任传文讲座
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说自己的画有点像是当众脱了（笑声）。
看了同学们的画，从四个角度说一下体会：
第一，空间的问题。画风景写生第一要注意，我自己认为核心问题就是空间问题。看风景，一到大自然远远的山，特别大的空间，很大的画，但写生通常仅在一米之内。空间要相对准确，如果空间概念不准确，难以表达。远处的山，比能画的太大了。画面要分配出远近和大小关系。在哪个位置放置。99％的人不知道如何在画面上体现出远近，如鼻子尖和耳朵的关系。在画面结构上，讲究空间，才能立体。风景比较大，又比较远。大部分人画树，画不出来纵深的关系。对画面的整体空间性，要学会如何分配，如何经营。不是照抄，了解和理解后，才能。但，通常是不了解。堵得很利害。山，有很大的跨度。在画面上意识到空间，是很重要的。“一叶障木，难见泰山”。透视大家都知道，但一到运用，就比较难。
第二，语言的转换问题。我觉得跟老师学习的时候，不能学习表面的东西。从不同角度照镜子，照出来的是自己。要自己找到自己。这是学习的意义。语言是见修和顿悟。开始模仿可以，但要知道这是临时的拐棍。画家做得是视觉的工作，我们首先要锤炼自己的眼睛，你面对对象，对象就告诉你该怎么画，你的眼睛所看到的应该是一种方式和方法；你要自己看到自己的表现方法。艺术是表现，而不是再现。面对自然，你的艺术在哪儿呢？你发现了什么呢，从视觉上首先锤炼自己的眼镜，从自然看到和发现表达方法。画画有一个误区，喜欢什么就画什么，感动了就画。感动在哪儿呢，一个画家的激动，要在视觉上发现东西。可以从对象拿回来画家需要得东西。合适，合适自己的东西，才是你该去画的东西。不是你一定要画你自己喜欢的东西。你什么时候，用自己的缺点去画画，才是你的特点。学习别人的长处，对自己没有用；只有自己的东西，才能是自己的绘画语言。学习，不是学习别人的方法，如果把别人的思想的方法拿来，去那样想，很快就会找到属于自己的东西。
第三，工具材料的问题。好多人不讲究，拿到什么都能画呗。油画，油彩，可以画很厚，也可以画得很流淌，因人而已。注意工具材料的运用，恰恰是要符合自己的要求。每个人有每个人的习惯，什么才是最适合自己的呢？要尊重材料（言下之意不能浪费）。
第四，说说色彩色调。色调的问题，色调很重要，代表着一种情绪。别人总说，我的画里，总有说不出来的情绪。我在意的色彩确实能传达我的某种情绪，才能满足自己心理得要求。我相信大家都会有色调的要求。如果照着自然去抄，如绿色，蓝天，要是画上去该怎么样？如何要意境要感觉呢？我的要求是一种平和，和美的一种境界。不喜欢像文革那样激烈。我是这样一种要求，每个人的要求是不一样的。境界的要求我是通过色调来传达的。通过眼睛感受到的，不是编的。在画得过程中，不容易控制好最初的感受和脉络。很容易照抄，很容易跟着自然走。其实这是一个通病，一会儿照着画，一会儿不照着画画。写生，其实是找一个借口，来传达自己系统之内的一个需要，写生其实是创作的一个源头。色调可以把握，定完调子，再去画。
学习很重要，方式方法更重要。我经常举例子，就是说，学画画就像拜佛，其实佛不在庙里，在我们心里。到班上学，如同进入寺庙，更容易引向佛。从某个老师那里拿来现成的，简单学老师的东西，就没有意义。
找到自己，既是偶然，也是必然。画什么和怎么画，懂得了就找到自己了。
一个人的精神趋向不会轻易改变，在绘画的面貌上我会保持原状。江山易改，本性难移么。
语言就是你在自然之中发现了你自己的表达方式。只有你发现了自然的时候，才有资格说。
不在于画什么，而在于把你的情怀表达出来。
画，所承载的就是你的灵魂。
凡是抽象的绘画，都来源于具象；凡是具象的绘画，都来源于抽象。
王克举：学习，不是学习方式，而是学习方法，学习思想的方法
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说自己的画有点像是当众脱了（笑声）。
看了同学们的画，从四个角度说一下体会：
第一，空间的问题。画风景写生第一要注意，我自己认为核心问题就是空间问题。看风景，一到大自然远远的山，特别大的空间，很大的画，但写生通常仅在一米之内。空间要相对准确，如果空间概念不准确，难以表达。远处的山，比能画的太大了。画面要分配出远近和大小关系。在哪个位置放置。99％的人不知道如何在画面上体现出远近，如鼻子尖和耳朵的关系。在画面结构上，讲究空间，才能立体。风景比较大，又比较远。大部分人画树，画不出来纵深的关系。对画面的整体空间性，要学会如何分配，如何经营。不是照抄，了解和理解后，才能。但，通常是不了解。堵得很利害。山，有很大的跨度。在画面上意识到空间，是很重要的。“一叶障木，难见泰山”。透视大家都知道，但一到运用，就比较难。
第二，语言的转换问题。我觉得跟老师学习的时候，不能学习表面的东西。从不同角度照镜子，照出来的是自己。要自己找到自己。这是学习的意义。语言是见修和顿悟。开始模仿可以，但要知道这是临时的拐棍。画家做得是视觉的工作，我们首先要锤炼自己的眼睛，你面对对象，对象就告诉你该怎么画，你的眼睛所看到的应该是一种方式和方法；你要自己看到自己的表现方法。艺术是表现，而不是再现。面对自然，你的艺术在哪儿呢？你发现了什么呢，从视觉上首先锤炼自己的眼镜，从自然看到和发现表达方法。画画有一个误区，喜欢什么就画什么，感动了就画。感动在哪儿呢，一个画家的激动，要在视觉上发现东西。可以从对象拿回来画家需要得东西。合适，合适自己的东西，才是你该去画的东西。不是你一定要画你自己喜欢的东西。你什么时候，用自己的缺点去画画，才是你的特点。学习别人的长处，对自己没有用；只有自己的东西，才能是自己的绘画语言。学习，不是学习别人的方法，如果把别人的思想的方法拿来，去那样想，很快就会找到属于自己的东西。
第三，工具材料的问题。好多人不讲究，拿到什么都能画呗。油画，油彩，可以画很厚，也可以画得很流淌，因人而已。注意工具材料的运用，恰恰是要符合自己的要求。每个人有每个人的习惯，什么才是最适合自己的呢？要尊重材料（言下之意不能浪费）。
第四，说说色彩色调。色调的问题，色调很重要，代表着一种情绪。别人总说，我的画里，总有说不出来的情绪。我在意的色彩确实能传达我的某种情绪，才能满足自己心理得要求。我相信大家都会有色调的要求。如果照着自然去抄，如绿色，蓝天，要是画上去该怎么样？如何要意境要感觉呢？我的要求是一种平和，和美的一种境界。不喜欢像文革那样激烈。我是这样一种要求，每个人的要求是不一样的。境界的要求我是通过色调来传达的。通过眼睛感受到的，不是编的。在画得过程中，不容易控制好最初的感受和脉络。很容易照抄，很容易跟着自然走。其实这是一个通病，一会儿照着画，一会儿不照着画画。写生，其实是找一个借口，来传达自己系统之内的一个需要，写生其实是创作的一个源头。色调可以把握，定完调子，再去画。
学习很重要，方式方法更重要。我经常举例子，就是说，学画画就像拜佛，其实佛不在庙里，在我们心里。到班上学，如同进入寺庙，更容易引向佛。从某个老师那里拿来现成的，简单学老师的东西，就没有意义。
找到自己，既是偶然，也是必然。画什么和怎么画，懂得了就找到自己了。
一个人的精神趋向不会轻易改变，在绘画的面貌上我会保持原状。江山易改，本性难移么。
语言就是你在自然之中发现了你自己的表达方式。只有你发现了自然的时候，才有资格说。
不在于画什么，而在于把你的情怀表达出来。
画，所承载的就是你的灵魂。
凡是抽象的绘画，都来源于具象；凡是具象的绘画，都来源于抽象。
王克举：学习，不是学习方式，而是学习方法，学习思想的方法
