姚大钧访谈摘录几条
我玩的就是「意境」这一样东西而已。另外，我坚信、坚持音乐必须要有 magic，要有魔力。 音乐绝对不是音符乐理声响技巧技术。古人如司空图等不是极端强调「象外」吗？清朝的戴醇士也说：「笔墨在景象之外，气韵又在笔墨之外。」今天我们太容易被科技冲昏了头，而失去大方向。
我不在乎音乐不音乐。我自己都不叫它音乐，别人又如何能用传统价值评断它？要肯定／否定一件录音品，只有说它是有意思／没意思。我追求的，是一个听的态度。在这个态度之下，一件东西是否是属於我的，是否是我所作，完全不重要，我不想拥有任何东西。我要的是，呈现我耳朵或心中所听到的，让其他的有心人也能听到。当然这前到後两点之间，我必须要付出极大的心力。
对我来说，最重要的不是在於一个已定形、被肯定的艺类中创造出新艺术物件，而是在创造出新艺术种类。
原创说穿了就是新鲜；摸清楚什麽是别人已作过的，而不再去重复别人、不重复自己，就可以得到新鲜。这种声音不曾存在过，所以我才致力於它的研发，不然也不会引起我的兴趣。原创性也可说来自我在电脑软硬体上不断的实验、追寻。至於声音素材的本身，不能说有何特别，都是我们平常毫不注意的普通话、被世人遗忘了的戏台上的念词儿而已。
那个，加上古中国大量的乐论，文论，画论，禅典，佛经，古画，先秦诸子，等等，是我永恒的灵感泉源；换句话说，我心绝对不是在面前的这一堆一堆新出版唱片上的。整个古中国的艺术史除了告诉我们意境的重要外，更明白训示我们，即使在古代，艺术家们是多麽积极地研发创新大胆突破。古人的前卫和原创是我们完全无知漠视的，完全没继承到的。关於这点，我们根本没脸面对祖宗。
在某种程度上，我只是声响的旁观者，体育教练，加油的啦啦队。我没有什麽作曲手法。其实，「造境」，用人脑创新意境，用耳朵找新意境，才是我的作曲手法。现在全世界音乐家用的软硬体器材全都一样，因此手上的把戏都一样，所以在作声音艺术时，真正的手法是耳朵的取舍，听音的态度，是听力，耳力。
爵士乐是一种能量，要叫它作一种 swing 或是 groove 都可以。它是有节制的自由的象徵。它是一种吗啡，一种瘾。它内含了高度浓缩过的黑人精力，服之能有提神补肾等功用。它是少数活的音乐，真正的活的，不是照谱重弹的。它的真正精神在即兴演奏，和永不停止的对原创的要求。即兴就是高度技巧与作曲能力的结合。原创就是在前人基础上不断向前冲，每个乐手并须有自己的风格 (do your own thing)，不然不能成一家。它是强者的音乐，能分辨艺术家与乐匠的音乐，是乐工照妖镜。仔细研究可以发现，爵士乐的发展史上没有停滞不前，或是回头复古的任何例子。大概没人这麽想过，其实爵士乐跟中国戏曲很多方面很像。看看戏曲发展，尤其是京戏兴起後，凡是技艺高超的，每人必自创一格，自成一派。没听说过光学某人仿某人的。如此的长年不断向前发展。而到现在唱戏的能稍微学得像某人某派就已不错了，还能要求有突出的自我风格？这说明了京戏这个剧种现在处於什麽历史阶段上？爵士乐不是一样的吗？另外，听戏和听爵士乐，都是外行看热闹，内行看门道的情况。是一种摸索、发现、追寻的过程。它们都不是很轻易能入门的，必须要自己摸索三五年，至少。而戏迷乐迷同样有的捧角，捧流派等现象，也说明了，听爵士乐听戏都是一种品味的培养。
你提到的当作生活态度其实并没有错。摇滚乐、重金属、Punk、Techno 里玩的也就是生活态度，前卫音乐也是一样。多少人放西洋歌剧实际上是在借那种生活调调儿助兴。或许音乐全都是一种生活态度。一个人若真的听进了 keith jarrett，懂了 john cage ，那真的是一种生活态度上的完全改变，那影响绝不只是音乐品味爱好上的。我想同一种音乐能被不同的人群用不同的态度去听是正常的。但我认为重要的是，真正有心的听者必须认识到凡事都不只是它的表象外层而已。就像今天在实际消费上来看，西洋古典乐其实不过是大众的流行歌曲罢了，但我们绝不能因此而忘掉巴哈、贝多芬、史特拉汶斯基是当时的前卫音乐艺术音乐的本质。不可因噎废食。听爵士乐也是一样的情况，能挖得多深全看听的人。境界可以说没有高低之分，但绝对有深浅之别吧。
对我来说「认知」比创作表现重要太多；我有极强的认知欲。很庆幸当初没有进音乐系，因为不想跟任何人学音乐（除了 Eloy 和 Ranta 外，他们是一种音乐人格的模范，要学也不是学技术）。音乐对我来说是太神圣／神秘／神奇的，有如宗教。宗教应该是个人与神／神性之间的事，不该有中介人。对我个人而言，音乐不能变成课程，不可变成职业，要不然就完了。原创音乐也必须是脆弱的，危险的，有争议的，不可预测的。
全文见：http://www.moon-soft.com/program/bbs/readelite205783.htm
我不在乎音乐不音乐。我自己都不叫它音乐，别人又如何能用传统价值评断它？要肯定／否定一件录音品，只有说它是有意思／没意思。我追求的，是一个听的态度。在这个态度之下，一件东西是否是属於我的，是否是我所作，完全不重要，我不想拥有任何东西。我要的是，呈现我耳朵或心中所听到的，让其他的有心人也能听到。当然这前到後两点之间，我必须要付出极大的心力。
对我来说，最重要的不是在於一个已定形、被肯定的艺类中创造出新艺术物件，而是在创造出新艺术种类。
原创说穿了就是新鲜；摸清楚什麽是别人已作过的，而不再去重复别人、不重复自己，就可以得到新鲜。这种声音不曾存在过，所以我才致力於它的研发，不然也不会引起我的兴趣。原创性也可说来自我在电脑软硬体上不断的实验、追寻。至於声音素材的本身，不能说有何特别，都是我们平常毫不注意的普通话、被世人遗忘了的戏台上的念词儿而已。
那个，加上古中国大量的乐论，文论，画论，禅典，佛经，古画，先秦诸子，等等，是我永恒的灵感泉源；换句话说，我心绝对不是在面前的这一堆一堆新出版唱片上的。整个古中国的艺术史除了告诉我们意境的重要外，更明白训示我们，即使在古代，艺术家们是多麽积极地研发创新大胆突破。古人的前卫和原创是我们完全无知漠视的，完全没继承到的。关於这点，我们根本没脸面对祖宗。
在某种程度上，我只是声响的旁观者，体育教练，加油的啦啦队。我没有什麽作曲手法。其实，「造境」，用人脑创新意境，用耳朵找新意境，才是我的作曲手法。现在全世界音乐家用的软硬体器材全都一样，因此手上的把戏都一样，所以在作声音艺术时，真正的手法是耳朵的取舍，听音的态度，是听力，耳力。
爵士乐是一种能量，要叫它作一种 swing 或是 groove 都可以。它是有节制的自由的象徵。它是一种吗啡，一种瘾。它内含了高度浓缩过的黑人精力，服之能有提神补肾等功用。它是少数活的音乐，真正的活的，不是照谱重弹的。它的真正精神在即兴演奏，和永不停止的对原创的要求。即兴就是高度技巧与作曲能力的结合。原创就是在前人基础上不断向前冲，每个乐手并须有自己的风格 (do your own thing)，不然不能成一家。它是强者的音乐，能分辨艺术家与乐匠的音乐，是乐工照妖镜。仔细研究可以发现，爵士乐的发展史上没有停滞不前，或是回头复古的任何例子。大概没人这麽想过，其实爵士乐跟中国戏曲很多方面很像。看看戏曲发展，尤其是京戏兴起後，凡是技艺高超的，每人必自创一格，自成一派。没听说过光学某人仿某人的。如此的长年不断向前发展。而到现在唱戏的能稍微学得像某人某派就已不错了，还能要求有突出的自我风格？这说明了京戏这个剧种现在处於什麽历史阶段上？爵士乐不是一样的吗？另外，听戏和听爵士乐，都是外行看热闹，内行看门道的情况。是一种摸索、发现、追寻的过程。它们都不是很轻易能入门的，必须要自己摸索三五年，至少。而戏迷乐迷同样有的捧角，捧流派等现象，也说明了，听爵士乐听戏都是一种品味的培养。
你提到的当作生活态度其实并没有错。摇滚乐、重金属、Punk、Techno 里玩的也就是生活态度，前卫音乐也是一样。多少人放西洋歌剧实际上是在借那种生活调调儿助兴。或许音乐全都是一种生活态度。一个人若真的听进了 keith jarrett，懂了 john cage ，那真的是一种生活态度上的完全改变，那影响绝不只是音乐品味爱好上的。我想同一种音乐能被不同的人群用不同的态度去听是正常的。但我认为重要的是，真正有心的听者必须认识到凡事都不只是它的表象外层而已。就像今天在实际消费上来看，西洋古典乐其实不过是大众的流行歌曲罢了，但我们绝不能因此而忘掉巴哈、贝多芬、史特拉汶斯基是当时的前卫音乐艺术音乐的本质。不可因噎废食。听爵士乐也是一样的情况，能挖得多深全看听的人。境界可以说没有高低之分，但绝对有深浅之别吧。
对我来说「认知」比创作表现重要太多；我有极强的认知欲。很庆幸当初没有进音乐系，因为不想跟任何人学音乐（除了 Eloy 和 Ranta 外，他们是一种音乐人格的模范，要学也不是学技术）。音乐对我来说是太神圣／神秘／神奇的，有如宗教。宗教应该是个人与神／神性之间的事，不该有中介人。对我个人而言，音乐不能变成课程，不可变成职业，要不然就完了。原创音乐也必须是脆弱的，危险的，有争议的，不可预测的。
全文见：http://www.moon-soft.com/program/bbs/readelite205783.htm
