關於子彈和非2的一些想法
关于姜文的传说，自是不必多言，编剧宁财神说“姜文才华横溢，他的王朝开始了”于是子弹成了大家心中眼中的神作，的确同张艺谋永久性的怀念纯粹和陈凯歌永久性的人文关怀相比，姜文的电影毫无疑问是瑰丽的出奇，看他的片子不是压抑的，而是爆发的，不是沉闷的，而是灵动的。看这样的电影，会让人有自我思考和想象的空间，其一是不必被导演巨大的人文关怀压抑，其二是你可以让思绪随着电影的情节得以延续。拥有舒畅的感觉去看一部电影这样的影视作品让人觉得酣畅淋漓。
同子弹相比较，非2在很多方面就做的相当的雞賊，古希腊人在区分悲喜剧的时候，曾經說，将美的东西摧毁给人看，就是悲剧，而生命乃是世间的大美，与品格道德无关，生命的大美就在于生命本身就是自然和谐下的产物。而绝大多数的人对于生、老、病、死，这样人生必经的事情是有着通感的，而在这些事情里面又以死亡给人带来的震撼最大，因为死亡是未知的。深谙人性弱点和市场需求的冯裤子，在非诚勿扰电影的半途，用余则成饰演的孙红雷先生罹患癌症这样的一个桥段，生生的制造出一个悲剧，对人进行情感的轰炸，在片子的结尾又妄图利用一个喇嘛的诗来升华主题。这样的雞賊招数在被無數的主旋律影片濫用了無數次之後，还是被观众照单全收了，生命的无常嘛，宽容的人对它这样评价。
但我仍然要说这样的方法是鸡贼的，首先从审美的角度来说，这样的安排是利用了观众的对死亡的恐惧，情绪不是由着电影情节带动使得观众自发的产生出来的，是导演催生出来的，一个早产滴孩子存活不易，必然这样的情绪感染力也就无法持久，而悲剧之所以为人称颂便是因为其历久弥新的感染力。其次从电影本身的事实与逻辑判断来说，最后那一段借由则成女儿川川之口所念出的疑似喇嘛伪作的《见与不见》则完全是对于佛语荒谬的理解，暂且对于这首诗歌是不是喇嘛写的，现在争议颇大，佛家劝诫人往往是“出世”而非“入世”的“见与不见我都在那里”这便说的不是等待，不是痴心痴情的守候，而是放弃外物的羁绊归于灵魂的平静，是出世的，可却又与非2入世求情求爱的主体是想违背的。不过即使是破绽百出，也有不少的女观众在观影的时候泪流满面。不过即使是高的票房也无法掩饰这部电影对于美的亵渎，对于审美的强奸。美都无处可循了，又哪里来找着审美的情趣呢。电影美学并不仅仅只是为了票房或者让电影好看而存在的，重要的是一部好的作品，不仅仅要给人以美的享受，也要引导人实现自我的思考，学会自己发现美和评价美。
说道姜文的子弹，自然的就会提到他之前的三部电影《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》，《阳光》源于我不了解的大院文化，实在是难以详细的表述，《鬼子》又由于有着强烈的指向性造成了被禁，在这里也按下不表，单只说说我最了解的《太阳》此片06年上映，06年的时候宣传期间就打着高审美高水平的小众电影的旗号征战各大影院，结果很多人看完之后云里雾里，更有甚者在片子的宣传期间质问姜文，你都干啥了。从国际上来看姜文的这部片子依然也不讨好得不到各个电影节的青睐。
原因有几个方面，首先源于电影的环形叙事结构，这在很大程度上给观众造成了观影的障碍，观众习惯于一个故事导演给结局的电影，与普通大众当时的审美情趣脱节，是片子在走向市场之后失败的原因。其二，环形的叙事结构在国际上早就不是新的创举，算不上新奇，而姜文讲述的那几个故事的枝线也不够惊心动魄，自然也是难以打动挑剔的评审。但是也许值得庆幸的是，国内总算是有导演开始尝试讲故事的时候把观众也带入电影本身的思考，使得观众开始学会在电影中找线索，发散自己的思维。诸如大卫林奇的《穆赫兰道》这样的电影，往往是考量着观众的智商的。正是因为如此，姜文高估了市场，赔得一败涂地。审美眼光的差异带来了不同的市场效果，结果不费脑子的，不用思考的快餐成为了大家争相歌颂的美，而需要自己加工才能成为食物的食材则被大众冠以不知所云的称谓。
好了就說到這裡。。。對於中國的電影真是自家孩子的心態，難得冷靜。。。
MD真是鸡贼的一个夜晚。。。
同子弹相比较，非2在很多方面就做的相当的雞賊，古希腊人在区分悲喜剧的时候，曾經說，将美的东西摧毁给人看，就是悲剧，而生命乃是世间的大美，与品格道德无关，生命的大美就在于生命本身就是自然和谐下的产物。而绝大多数的人对于生、老、病、死，这样人生必经的事情是有着通感的，而在这些事情里面又以死亡给人带来的震撼最大，因为死亡是未知的。深谙人性弱点和市场需求的冯裤子，在非诚勿扰电影的半途，用余则成饰演的孙红雷先生罹患癌症这样的一个桥段，生生的制造出一个悲剧，对人进行情感的轰炸，在片子的结尾又妄图利用一个喇嘛的诗来升华主题。这样的雞賊招数在被無數的主旋律影片濫用了無數次之後，还是被观众照单全收了，生命的无常嘛，宽容的人对它这样评价。
但我仍然要说这样的方法是鸡贼的，首先从审美的角度来说，这样的安排是利用了观众的对死亡的恐惧，情绪不是由着电影情节带动使得观众自发的产生出来的，是导演催生出来的，一个早产滴孩子存活不易，必然这样的情绪感染力也就无法持久，而悲剧之所以为人称颂便是因为其历久弥新的感染力。其次从电影本身的事实与逻辑判断来说，最后那一段借由则成女儿川川之口所念出的疑似喇嘛伪作的《见与不见》则完全是对于佛语荒谬的理解，暂且对于这首诗歌是不是喇嘛写的，现在争议颇大，佛家劝诫人往往是“出世”而非“入世”的“见与不见我都在那里”这便说的不是等待，不是痴心痴情的守候，而是放弃外物的羁绊归于灵魂的平静，是出世的，可却又与非2入世求情求爱的主体是想违背的。不过即使是破绽百出，也有不少的女观众在观影的时候泪流满面。不过即使是高的票房也无法掩饰这部电影对于美的亵渎，对于审美的强奸。美都无处可循了，又哪里来找着审美的情趣呢。电影美学并不仅仅只是为了票房或者让电影好看而存在的，重要的是一部好的作品，不仅仅要给人以美的享受，也要引导人实现自我的思考，学会自己发现美和评价美。
说道姜文的子弹，自然的就会提到他之前的三部电影《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》，《阳光》源于我不了解的大院文化，实在是难以详细的表述，《鬼子》又由于有着强烈的指向性造成了被禁，在这里也按下不表，单只说说我最了解的《太阳》此片06年上映，06年的时候宣传期间就打着高审美高水平的小众电影的旗号征战各大影院，结果很多人看完之后云里雾里，更有甚者在片子的宣传期间质问姜文，你都干啥了。从国际上来看姜文的这部片子依然也不讨好得不到各个电影节的青睐。
原因有几个方面，首先源于电影的环形叙事结构，这在很大程度上给观众造成了观影的障碍，观众习惯于一个故事导演给结局的电影，与普通大众当时的审美情趣脱节，是片子在走向市场之后失败的原因。其二，环形的叙事结构在国际上早就不是新的创举，算不上新奇，而姜文讲述的那几个故事的枝线也不够惊心动魄，自然也是难以打动挑剔的评审。但是也许值得庆幸的是，国内总算是有导演开始尝试讲故事的时候把观众也带入电影本身的思考，使得观众开始学会在电影中找线索，发散自己的思维。诸如大卫林奇的《穆赫兰道》这样的电影，往往是考量着观众的智商的。正是因为如此，姜文高估了市场，赔得一败涂地。审美眼光的差异带来了不同的市场效果，结果不费脑子的，不用思考的快餐成为了大家争相歌颂的美，而需要自己加工才能成为食物的食材则被大众冠以不知所云的称谓。
好了就說到這裡。。。對於中國的電影真是自家孩子的心態，難得冷靜。。。
MD真是鸡贼的一个夜晚。。。
