视觉日记2012年6月.01

                
                
                
                雍和宫。灯光散漫，人车川流，旁边的算命、起名、看风水、卖香烛的店终于都关门，忽然想象了一下，如果四周完全空无一人，只有雍和宫里的喇嘛念经诵佛，那会不会有一丝令人恐怖的诡谲？
                
                
                
                
                
                五道营胡同。一条小资的胡同。其实，对于真正的小资来说，小资的氛围是难得的逃遁之所，纵使，他们自己也知道，逃遁必然是虚妄和徒然。
                
                嗯，事情有点不妙，有人吵架了。其实，人人都孤独，人人都空虚，朋友的意义在于提供适可而止的关怀。
                
                愚公移山前的树。我们听Snapline的演出，不料十一点钟之前都是暖场的乐队，演奏毫无章法，听来毫无感触，我对习习说，他们真厉害，竟然能创造出一种音乐，让我完全可以置身事外。有一些人恐怕别人认为自己不够真诚，不够懂音乐，或者干脆就是需要自我催眠一下，于是在那里摇头晃脑，我无奈地看着屋顶那块玻璃透出去的夜空，有树，在想着音乐的各种可能。偶尔也出去外面吹吹风透透气，我就给他们几个按摩，还说可以在门前摆个摊子，一次二十。没有比这个想法更屌丝更有意思的了。
                
                
                
                
                
                
                
                中央美院美术馆，佛教壁画修复展。我最喜欢这个韦驮天王，其实放在当下，身子和脸都胖，21世纪的太阳晒一晒，什么防晒霜都挡不住那渐变的黑，不过画在墙壁上，作壁上观，他在童话般的神话中存活着，不知为何让我想起杨戬这个小神，身上头上的盔甲，都是富有历史时代特色的服饰，拿的武器，如果真的制造出来，镀金，在夜色下估计也好看。古代的战神都是不怕累赘的，日本幕府时代的武士似乎也沿袭了中土的遗风，至于欧洲中世纪的骑士，套上种种的盔甲，一旦无舟马可依便寸步难行，更是礼强加于君子的典型。所以，所谓审美，总需拉开一点距离，审美者不能是当事人，否则揽镜自照，顾影自怜，徒让人笑话尔。
                
                
                
                忘了这是央美哪位老教授临摹敦煌的壁画，日久经年，颜料都已褪色，黯淡无光。不过认真看看就发现，东方佛教艺术在壁画上的展现，真是与西方后现代绘画遥相呼应，后者强调解构和重新构建，而东方的匠人们却不理会这一套，手上做的是绘画，心里绘的却是佛和菩萨，唯虔敬万千，遂有超出艺术评论家窠臼之视野的惊喜。
                
                
                
                
                
                两副字体设计，我觉得都很不错，不是书法，胜似书法。大多数学书法和不学书法的人都过分强调“气韵”和“意象”，其实，懂的人本没有将之神秘化，而不懂的人只是狐假虎威，不懂装懂而已。在我看来，所谓“气韵”“气势”等等，若落实到技术层面，无非是笔划构成、空间结构、外加上毛笔、宣纸、墨汁的独特功用混合而成，撇开后者作为东方艺术工具所占的便宜，引入西方现代设计的种种审美原则，创造某种引人入胜的“气韵”也并非不可能。我尤其喜欢“内疚”这两个字的设计，有一种建筑的美感。至于“不嫌弃”，那是送给圣母小萝莉的。第三张，圣母说自己有空间幽闭恐惧症，连这样的走廊，亦会让她心生怖意，在我看来，却是暗处有细节，费一点功夫寻来的美，似乎比光天化日的美更加耐看。