日本摄影师山本昌男

本尊之变
来自豆瓣网友 xumatrix
山本昌男是在90年代中期开始在美国进行展览的。他已经稳步的取得了国际的声誉，比如Nazraeli出版社近日出版了他的第二本作品集。这个作品集，却并不是一本书，而是一个18英尺长的卷轴，被安放在一个木头与有机玻璃混合而成的盒子中。这个卷轴拥有一个完美的传输装置以配合山本的作品，特别利于把作品挂在墙上。
最近我很荣幸的参加了位于Santa Monica的一个山本的作品展。艺术家和他的妻子玲子从日本赶来简要的介绍了他的工作。我有机会观察他的原作并且观赏第一次处于展览空间中的作品。
一进入展览厅，观众会意识到，卷轴中所表达的意图。山本和他的妻子，有时候也与别的艺术家，尽力的安排着照片位于墙上的位置。每次展览于是就变成了对展览空间的无限回馈。
当卷轴展开，同样，当观者进入观看空间，便被立即纳入其中，或者是马上被呼唤。
许多的作品足够小并且被巧妙的近距离摆放在一起，以便能去除本身的内容。这样的运动方式对于观众来说是一种观看本源的方式。我们作为观者，将山本微观化，而当他按下快门之时，同样是世象的观者。作为观看的人，他深深地进入这个环绕自身的世界.同时他充满比喻文学性的使观者接近并且鼓励他们深入自己的内心，他传达给观者的就是一种真正敏锐关注并真正发现的感受。
对于这种关注我询问了艺术家，尽管他说自己疲于用语言描述自己的作品(我认为对作品来说，就算自己的言语也是无用的)，他提供了如下的观点。“我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们位于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学并且摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学页作用于我的摄影。尽管我不认为这是任何的某种'哲学',通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西”
山本的目标也隐藏在他的每幅作品的标题中，比如最近的Nakazora，还有一个空无一物(Ku)的盒子，为了他的作品。Ku可以理解为"空"，这个词精神上的寓意更明确的指向了标题Nakazora,意思是天与地的空间，或者就是“无”。显然，对山本来说，超越的目标绝对不仅仅是物理层面的，而是利用影像去背信弃义。背信弃义来自于对媒介的偏离，摄影的能力能够完美的扭转表面的细节并且因此导致了那些肤浅的魅力，带着那些被剥夺的精神。山本已经拒绝了这些缺陷，他能够正确的利用物理方面的敏锐探求沉思的多样性。
在某些层面上，他接近事物的方式是模糊的。事物本身并不会被视为意图的终点，而是物体在宇宙中的摆放方式，排列与重组的那些未被讲述的故事，保持了积极的因素
当提及交互，被安放在未知的现实之中,一位19世纪的波斯诗人这么说道“世间被创造的万物都被一扇门引向了他的见识中，一种处于他的统治之中的力量”。
山本的第一本图册，空无一物的盒子正是如此的包罗万象的字符与表象的集合,在他行动中的宇宙中得来。
我们看到一池蝌蚪，地平线上的烟花，藏在阴影里的狗，年轻的胳膊握着树枝伸向天空。每个这些特定的瞬间都指明了环绕我们生命中的宇宙的根源，编制着那些无可逃避的生活中的联系。