Piano Makes Me Touched
我对钢琴始终有着特别的情怀。直到现在，我都时常会抱怨父母为什么小的时候没有让我学钢琴。在我心里，会弹琴唱歌的男人是最迷人的，那种蔓延而出的气息和神韵让人无法不深深浸淫从而折服。一直觉得Piano就像一个感性而敏感的艺术家，时而忧伤绝望得让人落泪，时而欢快跳跃着吸引人们随之摆动。它的使用范围广泛，近乎所有的音乐类型里都能觅得它的身影，营造出属于各自的浪漫，忧郁，轻快，优雅。
12.《Sorry Seems To Be The Hardest Word》—BLUE Featuring Elton John
BLUE之所以在我心中的地位要高于同时期的其他Boy Band，就在于他们厚实的音乐底蕴和成分，这使得BLUE能把多种不同的风格类型拿捏得恰如其分，而不只是一味的Candy Pop或者流行舞曲。这首作品由Elton John主导钢琴，组合四位成员在沾有淡淡爵士味道的舒缓旋律里穿梭自如张弛有度，后半部分Lee Ryan的高音更是将这种无言的伤感反衬得淋漓尽致，也进一步加深了此曲在乐迷心中可以比肩《All Rise》《One Love》的代表性位置。
11.《If It Kills Me》—Jason Mraz
感情多变的情感表现在这首歌中初露端倪。跳跃的琴声开端便牵出让人不觉间心情明媚起来的轻快因子，而后副歌突然的悠扬舒展却感觉不出一丝的突兀与不自然，相反跟Jason大多数作品一样，闲适，舒服，唯美，质朴。
10.《Never Again》—Justin Timberlake
钢琴于此化身忧伤的精灵，吞吐出行云流水的旋律，与JT温柔感性的嗓音并驾齐驱，却又不喧宾夺主。“My heart may never mend/And you never get to love me/Again”Piano在沉静中搭建起歌者与听者之间的听觉情感桥梁，也让我见识了Justin性感之外难得的安静动人。
9.《Lithium》—Evanescence
冰冷，绝望，这是Piano在这首作品里传输给我的冲击。Amy Lee浑厚又略显诡异的唱腔背后，Piano像暴雨前的宁静，兀自踱步，然后一瞬间，猛烈的贝司和鼓击旋起飓风，一场金属风暴即将降临。Piano依然冰冷如初，却在暗中蓄出几分狂躁，为后段与Amy高亢真假声转换的相得益彰奠定了基调。
8.《If Your Heart's Not In》—Westlife
这首被我评为“史上最强和声”的典型西城式伤心情歌，每每心都会随着那过耳不忘的伤感音符和仿佛是为我一段逝去感情而写的歌词揪到疼痛。钢琴在背景处引导旋律的铺陈，并不时深入浅出于经典至极的和声，且丝毫不显凌乱，如此之契合已深深植根于我，永远没有可能被遗忘。
7.《Dead&Gone》—T.I. Featuring Justin Timberlake
真正的实力，是无论以怎样的状态或形式出现，都不会被忽略甚至在角落也能发出闪耀群体的光芒。在这首说唱作品里，除了开篇，更多时候钢琴只是以绿叶的陪衬若隐若现于快速的Flow Style，却自始至终都在主导歌曲的行进。T.I.的Rap穿梭在零星的琴声中，碰撞的火花点燃了崭新灵魂的油灯。
6.《Goodbye My Lover》—James Blunt
“Goodbye my lover/Goodbye my friend/You have been the one/You have been the for me”上尉诗人神情落寞，他依偎着Piano，眼眶闪亮。旋律流泻，他的心开始撕裂。当我爱上你，宿命便注定不会让我们厮守，我不能没有人，可是，再见了我的爱人。没有特点，没有创新，但你知道，这个叫James Blunt的男人，总是以真情取胜。他唱出了我们生命里的挣扎。
5.《Never Felt This Way》—Alicia Keys
一直都觉得Alicia Keys似乎就是为钢琴而生，记得看过一篇乐评说她“有一把好嗓足矣”。当然，所谓的“Perfect Combination”体现在她身上则是好嗓再加一手娴熟流畅的Piano Solo。安静地按动琴键配上忧伤的轻唱，锋利的刀刃足以一击致命。《Never Felt This Way》便是这样一种武器，也许会在不动声色中杀人于无形。淡淡的Soul味道，伤感的旋律，动情的演唱，我的心就像浸了水的桌布，一挤，全是忧伤的水渍。
4.《Lost In Wonderland》—Bang Gang
这首渗透着后摇氛围的纯器乐作品曾以其出色的器乐编排和旋律走向一度让我深深沉迷。整首歌采用了“缓—中—急—缓”的演奏模式，钢琴贯穿首尾，并在除“急”部分以外始终占据主导地位，而高潮部分虽然急速的吉他扫弦与鼓击的配合令钢琴退居幕后，但其依然淡定自若有如闲庭信步，一快一慢的强烈对比也让“Lost”的感觉更加鲜明突出。
3.《Already Know》—Mario Winans
虽然这是一首只有1:53秒的Interlude，虽然它听上去非常单一，虽然当CD转到这首歌时我没有太在意，但往往出其不意是打动人心的最好利器，不是么？当第一个音符开始带出流畅的钢琴旋律，我便被裹入令人心颤的忧伤气泡中无法抽身。Mario的嗓音在这里已经显得不那么重要，而更像是深陷聆听的随意吟唱。Piano一步步将我拖入不可回望的过去，当它戛然而止，我发现我想流泪。
2.《Forever Now》—Bang Gang
我实在无法掩饰对这支冰岛二人乐队的钟爱，他们的新专辑让人不可抗拒，你根本找不出一首不好听的作品。这首《Forever Now》还不是最出色的，但我相信从开篇悦耳的钢琴独奏你便会迷上它的旋律。Bradi清澈柔和的嗓音和女声Esther在琴声的烘托中水乳交融，而当歌曲行进到后半段在Piano与口琴的相映交织下，你大可闭上眼睛去享受这美妙的时刻了。
1.《Private Investigations》—Dire Straits
如果要我来形容这首歌里的钢琴，我想那会是“诡异”和“神出鬼没”。就像当它在我耳边循环播放时脑中投映的那些情景：灰尘的天空，哀鸣的乌鸦，斑驳的墙壁下一个逃亡的男人点燃了烟。吉他的掩护下Piano平静地呼吸，不可预知的前方在涌动。男人扔掉烟头。危险的气味让他开始逃跑。Piano缓缓推开包围，发出阴冷的低吼。在主音苍凉的念白中，扳机扣动声刺破苍穹。男人倒在Piano的尾音里。He hugs the end。
12.《Sorry Seems To Be The Hardest Word》—BLUE Featuring Elton John
BLUE之所以在我心中的地位要高于同时期的其他Boy Band，就在于他们厚实的音乐底蕴和成分，这使得BLUE能把多种不同的风格类型拿捏得恰如其分，而不只是一味的Candy Pop或者流行舞曲。这首作品由Elton John主导钢琴，组合四位成员在沾有淡淡爵士味道的舒缓旋律里穿梭自如张弛有度，后半部分Lee Ryan的高音更是将这种无言的伤感反衬得淋漓尽致，也进一步加深了此曲在乐迷心中可以比肩《All Rise》《One Love》的代表性位置。
11.《If It Kills Me》—Jason Mraz
感情多变的情感表现在这首歌中初露端倪。跳跃的琴声开端便牵出让人不觉间心情明媚起来的轻快因子，而后副歌突然的悠扬舒展却感觉不出一丝的突兀与不自然，相反跟Jason大多数作品一样，闲适，舒服，唯美，质朴。
10.《Never Again》—Justin Timberlake
钢琴于此化身忧伤的精灵，吞吐出行云流水的旋律，与JT温柔感性的嗓音并驾齐驱，却又不喧宾夺主。“My heart may never mend/And you never get to love me/Again”Piano在沉静中搭建起歌者与听者之间的听觉情感桥梁，也让我见识了Justin性感之外难得的安静动人。
9.《Lithium》—Evanescence
冰冷，绝望，这是Piano在这首作品里传输给我的冲击。Amy Lee浑厚又略显诡异的唱腔背后，Piano像暴雨前的宁静，兀自踱步，然后一瞬间，猛烈的贝司和鼓击旋起飓风，一场金属风暴即将降临。Piano依然冰冷如初，却在暗中蓄出几分狂躁，为后段与Amy高亢真假声转换的相得益彰奠定了基调。
8.《If Your Heart's Not In》—Westlife
这首被我评为“史上最强和声”的典型西城式伤心情歌，每每心都会随着那过耳不忘的伤感音符和仿佛是为我一段逝去感情而写的歌词揪到疼痛。钢琴在背景处引导旋律的铺陈，并不时深入浅出于经典至极的和声，且丝毫不显凌乱，如此之契合已深深植根于我，永远没有可能被遗忘。
7.《Dead&Gone》—T.I. Featuring Justin Timberlake
真正的实力，是无论以怎样的状态或形式出现，都不会被忽略甚至在角落也能发出闪耀群体的光芒。在这首说唱作品里，除了开篇，更多时候钢琴只是以绿叶的陪衬若隐若现于快速的Flow Style，却自始至终都在主导歌曲的行进。T.I.的Rap穿梭在零星的琴声中，碰撞的火花点燃了崭新灵魂的油灯。
6.《Goodbye My Lover》—James Blunt
“Goodbye my lover/Goodbye my friend/You have been the one/You have been the for me”上尉诗人神情落寞，他依偎着Piano，眼眶闪亮。旋律流泻，他的心开始撕裂。当我爱上你，宿命便注定不会让我们厮守，我不能没有人，可是，再见了我的爱人。没有特点，没有创新，但你知道，这个叫James Blunt的男人，总是以真情取胜。他唱出了我们生命里的挣扎。
5.《Never Felt This Way》—Alicia Keys
一直都觉得Alicia Keys似乎就是为钢琴而生，记得看过一篇乐评说她“有一把好嗓足矣”。当然，所谓的“Perfect Combination”体现在她身上则是好嗓再加一手娴熟流畅的Piano Solo。安静地按动琴键配上忧伤的轻唱，锋利的刀刃足以一击致命。《Never Felt This Way》便是这样一种武器，也许会在不动声色中杀人于无形。淡淡的Soul味道，伤感的旋律，动情的演唱，我的心就像浸了水的桌布，一挤，全是忧伤的水渍。
4.《Lost In Wonderland》—Bang Gang
这首渗透着后摇氛围的纯器乐作品曾以其出色的器乐编排和旋律走向一度让我深深沉迷。整首歌采用了“缓—中—急—缓”的演奏模式，钢琴贯穿首尾，并在除“急”部分以外始终占据主导地位，而高潮部分虽然急速的吉他扫弦与鼓击的配合令钢琴退居幕后，但其依然淡定自若有如闲庭信步，一快一慢的强烈对比也让“Lost”的感觉更加鲜明突出。
3.《Already Know》—Mario Winans
虽然这是一首只有1:53秒的Interlude，虽然它听上去非常单一，虽然当CD转到这首歌时我没有太在意，但往往出其不意是打动人心的最好利器，不是么？当第一个音符开始带出流畅的钢琴旋律，我便被裹入令人心颤的忧伤气泡中无法抽身。Mario的嗓音在这里已经显得不那么重要，而更像是深陷聆听的随意吟唱。Piano一步步将我拖入不可回望的过去，当它戛然而止，我发现我想流泪。
2.《Forever Now》—Bang Gang
我实在无法掩饰对这支冰岛二人乐队的钟爱，他们的新专辑让人不可抗拒，你根本找不出一首不好听的作品。这首《Forever Now》还不是最出色的，但我相信从开篇悦耳的钢琴独奏你便会迷上它的旋律。Bradi清澈柔和的嗓音和女声Esther在琴声的烘托中水乳交融，而当歌曲行进到后半段在Piano与口琴的相映交织下，你大可闭上眼睛去享受这美妙的时刻了。
1.《Private Investigations》—Dire Straits
如果要我来形容这首歌里的钢琴，我想那会是“诡异”和“神出鬼没”。就像当它在我耳边循环播放时脑中投映的那些情景：灰尘的天空，哀鸣的乌鸦，斑驳的墙壁下一个逃亡的男人点燃了烟。吉他的掩护下Piano平静地呼吸，不可预知的前方在涌动。男人扔掉烟头。危险的气味让他开始逃跑。Piano缓缓推开包围，发出阴冷的低吼。在主音苍凉的念白中，扳机扣动声刺破苍穹。男人倒在Piano的尾音里。He hugs the end。
