五分钟就懂的西方古典音乐史(下)
文:夏尔克
前期浪漫派时代(约西元1820－1853年):情溢乎辞。浪漫时期最大的特征，就是让形式解体，使个人的风格能自由发挥，想说什么就说什么，造成越来越多的自恋，与越来越深的多愁善感，虽然曲子变长了，乐团的编制也变大了，但还是不够，因为音乐的发展没跟上～作曲家还没找到如火一般热情的音乐语法，配器与和声也不够艷丽，大致还是沿着古典时代的路线，相对于丰盛的感情，就显得有些单调；只有在单一乐器如钢琴上的表现较佳，所以我认为这一时期是「情溢乎辞」，堪称西方音乐史上的过渡时期。
以贝多芬晚期作品「第九号交响曲」为例，我们都知道第四乐章的「快乐颂」，但其实这曲子最有特色的是第三乐章～那是他晚年的哀嚎与自怜，其中有终生未娶的遗憾，对衰弱身体的无奈，还有他想要佔为己有，却不听他话的姪子...他都在这段近二十分钟的长大慢板中尽情倾诉，虽然极为优美感人，但也将古典时期的形式彻底瓦解，莫札特若听到这段音乐，可能会认为不够简练，太过滥情了～为何需要这么长的慢板？演奏者与听众受得了吗？
而同时期的舒伯特也不让贝多芬专美於前，他写了一大堆曲子，来表达如湧泉般的诗意，其中交响曲是越写越长，室内乐更是夸张，他生命最后岁月所写的「C大调弦乐五重奏」，竟长达一个多小时！每次我听此曲都觉得感情氾滥，一点也不像人之将死之际...至於他的第九号「伟大交响曲」，以悠长的旋律发展组成，取代贝多芬式短小的动机，让曲子显得绵延无尽，终乐章更让过去只是配角的铜管乐，跑出来大鸣大放，音乐高昂时显得神威赫赫，低沉时又钝重呜咽，像只受伤的怪兽... 这对后来的作曲家有绝大的启示～
再来的白辽士则热衷於乐团配器的技巧，身为法国人的他发挥了音色的想像力，这是德奥派作曲家较缺乏的，他的代表作「幻想交响曲」第二乐章带领听众见识了竖琴拨奏的唯美与神秘，第四乐章也以铜管乐为主，但与舒伯特比较，白辽士运用的方式比较阴森且具反讽性，塑造出魔鬼的形象，这点也将被后来的作曲家所继承。
当时讽刺白辽士滥用乐器吵死人的漫画相当多。
孟德尔颂是一位比较学究的德国犹太人，他喜欢巴洛克的古老形式，虽然也有浪漫派曲风的作品，但他的最高杰作，还是将巴洛克与古典时代、浪漫派三者综合的神剧「以利亚」，其对位法的精致度直追巴赫，旋律与和声却有浪漫派的热情，堪称是本时期最杰出的作品。至於其他三位重要作曲家～肖邦，舒曼，与李斯特，都是以钢琴作品为主，肖邦在管弦乐的写作上语汇贫乏，是典型的「情溢乎辞」，但在钢琴上他已经到达了晚期浪漫派「情辞皆溢」的水平，尤其是晚期的「摇篮曲」，超越了先前华丽到接近忧郁的惯性，显得空灵而潇洒，我认为是所有钢琴曲中最完美的，有如天使乘坐的摇篮...李斯特与舒曼也是，前者的「b小调钢琴奏鸣曲」虽是最壮丽的钢琴曲之一，却同样有空灵而不可思议的特质，又像是巨大的狮身人面像。
当然，义大利歌剧巨匠罗西尼、董尼采第、贝利尼也属于这时期，但并没写出能代表时代的作品，早期的威尔第与华格纳虽然此时已有杰作问世，但与后期的作品比较起来就没什么了，所以只好略过～那么，为何短暂的前期浪漫派会在1853年画上休止符呢？...
晚期浪漫派时代(约西元1853－1920年):情辞皆溢。这是西方音乐史上的辉煌时期，也是欧洲国家统治全世界，文明达到最璀璨高点之时。富裕的欧洲人对音乐的要求与日俱增，理查‧华格纳，这位矮小的德国人，在1853年，终于将史上最庞大的戏剧，「尼贝龙根的指环」的序幕剧「莱茵的黄金」完稿了～这是历史性的一刻，本剧的管弦乐法是空前的，铜管乐器不但规模庞大，分部也很细腻，音响华丽壮阔，全乐团总奏时的气势，更是锐不可当，有如惊涛骇浪～乐器也常用用点描式的，也就是断断续续演奏，与前期浪漫派的连续性大不相同，充满着即兴的感官性，有钱又热情的欧洲人终于找到了如火一般的音乐表达方式，但还不只这样..几年后他所写的歌剧「崔斯坦与伊索德」，大胆将变化半音阶做为主角，自然音阶反沦为配角，这使得传统和声法大为扩展，音乐的表现力一日千里，这出歌剧从此成为晚期浪漫派所有作曲家的灯塔～大家竞相写大规模的半音和声，以提高刺激性与色彩感，交响乐团的规模日渐膨胀，反正那些搜刮殖民地的阔佬都养得起...作曲家也以开始自我为中心，各种疯狂爱恋自毁的行径简直见怪不怪，为标準「情辞皆溢」的时代。
后来有好多作曲家以华格纳为宗师，再加入自己独到的见解，终成一家之言。首先是我最爱的布鲁克纳，他以华格纳作风配合管风琴般的音响，并添加文艺复兴的古老元素，使得曲子庄重又充满神祕感，虽然他常被指责曲子过分庞大，作家村上春树称他为「时间与能量的壮大消耗」，但他的第七与第九交响曲所达到的神圣高度，不见得有被任何人超越...马勒自认是布鲁克纳的学生，交响曲也有巨大的规模，他却排除了宗教因素，尽情发洩躁郁及歇斯底里的情绪，让压力大的现代人心有戚戚焉，繁复的乐器编制也让发烧级的音响能彻底发挥，所以他成为现代最受欢迎的作曲家。他的第九号交响曲与「大地之歌」是他英年早逝前所写的，前者灿烂辉煌，却有如放烟火般的感叹人世短暂；后者以李白等人的诗作曲，第一次让西方作曲家在告別人世的萧瑟前，有了中国道家的隐遁与达观，皆为不朽之作。
当时讽刺马勒交响曲太吵杂的漫画。
理查‧史特劳斯自认为是华格纳的传人，他的乐团包含了有史以来最多样化的乐器～首先是交响诗(以大乐团来说故事的曲子)「唐璜」，开创了交响诗的全盛时期，后来的一系列交响诗更成为现代电影配乐的始祖，另外1905年的歌剧「莎乐美」，是华格纳后最重要的晚期浪漫派歌剧，其中有让人眩目恐惧的多层次巨幅音响，浓厚的异国风情，与几近变态的情感爆发，使此曲成为「情辞皆溢」的典范级作品。
此时法国也有一整个乐派追随着华格纳，他们喜欢用细微的半音阶，来表现自己是多么享受感官的欢愉～法朗克的「d小调交响曲」与佛瑞的「第二号钢琴五重奏」可说是代表作，他们比华格纳更注重细腻与甜美，音色也水水润润(也有人说是灌水)，开创了新的方向。当然也不能忘记鬼才夏布里耶，他作品虽少，可是「十首绘画小品」这组钢琴曲却很重要～他把华格纳作风掺入了马戏团般的节奏，结果让古典乐小丑上身，影响了后来的法国作曲家，现代主义的因子已悄悄开始萌芽...
另外其他国家的音乐也开始扬眉吐气了～其中以俄国佬最兇，有许多人还不甩华格纳，柴可夫斯基就是明显的例子，他大胆创新的「第一号钢琴协奏曲」中充满狂飙与思乡情结交错的俄国风格，至今仍是最伟大的协奏曲；芭蕾舞曲「天鹅湖」又是那般凄美。但他在生命的末期悲愤交错，还是用了华格纳的语法来发洩情感，遗作「悲怆交响曲」中弦乐的哭诉与铜管的呜咽，让古今听众也跟著暗自垂泪...而同是斯拉夫人的捷克佬德弗札克，则以纯朴的优美旋律异军突起，他的「新世界交响曲」，描写他在美国时的心境，令欧洲人感到新鲜自不意外，可怕的是连美国人都感到新鲜～真可说是千古名曲，而他晚年的歌剧「鲁莎卡」(1900年)甜中带苦，像是绑著惨绿缎带，送给二十世纪的巧克力礼盒。义大利歌剧大师威尔第此时也迈入了晚年，他虽拒绝华格纳的影响，但也扩充了乐团，不和谐的半音开始充斥，「阿依达」以异国风情和雄壮的进行曲见长，一直佔住最辉煌的歌剧席位；最后歌剧「法斯塔夫」节奏凌厉，音符也爬得满满来装扮总谱，看似华丽又机灵，却是穿着七彩舞衣的醉汉，对人世的终极讽刺...下图是该剧最后的部分，所有角色唱起了吓人的十重唱，众人的合唱则在一旁吆喝，大家有志一同，反覆的说：这世间的一切不过是个玩笑... ：
但即使是作曲家辈出，蓬勃发展的晚期浪漫派，也终有夕阳西下的一天～德国佬布拉姆斯虽身处此一时代，就很看不惯音乐越来越膨胀和松散，反而退回贝多芬时代的编制，他的四首交响曲皆是杰作，与贝多芬一样充满紧凑的组织与力度，「德意志安魂曲」更直接承继了巴洛克时代的巴赫，这是对晚期浪漫派敲响的警钟～那越来越膨胀的泡沫，终究会破裂，但大家不听～俄国的史克里亚宾一向遵奉华格纳，拿布拉姆斯当空气，他在1911年所写的巨型管弦乐曲「火之诗」，终于达到了晚期浪漫派的极致～巨大的乐团已是基本配备，不足为奇，还加入了色光风琴，意图将色彩引入音乐演奏，他又自命为上帝，统御世间一切...这作品有如神风特攻队般的壮烈，但又带有异教仪式的诡异，乐器滥用与重叠的地方处处可见，理查‧史特劳斯的「艾蕾克特拉」也属于同一族类，我虽极喜欢此种铺张的乐曲，但这些音乐「猛玛巨象」的出现，确实透露著些许不祥的意味...
现代主义时期(约西元1920－现在):情辞皆溢～情不如辞～辞溢於情～情辞皆少...混乱。
随着1914年第一次世界大战爆发，欧洲的文明走向衰落，音乐与经济的泡沫开始破灭，战后的欧洲不再抱持永恒美好的希望，也支撑不了庞大交响乐团，这惊心动魄的「情辞皆溢」时代终于结束，美国渐取欧洲而代之，引领新的世界，多元文化成了现代主义的主流，再也没有办法以「情」「辞」两字概括，我的音乐史，似乎也该到此结束了...虽然～还有好多作曲家在努力创作，甚至在战前就有德布西的朦朦胧胧美感(他的歌剧「佩利亚与梅莉桑」是精致与朦胧美兼具的杰作)，以及穆索斯基那冷酷现实的作风，甚至荀白克的无调音乐，史特拉文斯基「春之祭」中野蛮的原始等，都反映出对晚期浪漫派那过分丰盛的厌腻，好像大餐吃久了，来点清粥小菜应该会更好～但没想到泡沫破裂后，古典音乐竟然也跟著分裂了，大家各朝着德布西、史特拉文斯基、荀白克、巴尔托克、拉赫曼尼诺夫(柴可夫斯基的继承人)甚或夏布里耶的路去走，再也没有交集，等到简简单单，「情辞皆少」的流行音乐在二次大战后开始热门，所谓的「古典音乐」就被取代了，直至现在。
我虽然还想说说现代音乐史，但又能说甚么呢？大家的差异太大，还是阅读每个作曲家的传记会更好吧...还有，文中没提的作曲家不代表他不好，只是我觉得在历史上的重要性稍低，我也很想写的详细啊～但没几个人能耐心看吧？那这样还不如不写...文中所提到的作品都是我很熟悉的，因为我喜欢找书上说的经典来听，那些形容词都是听了多年后的感觉，不免有些主观，还请酌量参照。最后，我的朋友曾问我说：你不是也喜欢听流行歌曲吗？为何会去听那些老掉牙的古典音乐？我的回答是：当流行音乐不再只是情爱的缠绵，或反社会的吶喊时，我才会放弃古典音乐，因为古典除了优美之外，也能表达出神圣、庄严、变态、诡异、恐怖、惊涛骇浪 ...等各种情境，它能描绘蓝蓝的天空，也能表现阴暗的洞穴，简单侷限的流行音乐想要取代它，是不太可能的吧...最后谢谢大家～
前期浪漫派时代(约西元1820－1853年):情溢乎辞。浪漫时期最大的特征，就是让形式解体，使个人的风格能自由发挥，想说什么就说什么，造成越来越多的自恋，与越来越深的多愁善感，虽然曲子变长了，乐团的编制也变大了，但还是不够，因为音乐的发展没跟上～作曲家还没找到如火一般热情的音乐语法，配器与和声也不够艷丽，大致还是沿着古典时代的路线，相对于丰盛的感情，就显得有些单调；只有在单一乐器如钢琴上的表现较佳，所以我认为这一时期是「情溢乎辞」，堪称西方音乐史上的过渡时期。
以贝多芬晚期作品「第九号交响曲」为例，我们都知道第四乐章的「快乐颂」，但其实这曲子最有特色的是第三乐章～那是他晚年的哀嚎与自怜，其中有终生未娶的遗憾，对衰弱身体的无奈，还有他想要佔为己有，却不听他话的姪子...他都在这段近二十分钟的长大慢板中尽情倾诉，虽然极为优美感人，但也将古典时期的形式彻底瓦解，莫札特若听到这段音乐，可能会认为不够简练，太过滥情了～为何需要这么长的慢板？演奏者与听众受得了吗？
而同时期的舒伯特也不让贝多芬专美於前，他写了一大堆曲子，来表达如湧泉般的诗意，其中交响曲是越写越长，室内乐更是夸张，他生命最后岁月所写的「C大调弦乐五重奏」，竟长达一个多小时！每次我听此曲都觉得感情氾滥，一点也不像人之将死之际...至於他的第九号「伟大交响曲」，以悠长的旋律发展组成，取代贝多芬式短小的动机，让曲子显得绵延无尽，终乐章更让过去只是配角的铜管乐，跑出来大鸣大放，音乐高昂时显得神威赫赫，低沉时又钝重呜咽，像只受伤的怪兽... 这对后来的作曲家有绝大的启示～
再来的白辽士则热衷於乐团配器的技巧，身为法国人的他发挥了音色的想像力，这是德奥派作曲家较缺乏的，他的代表作「幻想交响曲」第二乐章带领听众见识了竖琴拨奏的唯美与神秘，第四乐章也以铜管乐为主，但与舒伯特比较，白辽士运用的方式比较阴森且具反讽性，塑造出魔鬼的形象，这点也将被后来的作曲家所继承。
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当时讽刺白辽士滥用乐器吵死人的漫画相当多。
孟德尔颂是一位比较学究的德国犹太人，他喜欢巴洛克的古老形式，虽然也有浪漫派曲风的作品，但他的最高杰作，还是将巴洛克与古典时代、浪漫派三者综合的神剧「以利亚」，其对位法的精致度直追巴赫，旋律与和声却有浪漫派的热情，堪称是本时期最杰出的作品。至於其他三位重要作曲家～肖邦，舒曼，与李斯特，都是以钢琴作品为主，肖邦在管弦乐的写作上语汇贫乏，是典型的「情溢乎辞」，但在钢琴上他已经到达了晚期浪漫派「情辞皆溢」的水平，尤其是晚期的「摇篮曲」，超越了先前华丽到接近忧郁的惯性，显得空灵而潇洒，我认为是所有钢琴曲中最完美的，有如天使乘坐的摇篮...李斯特与舒曼也是，前者的「b小调钢琴奏鸣曲」虽是最壮丽的钢琴曲之一，却同样有空灵而不可思议的特质，又像是巨大的狮身人面像。
当然，义大利歌剧巨匠罗西尼、董尼采第、贝利尼也属于这时期，但并没写出能代表时代的作品，早期的威尔第与华格纳虽然此时已有杰作问世，但与后期的作品比较起来就没什么了，所以只好略过～那么，为何短暂的前期浪漫派会在1853年画上休止符呢？...
晚期浪漫派时代(约西元1853－1920年):情辞皆溢。这是西方音乐史上的辉煌时期，也是欧洲国家统治全世界，文明达到最璀璨高点之时。富裕的欧洲人对音乐的要求与日俱增，理查‧华格纳，这位矮小的德国人，在1853年，终于将史上最庞大的戏剧，「尼贝龙根的指环」的序幕剧「莱茵的黄金」完稿了～这是历史性的一刻，本剧的管弦乐法是空前的，铜管乐器不但规模庞大，分部也很细腻，音响华丽壮阔，全乐团总奏时的气势，更是锐不可当，有如惊涛骇浪～乐器也常用用点描式的，也就是断断续续演奏，与前期浪漫派的连续性大不相同，充满着即兴的感官性，有钱又热情的欧洲人终于找到了如火一般的音乐表达方式，但还不只这样..几年后他所写的歌剧「崔斯坦与伊索德」，大胆将变化半音阶做为主角，自然音阶反沦为配角，这使得传统和声法大为扩展，音乐的表现力一日千里，这出歌剧从此成为晚期浪漫派所有作曲家的灯塔～大家竞相写大规模的半音和声，以提高刺激性与色彩感，交响乐团的规模日渐膨胀，反正那些搜刮殖民地的阔佬都养得起...作曲家也以开始自我为中心，各种疯狂爱恋自毁的行径简直见怪不怪，为标準「情辞皆溢」的时代。
后来有好多作曲家以华格纳为宗师，再加入自己独到的见解，终成一家之言。首先是我最爱的布鲁克纳，他以华格纳作风配合管风琴般的音响，并添加文艺复兴的古老元素，使得曲子庄重又充满神祕感，虽然他常被指责曲子过分庞大，作家村上春树称他为「时间与能量的壮大消耗」，但他的第七与第九交响曲所达到的神圣高度，不见得有被任何人超越...马勒自认是布鲁克纳的学生，交响曲也有巨大的规模，他却排除了宗教因素，尽情发洩躁郁及歇斯底里的情绪，让压力大的现代人心有戚戚焉，繁复的乐器编制也让发烧级的音响能彻底发挥，所以他成为现代最受欢迎的作曲家。他的第九号交响曲与「大地之歌」是他英年早逝前所写的，前者灿烂辉煌，却有如放烟火般的感叹人世短暂；后者以李白等人的诗作曲，第一次让西方作曲家在告別人世的萧瑟前，有了中国道家的隐遁与达观，皆为不朽之作。
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当时讽刺马勒交响曲太吵杂的漫画。
理查‧史特劳斯自认为是华格纳的传人，他的乐团包含了有史以来最多样化的乐器～首先是交响诗(以大乐团来说故事的曲子)「唐璜」，开创了交响诗的全盛时期，后来的一系列交响诗更成为现代电影配乐的始祖，另外1905年的歌剧「莎乐美」，是华格纳后最重要的晚期浪漫派歌剧，其中有让人眩目恐惧的多层次巨幅音响，浓厚的异国风情，与几近变态的情感爆发，使此曲成为「情辞皆溢」的典范级作品。
此时法国也有一整个乐派追随着华格纳，他们喜欢用细微的半音阶，来表现自己是多么享受感官的欢愉～法朗克的「d小调交响曲」与佛瑞的「第二号钢琴五重奏」可说是代表作，他们比华格纳更注重细腻与甜美，音色也水水润润(也有人说是灌水)，开创了新的方向。当然也不能忘记鬼才夏布里耶，他作品虽少，可是「十首绘画小品」这组钢琴曲却很重要～他把华格纳作风掺入了马戏团般的节奏，结果让古典乐小丑上身，影响了后来的法国作曲家，现代主义的因子已悄悄开始萌芽...
另外其他国家的音乐也开始扬眉吐气了～其中以俄国佬最兇，有许多人还不甩华格纳，柴可夫斯基就是明显的例子，他大胆创新的「第一号钢琴协奏曲」中充满狂飙与思乡情结交错的俄国风格，至今仍是最伟大的协奏曲；芭蕾舞曲「天鹅湖」又是那般凄美。但他在生命的末期悲愤交错，还是用了华格纳的语法来发洩情感，遗作「悲怆交响曲」中弦乐的哭诉与铜管的呜咽，让古今听众也跟著暗自垂泪...而同是斯拉夫人的捷克佬德弗札克，则以纯朴的优美旋律异军突起，他的「新世界交响曲」，描写他在美国时的心境，令欧洲人感到新鲜自不意外，可怕的是连美国人都感到新鲜～真可说是千古名曲，而他晚年的歌剧「鲁莎卡」(1900年)甜中带苦，像是绑著惨绿缎带，送给二十世纪的巧克力礼盒。义大利歌剧大师威尔第此时也迈入了晚年，他虽拒绝华格纳的影响，但也扩充了乐团，不和谐的半音开始充斥，「阿依达」以异国风情和雄壮的进行曲见长，一直佔住最辉煌的歌剧席位；最后歌剧「法斯塔夫」节奏凌厉，音符也爬得满满来装扮总谱，看似华丽又机灵，却是穿着七彩舞衣的醉汉，对人世的终极讽刺...下图是该剧最后的部分，所有角色唱起了吓人的十重唱，众人的合唱则在一旁吆喝，大家有志一同，反覆的说：这世间的一切不过是个玩笑... ：
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现代主义时期(约西元1920－现在):情辞皆溢～情不如辞～辞溢於情～情辞皆少...混乱。
随着1914年第一次世界大战爆发，欧洲的文明走向衰落，音乐与经济的泡沫开始破灭，战后的欧洲不再抱持永恒美好的希望，也支撑不了庞大交响乐团，这惊心动魄的「情辞皆溢」时代终于结束，美国渐取欧洲而代之，引领新的世界，多元文化成了现代主义的主流，再也没有办法以「情」「辞」两字概括，我的音乐史，似乎也该到此结束了...虽然～还有好多作曲家在努力创作，甚至在战前就有德布西的朦朦胧胧美感(他的歌剧「佩利亚与梅莉桑」是精致与朦胧美兼具的杰作)，以及穆索斯基那冷酷现实的作风，甚至荀白克的无调音乐，史特拉文斯基「春之祭」中野蛮的原始等，都反映出对晚期浪漫派那过分丰盛的厌腻，好像大餐吃久了，来点清粥小菜应该会更好～但没想到泡沫破裂后，古典音乐竟然也跟著分裂了，大家各朝着德布西、史特拉文斯基、荀白克、巴尔托克、拉赫曼尼诺夫(柴可夫斯基的继承人)甚或夏布里耶的路去走，再也没有交集，等到简简单单，「情辞皆少」的流行音乐在二次大战后开始热门，所谓的「古典音乐」就被取代了，直至现在。
我虽然还想说说现代音乐史，但又能说甚么呢？大家的差异太大，还是阅读每个作曲家的传记会更好吧...还有，文中没提的作曲家不代表他不好，只是我觉得在历史上的重要性稍低，我也很想写的详细啊～但没几个人能耐心看吧？那这样还不如不写...文中所提到的作品都是我很熟悉的，因为我喜欢找书上说的经典来听，那些形容词都是听了多年后的感觉，不免有些主观，还请酌量参照。最后，我的朋友曾问我说：你不是也喜欢听流行歌曲吗？为何会去听那些老掉牙的古典音乐？我的回答是：当流行音乐不再只是情爱的缠绵，或反社会的吶喊时，我才会放弃古典音乐，因为古典除了优美之外，也能表达出神圣、庄严、变态、诡异、恐怖、惊涛骇浪 ...等各种情境，它能描绘蓝蓝的天空，也能表现阴暗的洞穴，简单侷限的流行音乐想要取代它，是不太可能的吧...最后谢谢大家～
