“人鬼情——赏歌剧《山林之梦》”（《音乐周报》2012年9月5日第六版）——转载
人鬼情
——赏歌剧《山林之梦》
蒋 力
8月29、30两天，作曲家王世光的歌剧新作《山林之梦》由中央歌剧院首演。
这是一个带有童话视角的故事，抹去了年代的痕迹，讲的是山下村庄里有个叫雪儿的盲女（女高音），父母双亡，孤苦伶仃，只能跻身叔叔家，过着不如意的日子。山林里有个滑稽鬼（男高音），爱开玩笑，爱以鬼的样子吓唬别人。村里的顽童（三个女演员扮装）说到滑稽鬼，都会谈虎色变。他们（包括滑稽鬼）的年龄不过十六、七岁，对生活（包括）爱情都仍懵懂。孤单的滑稽鬼希望有人跟他（也可以理解为“它”）一起生活，甚至生下他们的孩子。三个顽童吓跑了，来山上祭奠妈妈的雪儿却被他挟持，带到自己家——密林深处的鬼窝。家与窝，于雪儿来说，没有本质的区别，只是因为害怕，雪儿才不肯留下。滑稽鬼送她下山的路上，吹起了心爱的笛子，那笛声，使雪儿在去留之间犹豫不决，最终改变了主意。他们相互依伴，过了一段短暂的美好时光：滑稽鬼打猎，打来一头野猪，雪儿做饭，不只是像祭奠妈妈时仅备有鱼和黄瓜。这美好时光引来山林女妖（女中音）的不悦，威胁滑稽鬼不成之后，女妖告诉滑稽鬼，雪山峰顶有一种龙胆草，可以治好雪儿的眼睛，但得到仙草的人，必定丢掉性命。滑稽鬼仓促地和雪儿道别，毅然攀上雪峰，取到龙胆草。受了致命伤的他，硬撑着回到雪儿身边，仙草擦亮了雪儿的眼睛，滑稽鬼却永远闭上了眼睛，倒在雪儿的身边。
舞台上只有一台景，却不是固定到底的景，通过一个斜面转台的调度，与吊杆布景的配合，LED的映衬，变化出四五个不同的角度（场面），强化了山林神秘的美感。红脸膛、头上还长着犄角的滑稽鬼，衣着素朴的雪儿，白脸紫装俨然与嫣然兼具的女妖，在这样的环境中，依着音乐展开了他们的故事。作者说：“音乐总是与舞台紧紧相扣的，乐队部分也是如此的，声乐和器乐是扭结在一起共同写出来的，配器也由作曲者自己来完成。”的确，序曲是短暂的，渲染出神秘的气氛后，立刻进入剧情，滑稽鬼、雪儿各有自己的音乐主题，不长过一二句（后面还会再现）。不设置过多的、大段的咏叹调，不让演员以美声自居地“端着”唱，心理刻画与外在动作及角色冲突，用了细腻的、戏剧的、交响的表现手段。咏叹与宣叙（歌剧的两类主要演唱形式）之间没有鲜明的界限，唱段按汉语的四声去写，尽量不倒字。合唱只有9或10个人，都是女声，扮演了一群大鸟。乐队整体融合，掌控适度，长笛、小提琴、大提琴的独奏各显其能，打击乐的独奏也很精到，让人感到乐队也在剧情里做着相应的表演。有行家说，这部歌剧的音乐依循了浪漫派的主要风格，这种写法的歌剧，在中国还没有过。我个人以为，在写过《第一百个新娘》《马可•波罗》两部大歌剧，写过若干部交响曲和协奏曲、若干首歌曲之后，在卸去所有职务、排除干扰、不受委约、不带功利的状态下，作曲者于古稀之年完成的这次创作，进入了真正的歌剧音乐创作的层次。这样写歌剧的作曲家，时下还有几个？
演员是中央歌剧院最年轻的强力组合，两组各有千秋，看得出来都下了很大的功夫。导演认为这部戏场面小、戏剧冲突不大、角色少而难排，而难免露出歌剧演员不擅表演的短处，所以进了排练场他就强调表演。作曲家也认为音乐作业若达到作品要求，只能在走戏的过程中完成。青年演员们接受了对自我的挑战，交上了一份颇具水准的答卷。他们的名字是：男高音李爽、刘怡然，女高音郭橙橙、李晶晶，女中音王红（只有她是可称为“老”的中年演员）、孙雪曼。汇集一批青年演员于一戏之中，在剧院的历史上，似还从未有过。这种展示，也可看作是对中央歌剧院建院六十周年的一个美好的祝愿，套用一个现在比较爱用的台湾词：愿景，似也贴切。
最后要提到《山林之梦》的编剧王敦。这个剧本是他在大学三年级时写的，二十年前的作品了（当时的名字就叫《滑稽鬼》）。虽是歌剧剧本的处女作，却具有新奇的想象、大胆的构思和个性（口语化）的语言。坦率讲，我两年前再次读剧本时，几乎仍把握不准它的优点。这优点，尽被王世光发掘、运用了，以至今天的《山林之梦》具备了非常明显的歌剧个性。
修改是必要的，这是一部值得继续打磨、朝精品方向继续努力的歌剧。
（略删节）
——赏歌剧《山林之梦》
蒋 力
8月29、30两天，作曲家王世光的歌剧新作《山林之梦》由中央歌剧院首演。
这是一个带有童话视角的故事，抹去了年代的痕迹，讲的是山下村庄里有个叫雪儿的盲女（女高音），父母双亡，孤苦伶仃，只能跻身叔叔家，过着不如意的日子。山林里有个滑稽鬼（男高音），爱开玩笑，爱以鬼的样子吓唬别人。村里的顽童（三个女演员扮装）说到滑稽鬼，都会谈虎色变。他们（包括滑稽鬼）的年龄不过十六、七岁，对生活（包括）爱情都仍懵懂。孤单的滑稽鬼希望有人跟他（也可以理解为“它”）一起生活，甚至生下他们的孩子。三个顽童吓跑了，来山上祭奠妈妈的雪儿却被他挟持，带到自己家——密林深处的鬼窝。家与窝，于雪儿来说，没有本质的区别，只是因为害怕，雪儿才不肯留下。滑稽鬼送她下山的路上，吹起了心爱的笛子，那笛声，使雪儿在去留之间犹豫不决，最终改变了主意。他们相互依伴，过了一段短暂的美好时光：滑稽鬼打猎，打来一头野猪，雪儿做饭，不只是像祭奠妈妈时仅备有鱼和黄瓜。这美好时光引来山林女妖（女中音）的不悦，威胁滑稽鬼不成之后，女妖告诉滑稽鬼，雪山峰顶有一种龙胆草，可以治好雪儿的眼睛，但得到仙草的人，必定丢掉性命。滑稽鬼仓促地和雪儿道别，毅然攀上雪峰，取到龙胆草。受了致命伤的他，硬撑着回到雪儿身边，仙草擦亮了雪儿的眼睛，滑稽鬼却永远闭上了眼睛，倒在雪儿的身边。
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蒋力，“人鬼情——赏歌剧《山林之梦》”（2012年9月5日《音乐周报》第六版） |
舞台上只有一台景，却不是固定到底的景，通过一个斜面转台的调度，与吊杆布景的配合，LED的映衬，变化出四五个不同的角度（场面），强化了山林神秘的美感。红脸膛、头上还长着犄角的滑稽鬼，衣着素朴的雪儿，白脸紫装俨然与嫣然兼具的女妖，在这样的环境中，依着音乐展开了他们的故事。作者说：“音乐总是与舞台紧紧相扣的，乐队部分也是如此的，声乐和器乐是扭结在一起共同写出来的，配器也由作曲者自己来完成。”的确，序曲是短暂的，渲染出神秘的气氛后，立刻进入剧情，滑稽鬼、雪儿各有自己的音乐主题，不长过一二句（后面还会再现）。不设置过多的、大段的咏叹调，不让演员以美声自居地“端着”唱，心理刻画与外在动作及角色冲突，用了细腻的、戏剧的、交响的表现手段。咏叹与宣叙（歌剧的两类主要演唱形式）之间没有鲜明的界限，唱段按汉语的四声去写，尽量不倒字。合唱只有9或10个人，都是女声，扮演了一群大鸟。乐队整体融合，掌控适度，长笛、小提琴、大提琴的独奏各显其能，打击乐的独奏也很精到，让人感到乐队也在剧情里做着相应的表演。有行家说，这部歌剧的音乐依循了浪漫派的主要风格，这种写法的歌剧，在中国还没有过。我个人以为，在写过《第一百个新娘》《马可•波罗》两部大歌剧，写过若干部交响曲和协奏曲、若干首歌曲之后，在卸去所有职务、排除干扰、不受委约、不带功利的状态下，作曲者于古稀之年完成的这次创作，进入了真正的歌剧音乐创作的层次。这样写歌剧的作曲家，时下还有几个？
演员是中央歌剧院最年轻的强力组合，两组各有千秋，看得出来都下了很大的功夫。导演认为这部戏场面小、戏剧冲突不大、角色少而难排，而难免露出歌剧演员不擅表演的短处，所以进了排练场他就强调表演。作曲家也认为音乐作业若达到作品要求，只能在走戏的过程中完成。青年演员们接受了对自我的挑战，交上了一份颇具水准的答卷。他们的名字是：男高音李爽、刘怡然，女高音郭橙橙、李晶晶，女中音王红（只有她是可称为“老”的中年演员）、孙雪曼。汇集一批青年演员于一戏之中，在剧院的历史上，似还从未有过。这种展示，也可看作是对中央歌剧院建院六十周年的一个美好的祝愿，套用一个现在比较爱用的台湾词：愿景，似也贴切。
最后要提到《山林之梦》的编剧王敦。这个剧本是他在大学三年级时写的，二十年前的作品了（当时的名字就叫《滑稽鬼》）。虽是歌剧剧本的处女作，却具有新奇的想象、大胆的构思和个性（口语化）的语言。坦率讲，我两年前再次读剧本时，几乎仍把握不准它的优点。这优点，尽被王世光发掘、运用了，以至今天的《山林之梦》具备了非常明显的歌剧个性。
修改是必要的，这是一部值得继续打磨、朝精品方向继续努力的歌剧。
（略删节）
