去死
去死，只是存在的终止
（①：片尾文字）
“1989年2月17日，s一家人被发现，在妻子的哥哥同意下，警方破门而入，2月20日入葬，尽管有道别信，但乔治的双亲不相信这是自杀，在案情尚有疑点的情况下，警察将调查方向转往凶杀案，但依旧没得出结论，此案始终没有侦破。”①
这段结束性的文字似乎是暗示这样的死亡永远都不会终止，没有具体凶手的谋杀案会一直发生下去，不会终结。这是因为制度和意识形态的自杀死亡吗？还是自然世界的规律？资本主义社会的规律？估计中国现在的规律就是《浮城谜事》的凶杀？那么社会主义的呢？饿死？据说朝鲜有的人连“幸福药”也买不起？想想这种化己于无形的概念总是让人哀叹沉醉。
片尾植入说明性文字是强调电影真实性的惯用方式，个人推测这是根据一则新闻报道引发的电影，和在影片中小女孩的装瞎行为被老师告密后得到母亲的耳光却同时被发现她可能是看见了报纸报道而在模仿的行为一样。②而这似乎不仅仅是恶作剧，寂寞与无助袭击了导演以及时代中的每一个人，就像2013年美国大部分地区流感一样（媒体报道）。
（② blind aber nie mehr einsam 盲目的，但永远不寂寞 google翻译）
安娜哥哥1987年因为母亲的死亡而对生命失去激情的恐惧在和谐的餐桌上爆发，失声抽泣，母亲安娜1988年在大雨中目睹一起车祸死亡现场之后在被洗的车中哭得突如其来，无法抑制的泪水，和车窗上洒下的泡沫水，掺和着交通事故的雨水想象一起落入无止境的深渊。无声无疑是悲剧性力量的最佳展示，如此伤心的情绪加上女儿伊娃和有的人一样“想到死很高兴”③的态度让所有人都绝望了，这种气息让自杀来得正义，而更让生命的悲剧性本质彻底暴露，因为它不过是一个终止性的概念罢了。
（③ 伊娃接着说：我也是......）
我们睁眼可以看到洗车的全过程，每一个画面动作细节和摩擦冲击的声音都显示出机械的暴力，秩序性的节奏感，疯狂被程序化植入在这一过程之中，沉默搭配在一起冷酷无比。这和纯净水的过滤饮用装置是一样的标准工业化处理方式，目的不同而已。你坐在车里面，经历着洗礼，除了等待，只有和时间抗衡，当然还可以祈祷。这种庄严冷漠的仪式，让你出来就会幻想去澳大利亚了。
“WELCOME TO AUSTRALIA ” ④的宣传图景出现在洗车后第一个固定镜头，而这个广告的出现却成为了他们赴死的同义词，在这里要注意的是他们选择的是广告的希望，或许他们自杀的行为也是让广告的希望去死。
（④ ps：澳洲属于第六大洲，对于我们来说第七大陆是南极，对奥地利来说，第七大陆是澳洲还是不存在的大陆？或者说是宗教中的天堂？）
“Austria”和“Australia”英文的读音几乎是一样的，不知道这是否是导演故意安排还是时代的巧合。不过会不自觉想起杜尚1920年在毕卡比亚的画上用到改变性别的“Rrrose Selavy”女性名字以及多一个“r”字母签名玩的的文字把戏。南北两个半球，不知道另外一边是否是极乐世界。
提到杜尚，看到父亲乔治往马桶里塞钱冲水⑤，而不是烧掉或者其他，这和小便池“泉”有关系吗？终止生命和终结现代艺术的价值，导演哈内克对艺术和生命的看法是否能通过这个电影用类似杜尚的方式来实现？
（⑤ 一共四千七百八十万零六十先令 按照翻译现在的百度人民币汇率是1:0.7 感觉不对）
时间与空间构造
故事的推进主要是按照信的方式读出，写给远方的父母（可以打电话？或许只能简单嘘寒问暖，有些事情是需要内心的交流），似乎也是写给电影观众，现实的距离通过叙述作为沟通的媒介，在电影里让一天代表一年，琐碎的变化（女儿伊娃的被套一年更新一次）几乎可以忽略不计，让你想象只是在家里，车里，公司，学校，加油站，超级市场之间不停循环，反反复复，这种时空的结构方式让你默默品味承受流水般的等待，直至你发现电影中有一幕出现三个人的笑容，轻轻地，无声的，相视而笑⑥，那便是在准备赴死之前最后的餐桌上。
死亡是最美好事情的开端。
（⑥ 只截了一张图，一家三口镜头相互切换，愉悦轻松的一顿饭）
物化的真实——日常生活的革命
准点闹钟，广播，玻璃杯，牙刷，穿鞋，海水鱼景观，咖啡，公文包，三支钢笔，面包，牛奶，麦片，圆桌，车库，机器工厂，测光仪，肉，键盘，清单，金额数字，加油机，电视，海水鱼，冰箱，电话......
影片对物的视觉性动作描述暗示出物的高度统治性，人发明机器，某些人却被机器奴役，在如此丰衣足食的生活轨道里，却潜藏着莫名的悲伤和绝望，连做爱也只是满足一下原始性欲望模式。不接吻，不拥抱，不爱抚，不脱衣，只哑叫，发出喘息和疲惫声，唯身体快感，然后闹钟还在6点准时响。⑦
（⑦ 不知道是不是结婚10年的都会这样？求考证！）
现代人的生活都在居住空间，工作空间和消费空间之间转圈，消费和景观一起翩翩起舞，而你又以为你生活在一个什么样的世界？
“近年来，时代的节奏在加快，风流人物和新生事物层出不穷，但在席卷这一切的潮流中，新纪元的端倪则越来越清晰。
我觉得还有一种与个体自制意愿相反的感觉，一种肯定绝望的感觉，即处于敌对环境的全面围攻之中。消极就是放弃的托词，永远不想树立自我，永远也不想抓住自己生活的丰富内涵。
我情愿在欲望之上建立一种清醒，让它每时每刻都照亮着生者抵抗死亡的战斗，更加肯定地展现商品日益衰落的逻辑。”
——摘自鲁尔.瓦纳格姆《日常生活的革命》
冷暴力
辞职，退订报纸，买巧克力和工具以及毒药，取钱，卖车，然后捶书架，取装饰画，剪衣服，撕画，折唱片，割沙发，扯相册，锯柜子，抛玩具，砸镜子，碎花瓶，砸钟......这一系列的行为没有血肉，脑浆，性虐，枪支弹药，大便，在认定选择之后通过物物之间的碰撞，将本作为功能性的工具变成施暴的刽子手，杀死日常生活的一切，消灭生存必需品，这终止性的个人化抵抗，通过本色影像呈现，都发生在单一的声音里，却让人惊恐不已。“明天就不用喂了”的鱼儿无法瞬间死去，描述这种场景不再是煽情，估计只是借此说明女儿伊娃的儿童一面罢了，毕竟只有她的世界是相对有趣那么一点点的，影片中唯一的一段配乐便是她和父亲乔治一起卖车在等待时，眺望经过的船⑧，或许只有她真的以为是去Australia，还想着可能是要坐船。所以她要首先死去，电视中流行音乐在死亡的路上一路相伴。
⑧
还有一种暴力想提及的也是无法被眼睛直观看到的便是不被允许的电话⑨和透过格窗街道上除了野狗仅存的长三个喇叭的车⑩，这注定是人类生活的悲剧，被监控和意识形态的宣传控制，电话监听在《窃听风云》中有详解，而标准喇叭车一般出现在纳粹和社会主义制度下，不知道这两个镜头用此何意？
⑨
⑩
当刷牙的玻璃杯变成毒药的空间的时候，活人变成了墙上的死亡时间，电视出现无图像的噪点之时，第七大陆最后出现......
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（①：片尾文字）
“1989年2月17日，s一家人被发现，在妻子的哥哥同意下，警方破门而入，2月20日入葬，尽管有道别信，但乔治的双亲不相信这是自杀，在案情尚有疑点的情况下，警察将调查方向转往凶杀案，但依旧没得出结论，此案始终没有侦破。”①
这段结束性的文字似乎是暗示这样的死亡永远都不会终止，没有具体凶手的谋杀案会一直发生下去，不会终结。这是因为制度和意识形态的自杀死亡吗？还是自然世界的规律？资本主义社会的规律？估计中国现在的规律就是《浮城谜事》的凶杀？那么社会主义的呢？饿死？据说朝鲜有的人连“幸福药”也买不起？想想这种化己于无形的概念总是让人哀叹沉醉。
片尾植入说明性文字是强调电影真实性的惯用方式，个人推测这是根据一则新闻报道引发的电影，和在影片中小女孩的装瞎行为被老师告密后得到母亲的耳光却同时被发现她可能是看见了报纸报道而在模仿的行为一样。②而这似乎不仅仅是恶作剧，寂寞与无助袭击了导演以及时代中的每一个人，就像2013年美国大部分地区流感一样（媒体报道）。
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（② blind aber nie mehr einsam 盲目的，但永远不寂寞 google翻译）
安娜哥哥1987年因为母亲的死亡而对生命失去激情的恐惧在和谐的餐桌上爆发，失声抽泣，母亲安娜1988年在大雨中目睹一起车祸死亡现场之后在被洗的车中哭得突如其来，无法抑制的泪水，和车窗上洒下的泡沫水，掺和着交通事故的雨水想象一起落入无止境的深渊。无声无疑是悲剧性力量的最佳展示，如此伤心的情绪加上女儿伊娃和有的人一样“想到死很高兴”③的态度让所有人都绝望了，这种气息让自杀来得正义，而更让生命的悲剧性本质彻底暴露，因为它不过是一个终止性的概念罢了。
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（③ 伊娃接着说：我也是......）
我们睁眼可以看到洗车的全过程，每一个画面动作细节和摩擦冲击的声音都显示出机械的暴力，秩序性的节奏感，疯狂被程序化植入在这一过程之中，沉默搭配在一起冷酷无比。这和纯净水的过滤饮用装置是一样的标准工业化处理方式，目的不同而已。你坐在车里面，经历着洗礼，除了等待，只有和时间抗衡，当然还可以祈祷。这种庄严冷漠的仪式，让你出来就会幻想去澳大利亚了。
“WELCOME TO AUSTRALIA ” ④的宣传图景出现在洗车后第一个固定镜头，而这个广告的出现却成为了他们赴死的同义词，在这里要注意的是他们选择的是广告的希望，或许他们自杀的行为也是让广告的希望去死。
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（④ ps：澳洲属于第六大洲，对于我们来说第七大陆是南极，对奥地利来说，第七大陆是澳洲还是不存在的大陆？或者说是宗教中的天堂？）
“Austria”和“Australia”英文的读音几乎是一样的，不知道这是否是导演故意安排还是时代的巧合。不过会不自觉想起杜尚1920年在毕卡比亚的画上用到改变性别的“Rrrose Selavy”女性名字以及多一个“r”字母签名玩的的文字把戏。南北两个半球，不知道另外一边是否是极乐世界。
提到杜尚，看到父亲乔治往马桶里塞钱冲水⑤，而不是烧掉或者其他，这和小便池“泉”有关系吗？终止生命和终结现代艺术的价值，导演哈内克对艺术和生命的看法是否能通过这个电影用类似杜尚的方式来实现？
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（⑤ 一共四千七百八十万零六十先令 按照翻译现在的百度人民币汇率是1:0.7 感觉不对）
时间与空间构造
故事的推进主要是按照信的方式读出，写给远方的父母（可以打电话？或许只能简单嘘寒问暖，有些事情是需要内心的交流），似乎也是写给电影观众，现实的距离通过叙述作为沟通的媒介，在电影里让一天代表一年，琐碎的变化（女儿伊娃的被套一年更新一次）几乎可以忽略不计，让你想象只是在家里，车里，公司，学校，加油站，超级市场之间不停循环，反反复复，这种时空的结构方式让你默默品味承受流水般的等待，直至你发现电影中有一幕出现三个人的笑容，轻轻地，无声的，相视而笑⑥，那便是在准备赴死之前最后的餐桌上。
死亡是最美好事情的开端。
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（⑥ 只截了一张图，一家三口镜头相互切换，愉悦轻松的一顿饭）
物化的真实——日常生活的革命
准点闹钟，广播，玻璃杯，牙刷，穿鞋，海水鱼景观，咖啡，公文包，三支钢笔，面包，牛奶，麦片，圆桌，车库，机器工厂，测光仪，肉，键盘，清单，金额数字，加油机，电视，海水鱼，冰箱，电话......
影片对物的视觉性动作描述暗示出物的高度统治性，人发明机器，某些人却被机器奴役，在如此丰衣足食的生活轨道里，却潜藏着莫名的悲伤和绝望，连做爱也只是满足一下原始性欲望模式。不接吻，不拥抱，不爱抚，不脱衣，只哑叫，发出喘息和疲惫声，唯身体快感，然后闹钟还在6点准时响。⑦
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（⑦ 不知道是不是结婚10年的都会这样？求考证！）
现代人的生活都在居住空间，工作空间和消费空间之间转圈，消费和景观一起翩翩起舞，而你又以为你生活在一个什么样的世界？
“近年来，时代的节奏在加快，风流人物和新生事物层出不穷，但在席卷这一切的潮流中，新纪元的端倪则越来越清晰。
我觉得还有一种与个体自制意愿相反的感觉，一种肯定绝望的感觉，即处于敌对环境的全面围攻之中。消极就是放弃的托词，永远不想树立自我，永远也不想抓住自己生活的丰富内涵。
我情愿在欲望之上建立一种清醒，让它每时每刻都照亮着生者抵抗死亡的战斗，更加肯定地展现商品日益衰落的逻辑。”
——摘自鲁尔.瓦纳格姆《日常生活的革命》
冷暴力
辞职，退订报纸，买巧克力和工具以及毒药，取钱，卖车，然后捶书架，取装饰画，剪衣服，撕画，折唱片，割沙发，扯相册，锯柜子，抛玩具，砸镜子，碎花瓶，砸钟......这一系列的行为没有血肉，脑浆，性虐，枪支弹药，大便，在认定选择之后通过物物之间的碰撞，将本作为功能性的工具变成施暴的刽子手，杀死日常生活的一切，消灭生存必需品，这终止性的个人化抵抗，通过本色影像呈现，都发生在单一的声音里，却让人惊恐不已。“明天就不用喂了”的鱼儿无法瞬间死去，描述这种场景不再是煽情，估计只是借此说明女儿伊娃的儿童一面罢了，毕竟只有她的世界是相对有趣那么一点点的，影片中唯一的一段配乐便是她和父亲乔治一起卖车在等待时，眺望经过的船⑧，或许只有她真的以为是去Australia，还想着可能是要坐船。所以她要首先死去，电视中流行音乐在死亡的路上一路相伴。
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还有一种暴力想提及的也是无法被眼睛直观看到的便是不被允许的电话⑨和透过格窗街道上除了野狗仅存的长三个喇叭的车⑩，这注定是人类生活的悲剧，被监控和意识形态的宣传控制，电话监听在《窃听风云》中有详解，而标准喇叭车一般出现在纳粹和社会主义制度下，不知道这两个镜头用此何意？
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当刷牙的玻璃杯变成毒药的空间的时候，活人变成了墙上的死亡时间，电视出现无图像的噪点之时，第七大陆最后出现......
