当你在battle的时候
当你在battle的时候 - BEBE(Ground Zero)
KoreanRoc：你可以为我们写一下你对battle的定义吗？
BEBE：一场battle其实是一次精力旺盛的经验，一种灵魂舞蹈的斗争，由相对的双方在比赛的圈子中互相控制。
你的表现就是你主要的自我防御，在某种意义上就是你的氛围会为以下所作的动作定下基调。
如果你有信心地跟着自己去做，你就可以存活，假如你透露出一点点，尽管是最小弱点，你就可能会被吃掉。
一场认真的battle是提供了一次提高警觉的经历的。他会保持盯着他的对手，而他的每个动作都是根据对手的动作设计的。
其目标就是打败你的对手。有很多武器和工具就如宽广的河流那么多的方法去达到打败对方的目的。!
用一种策略性的方法去看待一场battle是很重要的，换句话说，就是用你的强项去揭发你对手的弱点。有一样我觉得是很多现在新生代的bboy所缺乏的，就是一种最重要的经验 - 在陌生的圈子之中的真正的battle。
现在很难得到这样的经验，因为环境不再养成这种东西了，他们都远远地被竞赛中的各种规定限制了，而使他们很难在竞赛中培养这种经验。
首先，大部分人们都不清楚一场真正的battle是怎样的，他们都只从比赛中去判断。
比赛只是一种虚拟的battle，真正的battle是在发生在小圈子中的。
然而当那个BOOM竞赛开始的时候（90年代末一直到现在），在小圈子中跳舞变得稀有了，比赛的焦点被转移到一种受限制的环境中。它被控制是因为不管你是否像在跳舞，或你是否喜欢这首歌，或你是否没有选择，但你必须要顺从要进入这个batlle中，你必须在遵守那些所谓的被定下的规矩的条件下跳舞。
这就意味着这整个大环境现在都变得十分做作。
这整个1-3round的无意义的事，都是小孩子的游戏。我正在说的是真正的battle。
并不需要延伸得太长，就只是在battle的原始自由的环境中是没有那么多限制的。
正因为这种环境，很多新的bboy才开始他们的舞蹈生涯。
我敢冒险说一句，大部分新的千禧年后的bboy都是先从不自然的比赛形式的大背景下认识这种艺术形式的。
这对那些新加入的人而又想有突破的人是很危险的，因为现在舞蹈的动机都有点粗糙地在走歪了。
他们的目的变成了要赢得比赛，因此，这就是为什么我们一次又一次让参加比赛的每个人都做同样的一般简单的动作。
他们都太太太太执着在控制动作上来，他们甚至没有注意到他们正在攻击着。
其实有更加精明的真确方法，那些人把你直接笑出圈外的日子已经不复存在了。
事实上，这种非原创性是被鼓励的，breaking因此变成了谁可以把同样的动作做得更久，定点定得更好，或转得更多。
这是荒唐的！！！这个不是猴子的游戏，但在某些地方，比赛的人口中心，我们都失去了方向，而停止教导那些新生代。
当然在我年轻的时候，我曾经向OG'S请教过，和我的前辈们，还有一群人都教导我受控制是错误的。
创意被能力所取代，的确，再也没有人在意谁的学的东西是正确的，或谁正处于流行尖端，只要你可以完成，你在最后一排有支持者，而你能够赢得比赛，就如有些裁判甚至再也不知道如何认识这一方面。
唯一一样让hiphop依然持久这么多年的东西就是技巧，而不是时尚或其他微小的东西，那些只是锦上添花。!
比赛是而且一直都是比技巧的。现在再问一下，当你已经是完美地独一无二，又找到自己的方式时，为什么还会像让自己看起来像别人呢？
你可以在breaking中选择很多不同的路径，取决于你想做些什么，不过在成为一个有影响力的battle者这方面，你需要高强度的冲击力，或是现在所涉及到爆发力。这里说的不是就意味着你对任何人都用爆发力，就是说，在已经筋疲力尽的时候好好地运用。
不是你设计你自己的武器，而是你的身体本来就是一个武器，伴随着你天然的天赋，你已经被造物者赋予的 - 你的创意。
我和我的队员们一开始用的是old school和非常传统的东西，直到我学到了所有的这些都是有联系的，breaking的其中一方面是涉及到个性化的。
这里原创性的主意是创造你自己的攻击方式。
burns不仅是用freezes来作为攻击，我不是在说nu-skoo的东西。freeze 但它们也能作为burns。
然而burns是我知道得更多的，一直利用节奏，直到最后进入freeze或者一个弹着点。
就算是你必须扩充自己去接受其他思想，你也要尽力做到完整。
最后，找多点实践的机会，花多点时间在练习和想象你自己创造的和想到的东西上。
如果几乎任何人都已经做出了他们自己的舞步，他们擅长空中大回环，后空翻，单手跳跃，噢，是的，大风车那些，简直是荒谬！！！
那些东西不能帮助你找到自己的风格，和你去做好它们的能力，这只会在你只是变成一个更好的咬人的人的时候，给你更多你已经变得更好的错觉。!
而现在这些建议只是给那些想要成为精锐的，独一无二的人。
如果你希望对你已经有的或可能有的感到满足，但现在还有很多小孩问我“我怎样才可以变得更有创意?”而上面的这些问题就很可能能够帮助那些寻找成为一个艺术者的狭窄的道路的人。很显然地，艺术者和对舞蹈作出贡献的人都百分比是非常小的。
KoreanRoc:很多人讨厌你的battle风格。因为他们觉得不够礼貌，但我觉得我对你的风格没有什么意见，我甚至认为battle就应该像你那样做。
+ k0 m' w& z1 V- @
BEBE：我的队员和我都是满怀热情和一种对battle的猛烈的热爱进入舞蹈圈子的，要赢得battle有很多技巧，包括团队合作，策略，队形，还有向对手示威。
把现场气氛推到振奋人心的情形，是很多年轻斗舞者做的事。我认为人们一开始不会控制激烈场面而且半生不熟。我要说的是，有些我的battle都是背后有故事或有原因，才会那样battle的。)
我并不是对每个人都用同样的方式跟他battle，那是要看情况，看动机，和看对方的。
2001年那次，我还年轻，我的队友被对手发脾气，所以我就很粗鲁地battle。
我总是有一套原则。
生硬的和有攻击性的方法现在已经很少用了。
KreanRoc: 在地板动作上面，特别是当你和Lik John,Benji,和其他bboy battle的时候，你的风格是最好的。
BEBE: 谢谢你的赞赏。我很高兴你会喜欢我的battle。就像我说的，你刚刚提到的这些对手要看地方看时候地，他们和我是竞争或是支持关系。!
如果是因某些原因，我们的竞争就会激烈些。我现在想，回想过去，人们和孩子们都会通过看录影片自然而然地判断什么是battle。
他们会觉得我是一个低贱的人，在battle上总是那么疯狂。然后他们见到我就会看我真正是怎样的一个人，我们经常被讨厌，因为我们是第一群用疯狂battle的态度进入舞蹈圈子的人的其中之一，所以，当然别人会讨厌，因为我们抽烟，又大摇大摆地走着。
我们走在我们的创意时代的前面，而且我们保持自信的态度，甚至有时咄咄逼人，自然而然地别人的敌意就产生了。
以Benji作为例子，我不需要再把历史拿出来讲，因为所有人都知道，这只会火上加油。
Lil John也一样，他们都是老一辈的，而当你看我最近的一些舞步，你会发现这些年来，我battle风格的变化。
最近又是充满影响力的，而且比以前都大，因为来自迈阿密和加利福尼亚的新的第二代舞者的加入。
最近的名单有：我（BEBE），Zoob,Boo Rok,Prizm,Tells One,Beta,Kaos,Ea rok aka Sonek,Skript aka,Supa Mario,FrankFlux,Exclu,Exzist,Skape,Deemos......
我们最近已经更多地回到在比赛和圈子中的battle了。
_
KoreanRoc：告诉我们一些关于你对应该怎么做的定义和想法吧，或者更多的你想与bboy们分享的想法吧。
BEBE：过度偏向任何一个方向都是不好的。就是说，不要过度new school或者过度old school。任何东西都有好与不好的一面。
找到中间那个点吧。我认为我能给的最重要的建议就是做自己，而且在其中找到乐趣。
我们都可以分享这种艺术，一起参与到构建这种艺术的历史上，带着尊重来练习是一种很大的恩赐。向那些在你之前的人学习，肯定会有不同的人有不同的哲学是适合你的。不仅仅是要赢得比赛，因为都是飞逝的荣誉，真正的荣誉在于你作为一名艺术表演者，你为这种艺术作了多少贡献，你的贡献会放在你的心里而看在别人眼里。这些都是知识啊～～～
我希望对我的队伍和我的家庭 - Ground Zero大喊，还有所有我的佛罗里达的粉丝大喊，知道你自己是谁，那些bboy和bgirl们，继续保持真实的街舞精神，让它继续活下去吧！
向所有的队伍大喊！
迈阿密，佛罗里达，baby305
KoreanRoc：你可以为我们写一下你对battle的定义吗？
BEBE：一场battle其实是一次精力旺盛的经验，一种灵魂舞蹈的斗争，由相对的双方在比赛的圈子中互相控制。
你的表现就是你主要的自我防御，在某种意义上就是你的氛围会为以下所作的动作定下基调。
如果你有信心地跟着自己去做，你就可以存活，假如你透露出一点点，尽管是最小弱点，你就可能会被吃掉。
一场认真的battle是提供了一次提高警觉的经历的。他会保持盯着他的对手，而他的每个动作都是根据对手的动作设计的。
其目标就是打败你的对手。有很多武器和工具就如宽广的河流那么多的方法去达到打败对方的目的。!
用一种策略性的方法去看待一场battle是很重要的，换句话说，就是用你的强项去揭发你对手的弱点。有一样我觉得是很多现在新生代的bboy所缺乏的，就是一种最重要的经验 - 在陌生的圈子之中的真正的battle。
现在很难得到这样的经验，因为环境不再养成这种东西了，他们都远远地被竞赛中的各种规定限制了，而使他们很难在竞赛中培养这种经验。
首先，大部分人们都不清楚一场真正的battle是怎样的，他们都只从比赛中去判断。
比赛只是一种虚拟的battle，真正的battle是在发生在小圈子中的。
然而当那个BOOM竞赛开始的时候（90年代末一直到现在），在小圈子中跳舞变得稀有了，比赛的焦点被转移到一种受限制的环境中。它被控制是因为不管你是否像在跳舞，或你是否喜欢这首歌，或你是否没有选择，但你必须要顺从要进入这个batlle中，你必须在遵守那些所谓的被定下的规矩的条件下跳舞。
这就意味着这整个大环境现在都变得十分做作。
这整个1-3round的无意义的事，都是小孩子的游戏。我正在说的是真正的battle。
并不需要延伸得太长，就只是在battle的原始自由的环境中是没有那么多限制的。
正因为这种环境，很多新的bboy才开始他们的舞蹈生涯。
我敢冒险说一句，大部分新的千禧年后的bboy都是先从不自然的比赛形式的大背景下认识这种艺术形式的。
这对那些新加入的人而又想有突破的人是很危险的，因为现在舞蹈的动机都有点粗糙地在走歪了。
他们的目的变成了要赢得比赛，因此，这就是为什么我们一次又一次让参加比赛的每个人都做同样的一般简单的动作。
他们都太太太太执着在控制动作上来，他们甚至没有注意到他们正在攻击着。
其实有更加精明的真确方法，那些人把你直接笑出圈外的日子已经不复存在了。
事实上，这种非原创性是被鼓励的，breaking因此变成了谁可以把同样的动作做得更久，定点定得更好，或转得更多。
这是荒唐的！！！这个不是猴子的游戏，但在某些地方，比赛的人口中心，我们都失去了方向，而停止教导那些新生代。
当然在我年轻的时候，我曾经向OG'S请教过，和我的前辈们，还有一群人都教导我受控制是错误的。
创意被能力所取代，的确，再也没有人在意谁的学的东西是正确的，或谁正处于流行尖端，只要你可以完成，你在最后一排有支持者，而你能够赢得比赛，就如有些裁判甚至再也不知道如何认识这一方面。
唯一一样让hiphop依然持久这么多年的东西就是技巧，而不是时尚或其他微小的东西，那些只是锦上添花。!
比赛是而且一直都是比技巧的。现在再问一下，当你已经是完美地独一无二，又找到自己的方式时，为什么还会像让自己看起来像别人呢？
你可以在breaking中选择很多不同的路径，取决于你想做些什么，不过在成为一个有影响力的battle者这方面，你需要高强度的冲击力，或是现在所涉及到爆发力。这里说的不是就意味着你对任何人都用爆发力，就是说，在已经筋疲力尽的时候好好地运用。
不是你设计你自己的武器，而是你的身体本来就是一个武器，伴随着你天然的天赋，你已经被造物者赋予的 - 你的创意。
我和我的队员们一开始用的是old school和非常传统的东西，直到我学到了所有的这些都是有联系的，breaking的其中一方面是涉及到个性化的。
这里原创性的主意是创造你自己的攻击方式。
burns不仅是用freezes来作为攻击，我不是在说nu-skoo的东西。freeze 但它们也能作为burns。
然而burns是我知道得更多的，一直利用节奏，直到最后进入freeze或者一个弹着点。
就算是你必须扩充自己去接受其他思想，你也要尽力做到完整。
最后，找多点实践的机会，花多点时间在练习和想象你自己创造的和想到的东西上。
如果几乎任何人都已经做出了他们自己的舞步，他们擅长空中大回环，后空翻，单手跳跃，噢，是的，大风车那些，简直是荒谬！！！
那些东西不能帮助你找到自己的风格，和你去做好它们的能力，这只会在你只是变成一个更好的咬人的人的时候，给你更多你已经变得更好的错觉。!
而现在这些建议只是给那些想要成为精锐的，独一无二的人。
如果你希望对你已经有的或可能有的感到满足，但现在还有很多小孩问我“我怎样才可以变得更有创意?”而上面的这些问题就很可能能够帮助那些寻找成为一个艺术者的狭窄的道路的人。很显然地，艺术者和对舞蹈作出贡献的人都百分比是非常小的。
KoreanRoc:很多人讨厌你的battle风格。因为他们觉得不够礼貌，但我觉得我对你的风格没有什么意见，我甚至认为battle就应该像你那样做。
+ k0 m' w& z1 V- @
BEBE：我的队员和我都是满怀热情和一种对battle的猛烈的热爱进入舞蹈圈子的，要赢得battle有很多技巧，包括团队合作，策略，队形，还有向对手示威。
把现场气氛推到振奋人心的情形，是很多年轻斗舞者做的事。我认为人们一开始不会控制激烈场面而且半生不熟。我要说的是，有些我的battle都是背后有故事或有原因，才会那样battle的。)
我并不是对每个人都用同样的方式跟他battle，那是要看情况，看动机，和看对方的。
2001年那次，我还年轻，我的队友被对手发脾气，所以我就很粗鲁地battle。
我总是有一套原则。
生硬的和有攻击性的方法现在已经很少用了。
KreanRoc: 在地板动作上面，特别是当你和Lik John,Benji,和其他bboy battle的时候，你的风格是最好的。
BEBE: 谢谢你的赞赏。我很高兴你会喜欢我的battle。就像我说的，你刚刚提到的这些对手要看地方看时候地，他们和我是竞争或是支持关系。!
如果是因某些原因，我们的竞争就会激烈些。我现在想，回想过去，人们和孩子们都会通过看录影片自然而然地判断什么是battle。
他们会觉得我是一个低贱的人，在battle上总是那么疯狂。然后他们见到我就会看我真正是怎样的一个人，我们经常被讨厌，因为我们是第一群用疯狂battle的态度进入舞蹈圈子的人的其中之一，所以，当然别人会讨厌，因为我们抽烟，又大摇大摆地走着。
我们走在我们的创意时代的前面，而且我们保持自信的态度，甚至有时咄咄逼人，自然而然地别人的敌意就产生了。
以Benji作为例子，我不需要再把历史拿出来讲，因为所有人都知道，这只会火上加油。
Lil John也一样，他们都是老一辈的，而当你看我最近的一些舞步，你会发现这些年来，我battle风格的变化。
最近又是充满影响力的，而且比以前都大，因为来自迈阿密和加利福尼亚的新的第二代舞者的加入。
最近的名单有：我（BEBE），Zoob,Boo Rok,Prizm,Tells One,Beta,Kaos,Ea rok aka Sonek,Skript aka,Supa Mario,FrankFlux,Exclu,Exzist,Skape,Deemos......
我们最近已经更多地回到在比赛和圈子中的battle了。
_
KoreanRoc：告诉我们一些关于你对应该怎么做的定义和想法吧，或者更多的你想与bboy们分享的想法吧。
BEBE：过度偏向任何一个方向都是不好的。就是说，不要过度new school或者过度old school。任何东西都有好与不好的一面。
找到中间那个点吧。我认为我能给的最重要的建议就是做自己，而且在其中找到乐趣。
我们都可以分享这种艺术，一起参与到构建这种艺术的历史上，带着尊重来练习是一种很大的恩赐。向那些在你之前的人学习，肯定会有不同的人有不同的哲学是适合你的。不仅仅是要赢得比赛，因为都是飞逝的荣誉，真正的荣誉在于你作为一名艺术表演者，你为这种艺术作了多少贡献，你的贡献会放在你的心里而看在别人眼里。这些都是知识啊～～～
我希望对我的队伍和我的家庭 - Ground Zero大喊，还有所有我的佛罗里达的粉丝大喊，知道你自己是谁，那些bboy和bgirl们，继续保持真实的街舞精神，让它继续活下去吧！
向所有的队伍大喊！
迈阿密，佛罗里达，baby305
