达明中的词人--周耀辉篇
周耀辉，私以为完全可以说是达明词人中的神童。这位八十年代后期冒出的词人，不仅是达明词作品中的黑马，而且，整个乐坛也是为之一惊。周耀辉与达明的合作从1989年的《意难平》才开始，后来延至《神经》、《万岁万岁万万岁》，这位达明时期的词人，实是陪伴后来的达与明走得最远的人。周耀辉所填的词，质素普遍较高，倒不似林夕，杰作与行货共存。可以说，周耀辉给达明以及后来给黄耀明填的所有词，几乎是没有滥竽充数之作的。这样的结果，既是天赋使然，亦是严于律身之故。
说起来不是不叫人咋舌的，周耀辉填的第一首词就是收于《意难平》大碟中的《爱在瘟疫蔓延时》，从那以后才开始了其填词的生涯。比起他的前辈，香港的那些知名词人，周耀辉可算是天赋秉异了。卢国沾填词六年，才填出《戏剧人生》这一杰作；陈少琪作为达明早期的御用词人，虽说也填出了《伤逝》这样的好词，却也有《一个下雨天》这样粗糙之作；就连林夕，也是填词一年多后，才填出《吸烟的女人》。而这周耀辉，竟然出手就是《爱在瘟疫蔓延时》，其早熟的心态，敏锐的洞察力，遣词用句的独特，以及对歌曲意境氛围的营造，莫不叫听的人瞠目，叫香港乐坛有一些整天无病呻呤的所谓红牌词人汗颜，而彼时的周耀辉尚二十来岁。当年周耀辉透过朋友向黄耀明自荐，二人一拍即合，自此合作无间，及至如今。以下逐一来回顾他的词作。
在《意难平》的好中，有很大的一个好“点”，就是开场的《忘记他是她》。作为一张有相当强概念性的专辑，选择以《忘记他是她》出场，在多年后看来，无疑是完美的。Echo的音效中，刘以达的弦轻轻拨动，如幕帘轻张，拉开了《意难平》的序幕，黄耀明优雅而迷惘的出场了。隽永的《忘记他是她》，是更加属于黄耀明的，自己执笔写下的悠扬旋律正契合了他飘逸的形象及灵动的声音，而刘以达的编曲也加进了迷幻的音乐元素，使得歌曲朦胧、暧昧、模糊、美丽。当然，功不可没的还有周耀辉的词，刚刚崭露头角就出手不凡，由《忘记他是她》的文字构造而促成的达明的暧昧风格，后来成为华语歌坛的一个经典范例，连张国荣也形容为非常的“醉生梦死”。在原版的《意难平》的歌词里我们可以看到“忘记是哪么样？”这样的句式，将“他”字的音在唱中保存，却在字面上挖去，正是为了完全模糊音同字不同的“他”、“她”二字，音模糊了形。当年传媒指此歌是反映同性恋的，其实，私以为此歌的意指远远超过了呆板的同志关系，更上升为性别界限的跨越。这首歌，无疑是最与黄耀明相得益彰的，而这样的风格，在“进念二十面体”后期的作品中，表现得更频繁也更加深刻。社会愈加高速发展，人们对自身的关怀超越了历史上任何一个时候，于是，对自己的内质所持的怀疑甚至斥拒也就更甚，其中，最容易被针对上的就是性别问题。达明在十余年前就触及到了“模糊性别”的概念，不可谓不前卫，出手亦精彩。彼时的黄耀明尚未出柜，然而从他对歌曲意境的把握中，有心人亦可窥见一二，而单飞后的黄耀明，更是义无反顾的继续走上这条路，并将“跨越性别”四字发扬光大。
《尽在今夜》一曲，从刘以达的曲/编曲，到周耀辉的词，及至黄耀明的唱，自始至终都充塞着浓郁的压抑味道，是抑郁、憔悴、甚至神经质的。前奏处低沉的琴声有些似那首悲到尽的《弃》，而整首歌扬弃鼓点的风格又有些似《爱在瘟疫蔓延时》。全靠刘以达一把出神入化的吉他来引导节奏，而黄耀明的声音虽不低沉却感觉在一直沉溺，倒是与大提琴的声音吻合。“请声张，请声张，你世界可再张扬；请张开，请张开，你两眼可再张望。”这样的话语，像是劝慰自己，亦像是故意要在这种劝慰中更为彻底的沉下去--“而你这刻飘向虚空，深夜心更空。”香港著名记者梁芷珊曾说：“那个天花乱坠的周耀辉……”《天花乱坠》既是周耀辉一鸣惊人的作品，亦是他填词风格的生动体现。因为周耀辉的词的确是很Visual的，他擅长用视觉和触觉效果，绘影绘声的让听歌的人切实地感应他勾画的世界。连他自己都说：“初出道时，唱片监制总觉得我的思绪天马行空，意念及影像跳上跳下的。哈！天花乱坠嘛！”填《天花乱坠》这首词，周耀辉是选择了一个充满反思的题材：物欲的忙碌和精神的匮乏。“随歌唱，随歌舞，随欢乐，随歌唱，随歌舞，随失落……”电波里充满各种煽情的、催泪的、无病呻吟的歌曲，然而人们无暇辨别，随着欢乐和失落，这也正象征着文化的填塞，而达明随即点出：“实际这歌替你感觉！”人们的感觉渐残缺渐消失，物质文明的发达却掩盖着精神的衰落。刘以达挑选了拉丁舞曲的曲风，Flamingo式的吉他，都是那样热闹非凡，仿佛是现代生活中匆忙如穿了红舞鞋的脚步。而周耀辉更是不按常规出牌的填词：“你家里老幼怎么？”一语道破人与人之间的隔膜；甚至写出“你炒过芥菜几颗？”这样的句子，当年上海的名DJ范立曾在节目中谓之：“俗到尽，却实在是惊人之笔。”的确，越是这种极为大众的俗话题，越是难以下手，周耀辉却化腐朽为神奇，那神来之笔也叫此歌后来成为真正的经典。
《爱在瘟疫蔓延时》一曲在《意难平》中作为压轴歌曲，其实是很出彩的。刘以达采取了日本曲风，且丝毫没加上一点鼓击，只是吉他、提琴，以及末尾处刘以达号称“亲身上阵”的曼驼铃，这些音乐元素的混合，都使得此曲充满了世纪末韵味，尤其中段李小梅歌剧式的高音吟唱，更是增了凄美迷离。而周耀辉的这首词，作为他的处女作来看，简直是太出色了，和歌曲的意境丝丝相扣。歌名取自加西亚·马尔克斯的同名小说，小说本描写的是霍乱中的爱情，而到了周耀辉手里，就变成了反映艾滋病的题材。“独舞疲倦，倦看苍生也倦，惧怕中葬身无情深渊。”这是对爱的一种压抑，然而越是压抑越是陷进宿命的怪圈里--“惧怕中这地梦已失去。”正是“万念也变灰”，却萦绕不去……
说起来不是不叫人咋舌的，周耀辉填的第一首词就是收于《意难平》大碟中的《爱在瘟疫蔓延时》，从那以后才开始了其填词的生涯。比起他的前辈，香港的那些知名词人，周耀辉可算是天赋秉异了。卢国沾填词六年，才填出《戏剧人生》这一杰作；陈少琪作为达明早期的御用词人，虽说也填出了《伤逝》这样的好词，却也有《一个下雨天》这样粗糙之作；就连林夕，也是填词一年多后，才填出《吸烟的女人》。而这周耀辉，竟然出手就是《爱在瘟疫蔓延时》，其早熟的心态，敏锐的洞察力，遣词用句的独特，以及对歌曲意境氛围的营造，莫不叫听的人瞠目，叫香港乐坛有一些整天无病呻呤的所谓红牌词人汗颜，而彼时的周耀辉尚二十来岁。当年周耀辉透过朋友向黄耀明自荐，二人一拍即合，自此合作无间，及至如今。以下逐一来回顾他的词作。
在《意难平》的好中，有很大的一个好“点”，就是开场的《忘记他是她》。作为一张有相当强概念性的专辑，选择以《忘记他是她》出场，在多年后看来，无疑是完美的。Echo的音效中，刘以达的弦轻轻拨动，如幕帘轻张，拉开了《意难平》的序幕，黄耀明优雅而迷惘的出场了。隽永的《忘记他是她》，是更加属于黄耀明的，自己执笔写下的悠扬旋律正契合了他飘逸的形象及灵动的声音，而刘以达的编曲也加进了迷幻的音乐元素，使得歌曲朦胧、暧昧、模糊、美丽。当然，功不可没的还有周耀辉的词，刚刚崭露头角就出手不凡，由《忘记他是她》的文字构造而促成的达明的暧昧风格，后来成为华语歌坛的一个经典范例，连张国荣也形容为非常的“醉生梦死”。在原版的《意难平》的歌词里我们可以看到“忘记是哪么样？”这样的句式，将“他”字的音在唱中保存，却在字面上挖去，正是为了完全模糊音同字不同的“他”、“她”二字，音模糊了形。当年传媒指此歌是反映同性恋的，其实，私以为此歌的意指远远超过了呆板的同志关系，更上升为性别界限的跨越。这首歌，无疑是最与黄耀明相得益彰的，而这样的风格，在“进念二十面体”后期的作品中，表现得更频繁也更加深刻。社会愈加高速发展，人们对自身的关怀超越了历史上任何一个时候，于是，对自己的内质所持的怀疑甚至斥拒也就更甚，其中，最容易被针对上的就是性别问题。达明在十余年前就触及到了“模糊性别”的概念，不可谓不前卫，出手亦精彩。彼时的黄耀明尚未出柜，然而从他对歌曲意境的把握中，有心人亦可窥见一二，而单飞后的黄耀明，更是义无反顾的继续走上这条路，并将“跨越性别”四字发扬光大。
《尽在今夜》一曲，从刘以达的曲/编曲，到周耀辉的词，及至黄耀明的唱，自始至终都充塞着浓郁的压抑味道，是抑郁、憔悴、甚至神经质的。前奏处低沉的琴声有些似那首悲到尽的《弃》，而整首歌扬弃鼓点的风格又有些似《爱在瘟疫蔓延时》。全靠刘以达一把出神入化的吉他来引导节奏，而黄耀明的声音虽不低沉却感觉在一直沉溺，倒是与大提琴的声音吻合。“请声张，请声张，你世界可再张扬；请张开，请张开，你两眼可再张望。”这样的话语，像是劝慰自己，亦像是故意要在这种劝慰中更为彻底的沉下去--“而你这刻飘向虚空，深夜心更空。”香港著名记者梁芷珊曾说：“那个天花乱坠的周耀辉……”《天花乱坠》既是周耀辉一鸣惊人的作品，亦是他填词风格的生动体现。因为周耀辉的词的确是很Visual的，他擅长用视觉和触觉效果，绘影绘声的让听歌的人切实地感应他勾画的世界。连他自己都说：“初出道时，唱片监制总觉得我的思绪天马行空，意念及影像跳上跳下的。哈！天花乱坠嘛！”填《天花乱坠》这首词，周耀辉是选择了一个充满反思的题材：物欲的忙碌和精神的匮乏。“随歌唱，随歌舞，随欢乐，随歌唱，随歌舞，随失落……”电波里充满各种煽情的、催泪的、无病呻吟的歌曲，然而人们无暇辨别，随着欢乐和失落，这也正象征着文化的填塞，而达明随即点出：“实际这歌替你感觉！”人们的感觉渐残缺渐消失，物质文明的发达却掩盖着精神的衰落。刘以达挑选了拉丁舞曲的曲风，Flamingo式的吉他，都是那样热闹非凡，仿佛是现代生活中匆忙如穿了红舞鞋的脚步。而周耀辉更是不按常规出牌的填词：“你家里老幼怎么？”一语道破人与人之间的隔膜；甚至写出“你炒过芥菜几颗？”这样的句子，当年上海的名DJ范立曾在节目中谓之：“俗到尽，却实在是惊人之笔。”的确，越是这种极为大众的俗话题，越是难以下手，周耀辉却化腐朽为神奇，那神来之笔也叫此歌后来成为真正的经典。
《爱在瘟疫蔓延时》一曲在《意难平》中作为压轴歌曲，其实是很出彩的。刘以达采取了日本曲风，且丝毫没加上一点鼓击，只是吉他、提琴，以及末尾处刘以达号称“亲身上阵”的曼驼铃，这些音乐元素的混合，都使得此曲充满了世纪末韵味，尤其中段李小梅歌剧式的高音吟唱，更是增了凄美迷离。而周耀辉的这首词，作为他的处女作来看，简直是太出色了，和歌曲的意境丝丝相扣。歌名取自加西亚·马尔克斯的同名小说，小说本描写的是霍乱中的爱情，而到了周耀辉手里，就变成了反映艾滋病的题材。“独舞疲倦，倦看苍生也倦，惧怕中葬身无情深渊。”这是对爱的一种压抑，然而越是压抑越是陷进宿命的怪圈里--“惧怕中这地梦已失去。”正是“万念也变灰”，却萦绕不去……
