米兰．昆德拉《相遇》色影无忌：介绍一下作品的拍摄背景以及初衷

 taca：历史的加速前进深深改变了个体的存在。过去的几个世纪，个体的存在从出生到死亡都在同一个历史时期里进行，如今却要横跨两个时期，有时还更多。尽管过去历史前进的速度远远慢过人的生命，但如今历史前进的速度却快得多，历史奔跑，逃离人类，导致生命的连续性与一致性四分五裂。于是小说家感受到这种需求……保留那属于我们先人的、近乎被遗忘的亲密的生活方式的回忆。
──米兰．昆德拉《相遇》
 
        一旦相似性这种机制得以确立和运行，我们就无法保证它会停下来。相似性下面所隐含着的意象，概念与真理反过来又会作为其他意义的相似性符号。每次当你认为发现了某种相似性时，它们都会继续指向另一种相似性。这一过程永无止息。在一个为相似性的逻辑（以及宇宙感应）所支配的宇宙中，诠释者有权利和义务去对此进行大胆怀疑：被认为是符号的意义的东西实际上只不过是另一个意义的符号……
——艾科《诠释与过度诠释》
无忌：风景、摄影、人，在你看来，这三者的关系是怎样的？
 
        taca：不知道这个“人”具体指的是什么。作者？被摄者？亦或是仅作为一个参考的符号？
 
        “摄影”这个东西太小了，小到无趣，只能是尽量把它作为一种完成“有趣”的工具罢了。
 
        目之所及，即使揽镜自赏，皆为风景，如此看来，所谓“风景”的存在实在是暧昧又泛滥。
        让它变的犀利有价值还是在于作者藉此说出了什么。更重要的是作者所提供的能否对当下或后世价值观或者历史社会形成独特却有力的互动。
 
        所谓美学，在这里只不过是一个副产品，或者是一味药引子。无足轻重。