关于阿兰。巴迪欧的《当代艺术的十五个论题》
阿兰.巴迪欧的《当代艺术的十五个论题》意图重塑艺术的当下姿态。今天面对资本主义新的异化与控制，当代艺术面临一些深层次的转变。这些转变已经或将带来与社会的互动关系——这种互动关系更多的是对这种异化的反思，并带来立场与行动。
在这些论题中呈现一个根本的思想，那就是——人的解放：“今天的艺术创造是人的解放的一部分”。资本的异化使人的属性在发生了深刻的变化，今天社会的人异化于各种编码之中：身份、阶层、角色等等。在这种环境中，人的自由是虚假的，是一个被谎言欺骗的意淫式的幻觉。据此，人的解放尤为紧迫与重要（即使对资本和权力来讲，我们最终无法逃脱它们的控制）。
在人的解放之中，首先应该解放艺术家自身:去主体化。“艺术的真理的主题是由艺术作品构成的那个集合”。“对艺术来说，‘艺术家’是一件必需品，但不是一种主体的必要性”。艺术的表达在资本主义以及之前是一种宗教式的传播方式——一种高音喇叭式的形式（这种形式呈现了典型的集权主义专制的意识形态）。但在今天的互联网时代，艺术表达的仅仅是艺术家本人的观点，如果生效，是因为与观众产生了交集，而交集是一个复合体，里面包含有艺术家、观众、艺术作品、场域等等。今天的作品不仅包含有空间的形态，也涵盖了时间的因素，并时常突破原有的时空观念，它更多的是这个集合体在与社会生效，而并非是艺术家的私生子。
并且作品内部中过去以媒介作为艺术形式的分类也变得像写在垃圾桶里的废纸上的文字，新形式的意义更多在于新思维在打破原来既成规则的新生成，虽然也包括新媒体，但那不是关键点所在，这里仅仅是新媒体里所包含有的与新生成契合的表达方式。全球化的语言是夹杂着各种语言的综合，其目的在于运用时的契合度，而并非必须各种语言都使用一遍或者英语的使用代表着全球化。总体艺术的思维角度是有偏颇的方向。
“艺术应当不是一种特殊性（不论是种族的，还是个人的）的表达，艺术是向每个人说话的真理的非个人的生产”（第三）。抛开过去狭隘的文化主义、个人英雄主义等的思维，当代艺术面对的是全球化带来的对人控制的普遍性:“抽象的普遍性”、“金钱的普遍性”、“信息的普遍性”和“权力的普遍性”。因此当代艺术需要提出一种新的普遍性——阿兰.巴迪欧称之为“真理”来反思（这里我不想用对抗，因为对抗的严重二元对立会使我们发生误判和采取错误的行动）社会。这里的真理与资本主义的真理有所不同，资本主义的真理的目的是如何利于资本的控制，而这里的真理是‘人的解放’。
改变对新形式的无限追求。阿兰.巴迪欧提出了一个新概念“形式浪漫主义”。自资本主义诞生以来，就充满了对新奇的追求，因为新奇是价值增值的重要一环，是使人迷幻在消费宗教的重要诱饵。因此资本主义充满对新形式的渴望，“知识产权”便是它的重要准则，它是对新形式的奖掖。艺术虽然需要新形式，但旧的形式对于艺术同样重要，在对资本主义发起的批判中，它仍然是重要的武器。而且若一味局限于新形式的追求会导致局限性：迷陷于手段，而忽略了手段的目的和手段自身的意识形态承载。因此“我们有必要寻找一种艺术创新，它不迷恋形式的新奇，不迷恋暴力，死亡，身体和性欲”。
另外，浪漫主义与形式主义的结合是帝国艺术的体现。这里巴迪欧提到了罗马帝国和今天的美国，帝国的稳定与富庶让浪漫主义得以滋生，形式主义的发展也得益于帝国的稳定和自信：一切皆有可能。
对资本主义真理的态度，“资本主义的力量实际上就蕴藏在这个事实之中，即它的公理永远不是饱和的，总是能给以前的公理附加一个新的公理”（德勒兹）。资本主义通过对原来的话语体系的解域，让其公理代替了之前的公理，改变了原来的话语权力关系，也用同样的方法改变了真理的评判。所谓今天的知识体系，话语体系都是资本主义的转换结果，并形而上形成规则，赋予了权力！！面对这种强加的真理，艺术家需要感性的帮助，让感性带来的思维革新成为面对权力的利器，用感性新的生成来打破权力体系结构（当然也不反对理性的判断），阿甘本提出的幼年经验可以说算是其中的一个注解。
由此，艺术不是终极世界的探索，不是上帝的责任，它是由崇高走向了个体，走向了“无穷无尽的主体数群”。是个体化表达与帝国主义的互动关系。。。。。。
在这些论题中呈现一个根本的思想，那就是——人的解放：“今天的艺术创造是人的解放的一部分”。资本的异化使人的属性在发生了深刻的变化，今天社会的人异化于各种编码之中：身份、阶层、角色等等。在这种环境中，人的自由是虚假的，是一个被谎言欺骗的意淫式的幻觉。据此，人的解放尤为紧迫与重要（即使对资本和权力来讲，我们最终无法逃脱它们的控制）。
在人的解放之中，首先应该解放艺术家自身:去主体化。“艺术的真理的主题是由艺术作品构成的那个集合”。“对艺术来说，‘艺术家’是一件必需品，但不是一种主体的必要性”。艺术的表达在资本主义以及之前是一种宗教式的传播方式——一种高音喇叭式的形式（这种形式呈现了典型的集权主义专制的意识形态）。但在今天的互联网时代，艺术表达的仅仅是艺术家本人的观点，如果生效，是因为与观众产生了交集，而交集是一个复合体，里面包含有艺术家、观众、艺术作品、场域等等。今天的作品不仅包含有空间的形态，也涵盖了时间的因素，并时常突破原有的时空观念，它更多的是这个集合体在与社会生效，而并非是艺术家的私生子。
并且作品内部中过去以媒介作为艺术形式的分类也变得像写在垃圾桶里的废纸上的文字，新形式的意义更多在于新思维在打破原来既成规则的新生成，虽然也包括新媒体，但那不是关键点所在，这里仅仅是新媒体里所包含有的与新生成契合的表达方式。全球化的语言是夹杂着各种语言的综合，其目的在于运用时的契合度，而并非必须各种语言都使用一遍或者英语的使用代表着全球化。总体艺术的思维角度是有偏颇的方向。
“艺术应当不是一种特殊性（不论是种族的，还是个人的）的表达，艺术是向每个人说话的真理的非个人的生产”（第三）。抛开过去狭隘的文化主义、个人英雄主义等的思维，当代艺术面对的是全球化带来的对人控制的普遍性:“抽象的普遍性”、“金钱的普遍性”、“信息的普遍性”和“权力的普遍性”。因此当代艺术需要提出一种新的普遍性——阿兰.巴迪欧称之为“真理”来反思（这里我不想用对抗，因为对抗的严重二元对立会使我们发生误判和采取错误的行动）社会。这里的真理与资本主义的真理有所不同，资本主义的真理的目的是如何利于资本的控制，而这里的真理是‘人的解放’。
改变对新形式的无限追求。阿兰.巴迪欧提出了一个新概念“形式浪漫主义”。自资本主义诞生以来，就充满了对新奇的追求，因为新奇是价值增值的重要一环，是使人迷幻在消费宗教的重要诱饵。因此资本主义充满对新形式的渴望，“知识产权”便是它的重要准则，它是对新形式的奖掖。艺术虽然需要新形式，但旧的形式对于艺术同样重要，在对资本主义发起的批判中，它仍然是重要的武器。而且若一味局限于新形式的追求会导致局限性：迷陷于手段，而忽略了手段的目的和手段自身的意识形态承载。因此“我们有必要寻找一种艺术创新，它不迷恋形式的新奇，不迷恋暴力，死亡，身体和性欲”。
另外，浪漫主义与形式主义的结合是帝国艺术的体现。这里巴迪欧提到了罗马帝国和今天的美国，帝国的稳定与富庶让浪漫主义得以滋生，形式主义的发展也得益于帝国的稳定和自信：一切皆有可能。
对资本主义真理的态度，“资本主义的力量实际上就蕴藏在这个事实之中，即它的公理永远不是饱和的，总是能给以前的公理附加一个新的公理”（德勒兹）。资本主义通过对原来的话语体系的解域，让其公理代替了之前的公理，改变了原来的话语权力关系，也用同样的方法改变了真理的评判。所谓今天的知识体系，话语体系都是资本主义的转换结果，并形而上形成规则，赋予了权力！！面对这种强加的真理，艺术家需要感性的帮助，让感性带来的思维革新成为面对权力的利器，用感性新的生成来打破权力体系结构（当然也不反对理性的判断），阿甘本提出的幼年经验可以说算是其中的一个注解。
由此，艺术不是终极世界的探索，不是上帝的责任，它是由崇高走向了个体，走向了“无穷无尽的主体数群”。是个体化表达与帝国主义的互动关系。。。。。。
