《毒战》：我是杜琪峰，我为自己代言
《毒战》：我是杜琪峰，我为自己代言
如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看，它绝对算不上是最优秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。然而，这部片子的最大意义却在于它为内地电影市场开辟了一种全新风格的警匪电影，并且将冷峻残酷的银河映像风格成功嫁接到内地电影之中，极大的挑战了内地电影严格的审查制度，将内地电影审查的底线拉低了一大截。这正是这部合拍片最难能可贵的地方。
在拍摄《毒战》之前，杜琪峰曾想借鉴一些内地有关警匪片的影视剧作为参考，但是找到的都是清一色的弘扬我公安干警如何英明神武，惩戒犯罪的主旋律作品，很显然，这种“高、大、全”的创作模式并非杜琪峰的风格。在《毒战》中，杜琪峰以一种“去主旋律化”的创作方式去描写警与匪之间的斗争，没有刻意的将警察塑造成正义的英雄转世，也没有刻意的将罪犯描写成邪恶的魔鬼化身，而是以更为写实的笔触去探讨在那种极端环境之下人性的善与恶，美与丑。
在这种合拍片背景下关于人性善恶的探讨中，影片《毒战》似乎要比之前杜琪峰的任何电影都要残酷、冰冷、阴暗。这与以往杜琪峰警匪电影中所散发出的浓郁的人情味与浪漫主义美学大不相同。《暗战》中刘青云与刘德华一兵一匪，却各自英雄相惜，亦敌亦友，流露出一股英雄浪漫主义气息；《枪火》中的五个兄弟，虽混迹江湖，拿人钱财，替人消灾，却秉持着“枪火无眼，人间有情”的兄弟道义；《文雀》中的四个小偷为了一个神秘女子不惜铤而走险，只为赢得美人一笑。杜琪峰电影无论如何冷峻残酷，却始终都贯穿着一种温暖，这种温暖或者是英雄之间的惺惺相惜，或者是几个毫不相干的人为了一个共同的目标而信守承诺，这也是杜琪峰电影的魅力所在。然而，在《毒战》中，这种浪漫主义气息和暖暖的人情味却消失贻尽，只剩下一声冰冷的叹息。
或许，这种风格的细微变化与香港、内地两种不同的创作环境有着密不可分的关联。在大陆贩卖50克以上毒品就可以被判处死刑，而在香港却是没有死刑的。内地与香港对待毒贩的不同量刑方式直接关乎影片中主人公的真实人性和心理变化。因为当一个毒贩得知自已可能被判处死刑了的时候，为了活下去，他可能会做任何出卖朋友的事情，没有比他活下去更重要的事情了。所以，我们才会看到影片中古天乐饰演的蔡添明为了将功赎罪获得死缓而不惜出卖自己的兄弟朋友，背信弃义，为了一个人活下去，而死掉了所有人。这种冰冷绝望的残酷正好也印证了电影海报中的那句话“人心比毒更毒”。
对于内地与香港的合拍片而言，地域文化之间的差异是观众欣赏影片的最大障碍。能够解决好这个问题是影片成败的关键所在。香港导演北上拍片也有十多年时间，然而真正能够很好的将内地文化与香港文化融合在一起，并且去深入探索内地电影拍片规则的导演少之又少，大多数导演的合拍片最后都沦为“四不像”的怪胎，既没有讨好内地观众，也没有让香港观众满意。所幸，杜琪峰导演做到了。
在影片前半段，如果没有观影之前充斥的信息，观众完全看不出这是一部合拍片，而认为是一部纯内地电影。无论是电影台词，还是影片中经常出现的茅台酒、绿色军大衣等道具，都无时无刻提醒着观众这是一部内地警匪片，完全不会让观众有出戏的感觉。而到影片后半段，当香港毒贩七人帮出现的时候，银河印象风格渐显，杜琪峰电影中的黄金配角们以群像的形式齐齐粉墨登场，以杜琪峰电影中带有风格化的表演方式为影片打上了银河映像的特有标签。特别是影片结尾的街头枪战更是将银河印象风格发挥到了淋漓尽致。警匪双方形成对峙局面，先以汽车作为掩护，寻找恰当时机，静观其变，以静制动，等到静止的情绪达到某种极限时，双方忽然脱离遮挡物，几乎以群像的形式形成无掩护的正面对峙，进而展开一场枪林弹雨的激战，等能量完全爆发之后，最后又恢复了死亡般的平静。
影片同样透射出了银河映像中那充满悲剧意味的宿命感。当蔡添明最后企图开车逃跑时，却意外撞上了也正打算开车逃跑的大聋和小聋；孙红雷饰演的警察临死之前用手铐铐住了谢添明的脚踝，阻止了他的逃脱，最后被注射死刑，正是因为之前孙红雷的一句“你想活，我陪你；你想死，我也陪你”而造成的悲剧宿命。至此，银河印象风格在内地警匪片中实现了完美的嫁接。
在这样一部以毒品为主线、描写内地警匪题材的电影中，影片涉及了大量有关人体藏毒、卧底警察吸毒、毒贩制毒贩毒、注射死刑等大胆敏感内容，能通过内地电影审查已经属于奇迹。对于长期遭受内地审查阉割的电影观众来说，能够看到这样一部酣畅淋漓的电影实在是一大幸事。而对于杜琪峰这次试水内地警匪片所做的尝试，犹如带着脚镣跳舞，虽然也做了一些妥协，但我们仍然可以在影片中感受到强烈的杜琪峰的个人标签。他用最简单粗暴的方式讲述了一个精彩刺激的故事。你有你的审查，我有我的风格。我是杜琪峰，我为自己代言。
如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看，它绝对算不上是最优秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。然而，这部片子的最大意义却在于它为内地电影市场开辟了一种全新风格的警匪电影，并且将冷峻残酷的银河映像风格成功嫁接到内地电影之中，极大的挑战了内地电影严格的审查制度，将内地电影审查的底线拉低了一大截。这正是这部合拍片最难能可贵的地方。
在拍摄《毒战》之前，杜琪峰曾想借鉴一些内地有关警匪片的影视剧作为参考，但是找到的都是清一色的弘扬我公安干警如何英明神武，惩戒犯罪的主旋律作品，很显然，这种“高、大、全”的创作模式并非杜琪峰的风格。在《毒战》中，杜琪峰以一种“去主旋律化”的创作方式去描写警与匪之间的斗争，没有刻意的将警察塑造成正义的英雄转世，也没有刻意的将罪犯描写成邪恶的魔鬼化身，而是以更为写实的笔触去探讨在那种极端环境之下人性的善与恶，美与丑。
在这种合拍片背景下关于人性善恶的探讨中，影片《毒战》似乎要比之前杜琪峰的任何电影都要残酷、冰冷、阴暗。这与以往杜琪峰警匪电影中所散发出的浓郁的人情味与浪漫主义美学大不相同。《暗战》中刘青云与刘德华一兵一匪，却各自英雄相惜，亦敌亦友，流露出一股英雄浪漫主义气息；《枪火》中的五个兄弟，虽混迹江湖，拿人钱财，替人消灾，却秉持着“枪火无眼，人间有情”的兄弟道义；《文雀》中的四个小偷为了一个神秘女子不惜铤而走险，只为赢得美人一笑。杜琪峰电影无论如何冷峻残酷，却始终都贯穿着一种温暖，这种温暖或者是英雄之间的惺惺相惜，或者是几个毫不相干的人为了一个共同的目标而信守承诺，这也是杜琪峰电影的魅力所在。然而，在《毒战》中，这种浪漫主义气息和暖暖的人情味却消失贻尽，只剩下一声冰冷的叹息。
或许，这种风格的细微变化与香港、内地两种不同的创作环境有着密不可分的关联。在大陆贩卖50克以上毒品就可以被判处死刑，而在香港却是没有死刑的。内地与香港对待毒贩的不同量刑方式直接关乎影片中主人公的真实人性和心理变化。因为当一个毒贩得知自已可能被判处死刑了的时候，为了活下去，他可能会做任何出卖朋友的事情，没有比他活下去更重要的事情了。所以，我们才会看到影片中古天乐饰演的蔡添明为了将功赎罪获得死缓而不惜出卖自己的兄弟朋友，背信弃义，为了一个人活下去，而死掉了所有人。这种冰冷绝望的残酷正好也印证了电影海报中的那句话“人心比毒更毒”。
对于内地与香港的合拍片而言，地域文化之间的差异是观众欣赏影片的最大障碍。能够解决好这个问题是影片成败的关键所在。香港导演北上拍片也有十多年时间，然而真正能够很好的将内地文化与香港文化融合在一起，并且去深入探索内地电影拍片规则的导演少之又少，大多数导演的合拍片最后都沦为“四不像”的怪胎，既没有讨好内地观众，也没有让香港观众满意。所幸，杜琪峰导演做到了。
在影片前半段，如果没有观影之前充斥的信息，观众完全看不出这是一部合拍片，而认为是一部纯内地电影。无论是电影台词，还是影片中经常出现的茅台酒、绿色军大衣等道具，都无时无刻提醒着观众这是一部内地警匪片，完全不会让观众有出戏的感觉。而到影片后半段，当香港毒贩七人帮出现的时候，银河印象风格渐显，杜琪峰电影中的黄金配角们以群像的形式齐齐粉墨登场，以杜琪峰电影中带有风格化的表演方式为影片打上了银河映像的特有标签。特别是影片结尾的街头枪战更是将银河印象风格发挥到了淋漓尽致。警匪双方形成对峙局面，先以汽车作为掩护，寻找恰当时机，静观其变，以静制动，等到静止的情绪达到某种极限时，双方忽然脱离遮挡物，几乎以群像的形式形成无掩护的正面对峙，进而展开一场枪林弹雨的激战，等能量完全爆发之后，最后又恢复了死亡般的平静。
影片同样透射出了银河映像中那充满悲剧意味的宿命感。当蔡添明最后企图开车逃跑时，却意外撞上了也正打算开车逃跑的大聋和小聋；孙红雷饰演的警察临死之前用手铐铐住了谢添明的脚踝，阻止了他的逃脱，最后被注射死刑，正是因为之前孙红雷的一句“你想活，我陪你；你想死，我也陪你”而造成的悲剧宿命。至此，银河印象风格在内地警匪片中实现了完美的嫁接。
在这样一部以毒品为主线、描写内地警匪题材的电影中，影片涉及了大量有关人体藏毒、卧底警察吸毒、毒贩制毒贩毒、注射死刑等大胆敏感内容，能通过内地电影审查已经属于奇迹。对于长期遭受内地审查阉割的电影观众来说，能够看到这样一部酣畅淋漓的电影实在是一大幸事。而对于杜琪峰这次试水内地警匪片所做的尝试，犹如带着脚镣跳舞，虽然也做了一些妥协，但我们仍然可以在影片中感受到强烈的杜琪峰的个人标签。他用最简单粗暴的方式讲述了一个精彩刺激的故事。你有你的审查，我有我的风格。我是杜琪峰，我为自己代言。
