞台上实在是不协调，其他戏中应该用蓬头的近年也多改为一种带后兜的巾子，没有仙气。其原因是头发价高而难买到，所以戏箱中蓬头将被淘汰。最近看到市场上假发套很流行，既然能做假发套，我想蓬头也同样可以不用真头发。我建议戏箱中不可废弃各式蓬头，除黑发的以外，其他色蓬头本来也不是头发，当然代用品更不成问题了。
梳头桌梳的髻，平时口语叫做“大头”，近年往平扁里发展，几乎看不出髻型。我觉得梳大头，近年太偏低，应该稍高一些。髻的造型也应显露出来，上端应该略微翘起一点，髻心稍凹一点。青衣角色应该恢复“包头莲”，这是青衣的特点，银钉少用，要两边对称，不要那种斜行排列的银钉，我觉得很贫气。
青衣、花旦 、武旦头上各有应戴的首饰，口语称“头面”，点翠的当然好，水钻的也可以。总之“头面”之外，有的角色要插一点绒绢花。穿青褶子的不插以外，其他角色看人物类型可多可少，但多的也不应该插满头不露地。美人的标准，乌发如云，是很重要的一项，可近年来绝大多数旦角都是插花满头，根本看不见一点黑发，这个倾向的发展，应该降一降温。还有一个新发展，就是旦角头上中间插一只高大的珠凤，且不论剧中人是什么身份都是这样。有一次在吉祥戏院演戏，昆剧名旦沈世华女士演《思凡下山》，我在前面演一出《告雁》，我和沈女士同在一间化妆室，闲聊的时候，我向她建议，我说：“现在流行头上插一支大凤，不论什么人物，道姑、尼姑都不例外。你是个有影响的名演员，今天你带个头，别插大凤。”世华非常赞成这个意见，说：“我不用！”面部化妆完了，她下楼去穿戴。一会儿我下楼去，遇见她，她苦笑着说：“朱老师，不是我不听您的话，这支凤是钉在一起的，拿不下来，没办法。”
衣箱，前面曾提到清代的小靠旗，后来发展为大靠旗，当然比小靠旗威武好看。但是若仔细分析，就可以发现，从小到大的过程中，有一个时期最好，就是靠旗下端还露一点靠旗杆约两寸许。后来加大到不露杆，最后又加大，于是旗杆也不得不加粗。靠旗大，分量已经加重，旗杆加粗当然更重。这样就会出现左右两杆过于下垂，中间两杆过于直立，四根旗杆之间距离不均等，扎不出均匀抱身的扇面形。
箭衣的发展，是由肥而瘦，太肥固然会有人不喜欢，可是现在流行的箭衣太瘦。实在难看。箭衣宽绰可以在背后打一个很好看的腰褶。袖子肥一些加上小袖，肘部显着宽松，出现一些美观的衣纹。抬裉肥一些，勒上绦子，正合适，腰身多余的部分除已经打到背后腰褶，扎上大带，还留出一点宽松下垂，大方美观，所以箭衣还是宜肥不宜瘦。
近年还流行一种随着箭衣一起，同样色地绣花带，扣纽绊，不用扎。好像是一种制作的进步，其实这种大带不起大带应有的效果，很难看，不宜推广。
彩裤，使用最多的是红和青（即黑色）两种。我曾见过有人演《恶虎村》，濮天雕穿大红有平金图案的彩裤，这种彩裤与濮天雕身穿绣花箭衣是相犯的，平金彩裤不仅这个角色不能用，穿蟒或扎靠的都不能用，这是多余的。
上下手，穿黄布袄，黑领，红布彩裤，黄布虎头帽；黑布袄、白领、黑虎头帽。非官兵则戴素罗帽。近三十年，上列布衣完全被淘汰，改成缎地绣花。《大闹天宫》的孙悟空和他手下的小猴同样打扮。这种发展不算好，舞台上的服饰，不是摆阔气夸豪富。也不是平均主义大家都是缎子绣花。首先应该为角色身份设想，其次是舞台上一个人身上或一群人身上的服饰，都存在花和素、明和暗、强烈和柔和互相衬托的作用，丝织品和棉织品除表示身份外还有明暗的关系。
旦角的旗蟒，现在越来越瘦，腰身做出曲线，已经脱离蟒袍的本质，敞衣、蟒袍的尺寸，下摆和身长是有一定比例的，违反做法，一定会难看的。这种衣服，做出腰身就失去了时代性。
