这是一场行为艺术秀，不止人生
——看《雾中风景》
没有一部电影让我如此苦笑不得，但这并非一个贬义词。
我无法哭，因为画面常常荒谬，我无法笑，因为我能感受到镜头的严肃。好像有个大胡子指着我的鼻子对我骂：你这个对人生毫无所知的傻子！
请不要误会，我给出五星，并不意味着我已经高屋建瓴般领悟了其真谛，来一番透析针砭。正好相反，我连一点点能够称得上靠谱的念头也没有。
我只是喜欢安哲罗普洛斯的镜头，平静朴实又若有所思，鲜有唯美主义的大全景，也没有刻意地拉近镜头要看清谁的眼色，唯一一个故弄玄虚的拉近镜头用在那八个切身感受江河日下故作执迷不悟的演员的出场，人人都穿深色风衣，被寒风吹得像达利的画一样歪七扭八。我不知道为何这般，寒风萧瑟，本来是件最没有动感的事情。
人生起风处，多是精彩时。
别当真，平仄韵脚都不押。
这是一个关于旅途的故事，没有多少人打算给你讲这个留白甚多故事（常常觉得镜头是空的）。因为只有短短的几封信旁白告诉我们：姐姐和弟弟要去德国找爸爸。爸爸在德国——这是妈妈说的。舅舅说，这根本就是扯淡。
路途中，乌拉和亚历山大因没有票被无数次赶下车，他们却最终达到了。这一路上，他们经历了每个人在路途中必须经历的事情，荒谬，伤害，爱情，善良，落魄，邂逅与重逢，罪恶，分离甚至死亡。但是，这对他们来说，确实早了些。
所以，影片制造了我两次死亡。一次是乌拉被卡车变态大叔（我觉得卡车司机常常很容易被塑造成变态形象，这是另一种旅途上的状态，因为他们被迫上路，任何忍耐与发泄都被原罪化，成为人间自我放逐的典型代表）强暴后，扒开车帘，双腿垂落，下体流血，眼神空洞地用沾满血的的手指在墙上画圈；另一次是片尾的那声枪响，孩子们坐在边境河上的船里，枪响了，天亮了，然后是雾中风景的一幕，那个文艺小青年拿着空白胶卷描述的那一幕。
某影评人说：艺术就要给精神于创伤。安哲罗普洛斯做到了。他埋伏在大雾里拿着匕首向我刺来，稳稳扎在心脏上。
晚上做梦，梦见一个全身痛红的孩子在我面前欢乐跳跃，朝我笑。我不知所措，就哭了。
佛洛伊德大概知道这是怎么回事。
孩子，嗯，女孩子和男孩子。
女孩子，姐姐，很爱弟弟，给他讲故事，抱着他睡觉，拉着他疯狂奔跑。被强暴之后，她却遭遇了爱情。那个文艺小青年伸出手请她跳一支舞，她迟疑，顿住，机械移动然后跑开。弟弟想追，小青年说：“别追，她今天明白了一件大事”。她抚摸着海面。你为何此时遇上爱情？你该如何捍卫抑或洗濯你的爱情？
男孩子，弟弟。我必须说明：片子的5星中的2颗是给他的。可爱是可爱者用以受到保护的手段，进化心理学家这么告诉我的。可是，我觉得可爱的孩子常常是在保护他人，那些我们亲手摧毁后来又后悔不已的东西，他们留着。详情可参考杨德昌《一一》片尾弟弟的“悼文”，你能听懂多少？
说实在的，我很期待这个男孩写一本回忆录。那文字一定具有黑色童话的色彩。在一场“以父之名”的瑰色旅途中充满了大人国的离奇故事和恶皇后的魑魅魍魉。他肯定记得大堤上那个以为自己是海鸥的神经病，记得突然横尸马路中的小马以及那哭泣的新娘与欢笑的人们，记得那条因为下雪所有人都静止下来的街道（导演很喜欢用那一招，抓鸡的一场也是如此，很行为艺术），记得在小食店里打工赚三明治时闯进来拉小提琴的老头，以及那些自说自话背着台词神经病人般的演员们。
他是一个极好的观察者。世界是个大舞台，时时上演着行为艺术秀。他懂得欣赏，甚至鼓掌——尽管击掌叫好这一形式在行为艺术形式中就够行为艺术了。可这丝毫不能掩饰：艺术和艺术鉴赏是两回事，就像生存和生活是两回事一样。
这个片子还有一个副作用：终于明白文艺小青年儿最靠谱。那个眼深嘴阔的日尔曼小年轻儿，无可替代地帮助了两姐弟。他不仅提供了面包、饮料和摩托，还提供现实生活的图景与爱情的抽象概念。
他解释演员这一职业——“让人捧腹大笑，又让人流泪不止”。
他一日在海边看到巨大手型雕塑被直升机从海里打捞起来，无限伤感地说了句“如果我现在大声喊叫，有谁能听见？天使能听见吗？”
离别时，他抱住女孩子的头，说：“每当你觉听到自己的心跳，你感觉自己就快死掉。”然后镜头绕着他们一圈又一圈，然后往上面拉，出现了一条空阔的马路与孑孓的小青年儿。
他从垃圾堆里如获至宝地捡到的那空无一物的胶卷残片实在太重要了，没有了他，乌拉和亚历山大的德国梦注定会以荒诞遭人耻笑（连带他们的妈妈）的方式结束，但是那关于雾中风景的描述让他们的梦，以同样不真实的形态，却获得了永生。
我自认为最唐突的，是小青年儿的同事们，那些年华渐逝的老演员们，是最反应人文忧思的一群人。所以，这也是沉在意义最深渊处的一群人。
时间。这个关键词，康德说过这是先验的知识形态。每个人都知道时间的存在。可是时间去向哪里却无人知晓。人总是很无知又装腔作势无比矫情地说：时间可以证明一切，理解一切，治愈一切。
对于这一群游弋与现实边缘的演员们，他们更像是古希腊悲剧的角色，上演着人类最本质的悲剧。人于时间，如同鱼于河流。这条貌似属于鱼的河实际上控制着鱼的一切。神保佑我们，也支配我们。这是宗教的本质，时间也不例外。
对于乌拉和亚历山大来说，时间本应该是开阔的。他们却在旅途中，被切割成无数段，且拼凑不出意义。小青年儿说：“你们好像根本不关注时间。你们好像没有目的地，但又好像要去哪里”。时间延伸着他们旅途，也可以随时中断他们的旅途。
米兰•昆德拉在《小说的艺术》中说过这样一句话：“自从乔伊斯之后，没有冒险成为我们生活的最大冒险”。这个片子有点这种诡辩况味。其实从乌拉和亚历山大上路的那一刻起，他们的冒险其实是毫不冒险的，因为他们的目的地是一个虚幻的幸福，就像空白胶片上的雾中风景。如果他们一定有什么目的地的话，那就是证实自己的虚无。
至于那个手型的巨大雕塑，百思不解。食指断掉，是指称，指引，能指的丧失吗？我们无法再用食指指向任何我们想指的东西。语言远不及。
还有两句台词很喜欢：
爷爷死了。我不喜欢葬礼。
我没有钱，但是我饿了。
谢谢！行为艺术表演到此为止。请默哀！
没有一部电影让我如此苦笑不得，但这并非一个贬义词。
我无法哭，因为画面常常荒谬，我无法笑，因为我能感受到镜头的严肃。好像有个大胡子指着我的鼻子对我骂：你这个对人生毫无所知的傻子！
请不要误会，我给出五星，并不意味着我已经高屋建瓴般领悟了其真谛，来一番透析针砭。正好相反，我连一点点能够称得上靠谱的念头也没有。
我只是喜欢安哲罗普洛斯的镜头，平静朴实又若有所思，鲜有唯美主义的大全景，也没有刻意地拉近镜头要看清谁的眼色，唯一一个故弄玄虚的拉近镜头用在那八个切身感受江河日下故作执迷不悟的演员的出场，人人都穿深色风衣，被寒风吹得像达利的画一样歪七扭八。我不知道为何这般，寒风萧瑟，本来是件最没有动感的事情。
人生起风处，多是精彩时。
别当真，平仄韵脚都不押。
这是一个关于旅途的故事，没有多少人打算给你讲这个留白甚多故事（常常觉得镜头是空的）。因为只有短短的几封信旁白告诉我们：姐姐和弟弟要去德国找爸爸。爸爸在德国——这是妈妈说的。舅舅说，这根本就是扯淡。
路途中，乌拉和亚历山大因没有票被无数次赶下车，他们却最终达到了。这一路上，他们经历了每个人在路途中必须经历的事情，荒谬，伤害，爱情，善良，落魄，邂逅与重逢，罪恶，分离甚至死亡。但是，这对他们来说，确实早了些。
所以，影片制造了我两次死亡。一次是乌拉被卡车变态大叔（我觉得卡车司机常常很容易被塑造成变态形象，这是另一种旅途上的状态，因为他们被迫上路，任何忍耐与发泄都被原罪化，成为人间自我放逐的典型代表）强暴后，扒开车帘，双腿垂落，下体流血，眼神空洞地用沾满血的的手指在墙上画圈；另一次是片尾的那声枪响，孩子们坐在边境河上的船里，枪响了，天亮了，然后是雾中风景的一幕，那个文艺小青年拿着空白胶卷描述的那一幕。
某影评人说：艺术就要给精神于创伤。安哲罗普洛斯做到了。他埋伏在大雾里拿着匕首向我刺来，稳稳扎在心脏上。
晚上做梦，梦见一个全身痛红的孩子在我面前欢乐跳跃，朝我笑。我不知所措，就哭了。
佛洛伊德大概知道这是怎么回事。
孩子，嗯，女孩子和男孩子。
女孩子，姐姐，很爱弟弟，给他讲故事，抱着他睡觉，拉着他疯狂奔跑。被强暴之后，她却遭遇了爱情。那个文艺小青年伸出手请她跳一支舞，她迟疑，顿住，机械移动然后跑开。弟弟想追，小青年说：“别追，她今天明白了一件大事”。她抚摸着海面。你为何此时遇上爱情？你该如何捍卫抑或洗濯你的爱情？
男孩子，弟弟。我必须说明：片子的5星中的2颗是给他的。可爱是可爱者用以受到保护的手段，进化心理学家这么告诉我的。可是，我觉得可爱的孩子常常是在保护他人，那些我们亲手摧毁后来又后悔不已的东西，他们留着。详情可参考杨德昌《一一》片尾弟弟的“悼文”，你能听懂多少？
说实在的，我很期待这个男孩写一本回忆录。那文字一定具有黑色童话的色彩。在一场“以父之名”的瑰色旅途中充满了大人国的离奇故事和恶皇后的魑魅魍魉。他肯定记得大堤上那个以为自己是海鸥的神经病，记得突然横尸马路中的小马以及那哭泣的新娘与欢笑的人们，记得那条因为下雪所有人都静止下来的街道（导演很喜欢用那一招，抓鸡的一场也是如此，很行为艺术），记得在小食店里打工赚三明治时闯进来拉小提琴的老头，以及那些自说自话背着台词神经病人般的演员们。
他是一个极好的观察者。世界是个大舞台，时时上演着行为艺术秀。他懂得欣赏，甚至鼓掌——尽管击掌叫好这一形式在行为艺术形式中就够行为艺术了。可这丝毫不能掩饰：艺术和艺术鉴赏是两回事，就像生存和生活是两回事一样。
这个片子还有一个副作用：终于明白文艺小青年儿最靠谱。那个眼深嘴阔的日尔曼小年轻儿，无可替代地帮助了两姐弟。他不仅提供了面包、饮料和摩托，还提供现实生活的图景与爱情的抽象概念。
他解释演员这一职业——“让人捧腹大笑，又让人流泪不止”。
他一日在海边看到巨大手型雕塑被直升机从海里打捞起来，无限伤感地说了句“如果我现在大声喊叫，有谁能听见？天使能听见吗？”
离别时，他抱住女孩子的头，说：“每当你觉听到自己的心跳，你感觉自己就快死掉。”然后镜头绕着他们一圈又一圈，然后往上面拉，出现了一条空阔的马路与孑孓的小青年儿。
他从垃圾堆里如获至宝地捡到的那空无一物的胶卷残片实在太重要了，没有了他，乌拉和亚历山大的德国梦注定会以荒诞遭人耻笑（连带他们的妈妈）的方式结束，但是那关于雾中风景的描述让他们的梦，以同样不真实的形态，却获得了永生。
我自认为最唐突的，是小青年儿的同事们，那些年华渐逝的老演员们，是最反应人文忧思的一群人。所以，这也是沉在意义最深渊处的一群人。
时间。这个关键词，康德说过这是先验的知识形态。每个人都知道时间的存在。可是时间去向哪里却无人知晓。人总是很无知又装腔作势无比矫情地说：时间可以证明一切，理解一切，治愈一切。
对于这一群游弋与现实边缘的演员们，他们更像是古希腊悲剧的角色，上演着人类最本质的悲剧。人于时间，如同鱼于河流。这条貌似属于鱼的河实际上控制着鱼的一切。神保佑我们，也支配我们。这是宗教的本质，时间也不例外。
对于乌拉和亚历山大来说，时间本应该是开阔的。他们却在旅途中，被切割成无数段，且拼凑不出意义。小青年儿说：“你们好像根本不关注时间。你们好像没有目的地，但又好像要去哪里”。时间延伸着他们旅途，也可以随时中断他们的旅途。
米兰•昆德拉在《小说的艺术》中说过这样一句话：“自从乔伊斯之后，没有冒险成为我们生活的最大冒险”。这个片子有点这种诡辩况味。其实从乌拉和亚历山大上路的那一刻起，他们的冒险其实是毫不冒险的，因为他们的目的地是一个虚幻的幸福，就像空白胶片上的雾中风景。如果他们一定有什么目的地的话，那就是证实自己的虚无。
至于那个手型的巨大雕塑，百思不解。食指断掉，是指称，指引，能指的丧失吗？我们无法再用食指指向任何我们想指的东西。语言远不及。
还有两句台词很喜欢：
爷爷死了。我不喜欢葬礼。
我没有钱，但是我饿了。
谢谢！行为艺术表演到此为止。请默哀！
