[人物]乔尔*迈耶罗维茨

                
                
http://lejournaldelaphotographie.com/archives/by_date/2012-11-02/9129/joel-meyerowitz-by-jonas-cuenin
在过去的五十年中，美国摄影师Joel迈耶罗维茨漫步在街头、乡间和海滩上，寻找生活中的五颜六色。1970年代，他对现代主义的领悟在---彩色摄影被接受为艺术作品---方面起到了促成作用。
优秀的照片是其创作者灵魂的反映。乔尔*迈耶罗维茨的照片混合着柔软和宁静---这两种性格特征，即使是警笛的呼啸声在纽约上西区震得人耳发聋，也不能打扰到最近的一次访问。迈耶罗维茨平静地坐在装着50年照片的书架之间，现在他已经七十多岁了，打开这本包括他一生作品的书，深情地评述着它----作为一个摄影的老前辈。
                
                
1962年，乔尔*迈耶罗维茨的工作是一个小广告公司的艺术总监，将摄影作为最重要的商业的工具。但也是在那里，他结识了罗伯特·弗兰克，他被雇佣了一天。这次遭遇触发了某些事情，即使弗兰克也从来不是---严格地说---他的导师。“他是一个真正孤独的人。有时我去找他，他会送我走。受到《美国人》---弗兰克受到狂热推崇的一本写照金钱推动下的美国的书---的启发，迈耶罗维茨第一次走上街头拍照。当时他24岁，只知道一件事是确切的：一张好照片不一定是摆拍的。他说，“最好的办法是看看老前辈---比如布拉塞和Atget等。街头教育你要迅速采取行动----当你看到什么的时候。如果你没有，你就会错过它！“
                
                
十五年来，他把时间都用在人行道、餐厅、停车场和地铁站里，白天黑夜、风雨无阻。他具有敏锐的眼光和快捷的动作只有真正热爱摄影的人才会了解，他在人们和拍摄对象周围玩着杂耍，让一个人成为另一人的背景。最重要的是，他捕捉到了这些亨利·卡蒂埃 - 布列松深爱的“决定性瞬间”。在一个巴黎的场景中，一个男子躺在地上，另一个男子拿着锤子跨过他倒在地上的身体，同时一群好奇的人看着这一切。在纽约的建筑群之间，一个女人似乎想挣脱一个男人紧握的手---他紧握着她的胳膊。这些他早期就很成熟的照片向我们预示出迈耶罗维茨的才能。
                
                
复杂的照片、彩色的
“打篮球，“他解释说，”当你开始打得越来越好的时候，你就知道如何掌控球、如何打球了。你继续打下去，直到你达到一定的水平。街头摄影是一样的。我达到了这个地步---我知道如何处在正确的地点、在正确的时间、以合适的距离并按下快门---拍出来的照片是对的。但后来我问自己：这就是全部吗？摄影所能表达的就是这些吗？“在非常棒地努力赶上他杰出的前辈们之后，迈耶罗维茨走得更远，他拍摄的街头照片更密集和更复杂，由好几个不同的瞬间组成。在这些照片中，没有单一的事件，这些事件看起来差不多像是重叠着的，比如在这张两个男子在换一张票的照片中，另一个人在抽着雪茄，然后第三个人的脸处在阴影之中，一只使人感到神秘的手伸向电话亭。这证明街头摄影是一种多重门类的艺术。这种风格类似于后一代摄影师的风格---亚历克斯*韦伯或者朱莉*布莱克蒙，只是后者的构图是人为的。
                
                
对于迈耶罗维茨，街头是他的所爱。他更喜欢以街头所呈现给他的样子看它---彩色的。“有一种对真实世界、对我们生活的这个时代的意义的渴望。”虽然他摄影的表达模式变得更复杂了，但是他简化了摄影的感知方式，他拒绝接受这个观点：只应以黑白的视角看这个世界。1966年，迈耶罗维茨随身带着两台徕卡旁轴相机，一台装彩色胶片，另一台装黑白胶片，然后就同一个场景拍摄两张几乎一模一样的照片。拍出来的照片---其洞察力使人惊讶----很快在一本小书上能看到-----费顿出版社发行的限量版《色彩的问题》。
                
                
“看，灰色是多么无趣！在彩色照片中，有红色、绿色、蓝色、银色---画面是活的。这令人吃惊。为什么我要堵着我的嘴巴说话？对我来说，彩色照片像是立体声。黑白照片减少了声道。这并不意味着黑白是差一等的，它只是不同、更加形式化。黑白照片擅长表现阴影、剪影和对比。“总而言之，他作为一个年轻人的作用就是要使自己反对已被公认的东西。到1970年底，迈耶罗维茨成为彩色摄影的一个领军人物。他促使：杂志完全转变到彩色的，画廊开始购买彩色照片。
报道摄影更加微妙更加费劲，但是从来就不是艺术界的最爱，这是一个难倒迈耶罗维茨的事实。“它仍然被误解，很难卖出去。收藏家更喜欢看到名人的面孔或装饰性的画面。可是，涉及到眼力时，像Alex Webb和布鲁斯·戴维森这样的人是这方面的专家。但一张照片的价格和它的价值之间仍然存在着很大的差距。“
                
                
从小画幅到大画幅
艺术家本质上是永远无法满足的。1976年，迈耶罗维茨感觉到有点限制，他试图以更大的画幅创作，并决定在他的拍摄主题上做彻底的改变，把画面中的人全部去掉。随后的几年里，他越来越热心拍摄空旷的画面：风景、大气层、建筑照片。“我希望在黑暗中拍摄，在当时用小画幅的相机是不可能的。你需要非常敏感的胶卷和长时间的曝光。“他以正确的比例冲洗他的照片。画面十分具有装饰性，但它们反映了某种感觉的苏醒，表现出没有人的世界的本质和美丽。
在东海岸的海滩上，迈耶罗维茨现在又回到他最初的爱---摆姿势的肖像照片上。过去的四年中，他拍摄游泳者，包括一些十几岁的孩子----出现在一个系列中---非常奇怪地使人想起当代摄影师Rineke Dijkstra。“我于1983年在阿姆斯特丹展出了这些照片，”他说。“我不会说它们是由于她而得到的灵感，但这些照片就在那里。当时，彩色的肖像摄影在画廊和博物馆还不是十分受欢迎。“
迈耶罗维茨设法找到这些人，这些“陌生人”（一个纽约画廊老板轻蔑地称之为）几乎无处不在，从海滩上到他们自己的房子里。他邀请他们来到自己所在的地方并给他们拍照。他们是他偶然认识的朋友和家庭，他还在当地的报纸上投放广告，上面写道：“不寻常的人们！如果你认为你不寻常或认为别的某个人是不寻常的，迈耶罗维茨乔尔希望拍摄你们的肖像照。 “他在山上拍摄他的家庭成员，把三个不同的场景组合到一张照片中。第一眼很难发觉巧妙的剪辑。“那是一个小的改变，我必须告诉人们应该做什么，我内心里仍然一个街头摄影师，在大街上你不用说什么，你只是观察。”
                
                
迈耶罗维茨的个人历史一直充满着问题，但不会比2001年9月两架飞机改变世界的那天更多了。后来他被授予警察徽章，成为唯一一个在Ground Zero记录9个月清理工作的摄影师。仍有许多问题，但最迫切的问题是关于存在的：“我看事物的方式是真实的吗？我以正确的方式表现这个世界了吗？作为一个艺术家，最重要的是一直要寻找自己的身份。我不是在谈你的指纹，“他开玩笑说，”而是你作为一个人的身份。摄影教你明白你是谁。“
乔尔迈耶罗维茨非常年轻的时候就意识到，他的照片还是珍贵的历史记录：我们生活方式、我们的行为、品味和风格的记录。除了费顿出版的漂亮书籍，他的作品将成为霍华德·格林伯格画廊一个重要展览（由两部分组成）的主题，今天开始，一直持续到一月初。在这里能找到一些问题的答案，在街头摄影历史中一些最美丽的照片中，它们将慷慨地呈现给新一代的摄影师。这里是保留传统街头摄影生机的希望。
Joël Meyerowitz
Exhibition :
Part 1 : November 2 – December 1, 2012
Part 2 : December 7, 2012 – January 5, 2013
Howard Greenberg Gallery
41 East 57th Street

New York

(212) 334-0010
Book:
Joel Meyerowitz: Taking My Time
Phaidon, November 1st, 2012
$750, limited edition