动画电影创作的四个境界

 
                
                
文/Vini_Kazma
      动画电影的任务是什么？依我看，它的任务不在于展现一个虚拟的现实世界，而是给人一种“体验美”。动画借助“高度假定性”的创作特性，把握观众的情感与体验的双重策略，使处于各种价值危机当中的人们，在观看的过程中得到一定程度的“即时体验”，如宫崎骏的《千与千寻》，作者把当下人们最关心的人性、环保等有机的融合在故事之中，以一种奇幻而严肃的童话模式传达他对当下社会的思考与想法，通过故事的发展，引导观众进行心灵的洗礼，释放了在后现代社会下，人们对社会发展带来的种种危机所产生的“压抑感”。以国内动画创作的情况，在这里向大家谈谈动画创作的境界。
       动画人的艺术觉解造就他们作品的水准不一，抛开技术手段不说，动画创作可分为四个层次，由低到高分别是：“本不会动”境界、“使之动”境界、“可观看的动”境界、“赋予美学的动”境界。
       一个动画师做补间，可能只是为了谋生的目的，只是机械般的工作着，为此别无他求，就像小孩或原始人那样，做他所做的事，并无觉解，或不甚觉解。这样，他只是出于谋生，而从事于动画行业。这就是“本不会动”境界。
       一个人可能显示出他潜意识中有表现物体动作和时间的欲望，并寻求一种方式赋予物以“动”的性质，如走马盘、摄像机等的发明；万氏兄弟于1926年拍摄的《大闹画室》等。他们所做的事，其动机则是出于满足自己的欲望，这就是“使之动”境界。
        还有的人，已经掌握了“使之动”的技术，但并不住满足于此，想创作出为人们津津乐道的作品。于是，他们尝试着融入各种审美价值。如美影厂出品的《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》等，将民族文化、艺术融入了其中，这也使作品不仅仅停留于“使之动”境界，而是被赋予了艺术价值。此为“可观看的动”境界。
       最后，一个动画人可能了解到了超乎社会整体之上，还有一个更大的主体，即宇宙。他们应尊称为大师，如特伟、宫崎骏、杨世云梅耶等。他们用一种哲学辩思投入创作之中，如特伟先生的《山水情》，作品不仅展现了高超的水墨技巧和古琴技艺，融入了道家世界观、出世的思想和禅宗明心见性的灵性。他们了解自己所做的事的意义，自觉在做自己所做的事。这种觉解构成了动画创作的最高境界，“赋予美学的动”境界。
       这四种境界当中，前两者是自然的产物，后两者是精神的产物。不同的是，“本不会动”境界，几乎不需要觉解；“使之动”境界和“可观看的动”境界，需要较多的觉解；“赋予美学的动”境界，则需要最多。“可观看的动”境界有艺术价值，“赋予美学的动”境界有哲学价值。
       如果国内动画人不改变固有的创作观念，我们的动画将继续徘徊于一二境界之间。要知道：没有艺术品，只有艺术家。
       谨以此文纪念特伟先生，大师走好！
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